Ⅰ 周星馳的電影到底有哪些深層次的含義
懵懂年少時,周星馳電影,看到的是笑料不斷的外表。還會和小夥伴們效仿電影裡面的台詞對話。數十年後,重溫舊時的周星馳電影,幽默的背後多了幾份心酸,是我們成長歷程。
Ⅱ 周星馳的電影有什麼現實意義
周星馳出道以來,拍了許多經典的無厘頭搞笑的電影,是很多人喜歡的喜劇演員,後來星爺開始當導演,開始是自導自演,到後來轉入幕後,只做導演。他所拍得每一部電影都很有現實意義。
《功夫》是星爺自導自演的一部很有漫畫風格的電影,該電影講述了一個生活在底層的小人物意外得到了一部武功秘籍,然後練就一身武功,從此以後成了一個高手的故事。電影中包租婆停水那一段很搞笑,折射出星爺小時候生活的場景。所以,我們從這部電影中懂得:小人物也可以有夢想,哪怕山高水長,只要努力,一定可以實現。星爺對小時候所吃的苦一直不會忘懷,也告訴我們不忘初心。
《長江七號》是一部科幻的喜劇,星爺在電影中飾演一位農民工兄弟,和自己的孩子相依為命,為了孩子,他一直隱忍而堅持。然後孩子遇見了夢想中的「長江七號」。那是他一直幻想的快樂!所以這部電影告訴我們,必須保持一顆童心,在最灰暗的角落裡努力向著陽光生長,一切都會變得有希望。
《美人魚》是星爺導演的一部很有意義的電影。在這部電影中星爺沒有出演角色,但是無厘頭風格一直伴隨其中,我們看到最後人魚和諧共處,倡導了人類只有一個地球,愛護動物,愛護生態,就是愛護人類自己。
所以,周星馳的電影很有現實意義,他用搞笑的方式為我們講述了一個個童心未泯的故事,我只想對他說:謝謝你,星爺,能夠讓我回到童年,讓我依然熱愛這個並不完美的世界!
Ⅲ 你認為周星馳的電影讓你懂得了哪些人生道理
周星馳是我國現代著名的演員,深受人們的喜愛,現在,周星馳參演的每部電影的票房都很高,人們送給周星馳一個外號「星爺」。周星馳作為當今喜劇大咖,他的電影因為質量而著稱,在90年代到現在拍了無數口碑之作,為大家帶來無數的歡樂,周星馳是個才華橫溢的男人,不僅電影非常搞笑,而且電影中還能看出很多人生哲理,不管你是什麼階段的人,看周星馳的電影都會有感觸不同。
周星馳的電影每個階段都能看出不同的意境,所觸發的感覺也不一樣,同一部的電影,再一次觀看,你也會發現其他的東西,只是當時卻看不出來,周星馳的電影總會告訴我們這些道理,一,要堅持自己的夢想; 二,事業會有很多機會,但是真愛只有一次 ;三,只要堅持下去,就一定會有機會 ;四,成功有很多方式,不一定非要在一棵樹上弔死。周星馳的電影就像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素,他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象,長者也不會覺得膚淺。希望大家都能從中找到你們需要的東西,來填補人生中缺少的東西,這樣星爺的東西也真正有了存在的意義。
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Ⅳ 周星馳被人們稱為「星爺」,周星馳的電影有什麼特點
探索時期
周星馳(8張)這主要是周星馳從1988年《霹靂先鋒》的出道到1990年的《賭聖》出現之前的階段吧,盡管周星馳此前已經參加了演員訓練班隨後參演電視劇《射鵰英雄傳》(他在本劇中還要求導演「可不可以用手擋一下,讓梅超風在第二掌再把我打死到太多的反響。這時期周星馳參演或者主演了13部電影,其中票房最好的是1990年5月24日開始上映的《咖哩辣椒》,取得1578萬港元的票房,而實質上,本片也已經有不少的喜劇成分。
