香港導演王家衛的電影體現了什麼的追求

㈠ 電影重慶森林要表達的是什麼

【電影重慶森林要表達的內容】

《重慶森林》的故事發生在20世紀末的香港，此時的香港正處在社會轉型的階段，很多新鮮的東西紛紛湧入，人們的生活狀態也發生了改變。

影片的名字是由香港的重慶大廈得來，重慶大廈是香港國際化的地標，有著很濃的現代化氣息，這里聚集著很多國家的移民，也有很多外國商鋪。影片的故事緊緊圍繞著重慶大廈周邊的環境展開，尤其是那家沙拉店，影片中隨處可見印度人等各國居民也是反映了重慶大廈的真實情況。

在西方國家的影響下香港也進入了快速發展的時代，新的基礎設施開始建設，人們的生活節奏進一步加快，人們的觀念也發生了很大的改變。

電影真實再現了時代更迭下香港社會的方方面面，半山電梯、傳呼機、錄音機與音響等等都是最直觀的表現，繁忙的街道、擁擠的人群還有燈紅酒綠的世界也都是真實的反映。

《重慶森林》猶如一幅真實的畫卷將香港最普通人的生活點滴記錄了下來，以以小見大的手法勾勒了香港真實的圖景。

《重慶森林》講述了兩個獨立的愛情故事，一個是阿武與女逃犯的愛情，一個是663和阿菲的愛情。王家衛用獨特的手法來講述這兩個故事，不僅能使影片不枯燥，也能夠更加契合兩種不同的愛情。

阿武與女逃犯的愛情是一夜情式的，這與很多香港人的情感狀態是一致的。阿武是一個尋春的少年，因為失戀而鬱郁寡歡，每天以鳳梨罐頭來消磨自己，但是終究得不到快樂。在失戀難以釋放的那一天他來到酒吧，偶然遇見了女逃犯，便一見傾心。

他不加思索、死皮賴臉的與女逃犯聊天，並希望得到女逃犯的歡心，但最終什麼也沒得到。阿武希望通過與女逃犯的感情來癒合曾經的感情創傷，也希望從此開啟一段新的感情。

但因為女逃犯的不屑，阿武逐漸的將感情寄託在了一夜情上，希望通過這種感情來滿足自己的寂寞。阿武的身上有著年輕人的稚氣和沖動，對愛情極度渴望，但其實是寂寞與空虛。

阿武與女逃犯的愛情是很多現代人對待感情的真實反映，一面無法與自己真心相愛的人在一起，一面又在及時行樂的感情中尋求心理安慰。

這種極富後現代色彩的感情與香港的環境非常契合，尤其是在巨大的工作壓力下還要承受巨大的感情壓力，加上西方思想的影響，很多人用這種方式來滿足自己感情的寂寞和空虛。

663和阿菲的愛情是純潔美好的，這種愛情可遇而不可求。663本來有一個空姐女朋友，但是空姐特殊的職業讓兩人沒辦法長久，他們兩的感情也像阿武和女逃犯的感情一樣有著及時行樂的感覺，尤其是對於那位空姐而言。

但是對於663來說他非常的珍視這段感情，663也是一個非常專一的人，分手之後663也難以從失戀的陰影中解脫出來。阿菲可以說是一個懷春的少女，她渴望愛情但是又不敢把對663的愛直接表現出來，於是就偷偷摸摸的到663家裡。

663與阿菲的愛情是青澀純真的，他們倆都不去捅破這層窗戶紙，都隔著這層窗戶紙去體驗愛情的樂趣。他們倆的愛情也是很多人渴望的，希望能夠找到自己的終身伴侶並獲得甜美的幸福，渴望戀愛的青澀與甜美，以及這種愛情帶來的細微而持久的愛意。

663和阿菲的愛情是時代發展與舊有思想碰撞的產物，既有著傳統觀念中結婚生子的一面，又有著現代思想中青澀拘謹的一面。

阿武與女逃犯的愛情和663與阿菲的愛情是截然不同的，但是這兩種愛情都是人們所渴望的，一種是及時行樂滿足自己慾望和寂寞的激情，一種是能夠長久，溫婉如水的濃情。

這兩種愛情也是人們愛情觀的反映和時代的反映，香港的發展賦予了生活於其中的人們以不同的愛情觀念，人們也在這些愛情觀的指引下尋找感情的慰藉。

其實，換一個角度來看兩個愛情故事，王家衛似乎在講述的是同一個主題——失戀。阿武因為失戀而抑鬱不安，於是四處排解自己的空虛，在四處游盪之後遇到了女逃犯，並希望通過女逃犯來排解自己的寂寞。

