越往後越重要唄
❷ 很早的一部港台搞笑電影 有很多明星 有一場戲拍完 導演停機 大家全體大笑了十分鍾 才繼續開始 什麼電影啊
你說的是戲里大家笑了很久還是拍戲的時候
要說清楚嘛
是不是《92家有喜事》
❸ 早電影導演名稱
對啊，是2001太空漫遊，電影那叫一個吊啊
60年代的作品，那時候還沒登月呢~~
❹ 指環王系列的導演是誰
姓名：Peter Jackson
譯名：彼得-傑克遜
生日：1961年10月31日
國家：紐西蘭
職業：導演
彼得-傑克遜是80年代和90年代紐西蘭電影界頗有聲望的導演，年齡不大，卻留著滿臉的胡須。他自小就夢想著自己能拍攝一部影片，隨著編導的《群屍玩過界》(「Braindead」)、《罪孽天使》(「Heavenly Creatures」)等影片受到世人的肯定，他也成了為數不多的贏得主流媒體尊重的恐怖片導演之一。他的早期作品以恐怖成份居多，但也不乏幽默搞笑，擅長使用電腦特技呈現出奇特的視覺效果。美煥絕倫的《指環王》(「The Lord of the Rings」)推出，令世人震嘆，使這位魔幻導演的事業邁上了一個新的輝煌天地。
彼得-傑克遜，1961年10月31日出生於紐西蘭的惠靈頓(Wellington)，他的童年是在惠靈頓北部的普克烏阿-貝(Pukerua Bay)小鎮渡過的。小時候他就有豐富的想像力，經常痴迷於恐怖與幻想。1969年的聖誕節，8歲的他，從父母哪得到了一架照相機。在一些學校里朋友的幫助下，開始拍攝自己的「電影」。17歲輟學後，他又迷戀上了魔幻鬼怪，開始痴迷於經典魔幻小說《指環王》。不久，傑克遜在當地一家報社找到了一份工作，所得的薪水使他可以買一架自己的16MM攝影機，繼續他的電影夢。
1983年，這個初出茅廬的「導演」拍攝了一部10分鍾的處女作《陽光下的熾熱》(「Roast of the Day」)。之後，傑克遜在一幫志同道合的朋友協助下，1987年終於推出了他的第一部自編自導自演的科幻喜劇片《宇宙怪客》(「Bad Taste」)。這部影片講述的是外星人到地球來找人類的肉體，把它弄到外層空間去開快餐館。影片情節怪異，雖然許多人可能會對這部影片嗤之以鼻，但是他的這部處女作不僅十分搞笑，而且是基於通俗文化和普通習俗的一個創舉。這部75分鍾的小製作影片，歷經三年多的拍攝，最後還是在紐西蘭電影委員會(New Zealand Film Commissio)的一個同情者的資助下，才得已完成。創業之艱辛，何人體會？
傑克遜接下來的一部作品是1989年自編自導的人偶片《對付弱者》(「Meet the Feebles」)，並不是很成功，被人描述成是木偶片《大青蛙布偶秀》(「The Muppet Show」)的恐怖版。命運與他的處女作差不多，只能算做是練手之作。1992年，傑克遜致力於創作那部事先並不看好的恐怖片《群屍玩過界》(「Braindead」，在美稱之為「Dead Alive」)，沒曾想傑克遜將此片拍成了90年代最過癮的黑色幽默恐怖片，成為他最具影響力的代表作。影片講述的是一個年青人的母親被鼠猴(Rat Monkey)咬傷後，變成了一個可怕的吃人惡魔，兇殘地獵吃朋友、鄰居，最後演變成了僵屍群殺，場面相當血腥。這是一部最過分、最離奇、最變態、最無人性的經典僵屍片，輕而易舉地超越了影史上所有同類恐怖影片，被紐約每日新聞報(New York Daily News)稱為"迄今為止最血腥的影片"。這部影片在世界各影展上先後獲得了法國阿沃里亞茲電影節(Avoriaz)等16項國際電影大獎，傑克遜也因此獲得了「恐怖大師」的稱號，成為好萊塢十大恐怖片導演，由此受了大製片廠商的賞識。1993年，傑克遜與幾位紐西蘭導演和製片人成立了後來在《泰坦尼克號》(「Titanic」)和《指環王》中大顯身手的維塔(Weta)特技公司，他的名下還擁有溫紐特影片公司(WingNut Films)和惠靈頓「三尺六」片場(Three Foot Six)。
毫無疑問，傑克遜已在血腥恐怖片中確立了自己的地位，也在恐怖片影迷們的心中佔有了重要一席之地。但是，接著他卻完全改變了執導風格。1994年，傑克遜與長期的合作夥伴及生活伴侶弗朗西絲-沃爾什(Frances Walsh)歷時一年創作了懸疑犯罪片《罪孽天使》，並親自執導此片。影片是基於紐西蘭現實生活中朱麗葉-休姆(Juliet Hulme，凱特-溫斯萊特飾，Kate Winslet)和波林-帕克(Pauline Parker，梅拉尼-林斯基飾，Melanie Lynskey)發生於50年代的一宗轟動殺母案，描述了二位少女充滿幻想的青春情懷和失控的同性戀情，而導致其中一位謀殺其母親的悲劇故事，具有強烈的黑色幽默色彩。在這部影片中，傑克遜不像他以前執導的一些作品，而是充分表現出了仁慈的一面，並沒有去指責她們的行為，或讓她們為自己的行動道歉，只是反映出這二個少女真實、富有同情心的人性一面。同時，他還充分展示了他的標志性特點，將他喜愛的恐怖元素混合入帶奇幻色彩的特技效果，把二少女的作愛場景處理得詭異、有如行雲流水，體現了獨特的攝影技巧。此片成為彼得-傑克遜事業的分水嶺，不僅捧紅了凱特-溫斯萊特，也使他獲得了許多國際大獎，包括1994第51屆威尼斯電影節最佳影片銀獅獎，以及1995年第67屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名。
繼《罪孽天使》之後，傑克遜又回到了他恐怖喜劇的老路上。1996年，漸有名氣的傑克遜被好萊塢環球影業公司(Universal Studios)挖去，編劇、拍攝了一部好萊塢恐怖片《恐怖幽靈》(「The Frighteners」)，加拿大明星邁克爾-J.福克斯(Michael J. Fox)在劇中飾演一個靈魂偵探弗蘭克，自稱能與靈魂對話，在他的兩個鬼魂朋友的幫助下,靠驅鬼騙錢為生。這是一部融合詭譎、驚悚和幽默於一身的黑色喜劇片，傑克遜在片中製作了500個特效鏡頭，展現了絕佳的電腦特效和動畫技巧，視覺效果驚人，曾獲1996年西班牙加泰羅尼亞國際電影節最佳視覺效果獎及最佳影片的提名。同年，他還推出了自己編劇和執導的影片《被遺忘的影片》(「Forgotten Silver」)，這是一部關於被人們遺忘的紐西蘭電影製作和發明家科林-麥肯齊(Colin McKenzie)的紀錄片，曾獲得葡萄牙國際幻想電影節(Fantasporto)觀眾評選獎。隨後彼得-傑克遜「銷聲匿跡」了幾年。
1998年8月，彼得-傑克遜再次出山，卻驚人地宣布他的下一個計劃是執導被稱為「世紀之書」的《指環王》。難怪傑克遜沒了聲息，原來他去改編少兒時的不解情緣----《指環王》。《指環王》三部曲：《護戒使者》(「The Fellowship of the Ring」)、《雙塔奇謀》(「The Two Towers」)、《王者歸來》(「The Return of the King」)是英國現代幻想小說泰斗、牛津大學文學教授J.R.R.托爾金(J.R.R.Tolkein)發表於50年代的經典魔幻小說，曾被譯成25鍾語言，風靡全球。
