黃寶妹電影導演

1. 求《海上傳奇》2010年網盤在線觀看資源,趙濤主演的

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《海上傳奇》
導演: 賈樟柯
編劇: 賈樟柯
主演: 趙濤、陳丹青、楊小佛、杜美如、費明儀、張原孫、王童、李家同、張心漪、侯孝賢、朱黔生、黃寶妹、韋然、韋偉、潘迪華、楊懷定、韓寒
類型: 紀錄片、歷史
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話、上海話、閩南語、粵語、英語
上映日期: 2010-07-02(中國大陸)、2010-05-16(戛納電影節)
片長: 116分鍾(中國大陸)、138分鍾(戛納電影節)
又名: 上海傳奇、I Wish I Knew
19世紀中葉，帝國主義轟開了古老中國的大門，一紙《南京條約》簽訂，上海正式開埠，從此各種各樣的傳奇與悲喜人生在這片土地上交替上演。將近一百年後，世界局勢動盪不安，各方勢力匯集於魔都，繼續譜寫著屬於這座城市的傳奇。鏡頭前，陳丹青、楊小佛（楊杏佛之子）、杜美如（杜月笙之女）、張心漪（曾國藩之曾外孫女）、韋然（上官雲珠之子）、費明儀（費穆之女）、韋偉、侯孝賢、韓寒等18位與新舊上海有著千絲萬縷聯系的受訪者，講述了關於城市以及人生的點點滴滴。
上海、香港、台灣，半個多世紀的骨血漂泊，牽扯了多少難以忘懷的記憶。剪不斷，理還亂，紛紛擾擾，糾纏綿延……

2. 十七年電影指的是多少年之間的電影

1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。

2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。

3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。

4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。

5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。

6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。

7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。

8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《梅蘭芳的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。

