一名電影導演的追求

⑴ 導演應具備什麼樣的素質

導演是一種職業，且被落實到具體個人身上，因此導演的職能就是按照導演藝術的特性去執行導演藝術的任務，具體有以下幾個方面：

1、導演是劇本的「解釋者」

正確解釋劇本的豐富含義和確定契合時代精神的演出立意，是導演藝術創作的靈魂，是導演二度創作的藝術特性所決定的，是每一位導演在創作過程中從起始到終結都會貫徹的原則。

2、導演是演員的表演藝術創作過程中的一面鏡子

演出藝術中必不可少的三大要素就是：演員、觀眾、舞台，其中演員與觀眾是不可或缺的元素，但是再有舞台經驗的演員，他（她）永遠也看不到自己的表演，導演就是排練場上的一面鏡子。

3、導演是綜合藝術的組織者

作為綜合藝術創作的核心人物，導演組織參與演劇藝術創作的各個部門協調之間的工作。在導演的總體構思和排演計劃制約下，各個藝術部門都要按期完成創作任務，並在計劃規定的不同創作階段組織排演。在這期間，導演是舞台藝術的綜合者，是組織舞台行動的創作者，是舞台藝術創作過程的組織者。

4、同時導演也應該具備的以下的基本條件：

（1）要有正確的世界觀；

（2）有豐富的生活積累；

（3）要培養、發展行動性的形象思維能力；

（4）應該精通表演，努力提高文學藝術修養，加強組織工作的能力，勇於克服困難，具有堅強的創作毅力。

⑵ 追求畫面美的電影導演有哪些啊，求高手詳解

塔西姆·辛的《墜入》畫面超美，電影里所有的場景都是實地拍攝，沒有特效，劇情也很不錯，值得一看。他的其他電影也很不錯，畫面方面也很細膩。
還有的話，彼得傑克遜也可以算，第一點就是從某種程度來說是他的《指環王》中的實景拍攝讓很大一部分的中國觀眾認識到了紐西蘭的魅力之處，風景唯美令人窒息，而《金剛》中的失落島嶼也刻畫的很奇妙。

巴茲·魯赫曼的《紅磨坊》和《了不起的蓋茨比》都是以華麗場面及浮世愛情來為輔來展現主題的電影，也很不錯，可以看看。

⑶ 中國電影導演的生活是怎樣的

第五代導演，就是小謀子，馮小剛那一代。他們經歷過文革，經歷過落後，所以他們的片子所反映出來的主題常常是那個年代所特有的時代特徵。他們大多都是沒有上過專業課程，因為愛好，而自學的。小謀子是自考的北電。因為熱愛電影，他們投入了大量時間學習，實驗，並終於開創出了第五代導演的篇章。張藝謀早期作品大多追求主題的深刻，後期作品則加入了過多的商業元素。第六代導演，就是王小帥那一撥。如《左右》，《十七歲的單車》。他們所關注的是社會底層，平民層所發生的現象。他們擁有不一樣的視覺，通常他們的電影不會費什麼錢，因為都是小製作電影，有些電影都不公映的。這樣的電影被我們稱為小眾電影。個人比較喜歡婁燁的《蘇州河》他們在拍攝手法上也有別於第五代導演，畫面盡管不華麗，但是他們所帶給觀眾的強烈沖擊是不可忽視的。至於他們的從影經歷，基本上都是北電畢業的科班生。

⑷ 一名電影導演需要具備哪些技能

1、要有劇本寫作和人物塑造
2、影視後期的剪輯特效製作
3、畫面配圖，音效果，拍攝鏡頭的串聯等
4、建議你多學習一下這些課程：《劇本寫作》、《導演思維與賞析》、《製片流程》、《中美製片》、《人物塑造技巧》、《劇本結構設計》、《編劇創意思維》、《經典電影拉片賞析》、《類型片細化》、《導演畫面美學》、《表演表現力演練》、《水下攝影專題》、《中外電影節巡迴專題》、《電影剪輯》、《影片拍攝》

⑸ 香港導演王家衛的電影體現了一種什麼樣的的追求

寫意性美學

⑹ 關於著名導演的問題

太多了，寫不下了，我只說中國的吧
鄭正秋
編導故事片：
1913：難夫難妻（與張石川合作）
1926：小情人 一個小工人
1927：二八佳人 血淚碑 楊小真
1928：黑衣女俠 俠女救夫人 血淚黃花（前集）
1929：血淚黃花（後集） 刀下美人 戰地小同胞
1930：桃花湖（前後集）
1931：紅淚影 玉人永別
1932：自由之花
1933：春水情波 姊妹花
1934：再生花 女兒經（與洪深、張石川、沈西苓等合作）