傑克遜和他的妻子兼老搭檔弗朗西絲-沃爾什經過3年的籌劃編寫，經時15個月的拍攝，終將這部「最應該拍成電影，但又根本無法拍成電影」魔幻經典的第一部《友誼之戒》異常華麗地搬上了大銀幕。影片描述了發生在史前虛擬的中土世界(Middle Earth)史詩般的善惡交鋒、超凡的英雄、神奇的物種和強大的黑暗勢力。故事范圍龐大，人物情節造型眾多。為了保持三部曲的一致性，甚至採用了寶利通公司(Polycom)先進的ViewStation群組視頻通信系統，來調度150多個不同場景的拍攝。新線公司也投入前期預算2億7千萬美元，保證主創人員的前後統一，使傑克遜成為影史上第一位同時執導3部大製作影片的導演，同時也開創了好萊塢歷史上首次連續三集電影同時開拍的紀錄。影片在景色純美的紐西蘭拍攝，一向以視覺見長的鬼才導演傑克遜，憑他那大膽的幻想風格和敏銳感覺，並結合了全新的電腦科技特效，將托爾金的那個充滿神秘夢幻色彩的史前中土世界鮮活地呈現在觀眾面前，拍出了影史從未有過的視覺奇觀。
這部有史以來投資最大的一部影片，深得影迷好評，媒體一致稱贊「拍出了真感情、真色彩」，僅在北美就獲取了2億9430萬美元的票房收入，連續霸佔各國票房排行榜首位。美國國家影評人協會還為傑克遜頒發了電影製作特別成就獎，並先後獲取了波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎；第1屆美國電影協會最佳影片；美國廣播影評人協會2001年十佳影片；英國學院電影獎包括最佳電影、最佳導演獎在內的5個獎項。更是一舉拿下了當年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳視覺效果等13項提名，成為最佳影片強有力的爭奪者。三部曲的第二部《雙塔奇謀》和第三部《王者歸來》也分別於2002年及2003年公映。《王者歸來》更是讓彼得-傑克遜獲得第76屆奧斯卡獎包括最佳影片及最佳導演在內的11項大獎，平了當年《泰坦尼克》的紀錄。
彼得-傑克遜與弗朗西絲-沃爾什於1987年結婚，並有兩個孩子：比利(Billy)和凱蒂(Katie)。沃爾什從維多利亞大學畢業後就開始了文學創作，她先後與傑克遜合作過《對付弱者》、《群屍玩過界》、《罪孽天使》、《恐怖幽靈》、《被遺忘的影片》等影片，幾乎涵蓋了傑克遜所有的執導影片，是他忠實的合作夥伴。她還以《罪孽天使》一片與傑克遜共同榮獲1995年第67屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名。
❺ 電影《十分鍾年華老去》裡面的短片各叫什麼名字呢
其中有不可不看的精品，也就是 故事性比較強的，如陳凱歌，斯帕克·李伯納多·貝托魯奇，沃爾克·施隆多夫 ，沃納·赫爾佐格，
其他的，說 實話，超出了一般人的理解范圍和接受能力，而且那些導演的 作品一向 曲高和寡，不看也罷。
你可以從中選擇：
導演 國別 代表作品 十分鍾作品
伯納多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci 義大利 末代皇帝 水的故事
邁克·菲吉斯 Mike Figgis 英國 遠離拉斯維加斯 關於時間 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 嚴密監視的列車 一瞬間
伊斯特凡·薩伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分鍾後
克萊爾·丹尼斯Claire Denis 法國 日煩夜煩 面對南希
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德國 鐵皮鼓 啟迪
邁克爾·雷德福 Michael Radford 英國 郵差 沉溺於星
讓－呂克·戈達爾 Jean-Luc Goddard 法國 精疲力盡 在時間的……
第一部：水的故事（Histoire D'eaux）
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景緻，帶著哲思。一個西亞人（我猜想他來自伊朗）聽從內心的聲音，走到一個陌生的開闊地，草叢旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的愛情，當動人的民歌唱起來，他們跳舞、結婚、生子，羞澀溫暖的相握，平淡的快樂，最後在一個看似哲人的總結：生活中總會碰到一些不順利的話語中了了這個異鄉人的一點心結。
短短10分鍾講述了幾年的時光中過去的故事，非常喜歡裡面的女主人公那種安靜、恬淡、靜默的面容，有種知天命而安然的平凡和喜樂。
貝托魯奇很關心東方玄學，有過「末代皇帝」和「小活佛」，這十分鍾，他的人物是偷渡義大利的印度難民。剛過邊境，一個老者來到牛圈前的大樹前坐下吹笛，告訴小夥子「我叫××，你會記得我的」，小夥子去為老者打水，碰到了一個義大利姑娘，從此改變了他的一生。他和姑娘結婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他買的新車跌入了河裡，所幸全家平安。這時候，他聽到了笛聲飄來，尋音而至，在牛棚前的大樹下遇到了老者。似乎覺悟到了什麼，他激動地跪下，附近，偷渡時的來路已通了鐵軌，火車隆隆駛過。
故事名曰「水的故事」，似乎也表現了像水般平靜流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶爾也會受阻。總有些東西是不變不動的，是老者所象徵的領悟？我不得而知，也遠遠尚未悟過。
故事中，有兩處性器的暗示，而兩次都以成長變化緊密相關。一次在剛到義大利姑娘家的印度男子洗澡時，肥皂剛碰到內褲，鏡頭一轉，他和她結婚了；第二次在婚禮的喜慶中，新娘子羊水破了，鏡頭一轉，他們的小孩長大了。這兩點也都是生命的重要過程。
十分鍾的影像里生命已經過了許多年，如水流不停歇，這個時候如果回頭一看，或許能等等那被自己走得太快而拉下的靈魂。
第二部：關於時間 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 關於時間 2
用了試驗電影的常用手法，麥克.菲吉斯（「離開拉斯維加斯」）在這十分鍾里將屏幕分成了4塊，是要將10分鍾的信息量擴大到4倍？
開始的畫面讓我感到菲吉斯或許是把一個罪案過程從時間上打亂，當然4個空間註定因為時間的不同而各不相同且不斷變化。電腦熒幕語無倫次的打出「一把樓梯，她停下，轉向我，她，身著長群，舉起了，躺下去」。影像上是詭異且絢麗的，似乎作者在等待觀眾梳理處這種顯得無序的畫幅關系。漸漸地，可以感到上面的2個畫面和下面的2個畫面是一把樓梯的上下關系。樓上一間房電視開著，女子在另一間房彈奏著舒伯特的鋼琴曲；樓下的男子聽見鋼琴，慢慢地上著台階。而故事也從上台階的時刻開始明晰，人物關系漸漸呈現，基於觀影經驗而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影響觀賞快感，建議觀影前別看）
這其實是一個類似「鬼眼」和「人鬼情未了」般的故事，新的死者魂靈回歸人間，駐足10分鍾，得知自己的已死去的事實，接受現狀，重新走下樓梯回到自己的世界裡去安息。
這10分鍾，是讓魂靈回望的10分鍾，這個時間通過樓梯連接了生死兩界.