失戀期間的阿武展現出了無所事事、胡思亂想、焦躁不安等心理，這些都是失戀中最常見的。正是因為阿武的失戀才開啟了阿武與女逃犯的故事，失戀變成了故事的起點。

663也是一樣，他與空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入讓他重新開始了一段戀情，這也是故事的開始。王家衛用兩個故事展現了兩種不同的失戀狀態，並由此引出了時代背景下人們的生活狀態。

《重慶森林》集中展示了時代變遷下人們的生活狀態，因為時代的更迭，人們的生活節奏越來越快，快節奏的生活並沒有給我們帶來充實和滿足，反而給我們造成了孤獨和空虛。

影片中的阿武和663就是典型代表，因為繁忙於工作之中，對戀愛的奢求變得非常困難，雖然他們也想有穩定的情感，但是自己和對象都迷失在快節奏的生活中無法有充足的時間去培養感情。

在失戀之後他們又回到了原本的空虛寂寞中，繼續用孤獨陪伴自己。但是，即使是有了伴侶的人，他們也依然會感到孤獨與寂寞，因為生活與工作的巨大壓力很難讓他們得到自己想要的東西。

我們每天忙碌於生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界卻是空虛的。因為精神世界的空虛，人們變得寂寞、浮躁，甚至是孤獨。王家衛用《重慶森林》刻畫了時代快速發展下人們的內心世界，將巨大壓力下人們的孤獨與寂寞表現了出來。

(1)香港導演王家衛的電影體現了什麼的追求擴展閱讀：

《重慶森林》是一部集都市愛情劇情懸疑於一體的影片，由王家衛執導，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。

影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項 。

【影片評價】

《重慶森林》里匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，有一種身處人群的孤獨，王家衛曖昧的光影，特別適合表達這些東西，所以這兩段發生在市井裡的愛情。

相較於他其他的電影，很接地氣，不失性感。片中何志武和女殺手之間的那段一夜溫情，很像香港人的常態，而633和阿菲這樣的純潔美好的感情卻一生難求。

影片里的兩段愛情故事都不算精彩，一個是少年尋春，一個是少女懷春，題材很普通，《重慶森林》能夠跳出來的原因，不僅僅是王家衛電影的光影和台詞，還因為電影的故事背景在香港，所以盡洗風塵，全是洋氣。

此外，王家衛對於細節的執著給電影加分不少，譬如那些長長的山道電梯，擁擠菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，展現出了香港生機勃勃的一面（《南方周末》評）。

《重慶森林》講述的兩個故事毫不相干，沒有情節交織。影片充滿了大量的畫外音，但是它的畫外音並非推動劇情，也不像《廣島之戀》那樣在聲畫對位中凸顯對戰爭的思考。

這種喋喋不休猶如禱文的自言自語，正好表現出一種後現代都市人的精神領域和情緒狀態。有人說香港是最典型的後現代城市，它的生活節奏如同廣告片的快速切換，可是王家衛採用這樣一種方式則體現了他對都市生活即眷戀又疏離的態度（網易評） 。

在彌漫著20世紀60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。

片中年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，那屬於王家衛營造的姻緣，帶著擦肩而過的傷感（金鷹網評） 。

