香港電影史上最厲害的演員

Ⅰ 《富貴列車》是否是香港電影史上演員陣容最強大的電影

不是的，是《豪門夜宴》
在這部片面前，恐怕再也沒有哪部港片敢吹噓自己「陣容強大」。香港全明星陣容，空前絕後，香港電影黃金時代的最後寫照，星爺在這裡面只是一個配角而已，台前幕後的人幾乎都到齊了，結合此後世道輝煌之後的急速衰敗，像極了一場盛大party，宴會之後各自散去，落寞之感油然而生。群星大多一閃而過。

Ⅱ 香港電影史上最偉大的10個電影演員

周潤發，狄龍，許冠文，麥嘉，石天，黃秋生，梁家輝，劉青雲，周星馳，張衛健

Ⅲ 香港10大男演員有那些啊

1.李小龍
這個我不多說了吧/

2.另一個人,中國功夫在他的手上,變得靈動,甚至說變得不可思議,他用一身的傷換來了觀眾們一次次的笑聲和驚嘆聲,也為他自己換來了"大哥"這個尊稱/
他的影響力之大,不可想像.舉個例子,有一次,董建華去歐洲某個國家訪問,剛下飛機時,驚訝的聽人們叫的不是他的名字,也不是"Hong Kong",而是"Jacky,Jacky",Jacky是誰?他就是-成龍/

3.這個人,他的電影曾經被很多人說是低俗,看他電影的人被人稱為沒品味,關於他的評價,十分兩極化,有人看他是神,有人則認為他只是一個小鬼,他沒有拿過什麼最佳男主角,但他的影響力卻遠超那個頭銜/
香港歷史上的票房記錄,前兩名的電影都是他的作品,並且是自編自導自演,有一次,一個記者問一個知名影評家,將來有沒有可能有電影超越那兩部戲,得到的回答是"星爺的下一部電影"/
這兩部戲大家都知道,<功夫>和<少林足球>,他的名字大家也都知道-周星馳/

4.他,讓我們知道了什麼叫"酷",什麼叫英雄/
英雄就是帶著黑墨鏡,穿著黑風衣,斜叼著香煙,就算冒著槍林彈雨也只是緩步而行,一槍乾死一個,這就是他塑造的"小馬哥",香港乃至華人電影歷史上最成功的角色之一/
後來他去了好萊塢,雖然沒有什麼驚世之作,但所演的影片也都盡數佳品,我相信,他的名字和他那經典的笑容必會永遠的留在人們的腦海之中,他是誰-周潤發/

5.有人用"電男"來形容他,因為他有一對足稱"迷人"的眼睛.盡管他的面孔很俊美,但他的俊美是有內涵的,不像那些"H5","K7"什麼的,"金玉其外,敗絮其中",他的演技無可非議,甚至毫無挑剔,像無間道里的陳永仁,英雄里的殘劍等等/
在香港金馬獎的歷史上,他以五次最佳男主角高居各男星第一,他的好電影之多令人不可盡言,如<花樣年華><2046><春光乍瀉><英雄><無間道系列>...
他是誰,他就是-梁朝偉

6.這個人,他並不是什麼帥哥靚仔,甚至可以說他是貌不驚人,但他依然成為了香港電影的常青樹,作為絕對的實力派,很多人對他的評價是"演什麼像什麼",如無賴的大飛,再如外冷內熱的黃sir/
他拿過最佳男主角,同時,他也拿過最佳男配角,很多知名的電影就算不是他領銜,他也一定參與了,而且戲份很重,如經典的<無間道系列>/
對於這樣一位演員,把他排在第六位絕對不是什麼高抬,如果你還是不信,請你看看<野獸刑警>中他的表演,
他是誰-黃秋生

7.很多人說他是不可替代的,因為他的角色很少人能夠勝任,他的表演讓人只能用兩個字形容-"深邃"/
他的代表作很多,如<春光乍瀉><阿飛正傳><倩女幽魂>,當然還有我們所熟知的<霸王別姬>,他虞姬的演出可以說很大程度上決定了這部影片的成功.他的角色有破落的,有迷惘的,有天真的,也有無奈的,但不管是什麼,他都演的絲絲入扣/
現如今,盡管他已離開了我們,但是他的歌聲還在,他的影片還在,並且會成為經典,他是誰,他就是-張國榮