第三部：一瞬間
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬間
伊利.曼佐（「嚴密監視的列車」）這10分鍾印象般地傳達了一種關於回憶的情緒，並緬懷了流逝的美好時光。
午後、果園里，一切都是那麼慵懶，很容易使人聯想到德彪西的「牧神午後序曲」。果園里的老人躺在樹下，昏昏欲睡，鏡頭里滿是豐收的顏色。而他的幻覺里些泛黃但精緻的黑白電影片斷。「十分鍾，僅僅是短暫的片刻」，這片刻應該是美好的，你可以用它回顧愛情，越來越多的泛黃記憶的影像里，我們發現了他是一個老去了的電影明星。拿著球拍，蹬著單車的青春女孩從果園外掠過，老人羨慕地注視著，驚鴻一瞥間，他被欄桿鐵絲掛了一下。熟透了地蘋果從樹上墜下，打到了他的頭。「十分鍾，我們的生命並不更為漫長」...
凝固在膠片上的形象忠實地紀錄了我們的生命瞬間，在這些膠片的紀錄中，我們老去。當用短暫的十分鍾來回憶，除了嘆息，更多的應該是美好。
「時間摧毀一切，回憶挽救一切」。
第四部：十分鍾後
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分鍾後
上個故事提到「十分鍾，僅僅是短暫的瞬間」，這個瞬間，在一生中或許平淡無奇，經常如此。但也可能成為成就一生的瞬間，或者另一個極至－－毀滅一生的瞬間。
伊斯特凡.薩波（「靡菲斯特」）講述的就是這樣一個毀滅性的瞬間，毀滅的地點和對象都是家庭。
妻子在為丈夫准備結婚周年的燭光晚餐，電視里反復教著英文人稱代詞的變化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他還要喝。丈夫發起了酒瘋，妻子隨手拿起餐刀，悲劇釀下了。她招來救護車，丈夫走了，接著，警車也來將妻子帶走了。她掙扎著，說要跟丈夫去醫院，電視里，英文教學節目繼續著......
這是一個完全沒有表意和象徵成分的故事。它僅僅殘酷地證明著十分鍾里足夠發生毀滅一生的悲劇。這樣的悲劇在世界上太多太多，無所不在。我們既然逃脫不出時間，我們該如何避免悲劇呢？剋制還是其他更多的品質...
第五部：面對南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面對南茜
系列片唯一一位女導演克萊爾.丹尼斯（「軍中禁戀」、「不知不覺愛上你」）作品，比較隨意地拍攝了火車到站前十分鍾一男一女關於異鄉人身份的對話。
法語已經很熟練的男子對對面的女子談及作為異鄉人的他對法國的不可言表的濃厚情感，關於這種在異地的興奮感受，言語難以表達，但兩人都願意用有限的詞藻去挖掘這種感受。10分鍾，在火車上穿越了不少空間，這種穿越於異鄉男子看來更是一種帶有滿足感的超越。即使在異鄉，他也相信著時間能將陌生消融，於是，他愛旅行，愛空間變化的興奮感。包廂外吸煙的黑人進來了，說：「快到站了！」兩人關於時空的討論也就此結束，男子說：「時間結束了一切。」
個人感覺克萊爾.丹尼斯處理這十分鍾命題作業過於隨便，用這種「直接電影」的方式表達對話者的關心焦點，而對命題顯得關注不夠。大家火車到站前的10分鍾又是怎麼樣的呢？
第六部：啟迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 啟迪
啟迪，典型的德國人愛關心的哲學問題。沃克.施隆多夫的這個故事基於一位德國中世紀哲人的詩句，畫面拍的很精緻漂亮，更以哲人關於時間定性的詩句作為畫外音貫穿全片。至此，「十分鍾年華老去」系列片里除了早已過世的鬼才法斯賓德外，德國新電影運動四傑的其他三人悉數到齊。Paul Engishby單獨為這個片斷配了樂。
開門見山提問「時間是什麼」，這個古代哲人開始以自己的方式解釋他的理解。泛著綠光的湖面上，各種「此刻」存在的人物生活、玩樂著。「過去和未來根本不存在，如果有一個時間，就只有現在的時間，分為過去的現在、現在的現在和未來的現在」。表述這些觀點時，鏡頭也巧妙地符合著畫外音，讓觀眾能感受到哲人觀念里這種時間的確切存在。Paul Englishby大提琴的長音引出了蒼蠅的動機，蒼蠅此時似乎成為了時間觀念的見證者。漸漸地，人物間越來越有聯系，故事漂亮地展開了。剛才哲人表述的三個現在時間，被引申：過去的現在就是回憶、現在的現在就是沉思、未來的現在就是展望。故事裡，是一個家庭正在展開的野外燒烤派對，一群時尚的年輕人也來了，蒼蠅與大提琴的聲響里混入了重型電子舞曲。畫外音依舊闡述著哲人對時間的觀念。故事的結尾是一個觸電事故悲劇，同樣觸電的還有蒼蠅。死亡如此突然，「這一切發生在一天里，卻像在我們一生里的事情一樣，向上帝坦白，我還不知道時間為何物。渴求上帝給我指引，給我啟迪」。
導演的觀念通過畫外音配合恰當地畫面巧妙地傳達出去了。如果單有影像或單有畫外音，這個「啟迪」的傳達必然是枯燥的，幸得大師之手，發現理解古代哲人聖賢的思想也可以是輕松的。
10分鍾，發生了一生的事，而至死，誰又能真的明白時間。
第七部：沉溺於星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺於星
邁克爾.雷德福（「1984」）講述了一個科幻故事，科學暫時未能企及的那裡屬於幻想，那也是人類思考的最遠處，所以科幻故事常常蘊含了太多太多。
女聲用仙音在唱詠著數字化的世界，精細的儀表顯示著時間的流逝，這種流逝在高科技下是以微妙計算的。宇航員拾起地上物品的一瞬，儀表顯示飛行器已經過許多光年，到達了2146AD。以不斷的時空飛行為使命的托馬斯上校或許對任何一個時空都無法熟悉，因為他的現實時間消磨在時間的超越里。在陌生的2146年世界，他滿屋目的地走著，享受著片刻的「真實時間」。上校來到一所住宅，見到一個老者，老者萬分激動，而上校卻保持著平靜、壓抑著時間錯位帶來的失落，原來老者竟是年輕上校的兒子。上校繼續著他的時空旅行，在一片土地上放下兒子年輕時的照片。
看似荒誕的故事，在強大的科學技術面前卻不荒唐。這樣的科幻小品不帶任何批判色彩，只是隱約地表達著些許苦衷。
時空的穿越讓你不會老去，你卻無法融入和熟悉任何一個時空，必須背棄自己原有的生活、家庭，最終悲劇式地在時間穿越里被時間所拋棄。
天上方一日，地上已百年。你去哪裡了，我在這里等你，很久很久了。
宇航員從太空回到地面，他回家看望他的孩子，當躺在椅子上垂暮的老人對著年輕的他吃力地說出：爸爸，我愛你。方讓我明白他們之間的牽連。看著年邁的孩子，他放下那塊從外星球上拿回來送給兒子的禮物——一塊石頭，靜靜地離開。
大橋上，他孤獨地走著，他又終將是一個人。
我是那麼清晰地記得，那隻溫柔的手，把他最親愛的孩子的照片，永遠地留在了在那個灰色的星球。
第八部：在時間的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir temps") 在時間的黑暗之中
所有15個導演里資格最老的戈達爾出場了，熱衷於出雜錦集的他自然不會放過這個表現他強大創作功力的機會，於是拍出來的東西讓人嚇呆了。「紅旗還在飄揚，老頭更有力量」，74歲高齡的他依舊是電影的急先鋒。
這10分鍾，他把自己放在一個時間漆黑的處境里，分別用10個「××的最後幾分鍾」來闡述短暫的十分鍾。這十分鍾用了極簡主義的配樂原則，鋼琴反復演奏著簡單的幾個音階，大提琴隱約地拉著鋼琴的進行。這段配樂由安娜.瑪麗.梅維爾創作，亞歷山大.馬爾特演奏,已經收錄入ECM公司的唱片中,編號1591.
