大衛芬奇由廣告導演拍攝電影

Ⅰ 大衛芬奇的 電影有哪些！

●1985年 導演電影《敲擊生命之鼓》 The Beat of the Live Drum； ●1987年 與三位同為導演的夥伴：多米尼克·賽納（Dominic Sena），格瑞格·高爾德（Greg Gold） ，奈傑爾·迪克（Nigel Dick）成立Propaganda電影公司； ●1990年 導演音樂電影《麥當娜：完美無瑕》Madonna: The Immaculate Collection 這部記錄麥當娜的音樂電影，使大衛·芬奇從錄像廳殺入了電影院； ●1992年 創建Rock Paper Scissors剪輯公司； 大衛·芬奇
●1992年 導演《異形3》Alien3； ●1995年 導演《七宗罪》Seven ； ●1997年 創立A52特效公司； ●1997年 導演《心理游戲》The Game； ●1999年 導演《搏擊俱樂部》； ●2001年 導演《戰栗空間》 Panic Room； ●2007年 導演《十二宮殺手》Zodiac ； ●2008年 導演《本傑明·巴頓奇事》The Curious Case of Benjamin Button ●2010年 導演《社交網路》The Social Network

Ⅱ 誰知道大衛 芬奇拍的最失敗的一部電影

是[異形3],連他自己都認為這不是他的作品.

Ⅲ 大衛芬奇導演,麥克道格拉斯主演的電影,五個字的名字

心理游戲 由大衛·芬奇導演，邁克爾·道格拉斯、西恩·潘主演的一部驚悚片。本片中含有很多的心理學看點，通過心理游戲治癒心理創傷。
五個字的沒有找到

Ⅳ 大衛芬奇有什麼電影

1，《十二宮殺手》

《十二宮殺手》是由華納兄弟公司於2007年3月2日推出的懸疑片，由大衛·芬奇執導，傑克·吉倫哈爾、馬克·魯弗洛、小羅伯特·唐尼等領銜主演。

影片講述了舊金山出現了一個自稱「十二宮」的殺人狂，殺人後，向媒體寄一封信，留下密碼、線索，連環殺人案件引起了《舊金山紀事報》的記者注意，他們在警察的幫助下，開始調查這一系列的連環兇殺案件。

2，《七宗罪》

《七宗罪》是一部由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西等人主演的驚悚懸疑片。該片以罪犯約翰·杜製造的連環殺人案件為線索，從警員沙摩塞和米爾斯的視角出發，講述了「七宗罪」系列謀殺案的故事。

3，《異形3》

《異形3》是由大衛·芬奇執導的科幻、驚悚類電影，為《異形》系列電影的第三部，西格妮·韋弗、查爾斯·達頓、查里斯·丹斯、保爾·麥克蓋恩等擔任主演。

4，《心理游戲》

《心理游戲》是由Propaganda Films發行的懸疑電影，由大衛·芬奇執導，邁克爾·道格拉斯、西恩·潘領銜主演，該片於1997年9月12日在美國上映。

5，《搏擊俱樂部》

《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

Ⅳ 什麼造就了大衛芬奇的傳奇導演生涯

David Fincher ，1962年出生於科羅拉多州丹佛市。處女座。

父親是作家，母親是心理健康護士。作家心思敏感而細膩，時有深重思考以及探索黑暗的思維動作。母親來自職業的閱歷以及對其自身性格和觀念的影響，會多多少少地轉嫁到 David Fincher身上。

——所以，David Fincher註定成為那樣的人。這個世界上，那樣的人中，必然有David Fincher一席。

ps：美劇《紙牌屋》這種題材的，竊以為50歲之前的David Fincher 是玩不出那麼高分的水準來的。

Ⅵ 大衛芬奇 導演電影風格和攝影特點

1.大衛芬奇屌不屌？屌
2.但大衛芬奇在視聽語言上，說實話並沒有特別有獨創性的用法，應該算是比較精緻的工業電影語言吧

3.這兩篇文章看起來好像很復雜，其實歸根結底一句話，只是鏡頭運動和剪輯跟了表演，且非大衛芬奇一家獨有

《七宗罪》最後一場，大BOSS的表演大部分都是跪著說話，所以用的是穩定的三腳架，其他人是鏡頭跟著動作(演員表演)動，而帶斯派西老師的雙人鏡頭只要鏡頭信息核心內容是黑人警探(比如打人)攝影機也動了;辦公室對話中PITT起身鏡頭動是因為PITT動了，其他有人走動的鏡頭攝影機也動了，而白人上司和黑人警察只是用視線剪輯建立位置關系，這是最普通的好萊塢剪輯，都有比較約定俗成的剪輯和鏡頭運用規律和依據，而所謂的「主次」，「重要性」，「遞進」，在最俗濫的好萊塢商業片中這種語法再常見不過。

4.芬奇不愛用手持這個習慣並沒有比愛用手持的導演高級，只不過是個人習慣，比較OLD
SCHOOL的好萊塢工業電影也不愛用手持，這一部分是理念造成的，另一部分是過去的攝影設備移動不變造成的，經過電影語言變革後(尤其是法國新浪潮)這個理念受到了挑戰，不過這個話題太大，在這里不展開。

另外芬奇是廣告導演出身，他對鏡頭美學概念的講究也造成了他這一個個人偏好

5.建議多關注一下鏡頭結合表演的詳細運用，以及要把專注點放在「主觀和客觀鏡頭」上，像PTA，斯蒂夫麥昆這類導演的運用，在挖掘視聽語言的可能性方面，比芬奇挖掘得深的多，而就此追求的復雜程度和可能性，大衛o拉塞爾也更豐富更細膩

