導演需要學習的電影

⑴ 電影導演要具備哪些技能

其實，最重要的是情商，是與人溝通的能力。想像力、藝術感悟什麼的是得有，但你要真沒有，只要你有一個專業的團隊，你還是能把他們都調動出來。所以，關鍵還是你如何駕馭團隊，與團隊合作的能力。要麼，你做個獅子，讓大家都服你，指哪兒打哪兒，完全按照你的想法來；要麼，你做個狐狸，讓大家跟你關系都不錯，輕描淡寫擺平矛盾，讓劇組和諧推進。這個能力，雖然未必能讓你成為一名偉大的導演，但至少可以保證你的劇組不陷入災難，你的戲能順利完成。特別是國內導演，在國內業界人士遠不如北美專業，江湖味很重時，這種與人溝通的能力尤為關鍵。

情商第一，藝術感覺第二。我個人覺得這個藝術感覺包括專業技能上，最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善於製造視覺效果或器官，而是拿到文字，就能想出畫面，並且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。這個看起來很簡單，其實挺難的，很多導演片子也拍了不少了，但這個能力還是很欠缺。如果沒有這個能力，他連自己想要得到的結果是什麼都搞不清楚。

也許會有人提到文化修養什麼的。其實我倒不覺得導演一定得多有文化，胸中詩書無數。其實積淀太多未必絕對是好事情，都占滿了，哪兒有空間去想。但這一點對於中國導演還是例外，因為幾次接觸，導演的文化水平低到超出我的想像。比如某導演看到台詞中有句「此誠危急存亡之秋也」，當即表示秋天不夠強烈，改成冬天！這種事兒讓你怎麼說？所以在文化修養方面，我覺得不要求一個導演有多高的學歷，有多少科班的培養，但至少得有強烈的學習意識和求知慾。你可以不懂，但你得問人，你得去查資料，咱不能不懂裝懂不是。

這兩條半是我根據身邊的導演觀察出來的，至於其他技能，有更好，可加權，沒有的話，只是決定水準高低，不影響大成敗，不排除某些以上三項不符，但某項技能超級強悍而照樣異軍突起的。

⑵ 想成為導演要必須學習課程的有哪些

業務培養目標：本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；
2．具有藝術創造的基本能力；
3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；
4．了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；
5．了解導演理論研究成果及發展動態；
6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。
主幹課程：
主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
謝謝採納

⑶ 學導演要看些什麼書

一、《不僅僅是好萊塢》

精選伍迪•艾倫近年來六部佳作進行細讀，對其編劇、導演藝術做了力透紙背、獨辟蹊徑的論述。

從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及。

對與電影內容相關聯的諸多藝術家及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話題全面對接，無一迴避。書中論述立論新穎、旁徵博引，令人耳目一新，不遜於伍迪•艾倫電影作品本身。

⑷ 導演具備什麼 推薦幾本書和優秀的電影

多了解電影方面的知識
電影是一門綜合藝術,所以導演應該對文學、美術、音樂、攝影等許多藝術門類有比較好的了解，同時電影也是一門技術，導演不一定要親自製作特技特效或者剪輯，但是必須能告訴專業人員做出來的東西應該是什麼樣。
知識方面，當然是越廣越雜越好了。因為你的導演想法是要通過很多小細節來建構的。比如你作品裡需在出現一個足球運動員的角色來推動情節，這個時候，你如果對足球運動員的生活習慣，心理等等了解的話，那麼你就能信手拈來的去構思情節，如果你不是很了解，那麼你就需要再去了解，或者不得不推翻之前的構思，然後重新構思。

對音樂得懂點吧。你看有的影片作品裡，如果把音樂拿掉的話，它將會是什麼樣子的。同樣，美術，攝影，剪輯，演員表演等方面也都需要了解一些，所有的這些都是為了更方便你把頭腦中作品的樣子盡最大可能的還原到銀幕上或屏幕上。

技能。這個。多學導演理論吧。了解畫框內的人和物，你該怎麼去安排他們。他們的位置還有移動。或者，安排畫框怎麼移動。方向速度等等。當然這就是調度吧。怎樣讓演員表演出你想要的效果，怎麼啟發或交流，這個技能應該有吧。等等等。當然有了某此技能後，就差不多會向什麼什麼主義，什麼什麼美學方面發展了。
編導類的書籍.編導分為導演、文藝編導、電視編導等，所以你可以參考下編導類的書..