郊外荒野,點著的火把堆。孩子問：「為什麼在黑夜裡要點燃火把？」老者回答：「可能因為這個世界缺少光明，需要用火把來照亮，用來驅走什麼，帶來什麼，特別是面對人群，我總覺得有如此的需要。」
1.青春的最後幾分鍾：一個女士搶了一把槍對一個年輕小夥子說：你是要現在結束生命還是漫漫死去？小夥子選擇了馬上！結果子彈射進了他的胸膛，他倒下！嘴裡喊著「媽媽！」 他就這樣的走了，帶走了一切...
2.勇氣的最後幾分鍾：炸彈落下，滿身血圬的女人。畫外音「保拉，我不知道你是否害怕？」。
3.思想的最後幾分鍾:女孩在清理書，並把一些書丟入垃圾堆，書名「有思想的幸福」，丟了書，就是背棄思想？放棄幸福？最終書籍還是進了垃圾車。
4.記憶的最後幾分鍾：二戰中納粹屠殺猶太人，戈達爾式的字幕跳出「不失效的」。
5.愛情的最後幾分鍾：香頌唱著「告訴我你不會離開」，然而鏡頭卻是離婚場面，關於告別以及一無所有的最終。
6.沉默的最後幾分鍾：戈達爾作品「小兵」中主角布魯諾被阿拉伯激進組織行刑逼供的鏡頭再現，他沉默不語。布魯諾都不知道自己為什麼嘴硬,並不是為了理想,是為了面子嗎?
7.故事的最後幾分鍾：女人在樹下朗誦著關於死亡和神往天國的詩，然後躺在海邊死去，男子和女子的聲音：「她永遠地走了」。
8.恐懼的最後幾分鍾：巴爾干戰場，炮火連天。這是大家習以為常的巴爾干，恐怖就在於此，在於「習慣」。
9.永恆的最後幾分鍾：耶穌受難，字幕又一次跳出「永垂不朽」。
10.影片的最後幾分鍾:潔白投影屏幕垂直方向上翻滾。
最後的意象:木偶在版畫前舞動，多個聲音說著:「他說，黑夜；她說，黑夜；他們說，黑夜。」
在時間的黑夜裡，於戈達爾是影像狂亂表現的十分鍾。任何事物都受時間制約，時間都讓他們有著最後的幾分鍾。而時間本身，會消亡進黑夜嗎？或許不會，因為黑夜也有著最後的幾分鍾。戈達爾不敢想，我們也不敢想：時間的最後幾分鍾會是什麼樣子的。
DISK2：The Trumpet
影片時間：1小時28分10秒
導演 國別 代表作品 十分鍾作品
阿基·郭利斯馬基Aki Kaurismaki 芬蘭 沒有過去的男人 狗沒有地獄
維多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命線
沃納·赫爾佐格Werner Herzog 德國 天譴 幾千年前
吉姆·賈木許Jim Jarmusch 美國 神秘火車 國際組織·拖車·夜晚
維姆·溫德斯Wim Wenders 德國 巴黎德州 距離托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美國 叢林熱 我們將被掠奪
陳猸歌Kaige Chen 中國 霸王別姬 百花深處
第一部：《狗沒有地獄》Dogs Has No Hell（芬蘭）
導演：阿基.郭利斯馬基Aki Kaurismaki
郭利斯馬基老班底的另一部短片。從一開始宣稱躺在鐵軌上只是因為「火車誤點了」，到中間「為了愛情」帶著女人遠赴西伯利亞，完全都是郭利斯馬基一貫的風格與調性。就是那種冷冷的幽默，與靜靜的熱情澎湃。
我最愛後面那一句「看祖國是否還在」。
第二部
《生命線》Lifeline （西班牙）
導演：維克多艾利斯Victor Erice
畫在手上的表，呼吸、除草、打鐵，所有的聲響如此的有規律所有的聲響都是生命流動的足跡。這部短片拍的是一個新生兒臍帶出血，稍晚才被發現。而拍得格外寧靜祥和。
第三部
《幾千年前》Ten Thousend Years Old （德國）
導演：沃納赫爾佐格Werner Herzog
荷索的紀錄片，記錄巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」。片子的前半段是英法探險隊第一次的接觸，後半段則是二十年之後，他們再度回去尋找這個部落的殘留。
烏哈烏呼族接觸到所謂的現代文明，脫離石器時代的生活時，他們也一並感染上水痘與感冒，許多人甚至因此致命。失落的數千年裡，他們保持著純凈，但也少了免疫力。
二十年之後，烏哈烏呼正逐漸被時間再次拋棄，新的一代甚至以自己的存在為恥。日月的變動對他們來說是實際的，而手中的鬧鍾滴答滴答，卻只是抽象而游離的存在，象徵著自身一點一點的流逝，而無以挽回。
第四部
《國際組織·拖車·夜晚》Int.Trailer.Night.（美國）
導演 吉姆賈木許Jim Jamusch
這部短片在說的故事是辛苦的女演員。她在休息的十分鍾里不斷地被打攪，整理頭發、檢查收音線，除了講電話之外甚麼事也做不了。十分鍾里，其實並沒有任何休息可言。對了，這部片子用了郭德堡變奏曲呦。
第五部
《距離托那12英里》12 Miles to Trona （德國）
導演：維姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了過多迷幻葯的中年人，正在跟時間賽跑，要在自己還清醒的時間內，想辦法開車到最近的醫院。沙漠加上迷幻葯，變幻的光影疏落，實在是相當漂亮的景緻。
第六部
《我們將被掠奪》We Wuz Rubbed （美國）
導演：斯派克李 Spike Lee
這是訪談高爾幕僚的紀錄片，紀錄著高爾與布希的選戰開票日，從電視撥報高爾落後數十萬票，到高爾的幕僚阻止他上台宣布敗選的十分鍾。可能是我不關心美國政治的關系，所以並沒有特別深刻的感觸；但是那十分鍾內的緊張與情緒牽引，確實是在這部短片里表露無遺。
第七部
《百花深處》100 Flowers Hidden Deep （中國）
導演：陳猸歌
好酒陳瓮底！這是一部特有感情的好片子。馮先生是個老北京，住了大半歲月，看過花開花落。房子早已拆了，但他的心還留在過去，埋藏在那棵家族的大樹下。搬家工人裝模作樣的搬著只存在於老先生視野里的傢具，再加上那一口北平土話/京片子，突然又有了那種傳統相聲的喜感。而藏在傳統段子里的那種深沉哀痛，卻也一點一滴地表露無遺。那種昨日瓊樓玉宇今日黃花的辛酸！
參考資料：http://ke..com/view/403008.htm
❻ 知名科幻片導演
1 《銀翼殺手》 1982 導演：雷德利·斯科特
作為各種科幻片榜單的「常年霸主」，《銀翼殺手》的第一名來之不虛。整部電影的概念遠遠超出了它所處的時代，場景、布景和斯科特的拍攝與剪輯又是那麼老練而獨到，致使很多場面都「燒錄」到影迷的腦海中無法抹去。影片的美工設計極為出色，那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。影片表面上講述了人類和復制人的關系，而從哲學上來說，導演探討的是一個人應該如何去「認識自我」和「尋找身份」的古老命題。