電影劇作：

1922：滑稽大王游滬記 擲果緣 大鬧怪劇場 張欣生
1923：孤兒救祖記
1924：玉梨魂 苦兒弱女 好哥哥
1925：最後之良心 小朋友 上海一婦人 盲孤女 早生貴子
1927：掛名的夫妻 俠風奇緣 山東馬永貞 車遲國唐僧鬥法
1928：美人關 火燒紅蓮寺（第一集） 大俠復仇記 女偵探
1929：新西遊記
1930：娼門賢母
1931：恨海
導演影片：
1927：梅花落（上中下集）
1928：白雲塔 碎琴樓
1935：熱血忠魂（與張石川、徐欣夫、吳村等合作）
演出影片：
1922：滑稽大王游滬記 擲果緣
1924：苦兒弱女 誘婚
張石川
張石川（1890-1953），中國電影導演，事業家。中國第一部故事短片《難夫難妻》的導演。
1916年，他創辦幻仙影片公司，將文明戲《黑藉冤魂》搬上銀幕。
1922年由他和鄭正秋等人發起組織了明星影片股份有限公司。
他的主要作品有：《火燒紅蓮寺》第五至第十六集的編劇；《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》第一至第十六集、《白雲塔》、《孤兒救祖記》、《擲果緣》、《難夫難妻》等片的導演；《黑籍冤魂》中的男演員之一。
沈浮沈浮，原名沈哀鵑，又名百寧。天津人。家境貧寒，早年失學，曾做小販、照相館徒工。1924年入天津勃海影片公司任演員，自編自導自演無聲喜劇短片《大皮包》。1933年在上海加入聯華影業公司，曾任《聯華畫報》編輯，後任編導。先後編導《出路》、《無愁君子》等影片。所作電影劇本《狼 山喋血記》被認為是較優秀的國防電影作品。抗日戰爭爆發後，與陳白塵、白楊等組織上海影人劇團，輾轉至重慶，導演舞台劇《草莽英雄》、《 兩面人》、《日出》、《雷雨》、《 霧重慶》、《群魔亂舞》等，同時創作話劇劇本《重慶二十四小時》、《 金玉滿堂》、《小人物狂想曲》等。 抗戰勝利後到北平，任中電三廠副廠 長，編導影片《追》。後至上海，加入昆侖影業公司。1948年編導影片《 萬家燈火》，運用現實主義手法，充分表現了下層知識分子覺醒的過程。 1949年編導《希望在人間》，導演手法細膩含蓄，生活氣息濃郁。同時還參與編寫電影劇本《烏鴉與麻雀》， 建國後在上海電影製片廠任導演。19 56年導演影片《李時珍》。同年赴蘇聯考察寬銀幕立體聲影片導演業務。 1958年導演了中國第一部寬銀幕立體聲影片《老兵新傳》，於1959年獲第一屆莫斯科國際電影節技術成就銀質獎。後相繼導演《萬紫千紅總是春》、《北國江南》、《曙光》等。其中《曙光》獲文化部1979年優秀影片獎 。其創作態度嚴謹，富於探索精神； 風格朴實沉厚，抒情意味濃郁；結構布局和節奏處理，尤見功力。曾任上海海燕電影製片廠廠長，中國電影家協會第一屆委員、第二至四屆常務理事，中國影協上海分會主席，上海市電影局藝術委員會主任等職。編導故事片1926：大皮包 1933：出路1935：無愁君子 1937：聯華交響曲·三人行天作之合自由天地1946：聖城記1947：追1948：萬家燈火（與陽翰笙合作編劇）1949：希望在人間 電影劇作 1936：狼山喋血記1949：烏鴉與麻雀（與王林谷、徐韜、趙丹等合作）導演故事片1954：斬斷魔爪1956：李時珍1959：老兵新傳萬紫千紅總是春1963：北國江南1979：曙光演出影片1926：大皮包1936：迷途的羔羊1937：藝海風光·電影城