芬奇是一個很牛的導演，但他的優點在其他方面，並沒有在視聽語言上特別求新求變。

Ⅶ 庫布里克、大衛.芬奇和克里斯托弗.若蘭！這三個導演誰最出色

戴維-法蘭奇！庫布里克的有些老套刻板，克里斯托佛的雖然在人物心理方面描寫一級棒，但他在劇情方面少了一點點客觀，好像有點顧忌政治問題！而戴維的作品夠大膽 敢挑戰 該好的好 該壞的壞 劇情毫不拖泥帶水 不顧忌政治 思想客觀前衛 我只能說能有這樣的人導演我們正在看的電影 無疑是種幸運！讓我們為鬼才戴維喝彩，感謝有他，這世界丑惡的一面又被放大了N次！記得佛洛伊德說過：人們一直活在自己的面具下，當面具被別人摘下時，他們才第一次認識自己原來是如此不堪！

Ⅷ 如何評價大衛·芬奇導演的電影《社交網路》

大衛芬奇的電影多以陰郁、哀傷作為影片基調，並且藉助燈光營造這種低沉的氣氛。大衛芬奇是廣告導演出身，從電影裡面我們可以看出他對鏡頭美學的講究，《社交網路》運鏡流暢並且快速，採用非線性敘事的手法與段落間的快速交叉剪輯和多人物視點的敘事手法進行情節構造（《搏擊俱樂部》里也有這種快速交叉剪輯），能夠讓觀眾感受到影片的影片的緊張感和懸疑感。

Ⅸ 大衛芬奇的電影有哪些

●1985年 導演電影《敲擊生命之鼓》 The Beat of the Live Drum； ●1987年 與三位同為導演的夥伴：多米尼克·賽納（Dominic Sena），格瑞格·高爾德（Greg Gold） ，奈傑爾·迪克（Nigel Dick）成立Propaganda電影公司； ●1990年 導演音樂電影《麥當娜：完美無瑕》Madonna: The Immaculate Collection 這部記錄麥當娜的音樂電影，使大衛·芬奇從錄像廳殺入了電影院； ●1992年 創建Rock Paper Scissors剪輯公司； 大衛·芬奇
●1992年 導演《異形3》Alien3； ●1995年 導演《七宗罪》Seven ； ●1997年 創立A52特效公司； ●1997年 導演《心理游戲》The Game； ●1999年 導演《搏擊俱樂部》； ●2001年 導演《戰栗空間》 Panic Room； ●2007年 導演《十二宮殺手》Zodiac ； ●2008年 導演《本傑明·巴頓奇事》The Curious Case of Benjamin Button

Ⅹ 有兩個叫大衛的導演，大衛芬奇，大衛林奇，有誰可以幫我區分一下

大衛·芬奇David Fincher
男，生於1962年5月10日，美國
星座： 金牛座
更多譯名：
大衛芬查、戴維芬徹

不容誅 美國電影導演。在他導演其電影處女作《異形3》（Alien 3）前他曾經只是「空中鐵匠」樂隊和麥當娜的MTV以及一些廣告的導演。盡管其處女作很不成功，但是其後的兩部影片《七宗罪》和《搏擊俱樂部》因為深刻反映了當代社會道德淪喪等社會問題而廣受好評。人們評價他是「一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演」。新作為《十二宮》和《本傑明·巴頓奇事》。

大衛·林奇David Lynch
男，生於1946年1月20日，美國蒙大拿州密蘇拉
星座： 水瓶座
更多譯名：
大衛連治、戴維林奇、大衛林區

1946年出生於美國蒙大拿州密蘇拉的大衛·林奇在美國小鎮上長大。高中畢業後去波士頓的藝術博物館學院（the School of the Museum of Fine Arts）學習。畢業後他曾計劃去歐洲繼續進行為期三年的藝術學習，但是由於不適應，15天後即返回美國。在他結婚生子（兒子Jennifer Chambers Lynch日後也成為了一名導演），完成了幾個短片之後，1977年他完成了自己的處女作《橡皮頭》，該片散漫的拍攝了五年，並且一度被認為是怪異和難以理解的，在製片人Ben Barenholtz的幫助下，這部電影最終以cult片面世並吸引了許多人的目光，也使得大衛·林奇得以拍攝自己的第一部主流影片《象人》（1980）。該片在評論界和票房上取得了巨大成功。然後是《沙丘》（1984），這部電影成為了一次商業上的災難。但接下來的《藍絲絨》（1964）中大衛·林奇仍然堅持自己的風格，這也是他最具個性化的作品。1990年，《我心狂野》讓他得到了當年戛納國際電影節的最高獎。這些電影，以及包括他的電視劇《雙峰》（1990）在內的作品，形成了大衛·林奇獨特的風格：搖動的色彩，以夢幻場景以及幻想蒙太奇的運用來表達角色思想情感。他已經成為了最著名的作者導演，並且是目前活著的導演中極少數敢於對抗電影協會以及好萊塢的導演之一。他在作品中仍然堅持自己對電影的理解：表現復雜的，難以言說的生命。他確切的知道為什麼要採取這樣那樣的機位、燈光、剪輯、布景，軌道以及濾光器——但他永遠不會告訴給任何人。那些美麗又費解的影片即使不能使他成為最偉大的電影導演之一，也會讓他作為最偉大的作者留名影史。即使他的影片不屬於現實主義的范疇，它們仍然在以另一個角度展示著真實的世界：一個令人困惑的，無理性的，無數隨機事件的結合體，人們在其中中隨波逐流地認識著生命的意義。大衛·林奇希望觀眾能與自己的電影產生情緒上和本能上的共鳴，然後得到自己個人的理解。正如他所說：「生活令人費解，電影也理應如此。」作為一個創造者，大衛·林奇和格里菲斯做著同樣的事。他永遠不會停止在銀幕上創造奇觀。