2 《星球大戰2：帝國反擊戰》 1980 導演：厄文·克什納
這是星戰系列的第五部電影，也是正序的第二集星戰。僅僅從劇情上來說，這一集的故事最為復雜和豐滿，是整個星戰系列中最為成功的一部。出人意料的是，這部電影的導演並不是一手開創了星戰系列的喬治·盧卡斯，而是他在南加州大學念書的老師厄文·克什納。當時盧卡斯忙於公司的事物分身乏術，才找來了恩師代班。沒想到多年之後，別人手中的「山寨」星戰竟然成為了民意中最好的星戰電影。
3 《2001太空漫遊》 1968 導演：斯坦利·庫布里克
《2001太空漫遊》是庫布里克公認的巔峰之作，也是影史上最難以理解、最發人深省的作品之一。褒獎者認為影片充滿了哲思與反省，對人類的起源、歷史和未來做了極為深刻的思考；而批判者則認為這部影片大走形式主義路線，是一部徒有其表的形而上的電影。除掉這些文本和意義上的討論，單從影片本身藝術性來考量，你會發現這是一件堪稱完美的藝術品。片中大量古典樂的運用，更是增強了這種手工藝品的完美性和統一性。
4 《異形》 1979 導演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特在這部電影對未來世界做了大量大膽的、極富創作力而又真實的幻想。他創造出了一種極為恐怖的怪物，並成功地將科幻和恐怖結合在一起開創出了「科幻恐怖片」這個亞種。《異形》的完美在於它能從多個維度上進行欣賞。作為科幻片，它是一流的；作為恐怖片，它能讓你嚇個半死；而作為動作片，它又極為精彩。
5 《星球大戰》 1977 導演：喬治·盧卡斯
1977年的這部《星球大戰》開創了一個偉大的電影系列，並一度成為了美國流行文化的標志和傳奇。在當年，這部電影改變了電影的製作方式，改變了觀賞電影的審美方式。影片中的工業化和機械化的美術風格徹底改變了該類科幻片的美學預設。從此之後，任何太空飛船的外形都從《星球大戰》中有所借鑒。用斯皮爾伯格的話來說，這部電影不僅改變了觀眾如何看電影，而且還改變了如何拍電影。
6 《ET外星人》 1982 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
斯皮爾伯格在影片中創造了一個獨一無二的外星人形象，而且這個相貌奇特的外星人還喜歡喝可樂，吃巧克力豆，並且和地球上的孩子們建立了純真的友誼。很難得在「外星人入侵」的情節中看到這么富有人情味並且令人忍俊不禁的片子。這可能是斯皮爾伯格拍攝過的最有人情味的電影，也有可能是歷史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童話和家庭片，影片帶著幽默、拋棄了說教和指責成為了跨越時代的經典。
7 《異形2》 1986 導演：詹姆斯·卡梅隆
《異形2》沒有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的經典之作，卡梅隆沒有把異形簡單地塑造成嗜血的怪獸，相反，它的嗜血和殺戮首先是出於本能，其次是出於生物「護幼」的本性。《異形2》算得上是有史以來最成功的R級電影。除了創下了首部票房過億的R級電影的記錄以外，還收獲了5個奧斯卡獎的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。
8 《盜夢空間》 2010 導演：克里斯托弗·諾蘭
迄今為止，在諾蘭的電影里，我們唯一體會不到的詞就是失望。《盜夢空間》是一部集科幻片、愛情片、動作片和文藝片於一身的電影，諾蘭成功地做到了面面俱到，而且每個方面都滴水不漏，無論是盜夢的理論還是人物的情感，都能夠自圓其說。按照諾蘭的話來說，這是一部「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。諾蘭劇本的嚴謹性和邏輯性，當代導演無人能出其右。
9 《黑客帝國》 1999 導演：沃卓斯基兄弟
跨在新千年門檻前的這部《黑客帝國》給新世紀的科幻片定下了一個幾乎無法超越的標桿：無論是從視覺效果還是從故事設定，抑或是從科技的那種炫酷感上來說，幾乎沒有沒有新的科幻片能和《黑客帝國》相提並論。而且，《黑客帝國》中所顯露出來的那種對人與機器的關系以及生命形式和狀態的重新思考也極為深刻。上映之後，影片積攢了大批的粉絲，這些人不遺餘力地研究這部Geek電影中的Geek文化，把自己打造成了一個Geek。
10 《終結者》 1984 導演：詹姆斯·卡梅隆
作為一部開天闢地的電影，作為卡梅隆真正意義上的「完全處女作」，《終結者》的先鋒性、原創性和開拓性都是有目共睹的。這部電影中不僅有阿諾、有肌肉男、有時空旅行、有復雜的故事和設定，更重要的是它為影壇送來了卡梅隆和終結者——前者成為了日後的票房霸主，後者和「I will be back！」則一起變成了銀幕傳奇。整部影片頗有些黑色電影的感覺、恐怖氣氛渲染到位，而且當時不多見的電子音樂也為影片增色不少。
11 《阿凡達》 2009 導演：詹姆斯·卡梅隆
雖然《阿凡達》的故事沒有什麼稀奇、主題也是老套，但視覺效果卻足夠令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夾擊之下，「看電影」這個詞已經不再能形容觀賞《阿凡達》的觀影體驗，它更應該改成「體驗電影」。毫不誇張地說，3D這門並不時髦的技術在卡梅隆的手中重新煥發出了魔力。用他自己的話來說，「可能只有到了人們對3D已經習以為常的時候，電影才能回歸內容、故事和人物本身。」
12 《回到未來》 1985 導演：羅伯特·澤米吉斯
一部強勁的早期穿越喜劇作品。應該說，影片的喜劇色彩已經超過了科幻性。在這部電影里，羅伯特·澤米吉斯大玩成人的「限制級元素」，比如和自己的媽媽戀愛、高中生抽大麻、強奸未遂、從恐怖分子手中買放射性元素玩穿越——你能想像這只是一部PG級的電影么？《回到未來》三部曲都是經典之作，它們經典到可以讓人忘記這是一部科幻片。可能這才是科幻片的最高境界——「忘我」。
13 《死亡幻覺》 2001 導演：理查德·凱利
應該說這是一部「非主流」的好萊塢電影，雖然沒有完全脫離好萊塢和美國人的主流價值觀念和價值體系，但是導演卻的確實驗了另一種講述故事的方法——而這僅僅只是他的處女作。影片很難理解，並且一直在自身的故事框架內尋找答案，只是到了電影結束的時候，答案還沒有出現。導演留下了許多疑問等待觀眾自己去解決，只是有多少人會有這個閑心去做這部Geek電影的「Geek」呢？