無厘頭時期
周星馳「無厘頭」來自於粵語方言,指的是一個人說話或者做事都令人難以理解、無中心,但並非沒有道理。無厘頭這種文化剛好切合了以旁觀者的角度感受八九十年代之交的政治風雲對一度寄以希望的權力中心不(敢)再相信,半犬儒半逃避,不知不覺遁入無聊之門」的心態,於是,周星馳式的無厘頭影片深受歡迎,周星馳的影片也開始爬上了年度票房冠軍亞軍的位置,自這部因為王晶導演的《賭神》大受歡迎而誠意搞笑的《賭聖》開始。
1990年8月上映的《賭聖》以4133萬港元的成績成為年度冠軍,12月上映的《賭俠》則以4034萬港元的成績排名第二,而九月上映的《無敵幸運星》也以1880萬港元的成績排名年度第十名。
隨後的1991到1993年連續三年之間也依然是周星馳的影片取得冠軍,而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演,即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》。
轉型期
1994年到1999年可以說是周星馳的轉型階段,其票房也只有一部《喜劇之王》在1999年時成為年度冠軍。這時期的周星馳已經不僅僅是滿足於之前的那種無厘頭式的創作,而試圖在影片中融入更多的正劇甚至悲劇的成分,而使得其影片顯得周星馳已經擔任起導演的工作,使得個人的喜劇才華與創作才華更好的結合(這也為新世紀周星馳獨立導演而票房與口碑一再創新高而打好了基礎),如他參與編導的《國產凌凌漆》,他無論是表演還是風格手法都比較的剋制,並融入一些黑色幽默的元素,而一反當年的「盡皆過火,盡皆癲狂」的風格。而他主演的《大話西遊》、《喜劇之王》等盡管不能再現當年票房上的輝煌,卻留下相當不俗的口碑。
Ⅳ 周星馳電影真正寓意
周星馳 的電影代表著香港電影在那一段時間的喜劇里程碑,也是周式無厘頭風格的開創,早起周星馳喜劇片就是真正體現無厘頭,往後的電影就是周星馳成為一個成功電影人以後,來完成他早起進入電影行業的一個夢想,就是功夫電影,早期的香港電影人都比較崇拜李小龍,這是他們小時候的一個夢想,所以在成功以後完成功夫的夢想,這一點王寶強身上就能看出來,他所演的一個人的武林那完全就是為他獨身打造的,他早以前就是 想拍功夫劇。
Ⅵ 《新喜劇之王》你看懂了嗎為什麼很多周星馳的電影需要解讀、詮釋才能看懂呢
電影的核心是啟迪與共鳴,周星馳電影確實不只給我們一個故事,他不但給了我們兩句創業者都會聽到的刻骨銘心的金句,其實,還有我們看不到的一些現實價值,如果你沒有經歷,又沒有解析就很難明白,等你明白時,通常你已經停止了做夢:
1.當規則被別人掌握的時候,別人說什麼都不重要,你不信他,他便會不重要,你不要試圖去適應規則,因為規則只是手段,它隨時可以變。
2.人生是一個過程,就像是一個夢,夢的結果實際上沒有夢的過程重要,別人可以阻止你做別人,卻無法阻止你做夢與做自己。
3.如果從哲學角度,所有的等待都是欺騙,人不過是需要用某個看似必須的理由去填充自己的每一秒時間,讓它在心理衡量中更合理,那麼,既然都是表演,為什麼要在意別人的表演,放棄自己的表演呢?