鄭君里，曾用名鄭重，千里。1911年生於上海，原籍廣東中山，中國著名電影演員、導演。自幼家境貧寒，進義學念書。因酷愛藝術，讀到初中二年級，毅然中途輟學，考入南國藝術學院戲劇科學習，開始了他的藝術生涯。1929年夏，在南國社參加《莎東美》、《卡門》等劇的演出，與陳白塵等創辦《摩登》戲劇半月刊。1931年參加左翼戲劇家聯盟，起草《最近行動綱領——現階段對於白色區域戲劇運動的領導綱領》。同時，他還加入摩登劇社、大道劇社，演出《乞丐與國王》、《血衣》、《亂鍾》等劇。1932年，加入聯華影業公司為基本演員，先後在《火山情血》、《奮斗》、《大路》、《新女性》、《迷途的羔羊》等近20部影片中擔任主要或重要角色，並參加上海業余劇人協會，演出《娜拉》、《大雷雨》等劇。在銀幕和舞台上，以形體動作灑脫自如，並善於把握並表達角色的內在情緒，富於藝術魅力而成名。抗戰爆發後，任上海救亡演劇三隊隊長。1940年，在重慶加入中國電影製片廠，任新聞影片部主任，歷時兩年，赴西北、西南地區拍攝各兄弟民族團結抗戰的長紀錄片《民族萬歲》。1943年，參加中國藝術劇社，導演了《戲劇春秋》、《祖國》等劇。抗戰勝利後回到上海，任昆侖影業公司編導委員會委員。1947年，與蔡楚生合作編導《一江春水向東流》，這雖是在老藝術家指導下的電影導演學步之作，卻已顯露出他作為一名電影導演的非凡的稟賦與才華。翌年，他參加了電影劇本《烏鴉與麻雀》的集體創作，並單獨執導了該片，以強烈的使命感和鮮明的時代感，真實地記下了蔣家王朝的「最後罪惡史」。影片在人物刻劃、場面調度、鏡頭處理，以至細節運用等方面，都體現出他對電影特性的深刻理解和表現能力。影片於1957年榮獲文化部1949——1955年優秀影片一等獎。50年代後，他的電影導演藝術步入鼎盛時期，影片《宋景詩》（與孫瑜合導）場面宏偉，氣勢磅礴，反映了當時魯西農民起義的真實面貌。他執導的《林則徐》和《聶耳》，被譽為「紅燒頭尾」，是上影向建國10周年獻上的一份厚禮。1961年導演的《枯木逢春》以精雕細刻的手法和富於詩情畫意的鏡頭畫面，動人地描述了血吸蟲病人苦妹子從絕症中獲得新生及一家人在新舊社會悲歡離合的遭遇。影片較好地借鑒了傳統藝術的經驗，體現了他在探索民族化的道路上不懈的銳進精神。長期以來，他還致力於電影、戲劇的翻譯和著述。《論抗戰戲劇運動》，在1939年曾以單行本出版。進入40年代後，他即以開始《角色的誕生》的構思和撰稿。在他的藝術道路上，理論研究與藝術實踐，兩者相互促進、相得益彰。迄今以出版的論著有《角色的誕生》、《畫外音》，譯著有傑希.波里斯拉夫斯基的《演講六技》、斯坦尼斯拉夫斯基的《演員自我修養等。鄭君里是一位擅長駕馭「重頭戲」著稱，以拍攝人物傳記片見長的電影藝術家。1969年因文革遭受迫害死於監獄。他曾是上海市第一、二、三屆人大代表，全國政協第三、四屆委員，中國影協、劇協常務理事、上海影協常務理事。
費穆，字敬廬，號輯止，1906年生於上海。中國電影導演。
1916年費家遷居北京，因長年苦讀，致左眼失明。後開始接觸電影，撰寫影評，辦電影雜志，翻譯英文字幕和撰寫說明書。
1932年至上海任聯華影業公司導演。同年執導了《城市之夜》，反映人民疾苦，這部電影充分顯示出他的導演才華。之後，他又陸續導演了《人生》、《香雪海》、《天倫》。
1936年由他導演完成影片《狼山喋血記》，被認為是國防電影的代表作。抗日戰爭爆發後，費穆拍攝了《北戰場精忠錄》。「孤島」時期，導演了《孔夫子》、《世界兒女》及京劇戲曲片《古中國之歌》。太平洋戰爭爆發、日軍佔領租界後，費穆轉向戲劇舞台。抗戰勝利後重返影壇。
1947年，他執導了由京劇大師梅蘭芳主演的戲曲片《生死恨》。這是中國第一部彩色影片，達到了建國前戲曲片拍攝的最高水平。
1948年，導演《小城之春》。
1949年5月去香港，創辦龍馬影片公司，執導影片《江湖兒女》，片未竟而病逝。
費穆憑借《小城之春》開啟了中國詩化電影的先河，20世紀70年代末，人們開始發現費穆，認為他把中國傳統美學和電影語言進行完美的嫁接，開創了具有東方神韻的銀幕詩學。
姓名：謝晉 出生年月日：1923年11月21日 生肖：豬 星座：天蠍座
籍貫：浙江 出生地：浙江省上虞縣
學歷：四川江安國立戲劇專科學校

