王家衛導演的電影沒覺得多好

Ⅰ 如何評價王家衛

王家衛，可以說是史上最會忽悠的導演。

不管我喜不喜歡王家衛，我都不會否認他是一個有才華的電影導演，是一個成功的電影導演，只不過，道長認為，他的成功完全靠忽悠，如果不會忽悠，王家衛不會有現在的成就。

拍完《春光乍泄》後，有記者問張國榮會不會繼續跟王家衛合作，他笑著說：「有好劇本就拍啊。」

是個人都知道王家衛拍戲沒劇本的啦……

Ⅱ 王家衛的電影好看嗎

「一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。」

「我知道要想不被人拒絕，最好的方法是先拒絕別人。」

支離破碎的敘事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台詞。電影配樂，纏綿悱惻。拍攝角度，獨特橫斜，變化莫測的廣角鏡頭，疏離、彌亂，冷僻、孤獨，幽微的視覺意境，猶如巴山夜雨中一盞晃動的昏黃燈火。華麗都市，或大漠客棧的轉角，得、失，追尋與記憶，「王式電影」。

Ⅲ 王家衛的電影有多好看，就有多難懂，《東邪西毒》這部電影你看懂了嗎

《東邪西毒》上映於1994年，影片以殺手中介人歐陽鋒的視角展開敘述，講述了七位江湖俠客的愛恨情仇（另：電影雖然改編自金庸小說，但其內容基本和原著無關）。電影的一大特色就是沒有給出具體的時間，只以時令為序敘述情節。

而在都以驚蟄為時間點的始末章里，電影畫面也是首尾相連，都是歐陽鋒和客人談生意的場景。那句“殺一個人其實不是很容易，不過為了生活，很多人都會冒這個險”在開始和結局出現兩次，似乎暗示著再洶涌的情感浪潮也終將歸於平靜，讓步於生活。

Ⅳ 為什麼王家衛的電影通常很難看懂

王家衛是一個很獨特的導演，他的電影風格自成一派，不單單是在講述一個故事，更多的是一種情緒的渲染，對他的電影，是讓你找到一種感覺，一種經常存在於心底卻不能言盡的感覺與記憶。

Ⅳ 如何評價王家衛的電影

王家衛導演的電影獨具一格，王家衛舍棄了傳統電影的線性敘事結構。在敘事中，王家衛把更多的筆墨放在了人物的狀態和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事應有的邏輯，並在敘事中特意設置大量的留白，用留白去調動觀眾的想像力，從而達到了千人千面的效果。可以說，王家衛風格的電影，是話語電影的一大新嘗試，在華語電影中具有重要意義，也具有極高的藝術價值。

Ⅵ 王家衛導演的電影，往往旁白很多。他為什麼要這樣做這樣做的優點是什麼缺點是什麼

王家衛導演的電影，往往有很多旁白，這是他作為導演的特殊風格。
這樣做的優點是能夠讓喜愛文藝風范的觀眾，充分理解電影人物的內心世界，意識流動，這樣做充分展現了藝術風范。
這樣做的缺點是，對於普通觀眾來說，充滿旁白的電影，觀影體驗不夠爽快，略顯沉悶。

Ⅶ 為什麼王家衛的電影明星陣容都很強，但票房怎麼那麼差

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的王家衛敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。
當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。
《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。
在今天對王家衛的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

Ⅷ 王家衛導演的電影,往往旁白很多。他為什麼要這樣做

個人理解，他的電影還是比較難懂的，而且很多的想法都與他不一致。增加旁白，是為了讓你融入。

Ⅸ 如何評價王家衛以及他所導演的電影

作為中國最突出的一位風格化導演，王家衛的所有影片都有著一些一以貫之的風格，從工作方式（比如不提前寫劇本）到電影語言的運用（手提攝像機的搖晃感、快速頻繁的剪輯），從「御用演員」的偏好到電影精神主題的統一。這篇論文主要探討的就是王家衛電影中獨特的精神風格。 如 果說基耶洛夫斯基喜歡把他的主人公人物置於某種「處境」之中，那麼王家衛則傾向於營造一種狀態。這種狀態包含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚 至某些影像風格。王家衛電影的獨特氣質很大程度上就在於對這種「狀態」的不斷營造和反復闡釋，他將他所有電影的全部人物，都置於這種狀態之中。這種狀態包 含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚至某些影像風格。每一個人都在期冀，有所追求、有所寄託、有所等待，但一切又是如此飄忽不定，與期冀相伴 的，也有更多失望、拒絕、兩手空空。不管是《東邪西毒》中盲武士的死，還是《阿飛正傳》中無腿小鳥的比喻，亦或是《春光乍泄》中永遠追尋不到的遠方的大瀑 布，一切的一切都象徵著永遠的漂泊。