⑸ 導演需要學習什麼知識

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。

首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

⑹ 一名電影導演需要具備哪些技能

1、要有劇本寫作和人物塑造
2、影視後期的剪輯特效製作
3、畫面配圖，音效果，拍攝鏡頭的串聯等
4、建議你多學習一下這些課程：《劇本寫作》、《導演思維與賞析》、《製片流程》、《中美製片》、《人物塑造技巧》、《劇本結構設計》、《編劇創意思維》、《經典電影拉片賞析》、《類型片細化》、《導演畫面美學》、《表演表現力演練》、《水下攝影專題》、《中外電影節巡迴專題》、《電影剪輯》、《影片拍攝》

⑺ 導演專業都要學什麼課呀

中央戲劇學院——導演系（戲劇影視方向） 電影電視系（影視編導方向） 北京電影學院——導演系（每年側重招收的方向不同， 有故事片方向，紀錄片方向等） 上海戲劇學院——導演系（戲劇影視方向） 中國戲曲學院——導演系（戲劇影視導演方向） 以上是國內出導演的比較權威的學院。現在很多地方藝術院校的編導專業基本上針對的是廣播電視甚至網路或平面媒體方面。 另外，確實很多導演是半路出家。但有相關學科基礎（攝影，編劇，表演，美術等）的比較多，純粹由門外漢進軍導演界且取得成就的很少。 http://iask.sina.com.cn/b/6877932.html?from=related 裡面是導演學的教程，自己去看！~~

⑻ 學影視導演專業的人該看哪些書

個人意見，想成為導演，只靠看書是不行的。鄒波提到的這兩本書都是很重要的，但也就是個掃盲入門。 簡單介紹一下我所知道的波蘭羅茲電影學院導演系的入學程序： （補充：之所以用波蘭羅茲電影學院做例子，是因為波蘭這個只有四千萬人口的國家，出了太多的電影大師，其比例之高，以至於我個人覺得他們的電影教育方式是非常值得借鑒的。） 先向學校提出申請，要附帶一個申請人的藝術作品（不限於影像作品，任何藝術作品都可以）。學校委員會評審後會確定一個大約200人的初試名單（據說每年大概有4000人提出申請）。 然後申請人到學校後，一個大概三人組成的評審小組會和每個申請人談話（應該就是下午茶形式），仔細了解申請人的藝術天份。這個過程可能要持續一周左右。 經過這個階段的篩選後（可能現在只剩不到100人了），申請人要在指導老師的指導下拍一個短片作業，學校提供器材和技術支持。 最後學校根據上面的所有綜合因素，最後入選可能有20人左右。 這些學生每年要拍兩個作業，一個是劇情片，一個紀錄片（都是標准長片）。持續四年。最後還有畢業作業。（我看過一部分畢業作業，雖然是挑選出來的佳作，但其水準之高仍令人震驚。有一個學生作業還入圍了2002或2003年奧斯卡最佳短片獎項，叫《A Man Thing》。相當成熟的作品，已經超越了學生畢業作品的水準。電驢鏈接：verycd中國/entries...） （2005年之前波蘭本國學生應該是不要學費的，但作業的材料費還是要出的。所以他們對學生的挑選是很謹慎的。時間成本和經濟成本在那裡擺著呢。） 在1980年以前，羅茲電影學院導演系的學生在入學之前，必須要有另一個本科學歷（可以和藝術無關）。理由是學電影的學生必須要有生活閱歷。後來有所放寬。 所以波蘭四千萬人口出了不少著名導演和著名電影人（尤其是攝影系）。 從上面的介紹里，我們可以看出，學習導演和看什麼書並無必然聯系。導演不但是一種有師徒傳承關系的技術方面的訓練，也是一種生活態度和生活智慧的磨練。同時，這個過程必然需要大量金錢的支持。

⑼ 導演專業都要學什麼

本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1、掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；

2、具有藝術創造的基本能力；

3、具有一定導演藝術創作的實踐能力；

4、了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；

5、了解導演理論研究成果及發展動態；

6、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。

(9)導演需要學習的電影擴展閱讀：

導演工作職責：

1、與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指導現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃；

7、指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。