8.把這個人排在第八,可能很多人都會罵我,因為他太受歡迎了,受歡迎到他的一舉一動都倍受矚目,沒有人能撼動他的地位,他是天王!
他演出的經典之作也不少,但讓人熟記的卻不多,阿虎嗎/華弟嗎/彷彿力度還不夠/
他幾次都輸給梁朝偉,雖然只是小票輸,但畢竟還是證明了他的實力不夠,也有可能是他太全面了,全面到讓人懷疑他的單方面實力/
但不管怎樣,只憑演出影片之多就能上榜的人不多,他是其中一個,而且僅此一個.再說,雖然他的演技不比梁朝偉,但也不能說他差啊/總不能管比姚明矮的都叫矮子吧/
不用說,大家都知道他是誰,他就是劉天王-劉德華

9.第九名很難排,因為競爭者太多了,而且個個實力不俗,但我想,把這個人擺在這個位置,絕對不會引起非議/
他在<英雄本色>中演過周潤發略帶搞笑的排擋,在<黑金>演過劉德華可怕的對手,在<戀戰沖繩>中演過稍微有點二的pol.ice,還在<東成西就>中演過讓人不知如何評價的南帝,同時大家不要忘記,他還演過的那個<末代皇帝>中的傀儡溥儀/
他的演技在我看來不比任何人差,卻總被人壓著,上不了一線影帝的位置,他的成績還是我們都有目共睹的/
他是誰-梁家輝

10.在這個位置我想讓四個人並列,他們是吳鎮宇,劉青雲,鄭伊健和甄子丹/
吳鎮宇,被吳宇森點名表揚的男演員,並被其稱為是眾男星中最適合在好萊塢發展的.他的演出兩極分化,有壞的掉渣的壞蛋,有善良的讓人無奈的絕種好人,也有讓人無可奈何的無賴/演的怎樣,不用說了吧!