㈡ 香港導演王家衛的電影體現了一種什麼樣的的追求

寫意性美學

㈢ 看過王家衛電影《春光乍泄》的朋友給點意見王家衛的意識流電影都有哪些慣用的表現形式

一：王家衛《春光乍泄》《春光乍泄》絕對是王家衛技術上最為出色的一部作品，所有玩了技術的地方都是那麼的恰到好處，那些招牌的搖鏡頭、慢鏡第一次跟電影本身貼的那麼緊，完全是跟著人物的情緒去展示王家衛自己的電影語言。每一個鏡頭都似有所指，每一個鏡頭都似乎在說著一些不足為外人道的心事；那些光影里的溫暖和黯然可以一路穿過面前的映畫，直入你的心裡。 其實同志題材絕不是本片的重點，雖然未必如王家衛本人所言，只要不看前5分鍾，都不會知道兩人之間的關系。也許這只是對敏感題材的一種介入姿態；也許只是王家衛趕在九七之前遂了自己的一個心願；也許這只是為了非異性戀者那份更為難言的孤獨吧。內容上仍是讓人不敢輕易觸碰的拒絕與被拒絕，仍是邊緣生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和細密疼痛的掙扎。影片中所流露出的，還是那種無根的寂寞，那種渴望、期待與害怕面對的掙扎。 在《春光乍泄》中，王家衛徹底顯露出九七年回歸前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一樣，他們發現了他們唯一的身份，就是沒有身份，什麼港英護照根本不肖一提。 王家衛在一次訪問中亦談到《春光乍泄》的一些主題構思，「我自己也如同劇中的黎耀輝和何寶榮一對戀人，厭倦不斷地被問及到九七年七月一日後香港將變成如何？想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避，現實越發如影隨形的跟著自己，無論到哪兒，香港都存在」。 二、王家衛電影風格：王家衛實在是一位很成功、很有風格的導演，往往許多人初看他的電影，對他電影 都是艱深、難懂。我也有這樣的體會。然而他的《阿飛正傳》，他的《東邪西毒》，他的《春光乍泄》，仍然使無數人為之迷戀，可以很有耐心地看他的電影一遍又一遍。下面是我個人總結的王家衛的電影風格：1、可以說，王家衛執導的電影風格是很獨特的，每一部電影都有自己原創性的元素。他以極具個性的電影敘事風格創造了不少經典之作，可謂當今中國導演中最具個人風格和影像色彩的導演。而在我看來，觀賞、理解或闡釋王家衛電影的關鍵，其實不在其充滿創意的光影鏡頭及其畫面構圖，也不在於其精妙如村上春樹或古龍小說的人物對白，當然更不在於通常人無法理清的故事情節或敘事結構，而應該是王家衛電影人物的心理獨白。在他的電影之中，主人公的畫外之音並非是電影的一種簡單的輔助手段。恰恰相反，王家衛電影常常是以這些心聲為向導，最後將作品結構成篇，從而使得王家衛電影真正與眾不同。在這一意義上，其電影可以說是非常獨特的心理電影——是一種奇妙的精神「心電圖」。電影中，絕大多數都是典型的王家衛式的絮絮叨叨，讓主人公不斷旁白，把生命的非理性暴露無遺，也把許多導演認為早已「過時」了的電影手段方法運用得讓人拍案叫絕。例如影片《阿飛正傳》中旭仔的獨白：「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直飛呀一直飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能夠下地一次，那一次就是它死亡的時候。」再如《重慶森林》中警察223的那段著名獨白：「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天，他可能成為你的朋友或者是知己……」若沒有這些旁白，簡直就不是王家衛電影；若沒有這些旁白，簡直就難以構成一部可供觀看的電影。那些聽起來瘋瘋癲癲、斷斷續續的生命呢喃，卻點破了旁人所難感知、更難道出的生命真諦。2、實際上，電影作品是王家衛自我表達的一種形式——王家衛電影，是地地道道的「作者電影」。所有王家衛電影中的人物，都只不過是王家衛的現代城市中青春生命的感受和體驗的表意符號，無非王家衛精神的自我「變相」或「化身」。自然，影片中所有的旁白者，都不過是精神的傳聲筒，所表達的無非作者生命的感悟和心靈的呢喃——這些人獨白，是王家衛讓他們獨白；這些人所有的言說，都是王家衛要他們這么說；這些人說的雖是他們各自不同的故事，表達的卻是作者人生的感覺。最典型的例子也就是前面提到的《花樣年華》中最後的字幕。那個「他」與其說是周慕雲，不如說是王家衛。正如以前的影片中獨白的「我」表面上是旭仔、警察223、西毒歐陽鋒、墮落天使或天涯浪子，但所有這些人的背後還是作者王家衛。王家衛的電影創作，不過是假借他人的酒杯，澆灌自己心中的塊壘。