4.結果是一種表象,真正重要的是內心的充盈。
5.自己要掌握自己的命運或者找到自己的價值,就要遇到對的那些人。
Ⅶ 簡述周星馳電影風格
1、無厘頭
將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯。無厘頭至少包含三重含義:誇張、諷刺和自嘲。如《唐伯虎點秋香》中的文化人的掙扎與無奈。
2、搞怪與勵志
小人物對理想的追求,對生活的妥協,對愛情的嚮往,心靈的弱點。電影中小人物在逆境中的奮斗,對內心信念的堅持。
3、追求內心的愛情
沒有甜言蜜語,沒有海誓山盟,沒有卿卿我我,只有在困難中兩顆心靈的相觸,在失敗中對愛情不懈堅持,在稚嫩肩膀的承擔。如《唐伯虎點秋香》為追求真愛投身華府的唐伯虎。
4、別具一格的台詞
如:「你可以說我是跑龍套的,但是你不可以說我是死跑龍套的」、「我養你啊」等等。
(7)周星馳電影詮釋擴展閱讀
周星馳代表作品
1、《唐伯虎點秋香》永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影,由李力持執導,周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情,在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折,唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
2、《喜劇之王》星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影,由李力持、周星馳執導,周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情,之後在杜娟兒的幫助下,尹天仇終於獲得機會演主角,但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
Ⅷ 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼感悟呢
周星馳每部電影,都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說,我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆,結果自己被刀插、被蛇咬,好像講的是害人必害己;而電影《長江七號》里的工地鏡頭,周星馳一直反復強調自己能頂,好像一個父親為了孩子,什麼都能頂上去;電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活,這都是我所看到的。
周星馳有些電影會出現脫離現實的超強功力,而且是在現代背景下的情況中,這樣會顯得很假,但是他會有自己電影獨到的處理方法。先用搞笑的管道否認這個神奇功力的存在,用旁觀者的角度去觀察。最大的感悟就是要樂觀面對生活吧,周星馳的電影很多都是搞笑的,但是搞笑中又能帶給人思考的餘地。
Ⅸ 周星馳各部電影所要表達的是什麼內涵
《大話西遊》
這部電影對於時空的探索,藉助於月光寶盒,穿越時空,去拯救自己所愛的人,其實這又未嘗不是每個人的願望,回到過去,去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至,所以這部電影經的起時間的考驗,成為了經典。
《喜劇之王》
事實上,看周星星的電影越多,看喜劇越多,看香港電影越多,就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候,感動觀眾不用太多本事,因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品,之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界,原因很簡單,就是因為他拍出了他自己。想當初,我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了,在娟姐後面翻來滾去浪費菲林,還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大,在八百人說起他的不堪往事,我才恍然大悟。當年拍射鵰,他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時,就跟導演說,可不可以擋一下再死,導演毫不猶豫地拒絕了。於是,「我就不停的開開心心的提建議,再開開心心的被拒絕」。
在本科那麼灰暗的時光里,喜劇之王一遍又一遍的在感動我,在鼓勵我,在給我看人生逆境里不屈美好的那一面,也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲:「努力!奮斗!」小人物的自我勵志,是不能不珍惜的一份人生財富。
至於電影的結尾,頭幾次看的時候,我以為是敗筆,但經過這么些年,卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說,這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式,無疑具有了強烈的戲謔味道,是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃:小人物才是大英雄。
(網路)
Ⅹ 周星馳的電影有什麼特點
周星馳的電影以無厘頭為特點。
無厘頭,原是廣東廣州等地的一句俗話,意思是一個人做事、說話都令人難以理解,無中心,其語言和行為沒有明確目的,粗俗隨意,亂發牢騷,但並非沒有道理。
無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離,常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。
語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中,巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。
1、諧音雙關
諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離,雖然字面上是甲詞,實則表達的卻是音同或音近的乙詞,構成諧音偏離,從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如:
食神:這條魚就像――就像受到輻射污染一樣,看了我都想嘔吐了,你還叫我吃啊?零分!回家好好反省反省,你就是多了塊魚。
廚師:不是多了塊魚,是多餘,你呀,你根本就是多餘呀你。(《食神》)
台詞通過「魚」和「余」的諧音,來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離,從具體的事物轉到電影人物身上,帶有幽默、反諷的意味。
2、巧用押韻
「押韻」又叫「壓韻」,指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對,音節單雙相對,巧妙地運用這一類語言特色,能使語句讀起來琅琅上口,從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言:「押韻是加強節奏的一種手段。」
周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻,大多隻是強調句尾語音合韻,卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。
(10)周星馳電影詮釋擴展閱讀:
周星馳,1962年6月22日生於香港,祖籍浙江寧波,中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人,畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員,從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕,並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年,因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。