個人簡歷及工作成就（獲得獎項）：

1923年 11月21日出生於浙江省上虞縣，在家鄉度過童年，並上了一年小學。
三十年代隨父母遷居上海繼續讀小學。
1938年 赴香港讀中學。
1939年 回上海就讀於大夏附中、稽山中學高中，業余時間到華光戲劇專科學校、金星電影訓練班學習，指導老師有黃佐臨、吳仞之等，並參加由於伶等人支持的學生戲劇活動，在多幕劇《岳雲》中扮演岳雲。
1941年 考入四川江安國立戲劇專科學校話劇科，受教於曹禺、洪深、焦菊隱、馬彥祥、陳鯉庭等名家。
1943年 就讀於四川江安國立戲劇專科學校，後主動輟學，跟隨馬彥祥、洪深、焦菊隱去重慶中國青年劇社工作，在《少年游》、《槿花之歌》、《黃花崗》、《雞鳴早看天》、《郁雷》等戲中擔任劇務、場記和演員。這一時期，確立了向導演專業發展的藝術志向。
1947年 在南京國立戲劇專科學校導演專業復學，導師余上沅。
1953年 在上海電影製片廠任導演
1983年 作品：《秋瑾》（導演）義大利舉辦「謝晉電影回顧展」。
1984年 作品：《高山下的花環》（導演） 獲第5屆中國電影「金雞獎」最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳剪輯獎；第8屆《大眾電影》「百花獎」最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎；文化部1984年優秀影片一等獎；《文匯報》、《中國電影時報》新時期十年電影獎（1977一1987）故事片獎、導演獎。
法國舉辦「謝晉電影回顧展」
1985年 美國十大城市舉辦「謝晉電影回顧展」。
1986年 作品：《芙蓉鎮》（導演） 獲第7屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎、最佳美術獎；第10屆《大眾電影》「百花獎」最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎。獲捷克卡羅維.發利國際電影節大獎「水晶球獎」，（演員徐松子獲「捷克戲劇家協會評委獎」）；捷克第40屆勞動人民電影節榮譽獎；民主德國電影家協會頒發的1989年發行影片評論獎、最佳外國故事片評論獎；法國第1屆蒙彼利埃電影節「金熊貓獎」。任第6屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員。任美國電影藝術與科學學院委員。前後曾任威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什於電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。
1988年 作品：《最後的貴族》（導演） 獲第1屆中國電影節榮譽獎。
任第8屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員。任第5屆中國文學藝術界聯合會執行副主席。任第7屆中政治協商會議全國委員會委員；第1屆中國殘疾人聯合會副主席。1989年 任第9屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員。
1991年 作品：《清涼寺鍾聲》（導演）《啟明星》（導演）1992年 8月8日謝晉——恆通影視有限公司成立於上海，任公司總經理、法人代表。美國舉辦「謝晉電影回顧展」。

1993年 作品：《老人與狗》（導演） 獲上海電影評論學會1993年「十佳影片」獎。2月任上海謝晉——恆通明星學校校長；上海復旦大學、上海交通大學客座教授。
任第1屆上海國際電影節評委會主席。任第8屆中國人民政治協商會議全國委員會委員、常務委員；第2屆中國殘疾人聯合會副主席。
1995年 作品：《女兒谷》（導演）獲1995年第4屆全國大學生電影節特別榮譽獎。5月任上海大學影視藝術技術學院院長；謝晉——恆通影視有限公司董事長。
1996年 任第6屆中國文學藝術界聯合會執行副主席。
1997年 作品：《鴉片戰爭》（導演） 獲第17屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳錄音獎、最佳道具獎、最佳男配角獎；1997年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎；上海影評人獎「永樂懷」1997年「十佳影片」榮譽稱號。
加拿大蒙特利爾國際電影節「美洲特別大獎」。 1998年 任第4屆中國長春電影節評委會主席。獲香港（海外）文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎「當代電影大師」稱號。任第9屆中國人民政治協商會議全國委員會常務委員。個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。出版《我對導演藝術的追求》。