14 《第三類接觸》 1977 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
在那個愛喝可樂的ET之前，斯皮爾伯格試水拍攝了一部講述人類和外星人友好接觸的影片：《第三類接觸》。相比較《ET外星人》，這部電影較為晦澀，但在影片中，斯皮爾伯格還是一如既往地展現出了自己對於特技的熟稔使用——可以說，在這樣的科幻片中，特技、奇觀本身就是觀影的快感來源。法國大導演特呂弗在影片中扮演了一個科學家，表演還算可圈可點。
15 《終結者2》 1991 導演：詹姆斯·卡梅隆
比起《終結者》，《終結者2》可能在故事和人物的開創性上略遜一籌，但是在娛樂性和消遣性上，影片可算是那個時代里的佼佼者。嶄新的CGI技術完全改寫了電影的技術史，而觀眾看到吃了槍子、化成水和「拔地而起」的液態機器人也一定會驚訝地不知所終。阿諾在這一集里不再是一個冷冰冰的機器人了，而是一個懂得了學習和情感的「鐵男人」。
16 《怪形》 1982 導演：約翰·卡朋特
與其他的純粹的科幻恐怖片相比，《怪形》顯得卓爾不群，原因之一是殺死人類的直接兇手並不是外星生物，而是人類自己。兩相比較下，人類的醜陋與短視，已躍然於膠片之上。卡朋特在這部電影中展示出了令人難以置信的才華和導演功力，而且當年只有22歲的羅伯·伯丁為影片設計的「怪形」的外貌也令人驚嘆。特效方面，卡朋特找來了斯坦·溫斯頓，他賦予了怪形以生命。
17 《星際迷航》 2009 導演：J·J·艾布拉姆斯
《星際迷航》的電視劇拍了700多集，電影也拍了整整十部，可是它在國際的影響力還不及一部《星球大戰》。好在J·J·艾布拉姆斯及時對影片進行了改良，才使得企業號重新上路。整部影片笑點和高潮頻出，絕無冷場之虞。而且在艾布拉姆斯的掌控下，既沒有拋棄原作中的精髓，也沒有主動放棄新觀眾。可能星迷會覺得太爆米花、太無趣、太普通，但它還是成功地將另一批影迷轉變為了「星迷」。
18 《決戰猩球》 1968 導演：弗蘭克林·斯凡那
1968年版本的《決戰猩球》通過了一個倒置的進化鏈的假設，諷刺了人類社會的，尤其是美國社會的宗族歧視行為。影片涉及了社會生活的眾多層面，從公民權、種族問題到進化、宗教、戰爭等等不一而足。最令人瞠目結舌的在於那個震撼性的結尾，當主角向猩猩證明了人類在地球上的文明之後便騎馬離去。可是不久之後，他卻在海灘上發現了自由女神像的殘骸。至此，他才恍然大悟，這個被猩猩統治的星球就是曾經的地球。
19 《侏羅紀公園》 1993 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
恐龍之類的巨型猛獸一直是人類的幻想或者說意淫來源，在斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》中，這種想法成為了現實。影片中最大明星和最大的噱頭就是那些工業光魔打造的恐龍，它們的逼真程度令當時的觀眾咋舌。CGI技術也第一次在銀幕和商業上展現出了自己的實力。有人評論影片說，直到電影結束，他還恍惚在游盪，直到自己相信恐龍真的存在為止。
20 《機器人總動員》 2008 導演：安德魯·斯坦頓
作為一部動畫片，《機器人總動員》中展示出的拳拳情意、暖暖愛意足以讓人無語凝噎並徹底忘記這是一部動畫片。影片中的情感是重頭戲，而科幻——只不過是兩個機器人愛情的底色。皮克斯的造型設計一直是最令人津津樂道的部分，在《機器人總動員》中，無論是windows風格的Wall-E還是蘋果風格的Eva都讓人心生憐憫，電焊人和缺乏運動的肥胖人類也讓人忍俊不禁。
21 《天外魔花》 1956 導演：唐·希格爾
干凈利落的剪輯、步步為營的劇本、穩重到位的表演，這一切都把這部名為《天外魔花》的低成本B級恐怖片推到了影史經典的位置。影片最成功的地方並不在於表現人類是如何從植物中成長出來的，而是在於傳遞出了一種深深的恐懼感、無助彷徨感和不可知論。當周圍的人都是「異己」的時候，一個人怎麼才能獨善其身呢？站在這個角度上說，影片對當時在美國橫行的麥卡錫主義有一定的警世作用。
22 《美麗心靈的永恆陽光》 2004 導演：米歇爾·岡瑞
把這部電影定位在「科幻片」上有些勉強，畢竟這部電影的「奇幻色彩」大於「科幻色彩」。感謝查理·考夫曼的故事和他改寫的劇本，抹去記憶的情節令人驚奇也令人感喟。法國導演米歇爾·岡瑞用童話般的色彩和玄妙的特技把這個故事美麗而動人地展現在了銀幕上，在觀賞影片的時候，人們甚至會有種「頓悟」的感覺。金·凱瑞、凱特·溫絲萊特和克爾斯滕·鄧斯特的黃金自合讓人過目難忘。
23 《機械戰警》 1987 導演：保羅·范霍文
范霍文初入好萊塢，就在銀幕上塑造了一個「嶄新」的英雄。影片巨大的優點，那就是不過不失，所有的布景、台詞、特效都在為主題服務，沒有任何喧賓奪主的元素出現。在視覺效果上，影片做到了簡潔而又得體，沒有出現敗筆；在敘事、剪輯上，范霍文採用了干凈利索、毫不拖泥帶水的敘事手法，這與影片的硬派科幻風格相得益彰。
24 《少數派報告》 2002 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
有人覺得《少數派報告》是一部不著四六的、商業藝術兩不靠譜的尷尬電影。但如果平心靜氣地來看，它是一部相當不錯的科幻動作片。影片的前40分鍾，可以當成是動作大片來看，而後40分鍾則變成了另一種意義上的《人工智慧》。這兩部分並沒有全然分開，而是有機地組合在了一起。結尾多少有些「狗血」，致使格局沒有它所展示出來的那麼宏大。
25 《發條橙子》 1971 導演：斯坦利·庫布里克
奶吧、生殖器隱喻、無窮無盡的色情場面和暴力場面，對集體性暴力的一種幻想和描述、可怕可怖的洗腦等等元素使得《發條橙子》成為了庫布里克的傑作，也讓它成為了眾多衛道士喉嚨中的「魚刺」。如果拋開社會意義，僅僅只是看影片本身，這是一部算得上「美好」的影片：漂亮的鏡頭語匯、莎劇一樣的對白和別出心裁的美工布景，都讓影片本身成為了藝術品。
26 《大都會》 1927 導演：弗立茲·朗