9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。

10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。

11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。

3. 上海傳奇的網易評論

《海上傳奇》：嘗試大氣卻弄巧成拙
作為中國第六代導演中最受國內外影壇關注的導演，賈樟柯的每一部新片總是會成為歐洲三大電影節前的熱門話題，入圍還是不入圍？是入哪個單元的圍？能不能拿獎？媒體的焦點總是會聚焦著這幾個問題。2010年的戛納電影節也不例外，從《海上傳奇》入圍前的猜測到入圍「一種注目單元」後導演發表的「期望獲獎」的言論，在很大程度上都掀起了關注熱潮，何況新片《海上傳奇》還是一部為世博拍攝的關於上海的紀錄片。
《海上傳奇》並不是賈導的第一部紀錄片，他之前曾經拍過「三部半」的紀錄長片。2001年的《公共場所》，2006年的《東》以及榮獲64屆威尼斯電影節最佳紀錄片的《無用》；而2008年入圍戛納電影節「主要競賽單元」並被國際多種電影媒體評為當年年度佳片之一的《24城記》也是以「紀錄片」的方式來拍攝劇情片。而《海上傳奇》以紀錄宣傳片的方式入圍了戛納電影節「一種注目單元」，和戈達爾、阿巴斯等大師一起同場競技，不能不說是戛納電影節對於賈樟柯這位中國導演在國際影壇上地位的一種肯定。
不過或許賈導擅長的還是用小題材小人物來進行以小見大的故事敘述方式，所以在這個以「慶祝世博，宣傳上海」的大主題進行拍攝時，賈導在繼續使用自己慣用拍攝手段的同時要達到「以廣見大」的目的是遇到了一些障礙。不可否認，賈導在電影中選擇采訪的對象確實是能夠見證上海近現代史的風雲人物——或者風雲人物的後代，從曾國藩的曾外孫女到青年作家韓寒；而且涉及區域很廣，從上海、台灣到香港；時間跨越之大，從19世紀末年到建設世博。賈導面臨的問題在於既需要把握好訪談內容的點，又需要將所有的點串成一條完整的線，所以也就不難理解賈導為拍攝製作這部電影付出的心血：走遍了上海的大街小巷、采訪100多人需要搜集的材料和剪輯整理訪談的紀錄等等。畢竟世博是向世界展示上海的千載難逢的機會，所以這部宣傳紀錄片能否做到向世界展現一個「真實」的上海，並且是一個能被世人接受的上海近現代史，是一個檢驗這部電影是否成功的很重要的標准；而與此同時作為唯一一部入圍了「一種關注單元」的中國電影，它是否依舊展現了賈導的電影藝術也是值得觀眾考量的問題。
很可惜賈導沒有做到這兩點。和賈導早期電影作品區別最大的就是，那些電影中盡管使用了非專業演員，並且是在一個小的社會環境中講述了簡單的故事，但是他能夠給人造成一種非常「真實」的觀感，而電影中表現的特殊背景下展現出來的人物個性也因此具有一種普遍的共染性。但是這點在《海上傳奇》中消失了，不管是陳丹青敘述童年弄堂趣事後的孩童片斷，還是烈士王孝和之女王佩民在電影拍攝用的「南京路」片場敘述父親被殺時的士兵和觀眾，全部是告訴觀眾這就是假的；而電影中其他背景人物的出現也都是沒有任何聯系意義的，比如騎自行車的船廠工人，很顯然就是導演安排說「下雨了，騎車了」，然後幾十人騎車離去。這些沒有意義的片斷在電影中比比皆是，讓人莫名其妙，心生厭煩。至於電影中另外一個敗筆就是作為串聯電影線索人物存在的趙濤扮演的「憂傷女子」，她在電影中的游盪確實像極了一個穿越時空的幽靈，只起著唬人的作用。我們可以理解導演讓她存在的意義，問題就在於這種意義過於虛偽和做作了。
電影中精彩之處是那些上海老電影片斷的剪輯穿插，從費穆導演的《小城故事》到謝晉導演的《黃寶妹》、從王家衛的《阿飛正傳》到侯孝賢的《海上花》，還有安東尼奧尼的紀錄片《中國》到婁燁的《蘇州河》，這些片斷和被采訪者之間人物的關系是電影中唯一存在讓觀眾可以產生交流感的內容；而所有的訪談中最令人深刻的是曾經陪同安東尼奧尼拍攝的朱黔生和最後韓寒的幾句對話，個中細味令人深思。
賈樟柯的《海上傳奇》關於上海的畫面拍攝得的較為真實，而且畫面取景和結構也延續了他之前電影詩意般的美感，但是很顯然他在這個大題材中迷失了自己，並且試圖用那種取巧的手法來彌補自己不足的大氣，結果適得其反，完全讓電影喪失了應該具有的價值，這不能不說是電影《海上傳奇》最大的遺憾，就像亞洲電影咨訊網站的首席影評人艾德禮說的，「這部電影有點不知所雲」。

4. 學黃寶妹到底學什麼

愛國、勤學苦練，大膽創新、慈善
黃寶妹，上海市浦東高橋人，13歲入日資裕豐紗廠（國棉十七廠的前身），一直在廠內工作到1986年退休，歷時42年。1953年成為第一批全國勞動模範。1960年進入紡織大學（現東華大學）進修，獲大專文憑。文革開始被調回車間工作，80年代初後成為廠工會副主席，主持生產工作；1986年退休；後為啟東、新疆等地開辦紡織廠出謀劃策；1994年與楊福珍等一起開辦「勞模公司」，通過為各公會代購，所獲利潤用於補助貧困老勞模；2006年徹底退休。1958年，著名導演謝晉根據其事跡拍攝了同名電影。
上海國棉十七廠紡織女工黃寶妹小組，在學習郝建秀的先進經驗，她為了帶動大家，主動用自己的好車子和張秀蘭的不好使的「老爺車」對調，並且在張秀蘭認為沒有辦法減少斷頭和白花的機器上做出了優異的成績，以自己的模範行為感化了思想落後的張秀蘭，使小組成為先進經驗的推廣者。