Ⅳ 獲得香港電影金像獎影帝最多的演員是誰

梁朝偉
第七屆香港電影金像獎最佳男配角 《人民英雄》

第九屆香港電影金像獎最佳男配角 《殺手蝴蝶夢》

第十四屆香港電影金像獎最佳男主角 《重慶森林》

第三十一屆台灣電影金馬獎最佳男主角 《重慶森林》

第三屆香港電影金紫荊獎最佳男主角 《春光乍泄》

第十七屆香港電影金像獎最佳男主角 《春光乍泄》

第二十屆香港電影金像獎最佳男主角 《花樣年華》

第53屆法國戛納國際電影節（坎城影展）影帝 《花樣年華》

第八屆香港電影金紫荊獎最佳男主角 《無間道》

第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角 《無間道》

第二十二屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎 《無間道》

第四十屆台灣電影金馬獎最佳男主角 《無間道》

第二十四屆香港電影金像獎最佳男主角 《2046》

2004年度香港電影評論學會大獎 最佳男主角 《2046》

2005年香港電影金紫荊獎 最佳男主角 《2046》

第25屆香港國際電影節焦點演員 《花樣年華》

2007年第四十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角《色戒》

2008年獲第二屆亞洲電影大獎最佳男主角《色戒》

2008年獲第一屆鐵象獎最佳男主角《色戒》

Ⅳ 香港電影十大實力派演員是哪十個

十大男演員
NO.1 李小龍 真功夫派
作為香港電影功夫片的代表人物，李小龍在整個香港電影歷史上都該有一席。
上個世紀七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《精武門》票房大收，風頭一時無兩。可惜天妒英才，或可說是「紅顏禍水」，暴斃在一個女演員的香閨里（待考）。中學時候曾租盜版碟片看過他的《猛龍過江》，覺得好像也不過如此。
NO.2 周潤發 本色演出派
提到香港電影，就不得不提到「雙周一成」。三人雄霸香港影壇二十餘年。最早是成龍，憑《師弟出馬》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龍、許氏三傑之後成功上位，然後是周潤發，一部《英雄本色》開始，在影壇呼風喚雨，直至九十年代中期，離開香港到好萊塢發展，才漸漸式微，然後是周星馳，靠無厘頭打下江山，並拿下連續四年的票房冠軍，七度成為年度票房冠軍，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周潤發，是我中學時期的偶像，正如二十世紀九十年度末，小P孩都奉鄭伊健為偶像一樣。在香港電影中出演黑道英雄，周潤發當作不二人選，（還有一個鄧光榮，他在和周演的江湖龍虎鬥裡面，實在是雙峰並峙，不相上下。後來鄧和劉德華、黎明等人演過龍騰四海，看到劉德華站在他旁邊，就像個小弟)
想起1997年左右，那時候我正上初中，學堂小飯館里每天都放電影VCD，周的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《江湖情》、《英雄好漢》、等片，滿足了我們對黑幫老大的所有幻想。老大就是該這樣，氣度非凡，留著大背頭，睥睨一切。後來，我還看了《縱橫四海》、《大丈夫日記》、《八星報喜》等片，又領略了他搞笑的一面，然後是《傾城之戀》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童話》，他演文藝片也還不錯。
香港電影屆對周潤發評價極高，很多人認為他是香港有史以來最好的男演員。他玩世不恭，卻名利雙收；他是屬於天才型的演員，當然他也有自己的缺陷，照他自己的話說就是「無論演什麼角色，還是在演周潤發自己」。他文化水平不高，所以他演不了知識分子，他覺得自己演的郁達夫就很失敗。
不管怎麼樣，他還是香港最好的男演員－－迄今。
NO.3 周星馳 無厘頭派
《賭俠》中，周星星和劉德華是周潤發的徒弟，片尾賭神現身，兩人屁顛屁顛地跑了上去。這，是否也可說是一種傳承。
周星星，我第一次看他電影是《龍鳳茶樓》，這片當中周的無厘頭只是初露端倪，還未成型。因此，片子不是特別搞笑，但我對他有了第一印象。直到後來看《鹿鼎記》、《白麵包青天》、《唐伯虎點秋香》看得我哈哈大笑，才算真正領教了他笑死人不償命的本領。
一部大話西遊，讓國內不少人奉為經典，他也更上一層樓，成為了「解構大師」。不過，我始終覺得，他拍片純粹就是為了搞笑，沒想那麼多「微言大義」、沒那麼多「解構」、「後現代」。大話西遊，不是我喜歡的，我看了兩三遍，至今還沒看出有多麼好來，我更喜歡他的《鹿鼎記》，讓我從頭笑到尾。