這是默片時代最昂貴的一部電影，也是表現主義的代表作。為了拍攝本片，弗立茲·朗燒掉了500萬德國馬克，那是在1927年。影片上映後曾經遭到了廣泛的批判，其中一個原因就是大蕭條時期的德國工人並不是累死累活工作的問題，而是他們根本找不到工作，也就沒有機會在工作中累死累活——可是隨著社會的發展，影片的價值也逐漸開始顯現——它像是箴言一樣精準地預言了未來世界的發展。
27 《瘋狂的麥克斯2》 1981 導演：喬治·米勒
相較於前作，《瘋狂的麥克斯2》的預算更足、場面更大、追車更火爆、末世的布景和造型更頹廢更逼真。而第一集中欲說還休的「反烏托邦」情節在這一集中才顯得昭然若揭。影片用寫實化的手法描繪出了後核戰時代的世界圖景，導演沒有渲染暴力，但也沒有對暴力扭扭捏捏。那種慘白的世界、像是動物一樣爭奪「生存權」的人類亦成為了該類電影中的「保留元素」。
28 《12隻猴子》 1995 導演：特瑞·吉列姆
影片帶有極強的特瑞·吉列姆的個人化色彩，也帶有極強的宗教和玄學的色彩。很少有人知道，這部電影翻拍自法國新浪潮中一部令人費解的電影《堤》。其導演是新浪潮中最令人不解的克里斯·馬克。這部被馬克稱為「影像小說」（photo-roman）的電影由一系列照片配以詩歌一般的旁白組成。《12隻猴子》的監制很早就對這部「電影」情有獨鍾，在他的推手之下，翻拍片《12隻猴子》才得以出生。
29 《鐵血戰士》 1987 導演：約翰·麥克蒂爾南
這部電影的經典表現在兩個方面：作為科幻片，影片提供了一個供後世不斷改編和致敬的外星怪物、它說著外星語言、只獵殺戰士、殺人武器先進、而且還把頭蓋骨當做戰利品收集；作為動作片，影片中的殺戮夠血腥、夠暴力，阿諾的表演也足夠給力，如果還要再拉上一個什麼條件的話，那就是幽閉的叢林，這種環境設置也為影片平添了幾分神秘的恐怖感。
30 《妙想天開》 1985 導演：特瑞·吉列姆
只要你反對集權主義，只要你看過奧威爾的《1984》，那麼你對《妙想天開》里的未來世界就一定不會陌生。《妙想天開》假定了一種註定要失敗的社會結構，這種社會結構高度集權、高度統一、扼殺個體自由。特瑞·吉列姆用自己獨特的「怪誕方式」揭露了這種政權的邪惡本性。這部電影的風格可以用「白日夢」三個字來形容，那個一隻蒼蠅毀滅一個集權社會的情節是典型的「白日夢」——因為集權社會本身是不可能被這樣毀滅的。
31 《暗淡的星》 1974 導演：約翰·卡朋特
雖然這部電影在約翰·卡朋特的履歷表上並不顯著，但是影片因為卡朋特那種一貫的「怪咖級特色」和黑色幽默而在科幻片的歷史上占據了一席之地。在拍這部電影的時候，卡朋特沒有什麼錢，他和丹·歐班農只用了六萬美元就拍出了這部電影。但是他有噴薄而出的想法和稀奇古怪的念頭。甚至可以說，這是一部「概念先行」、依靠想法和出奇的黑色幽默而取勝的影片。
32 《索拉里斯》 1972 導演：安德烈·塔科夫斯基
雖然塔可夫斯基本人對《索拉里斯》不置可否，但這仍然是一部大師的作品——也是大師最具爭議的作品。影片故事非常形而上學，說的是一組蘇聯科學家到索拉里斯行星上研究「海洋」，後來才發現這看似海洋的東西其實是行星的「大腦」，海洋的波動能影響到宇航員的心智和記憶。影片中表現的對外星的探索反過來也就變成了人類對自身思維以及靈魂的尋找，對外星球的研究也便成為了對自身潛意識的考量。塔可夫斯基把心理學融進科幻片中的創舉讓我們看到了電影的無限可能。
33 《第九區》 2009 導演：尼爾·布洛姆坎普
在著名影評人羅傑·艾伯特的筆下，這部電影是一部讓當年暑期檔好萊塢大片「蒙羞」的佳作。的確，寫實化和紀錄片化的鏡頭語言、顛覆性的科幻故事、對人性和「蟲性」的深刻描寫和那個算是半開放式的結尾，真的讓當年上映的《變形金剛2》有那麼點「無地自容」。 「思想」的轉變是這部電影的主題，實際上，這也是一個隱喻：人類如何對待異己就是如何對待自己，影片中人類對外星人的「種族隔離」，可以看成是對人類的「種族政策」的反諷。
34 《星河戰隊》 1997 導演：保羅·范霍文
在科幻動作片的領域里，有一個把戰爭片和怪獸片融合在一起的先頭兵，這就是保羅·范霍文的《星河戰隊》。在這部電影中，范霍文毫無顧忌地拉上了一整支部隊，在地球上和死不絕的外星怪物展開了一場殊死搏鬥。雖然說影片本身乏善可稱，但是范霍文要把這部電影打造成科幻片標桿的願景還是實現了，影片在當時創紀錄的使用了550個特效鏡頭，並開創了與外星怪物「巷戰」的先河，《洛杉磯之戰》肯定從中得到了不少靈感。
35 《光明戰士阿基拉》 1988 導演：大友克洋
大友克洋一貫喜歡「爆破」性的主題，這部《光明戰士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未來的日本，主題是關於人類末日和自我發現與救贖。整部動畫片除了保留有大友克洋的一貫的工業化和冷峻的特色外，還異常的真實。可以說這種真實性已經超越了動畫片和電影的承載力而達到了啟示錄和預言的高度。即使今天再看，也一點沒有老態與拖沓之感。
36 《蒼蠅》 1986 導演：大衛·柯南伯格
《蒼蠅》是一部無法忽視的Cult傑作，影片在給予人們恐懼和驚嚇的同時還讓人們反思：科學在發展，那麼如何才能控制不受控制的科學反過來否定人類本身？柯南伯格在影片中想傳遞的無非就是一種對現代社會剝奪了人性的批判的觀點。關於「蒼蠅」，有人認為這是在隱喻艾滋、癌症之類無法被治癒的疾病，還有人認為這是在隱喻年齡增長這樣人類無法抵抗的事物。
37 《地球停轉之日》 1951 導演：羅伯特·懷斯
1951年，世界處於冷戰之中，這部電影的誕生顯然帶有某種「警世」的特徵，因為外星人千里迢迢地來到地球，就是為了告誡人們「要和平，不要戰爭」。這種處理方法和當年的主流科幻片南轅北轍，所以影片也就在時間的洗汰中挺立了下來。冷戰結束後，影片的反戰內容被進一步解讀成了「耶穌傳遞福音」，意義也隨著時間的變化而歷久彌新。片中的地球人沒有什麼力量卻自不量力，沒有人能理解「和平」的含義，一切問題都要通過核彈和國家暴力來解決——懷斯對冷戰的諷刺可見一斑。
38 《全面回憶》 1990 導演：保羅·范霍文
當科幻遭遇動作明星，我們就得到了「科幻動作片」。在這類電影里科幻色彩往往只是底色的一種，而動作明星的個人魅力才是影片的「重頭戲」，《全面回憶》就是這么一部電影。著名的保羅·范霍文召集來了《機械戰警》的班底為我們打造了一個未來世界，在這個世界裡，他把前州長阿諾塑造成了一個有勇有謀、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，這是好萊塢最後一部大規模使用微縮模型拍攝的大片。隨後，數碼時代和CG動畫就不可阻擋地到來了。