㈣ 王家衛的電影風格是什麼

在王家衛的影片中，主人公往往有大段大段的個人獨白，這同樣是一種對話，即個人自我意識中的對話。「個人真正的生活，只有對話滲入其中，只有它自身進行回答和自由地揭示自己時，才是可以理解的。」②因為人的主體意識中原本就存在著矛盾性與多重性，這種矛盾性與多重性根源於人在現實中與他人的對話關系，根源於「人身上的人」。
在現實中他只有面對他人，只有同他人對話，才能揭示他人，才能把握他人內心，才能理解他人。而當這一切進入自我意識，就必然構成自我意識自身的對話性，即個人的意識中的「我性」與「他性」的對話。這種對話又有兩種表現形式，即自己內心矛盾的沖突和把他人意識作為內心的一個對立的話語對話。人正是通過同現實和自我的不斷對話，探索並發現自我的。而當王家衛的影片中的主人公的內心世界裸露在觀眾面前時，觀眾同樣與主人公達成了一種「對話」，從中對他們及他們的處世方式或認同或提出異議。這種「開放性」使得其作品永遠處於一種「未完成」狀態。這正是王家衛的作品總能吸引人的一個重要原因。
而這種個人內心獨白也構成了一種多重視角的效果。在一般的敘述中往往會產生一種催眠作用，你見到的是誰的視角，你就容易被這種視角所帶走，或者說與之發生「視角的融合」。這幾乎是人的一種本能的反應。在閱讀的大多時候（特別是影視作品），我們以為我們是在用自己的眼睛在看，實際上卻是借別人的眼睛在看，我們總是不善於運用自己的眼睛，總是把別人的眼睛誤以為是自己的眼睛。彌補的一個辦法就是採用多種視角，但這樣又容易帶來精神分裂。王家衛的影片無疑給我們提供了一個很好的從多重視角觀察的機會。我們能從不同人物的內心獨白中捕捉到他的自我意識，在不同視角的跳躍轉換中把握住故事脈絡，體悟到人物之間的愛恨情仇。而王家衛的六部作品中這一手法發揮得最為淋漓盡致的，我認為當數《東邪西毒》。影片開始，東邪帶著一壇「醉生夢死」酒來找西毒，說飲了此酒以後會將痛苦往事忘得一干二凈。東邪飲了，他快樂無憂地逃離了往事，然而西毒卻沒有喝，因為他明白世上最好的東西總是存在於痛苦之中，因此他選擇了記憶。在西毒為他人招募殺手復仇的幾條副線的交織中，通過東邪、西毒、北丐等人的視角的不斷轉換，才緩緩展露出故事的主線：慕容燕只因東邪的一句酒後戲言，就痴痴等待終致發狂，而東邪愛上的卻是西毒的心上人，但西毒打便天下回到家中，發現的卻是自己的愛人已嫁給了他的親兄成了自己的嫂子……在這種多重視角的交替中，織出了一場愛的錯位與循環的悲劇，流露出人與人最終無法溝通與交流的寂寞與失意。
在王家衛的復調式多聲部全面對話的感性世界中，雖然主人公與作者之間是平等的對話關系，但我們還是能從主人公相對比較自足的精神世界中發掘出作者的母題，即棗漂泊與尋找，拒絕與迴避。王家衛的男性角色較女性角色的身份更為統一，這體現了王家衛性別自覺上的主體認同和主體投射，其男性角色大體是三種職業類型：阿飛、警察、殺手。而且主人公大多無名無姓，有的只是綽號渾名，在王家衛看來，他的主人公有名沒名都無所謂，他們只是對這個世界來說可有可無的漂泊者。（

㈤ 香港導演王家衛的很多電影非常後現代化，表現了現代人的心靈痛苦。對嗎

影視鑒賞

㈥ 在王家衛導演的所有電影裡面，你最喜歡哪一部為什麼

王家衛是一位擅長講故事的導演，他總是把一部電影講述成一部故事，其中的內涵不是看一遍就可以看懂的，往往都是具有深意。也有可能是我的造詣不到，對於王家衛的很多電影都看不懂，這種對於外人來說的看不懂。

最喜歡裡面的一句話，這句話由張國榮說出來，就是那句「世界上有一種鳥事沒有腳的，它只能一直飛啊飛啊，飛累了就在風里睡覺，這種鳥一輩子只能下一次地，就是它死亡的時候」，這應該就是阿飛主角的升華了，把自己比喻成一隻沒有腳的鳥。