擔任副導演的影片： 《啞妻》（48年，大海大同電影廠）《雞毛信》（53年，上影廠）擔任導演的影片：

《女籃五號》（57年，上影廠，57年獲世界青年聯歡國際影片展覽「銀質獎」，58年獲墨西哥國際電影周「銀帽獎」）《紅色娘子軍》（60年，上影廠，獲第一屆「百花獎」最佳故事片獎、最佳導演獎，64年獲第三屆亞非電影節「萬隆獎」）

《大李、老李和小李》（62年，上影廠）
《舞台姐妹》（64年，上影廠，獲第二十四屆倫敦電影節英國電影學會年度獎、第十二屆葡萄牙菲格臘．達．福日國際電影節評委獎、第二屆馬尼拉國際電影節金鷹榮譽獎——國際電影導演獎。
《天雲山傳奇》（80年，上影廠，獲第一屆「金雞獎」最佳故事片獎和最佳導演獎、第四屆「百花獎」最佳故事片獎）
《牧馬人》（81年，上影廠，獲第六屆「百花獎」最佳故事片獎）
《高山下的花環》（84年，上影廠，獲第八屆「百花獎」最佳故事片獎）
《芙蓉鎮》（86年，上影廠，獲第六屆「金雞獎」最佳故事片獎、第十屆「百花獎」最佳故事片獎、卡羅維伐

利國際電影節大獎
《最後的貴族》（89年，上影廠）
《清涼寺鍾聲》（91年，上影廠）
《啟明星》（92年）
《老人與狗》（93年）
《女兒谷》（95年）
《鴉片戰爭》（97年，峨眉廠，獲第十七屆「金雞獎」最佳故事片獎、加拿大蒙特利爾國際電影節「美洲特別大獎」）三次擔任「金雞獎」評委會主任委員，擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。

獲獎情況及代表作：

《大李、小李和老李》、《秋瑾》
《女籃五號》獲第6屆世界青年聯歡節銀質獎；
《紅色娘子軍》獲1962年首屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演等4項獎，第3屆亞非電影節上獲得「萬隆獎」第3名
《舞台姐妹》獲第24屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎
《啊！搖籃》獲1979年文化部優秀影片獎
《天雲山傳奇》獲得1980年文化部優秀影片獎，首屆金雞獎最佳影片、最佳導演等4項獎，第4屆百花獎最佳影