39 《月球》 2009 導演：鄧肯·瓊斯
鄧肯·瓊斯一鳴驚人的處女作，充滿哲思、令人動容。雖然在近些年，這種令人難以下咽的英倫范科幻片格外少見，但是大衛·鮑伊的兒子卻讓我們看到了它並未絕跡。山姆·洛克威爾的獨角戲沉靜而深邃，讓人很容易對其產生情感上的投射，正是這種情感交流才成就了影片的顛覆性結尾。可以說，這是人類有史以來拍攝過的最具家庭氣息的科幻片，我們驀然發現，原來科幻片也可以這么安靜和文藝。
40 《獨立日》 1996 導演：羅蘭·艾默里奇
你可以形容這部電影大而無當，也可以將其視為神作，更可以只是把它當做測試影音設備的發燒天碟——但有一點你不能否認，那就是這部電影看得人酣暢淋漓，如果用一個字形容，那就是：「爽」。大投資、大場面、大製作，好萊塢用這種無法復制的電影攻克了世界影壇。《獨立日》開創了一種科幻片的故事模式，那就是在電影中，弱勢的一方往往會因為機緣巧合、發現對方的致命弱點而獲得最終的勝利。
41 《電子世界爭霸戰》 1982 導演：史蒂文·利斯伯吉爾
影片的故事和演員的表演並不出彩，但是《電子世界爭霸戰》的概念、風格和技術卻是劃時代的。導演史蒂文·利斯伯吉爾在影片中塑造了一個和現實世界並存的虛擬世界，成為了第一部描繪虛擬空間的科幻電影。毫不誇張地說，後世幾乎所有的同類影片都收到了本片的啟發。而且電子游戲以及Geek文化也從此開始了勃興的發展。影片還是史上第一部用CG和真人結合的方式完成的特效電影。
42 《五百年後》 1971 導演：喬治·盧卡斯
喬治·盧卡斯的長片處女作，片名THX1138指的是一個追求獨立思考能力的工人，他主動要求擺脫思想控制。影片有著極強的形式主義傾向，塑造了一個類似於喬治·奧威爾在《1984》中展示的集權世界。從這部處女作里我們能看到盧卡斯日後創作的一些傾向：科幻、烏托邦、斗爭、反抗等等。如果說《星戰》系列是盧卡斯寫的通俗小說，那麼這部電影則當之無愧的是一本充滿哲思的散文詩。
43 《禁忌星球》 1956 導演：弗雷德·威爾科克斯
這是一部大投資、大概念、大製作的科幻片。影片中有一個擬人化的機器人，比《星球大戰》中的那個機器人要早了20年。雖然影片的特技在今天看來已經是「粗製濫造」，但所揭露出來的「仇恨即怪獸」的人文倫理思考卻顯得與時俱進。可以認為這部電影啟發了盧卡斯拍攝《星球大戰》，間接地對《異形》和《黑客帝國》產生了影響。此外，這部影片還開創了一個「外星時代」的到來：機器人、異形、超自然機器、太空飛船和外星球都成為了下一個時代里銀幕上的標志。
44 《螢火蟲》 2005 導演：喬斯·韋登
觀賞這部影片的時候，喬斯·韋登撰寫的那些閃耀著小聰明的干練、詼諧的台詞是最令人愉悅的體驗。雖然有人認為整部影片都是在故弄玄虛，都是在「為賦新詞強說愁」，但不能否認，喬斯·韋登在影片中很好地營造了一種神秘感，並一直把這種懸念留到了最後。這是一部「以人為本」的科幻片，它告訴人們，不用盧卡斯的那種堆砌外星生物的模式，也一樣可以拍出一部有趣的「星戰片」。
45 《哥斯拉》 1954 導演：本多豬四郎
哥斯拉這名字出自日本流行小說家香山滋的同名小說，在原作中，哥斯拉是來自外界的巨大破壞者——在1954年的日本，這個破壞者指的是核戰爭——對於原子彈的記憶，大和民族要比我們深刻得多。影片公映後，受到了日本青少年的追捧，於是在接下來的50餘年時間里，哥斯拉被改頭換面地28次搬上了銀幕。這個怪物在銀幕上不僅見證了電影技術的發展，而且還見證了日本社會的發展。
46 《人工智慧》 2001 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
47 《天降財神》 1976 導演：尼古拉斯·羅格
48 《飛俠哥頓》 1980 導演：邁克·豪傑斯
49 《命運之門》 2004 導演：什恩·卡魯斯
50 《太空英雌芭芭麗娜》 1968 導演：羅傑·瓦迪姆
❼ 有一部陳凱歌（好像是）與國外九大導演各自拍一部十幾分鍾的小影片合起來的一部電影叫什麼名字
《十分鍾，年華老去》 是陳凱歌
由英國「10分鍾，年華老去"有限公司斥資上億元人民幣拍攝，邀請了15位世界大師級導演，旨在展示當代世界電影的最高藝術水準，15位導演各拍10分鍾，串成一部150分鍾的電影。每位導演在10分鍾內所選擇的主題和題材不拘一格。這十五部短片分為大提琴篇和小號篇。
❽ 通常，電影的導演剪輯版都是在電影上映後多長時間後才出
其實不一定每部電影都會出……而且導演剪輯版也不一定就比公映的版本好看。如果出的話，時間也不固定，有可能要一兩年後甚至更久都有可能，一般就是出DVD吧。
❾ 求一部美國電影《證人》，同時要求要導演名字，演員們的名字。
導演: 彼得·威爾 美國電影《證人（Witness）》（1985）
編劇: Earl W. Wallace / 威廉·凱利 主演: 哈里森·福特 / 凱莉·麥吉利斯 / Josef Sommer / 盧卡斯·哈斯 / 丹尼·格洛弗 / 維果·莫特森 類型: 劇情 / 愛情 / 驚悚 製片國家/地區: 美國 語言: 英語 / 德語 片長: 112 分鍾 上映日期: 1985-02-08 又名: 目擊者 / 滅口大追殺/滅口大追殺目擊者
劇情介紹
美國賓州婦女麗狄因喪夫而帶著八歲的兒子山姆（又譯：塞繆爾）投奔親友，但是在車站的洗手間內，山姆偶然目睹了一場謀殺。警長約翰?布克趕到現場，他希望山姆能作為證人指證兇手，不料最終山姆暗地裡指認的竟是警探麥克菲。布克將情況告訴了上司保羅，希望得到政府的協助，可是在回家的路上，布克受到了麥克菲的襲擊，並中彈負傷。原來保羅與麥克菲是一夥的，他們侵吞公款，倒賣毒品，並要殺了布克滅口。布克勉強將麗狄母子二人送回她的父親家阿門部落，自己卻因傷勢過重而昏迷。在麗狄的精心照料下，布克身體恢復的很快，與阿門部落日益融洽，跟麗狄互相也萌生了愛意。不久保羅一夥終於找到了他的下落，並趕來要將他殺死，布克利用熟悉的地形幹掉了保羅的手下和麥克菲，保羅卻挾持麗狄作人質而抓住了布克，這時周圍的村民趕到，保羅終於放下了槍。警察到來之後終於真相大白，可是布克必須離去了，因為他有自己的生活方式，畢竟他不是屬於這里的人，他和麗狄只能依依惜別。
❿ 由各國導演合作的電影
《每人一部電影》（2007年），為慶祝戛納電影節60周年，組委會邀35位與戛納有聯系的世界知名導演，各拍一支約3分鍾的電影短片，表達他們心中對於電影院的感受與感情。