㈦ 王家衛的電影風格、特點（影評）

王家衛的電影有很強烈的象徵性，他把武俠、阿飛、殺手們的江湖世界作為動盪、偶然、冷漠的城市生活的隱喻基點，支撐起了現代人的內在焦慮和符碼化、模式化的外在生存。其次是他在敘事時流露出的獨特的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因此他的片子有很強的虛無主義，很孤獨、無奈的表現出人類的內心世界。

演藝經歷

1988年，執導由劉德華、張曼玉、張學友合作主演的犯罪劇情片《旺角卡門》，這是其執導的首部電影，他憑借該片獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演提名、第25屆台灣電影金馬獎最佳導演提名。

1990年，執導由張國榮、張曼玉、劉嘉玲領銜主演的劇情片《阿飛正傳》，他憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

1994年，執導根據金庸的武俠小說《射鵰英雄傳》改編的動作劇情片《東邪西毒》，該片由張國榮、林青霞、梁家輝合作主演，該片入圍第51屆威尼斯國際電影節主競賽單元，他憑借該片獲得第1屆香港電影評論學會大獎最佳導演獎。

㈧ 王家衛的電影給你帶來哪些觀感會有很大的觸動嗎

當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭，不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。

㈨ 香港導演王家衛很多電影非常後現代化，是表現人內心的痛苦么

是，剛做完。最討厭那些回答問題亂七八糟還不正確的人，做個爾雅容易嗎，不懂還亂說

㈩ 王家衛的電影到底是什麼風格

對於這個問題，王家衛得電影就是他自己的風格，這個世界上就是他的電影就是屬於他的風格。這樣級別的導演拍出來的電影。肯定就是他自己內心的表達。關於王家衛的電影，幾乎每部都是贊美與批判並存的，批判的人覺得他情節散漫無病呻吟節奏拖沓，而喜歡他的確大抵也不否認這些，但沒關系，我就是喜歡他的電影中的情緒和感覺，而王家衛電影中令人著迷的一點就在於他的不確定性，這個不帶有導向主題往往能引起觀者去獨立思考這部電影，這也是為什麼王家衛的電影會讓人無限回味的一點。
總而言之，王家衛的電影從來不需要看懂，影像和聲音成為敘事工具，喜歡也不需要太多理由。
王家衛電影中的對白是奠定了整部電影的情緒與基調，它或許會讓你覺得晦澀難懂或許讓你引發共鳴覺得「啊，這不正是我么！」。不管怎樣，台詞在王家衛電影里佔了極大比重，它和色調，鏡頭語言與配樂構成了一個屬於王家衛的電影世界。
1960年代的香港，阿飛旭仔從未見過自己的生母自幼由養母養大，所以講將自己比喻為「無根鳥」。
開場《Always in My Heart》，溫柔的旋律輕輕轉著，彷彿看到人們面無表情，天氣低沉，一隻無腳鳥在天空上疲倦的飛著。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」
「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這只鳥從一開始就已經死了。」
看《阿飛正傳》印象最深的便是張國榮在那個昏暗小屋獨自跳曼波舞的鏡頭，他在鏡子面前搖曳，扭動，好像一切都是那麼渾然天成，
時光彷彿就停止在那間小屋裡。
這段鏡頭的配樂是西班牙著名音樂人庫卡的曲子，它跟著張國榮的舞姿，慢慢將你帶入旭仔那個頹廢又撩人的情緒里，下降又下降，低沉又低沉。
講到這里不得不在提一下Leslie，Leslie在參拍阿飛正傳的時候，曾對王家衛說，拍電影即使沒有錢也可以找他拍，彷彿已經預料到文藝片票房會撲街的慘淡境況。他真的是一個很神奇的人，即使你不生於他那個時代，也能從流傳下來的影像故事感受到他獨特的魅力，情緒與真誠。他的人生就像是一部令人唏噓的電影，即使這么多年過去了，還是有很多人會時常懷念他，感慨他。再提一句，張國榮全息演唱會正在籌備，應該過不了多久就會和大家見面了。
所以，這個就是王家衛的電影。