Ⅹ 看王家衛的電影對你有什麼影響

王家衛受到的影響，不僅僅是電影，也有文學。

比如他說過他喜歡讀劉以鬯，穆時英和村上春樹的書，還有魯迅和川端康成。《花樣年華》和《2046》的靈感就分別來自於劉以鬯的兩部小說：《對倒》和《酒徒》。大家一定記得《花樣年華》 片尾感謝劉以鬯的字幕。
而王家衛在拍《東邪西毒》（還是《春光咋泄》？）之前，也試過像他拍《一代宗師》那樣，專程到上海尋訪，收集穆時英的資料。

而上海的文化、氛圍、歷史，也是對王家衛的影響非常深的。本身他的祖籍就是上海，一直以來他對上海也是念念不忘，情有獨鍾。
旗袍，麻將，那時候的收音機和電飯煲，還有潘迪華，都是他在電影中，對上海之情的 寄託。
拍《花樣年華》時，又好像早在拍攝前，他就收藏了幾十套旗袍，王家棟看到那些旗袍時，馬上就知道這些一定是弟弟淘來的。王家衛還說過，他對旗袍最大的印象，就是他母親和母親的朋友身上穿著的旗袍。在拍《花樣年華》時，攝影機的視線都壓得很低，這源自王家衛童年的記憶。我還以為是學小津的。
我記得陳丹青好像說過，王家衛本來想拍個關於上海的電視劇，但王家衛一直沒想好怎麼拍，拍什麼。不過在《2046》之後，王家衛說以後不會再拍上海題材的電影了，他覺得那裡像 「一杯咖啡，始終會涼下來的。」

《春光乍泄》的片名來自於南美作家曼努埃爾•普伊格的小說，也就是寫《蜘蛛女之吻》的那位。

除了文學，還有音樂。王氏電影中的音樂的重要性，不需要我再多講了。
王家衛深受黑人爵士樂的影響。有一次，他在北京的計程車里偶然聽到約翰
• 克特蘭的音樂，很受感動，後來在《花樣年華》中就用到了他的歌。
還有別忘了《加州之夢》。
在後來的《藍莓之夜》中，為什麼王家衛要選中諾拉•瓊斯——這個從來沒拍過電影的歌手來演，也是因為他有次在美國的計程車中聽到她的歌聲，萌生了找她拍戲的念頭。
我覺得王家衛用音樂用得最出神入化的就是《春光咋泄》。
王家衛曾說：「1996年6月22日我第一次來到阿根廷。在這趟行程之前，我聽了許多南美音樂，也買了Caetano Veloso 的《Fima Estampa so Vice》專輯。Veloso深深的感動了我。專輯除了「Cucurrucucu Palomg」一曲外，其餘均以葡萄牙文演唱。我知道這首歌，它在六十年代的香港相當流行，我決定以它來做為劇中主角黎耀輝（由梁朝偉飾）踏進布宣諾斯艾利斯之前的預兆。 」王家衛有在一次采訪中誇過新浪潮，說新浪潮多好多好。（可我不覺得，我覺得 波蘭斯基說的很對，新浪潮就是一堆業余作品）
王家衛最崇拜的導演是米開朗基羅·安東尼奧尼，後者曾經邀請王拍《愛神》。
在《藍莓之夜》中，娜塔莉·波特曼這個角色是王家衛對《葛洛莉》的致敬，那部女版殺手裡昂。

sorry，關於電影對王家衛的影響，應該有很多很多話要講，但我所知甚少，只能幫題主到這里了，暫時只能寫這么點。