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《海上傳奇》
導演:賈樟柯
編劇:賈樟柯
主演:趙濤、陳丹青、楊小佛、杜美如、費明儀、張原孫、王童、李家同、張心漪、侯孝賢、朱黔生、黃寶妹、韋然、韋偉、潘迪華、楊懷定、韓寒
類型:紀錄片、歷史
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話、上海話、閩南語、粵語、英語
上映日期:2010-07-02(中國大陸)、2010-05-16(戛納電影節)
片長:116分鍾(中國大陸)、138分鍾(戛納電影節)
又名:上海傳奇、IWishIKnew
19世紀中葉，帝國主義轟開了古老中國的大門，一紙
《南京條約》簽訂，上海正式開埠，從此各種各樣的傳奇與悲喜人生在這片土地上交替上演。將近一百年後，世界局勢動盪不安，各方勢力匯集於魔都，繼續譜寫著屬於這座城市的傳奇。鏡頭前，陳丹青、楊小佛（楊杏佛之子）、杜美如（杜月笙之女）、張心漪（曾國藩之曾外孫女）、韋然（上官雲珠之子）、費明儀（費穆之女）、韋偉、侯孝賢、韓寒等18位與新舊上海有著千絲萬縷聯系的受訪者，講述了關於城市以及人生的點點滴滴。
上海、香港、台灣，半個多世紀的骨血漂泊，牽扯了多少難以忘懷的記憶。剪不斷，理還亂，紛紛擾擾，糾纏綿延……

6. 十七年電影(1949至1966)哪些電影是謝晉的作品

1950
影迷傳 (副導演/助理導演)
1951
控訴 (導演)
1954
婦女代表 (副導演/助理導演)
雞毛信 (副導演/助理導演)
藍橋會 (導演)
一場風波 (導演)
1955
水鄉的春天 (導演)
1957
女籃五號 (編劇/導演)
1958
黃寶妹 (導演)
1961
紅色娘子軍 (導演)
1962
大李小李和老李 (編劇/導演)
1965
舞台姐妹 (導演/編劇)

7. 1953年全國勞動模範是誰

是黃寶妹，上海市浦東高橋人，13歲入日資裕豐紗廠（國棉十七廠的前身），一直在廠內工作到1986年退休，歷時42年。1953年成為第一批全國勞動模範。1960年進入紡織大學（現東華大學）進修，獲大專文憑。

改革開放以後，黃寶妹曾經幫助鄉鎮企業建廠；退休後，她應邀赴新疆石河子籌建棉紡廠。

1991年，黃寶妹在上海市勞模協會幫助下，牽頭成立了上海英豪科技實業公司，擔任董事長、總經理，把贏利部分拿出來幫助有困難的老勞模，人們都親切地稱該公司為「勞模公司」。

(7)黃寶妹電影導演擴展閱讀：

黃寶妹是1953年紡織工業部首屆18位全國勞模之一，曾先後7 次被評為上海市、紡織工業部和全國勞模；3次出席國際會議；8次受到毛澤東、周恩來等老一輩領導的接見。

1958年，著名導演謝晉拍攝了以真人真事創作的電影《黃寶妹》，37歲的她在影片中親自飾演黃寶妹，影片不僅留下她的青春歲月，也記載了人們對那個時代的情感。

8. 海上傳奇的影片評價

同樣是年過半百的上海人，回憶起六、七十年代的個人經歷，朱黔生的若有所悟與黃寶妹的激昂興奮形成了一種有趣的對照。這是《海上傳奇》中位數不多的涉及到外國人如何看待上海人的段落。（新浪娛樂評）
在《海上傳奇》里采訪了18位分散於兩岸三地的相關人士，其中像張心漪女士、導演王童等都有國民黨軍方背景。電影中他們都回憶起父輩的往事，而這正好牽涉國共關系這一敏感話題，是華語電影人一直都在迴避的。像楊小佛揭秘父親楊杏佛被暗殺真相，王佩民講述自己地下黨身份的父親王孝和被國民黨逮捕殺害的過程，不但涉及到國共關系，更屬於歷史秘辛。（騰訊娛樂評）