片獎
《牧馬人》獲1982年文化部優秀影片獎，第6屆「百花獎」最佳影片獎
《高山下的花環》獲1984年文化部優秀影片一等獎，第8屆「百花獎」最佳影片獎
《芙蓉鎮》獲第26屆卡羅維發利國際電影節水晶球獎
張暖忻簡介
張暖忻(1940—1995) 於1962年畢業於北京電影學院導演系。以《沙鷗》一片獲1982年金雞獎導演特別獎。接著又拍攝了《青春祭》、《北京，你早》。張暖忻是紀實美學最早的實踐者。她的幾部作品，顯示了她在電影美學上的不懈的探索。《沙鷗》中以新穎的電影語言表現人物心理活動的敘述形式，《青春祭》中營造的含蓄、飽滿而又溫煦的意境，《北京，你早》中以生活流和紀實風格顯示出來的潛在激情，在中國藝術電影創作中是獨樹一幟的。
作品：
雲南故事
青春祭
沙鷗
南中國1994
你好，北京
閨閣情怨
鄭洞天，河南羅山人，生於重慶，在上海讀中小學，現為北京電影學院導演系教授、博士生導師。1961年考入北京電影學院導演系，1973年，被分配到上海電影製片廠，先後任過文學編輯，導演助理等工作。1976年，鄭洞天調回北京電影學院任教，並從事電影創作。先後與謝飛等合作導演了《火娃》、《向導》等片。後者獲得文化部1979年優秀影片獎。1981年，鄭洞天與徐谷明合作導演了影片《鄰居》，獲得次年的第二屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，影片被視為第四代導演早期的抗鼎之作，確立了「紀實美學」的風格。此後，鄭洞天又先後拍攝了《鴛鴦樓》、《秘闖金三角》、《人之初》、《劉天華》、《台灣往事》等影片。
鄭洞天除了擔任北京電影學院的教授，還曾擔任北京青年電影製片廠廠長。這使他比一般的電影學者更能深切的體會和認識到電影作為工業的基本特性以及電影作為工業對個人化電影創作的巨大制約(他自己的創作實踐就證明了這一點)。鄭洞天任電影學院教師以來，為中國電影事業培養了不少導演人才。同時，在電影評論、電影藝術創作等方面都有較高的建樹，他的評論文章，論文在電影界有一定的影響。
作品
台灣往事
鄭培民
故園秋色
人之初
秘闖金三角
鴛鴦樓
鄰居
向導
火娃
吳貽弓，男，漢族，1938年12月生，浙江杭州人。大學文化。1960年畢業於北京電影學院導演系，任上海海燕電製片廠導演助理。1977年後，任上海電影製片廠副導演、導演。1983年4月當選為上海第六屆政協委員。1984年任上海電影局副局長，兼任全國影協副主任、上海文學藝術界聯合會副主席。1985年3月任上海電影總公司總經理。同年6月加入中國共產黨。1987年任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。1989年1月後，任上海電影局局長、中共上海市委委員、上海廣播電影電視局藝術總監。第六屆中國文學藝術聯合會副主席，文藝一級導演。中共第十屆、十五屆中央候補委員。導演的影片有《流亡大學》、《少爺的磨難》等。《巴山夜雨》（合作）1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，《城南舊事》獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳導演獎、第二屆菲律賓馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎和1984年第十四屆南斯拉夫貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎。
黃蜀芹（1939-），導演，原籍廣東番禺，生於上海。1964年畢業於北京電影學院導演系，後任上海電影製片廠導演。曾任《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》等影片的執行副導演。1983年，其獨立導演影片《青春萬歲》，於次年獲蘇聯塔什干國際電影節紀念獎，1984年的《童年的朋友》獲文化部優秀影片獎和首屆中國兒童少年電影童牛獎。1987年，黃蜀芹與人合作編劇並導演影片《人鬼情》，獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，法國第十一屆克雷黛國際婦女節公眾大獎。1996年，執導兒童片《我也有爸爸》，獲柏林國際電影節特別獎。由錢鍾書同名小說改編的著明電視連續劇《圍城》，為黃蜀芹贏得了1991年第十屆全國電視飛天獎二等獎和最佳導演獎；首屆國際電視節金熊獎等。1996年起兼任上海新文化影業集團有限公司董事長。

⑺ 求過來人解答！關於成為一名職業電影導演的要求和准備

我覺得要做導演，必須要有人脈，其次要有創新，點子…… 有人幫你。……全看你自己的，有一些老套的導演知識只會讓你更累贅。不如多看一些電影…… 現成的教材。比如特里爾的電影，托納多雷的電影和費里尼的電影……

⑻ 中國的導演都是什麼思想

導演的心理變化：從「我可是一個很有追求的導演，黑澤明、昆丁、姜文才是導演該有的樣子嘛！賊帥！」到「我去，怎麼觀眾愛看這些？這有什麼好看的，這好笑嗎？這種電影賺這么多？好吧，拍吧。」到「面對晚輩的時候說的第一句話是——年輕人有點追求是好事，你這電影能賺錢嗎，一個小鮮肉都沒看到。」
以上純屬意淫，我不是導演，所以我不知道導演都是什麼想法，就算我是導演，我也不知道所有電影導演的想法，或許之前很糟糕，老實說糟糕的可能性很大，但是你或許已經看到中國電影在2018年開始有百家爭鳴的端倪，我沒有看《葯神》，但是作為一個影迷，看到豆瓣的9.0分瞬間淚目，你可知道，之前的好多年能看的電影都不是黃皮膚，你可知道，每次看見一個喜歡的演員演了一部電影，你滿懷期待的去影院，然後中途離場是什麼心情，你可知道，對電影充滿熱愛的影迷對國產電影慣性去查評分並且基本上都是不及格是什麼心情。但是一切都過去了，《戰狼》《紅海》《葯神》這些在國際舞台上也完全拿得出手的作品出現以後，國產再不是爛片的代名詞，就算是一片死水，也有些真的勇士去攪活他們，一起期待吧。