如今，他轉變風格，票房成功，但看片時那種沒心沒肺的笑已很少，或不再。
NO.4 成龍 詼諧打鬥派
成龍打功了得，但演技個人認為做作。他的做作，不等同於周星馳的誇張。周的誇張，是故意放大了肢體動作、表情來達到笑果，成的做作卻是打摸滾打之餘對表情的拿捏無力，成的做作數十年如一日，已成風格，於是我們也就漸漸習慣並欣賞這種做作。畢竟，你要打功了得，演技又了得，太強人所難了。所以，當成龍放棄打鬥，去和舒淇談情說愛,這做作便有點讓人生厭,渾身起雞皮疙瘩.
我最喜歡他的《寶貝計劃》。具體怎麼好，我沒那文采，說不上來。
NO.5 李連傑 功夫宗師派
李連傑演的武術宗師最多，黃飛鴻、霍元甲、洪熙官、方世玉。看過黃飛鴻電影的人，幾乎就把他跟李連傑等同起來。他往那一站，王者之氣立現，不怒自威，氣宇軒昂，眼神平和、睿智，換作是李小龍，則多了份戾氣，眼神多了份殺氣，換作是成龍，則降為和藹可親的武術頑童，氣派全無。
李連傑在香港影壇，並沒有取得雙周一成那樣的輝煌成績。他的電影票房，除去去年的霍元甲，以前沒拿過年度冠軍，最好的也只是前幾名。
NO.6 許冠文 冷麵笑匠派
上個世紀七十年代中後期至八十年代前期，許氏兄弟可說是獨霸影壇。 這期間，除了成龍的偶露崢嶸，誰能撼其鋒芒。
《半斤八兩》、《鬼馬雙星》、《 天才與白痴》、《 摩登保鏢》等，票房大獲成功，藝術造詣也是可圈可點，《半斤八兩》 還入選過1999年末香港某雜志？評選的十大港片。很可惜，我一部都沒看過。但盤點十大代表，不可能不給他一席之地。進入二十一世紀，許冠文玩票性質拍的《煎釀三寶》，成為年度港片票房前十，不知道是說寶刀未老，還當說是後生可畏抱大腿。
N0.7 許冠傑 最佳拍檔派
把許冠傑選進十大代表，主要是因為他和其兄拍的一系列電影，以及八十年代初的最佳拍檔系列。最佳拍檔年年成為港片票房冠軍，證明許冠傑還是可以獨當一面的。
許冠傑，我看過他的《笑傲江湖》，除了老了點，氣質方面還是挺像的。瀟灑不羈、放浪形骸，道出了令狐沖的「浪子心聲」。李連傑把令狐沖演成了武林宗師，而不是浪子；至於電視頒布的令狐沖，周潤發動作太笨拙，任賢齊演成了小癟三，呂頌賢，倒是還不錯，但他的影響力有限。所以，至今，還沒有完全讓人信服的令狐沖出現。
NO.8 劉德華 全能派
劉德華，我是聽著這個名字長大的，從懂事起。如今的香港電影，除了周星星和成龍，就數他最有票房號召力了。自從〈孤男寡女〉後，他的電影在香港就沒有低於一千萬的。合拍的天下無賊除外。這成績，當年的老大周潤發、成龍也沒達到。
劉德華，屬於「成功，靠99%的汗水，加1%的天賦」這種笨小孩。他的演技幾十年沒有變化，永遠在裝酷，我是他的鐵桿粉絲，我也不能不承認這點。多年的偶像身份，使得他面對鏡頭，不由自主地就裝起來。裝的比較少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，裝的最厲害的是〈全職殺手〉、〈愛君如夢〉 。
我最喜歡他的〈孤男寡女〉。難得的文藝小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠賣苦力博同情。龍鳳斗，則純粹是自我感覺良好的個人秀。
NO.9 張國榮 個人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飛正傳〉 ，一部〈霸王別姬〉，拋開偏見，你覺得張國榮夠格入選香港電影十大代表嗎？
阿飛正傳沒看懂，英雄本色太青澀。他演的許文強，又過於陰郁。只有霸王別姬和倩女幽魂，把他的氣質發揮到極致。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛 我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那邊一次就是它死亡的時候。」 這是一些人提到張國榮時最愛用的話。
其實我覺得他的一首歌詞更適合他：「我就是我 是顏色不一樣的煙火 天空開闊 要做最堅強的泡沫 我喜歡我 讓薔薇開出一種結果 孤獨的沙漠里 一樣盛放的赤裸裸 」
NO.10 梁朝偉 奪冠熱門派
他是香港電影金像獎的熱門，卻不是票房的大熱門，除了近幾年的〈無間道〉、〈同居密友〉、〈行運超人〉等。但這些影片並不是靠他一個人來支撐票房。因此，他的票房號召力到底多大，不好說。
五屆影帝，而且拿獎的次數比張曼玉更多。比起劉青雲來，他太順，得獎也更名正言順。
其實還有蠱惑仔系列和漫畫電影系列的鄭伊健，他演技不佳，但是引領了一時風潮。蠱惑仔風行的時候，小孩子都想學他留長發，拿砍刀。他拍的〈風雲〉、〈百分百英雄〉、〈中華英雄〉，面孔俊秀，表情單一，不得不說時漫畫電影的最佳代言人。