⑼ 電影導演有什麼獨特的素質

斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）

關於這個特質電影製片人的故事太多了，他們以超高的拍攝量使他的演員和劇組瘋狂。但是，這是他的古怪完美主義鮮為人知的事實。

我們都知道HAL是2001年最爛的計算機：太空漫遊（Space Odyssey），他是影片中談論最多的影片之一。庫布里克（Kubrick）搜尋了幾天以找伴郎（Douglas Rain）做配音工作，然後讓他以不同的音調和不同的音調演唱了近50次歌曲。

結果是一種聲音，後來成為Google，Apple和Amazon的現代AI（人工智慧）助手的試金石，聽起來像他。平靜，夢幻和怪異的聲音甚至激發了安東尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中的獲獎角色。

阿爾弗雷德·希區柯（Alfred Hitchock）-痴迷於獲得完美的鏡頭，他經常讓演員通過絞刑者。

在皮喬（Pyscho），他花了7天時間拍攝標志性的淋浴場景，使女演員珍妮特·利（Janet Leigh）大部分時間都在淋浴中。

在《鳥類》中，他嚇ized了蒂皮·海德倫（Tippi Hedren），讓真正的鳥類散落在她身上，從而給人以恐懼的表情。

⑽ 請問陳可辛電影的風格、特色是什麼樣的或者說導演本人所追求的風格是什麼怎樣的 最好能說明有哪些作

論述時代精神和風俗習慣是解釋陳可辛電影風格的基本原因，以此說明陳可辛電影商業性和藝術性產生的社會根源和個人因素。

陳可辛以世俗故事、草根人物表達商業 話語，體現商業價值的訴求，以影片的主題內涵表達精英思考，從而完成了商業性 與藝術性的縫合。同時，用新歷史主義敘述的方式解構傳統的歷史主義現實觀，以 世俗大眾的視角，從小人物人生際遇、歷史軼聞中多側面多角度的詮釋歷史，進行 商業化表達，而主題意蘊中則體現了其對傳統價值觀、人生理想、人生意義、人文 情懷的彰顯，從而使得商業性與藝術性互相滲透、體現在作品中，受到主流文化、 精英文化和大眾文化的一致推崇。

陳可辛電影的創作分期 陳可辛踏入電影行業是從吳字森導演的《英雄無淚》開始的，他決定進入 影壇時並沒有直接選擇做導演，而足聽從父親的建議做起了監制，後來一度被稱為 香港最傑出的電影豁制之…。陳可辛共監制28部影片。 其中《神行太保》（1989，導演趙良駿）、《壯志豪情》（1 990，導演柯受良）、《記得 香蕉成熟時》（1993，導演趙良駿）、《新難兄難弟》（1993，導演陳可辛、李志毅）、 《晚9朝5》（1994，導演陳德森）、《春逝》（2001，導演許秦豪）、《見鬼》（2002， 導演彭發、彭順）、《金雞》（2002，導演趙良駿）、《會雞2》（2003，導演趙良駿）、 《春天花花同學會》（2006，導演趙良駿）、《l、J徒》（2007，導演爾冬升）、《十月圍 城》（2009，導演陳德森）、《神奇俠侶》（201 l，導演谷德昭）、《血滴子》（2012，導 演劉偉強）等都獲得了不俗的票房，其中《會雞》等影片還成為當時救市佳作。陳 可辛作為電影監制，是成功的。但是，在他的心暈，一直都認為做導演才能更全面 的參與到影片的創作中，他最大的理想還是做一名優秀的導演。於是，陳可辛「監 而優則導」。從1983至2013這三十年之問，陳可辛共執導13部電影和1部短片， 其中電影《中國合夥人》於2013年5月上映。從他執導的這些電影來看，影片的質 量、導演技術的純熟程度都有明顯進步。鑒於他本人的工作生活環境的三次大的改 變，以及受到環境和文化思想的影響，再加上陳可辛在不同時期分別提出三個不同 的電影理念，因此，我們把陳可辛的創作時段分為香港電影人、亞洲電影人、大中 華電影人三個時期。

以嚴謹、認真的念度攝制有品質的電影，力圖做到有態 度的審視生活，努力體現自己的美學觀點。是陳可辛追求的電影理念。