Ⅵ 香港電影史上最偉大的10部電影是

《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

Ⅶ 香港電影無法超越的九大瞬間，都有哪些演員

香港電影無法超越的九大瞬間，這些演員分別是張國榮、周潤發、梁朝偉、陳冠希、周星馳、朱茵、張敏、林青霞、邱淑貞等，其實好演員太多，九大瞬間，何止九大，九十大都可以列個清單。

說到香港電影無法超越的九大瞬間，就要追溯上個世紀九十年代，堪稱香港電影最輝煌的時候了，那時候也沒有什麼整容，也不流行美顏，不管是男演員還是女演員，顏值真的是帥到讓人發指，美到讓人心醉。

我們先來說說那些讓人帥到發指的男演員熒幕形象，張國榮，抽煙抽得如此銷魂，這煙比酒更醉人啊。

我們再來說說女演員，想必很多人會鍾情《大話西遊》里，朱茵飾演的紫霞仙子在沙漠上，對戰二郎神，搖起鈴鐺的時候，那不僅僅是美，而且英氣十足，卻又不失可愛，耍的二郎神團團轉。

Ⅷ 香港80,90成就最高的男影星

雙周一成（周星馳，周潤發，成龍）和四大天王（張學友、劉德華、郭富城和黎明）
洪金寶，狄龍，張國榮，譚詠麟，
1990年代初，隨著譚張爭霸結束，譚詠麟淡出香港樂壇和張國榮的全面退出，香港樂壇出現了真空期，以張學友、劉德華等為代表的新人開始在歌壇斬露頭角，香港樂壇迎來了新時代。
1990年，黎明的火速走紅，將同屬寶麗金唱片公司的李克勤的聲勢壓下，取而代之。而香港樂壇的樂隊勢力亦開始被偶像派取代。當時因為黎明和劉德華同屬偶像派，成為最大競爭對手，兩人曾被封為雙子星。 而唱將實力派的張學友亦保持聲勢和前兩者被合稱樂壇「三劍客」。隨後1991年，郭富城 爆紅旋風從台灣吹回香港，加上《東方日報》一篇打油詩的效應，香港「演唱會之父」張耀榮（另一說法為方逸華命名）將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為「四大天王」，並得市民廣泛接受，一直沿用至今，四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了90年代香港樂壇所有獎項，每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。[2]
1999年底，張學友和黎明宣布退出香港音樂頒獎禮，不再領取任何獎項[3] ，宣告著「四大天王」音樂時代的結束，新世紀後，四人發展各不相同，黎明主攻商業和幕後製作，培養新人，張學友主要是舉辦世界巡演和音樂劇，郭富城將重心放在影壇和舞台上，劉德華主攻電影和扶植新一代導演。四人在各自的領域都通過自己的努力取得傑出成就。
二十餘年來，傳媒圈、娛樂圈無論如何鼓噪「新四大天王」、「四大天王接班人」，張學友、劉德華、郭富城、黎明 [1] 這四人的地位都能恆久不變，直到這四人日漸衰老，這些所謂的接班人卻仍舊默守在歷史的角落，在「四大天王」最紅火的年代，他們幾乎就代表著整個香港娛樂圈。

Ⅸ 電影史上最厲害的演員是哪些

崔嵬、謝添、陳強、張平、於洋、於藍、於是之、謝芳、趙丹、孫道臨、白楊、張瑞芳、秦怡、上官雲珠、祝希娟、李亞林、龐學勤、張圓、金迪、王心剛、田華、王曉棠、周璇、王丹鳳、黎莉莉，阮玲玉、金焰、龐學勤、魏宗萬、牛犇、葛存壯、藍天野、朱旭、黃宗洛、牛星麗、林連昆、鄭榕、鄭堃、濮存晰、何冰、斯琴高娃、李幼斌、陳道明、顏丙燕（她是現代史上最被忽略的一位）------

Ⅹ 香港影壇最佳男演員

梁朝偉—《花樣年華》
劉青雲 好多都喜歡
張國榮 《霸王別姬》
吳鎮宇 喜歡他的眼神
劉德華一部《暗戰》讓我喜歡好多年
杜汶澤 《伊莎貝拉》
周星馳 搞笑經典 必看
梁家輝