電影演員訓練

① 演員要從小訓練嗎

你說的演員是什麼類型的，是跳舞 還是表演,跳舞呢 要看你身體配置,只要你能吃苦不怕疼,練習幾個月就可以了 不過只是學個皮毛而已,如果說演戲,這個也是需要有些天賦的.還要看你有沒有那個命 那個大導演看上你 讓你跟大腕以前,就是你在爛 你也出名了.

② 演員如何訓練形體

演員重要的是形體語言的表達，怎麼能夠讓自己的身體甚至每一個關節都受自己的控制呢？我們從以下幾點來做。
1、在音樂的伴奏下行走，不同的音樂，有激烈的、舒緩的，均勻的，節奏快的等等。
2、芭蕾的基本功訓練。
3、根據自己的身形條件，尋找自己喜歡的演員，可以進行模仿。
其實，演員在表演過程中的形體，很多是走心的，只要感情到，形體很容易跟隨感情行動。這只是我的一點建議。不過，跟隨音樂練習，是最容易的。

③ 演員七種面部表情訓練方法

下面將會介紹演員的7種面部表情以及用什麼方法訓練是最佳的。1.鏡子是最好的老師。
有句話叫做，不愛照鏡子的MT不是好MT。
其實大部分mm都愛照鏡子，但是拍照前和平時不一樣，要有目的的照鏡子。首先，照面部，多個角度觀察自己，抬頭好看還是揚頭好看，正面好看還是3/4側面好看，微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看，眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。眉毛挑著好看還是放鬆好看。當然這些是一個綜合，要綜合著表情。
記住幾種你特別不適合的表情(甚至可以寫下來)。拿我自己打比方，我眼睛比較大，而且有眼袋，所以咪眼很醜;顴骨比較高，所以笑的太挑拍3/4側面就感覺臉部很變形。記住這些，在拍照時候盡量避免，這些不但對於你拍藝術照有好處，對於將來任何上鏡的機會都是有用的。
照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿勢，可以模仿一些雜志mt。要了解你自己的身體特點。肩寬、沒有腰的mm就得避免正面的拍攝，胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫，等等。每個人的特點不同，要自己多研究。
2.分析以前的照片
拿出以前拍的成功和失敗的照片對比，差在哪裡。目的還是總結自己好看的角度和不好看的。
3.多問問身邊的人
主要問三個人：媽媽、老公、閨中密友。這是最最了解你的人，而且也是對你毫無保留的人，他們會反映最真實的感受，不會敷衍、不會一味的誇或貶，他們的觀點會糾正你通過1.和2.得出的一些錯誤觀點(畢竟人在看自己的時候有很多復雜的感情因素)，一定要聽他們的。

④ 演員技巧訓練法有哪些

斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系是要演員創作所必需的內部和外部自我感覺的諸元素和訓練方法及創造人物的方法，逐漸形成具有明確、堅實的理論基礎，是一種充實、完整的教學內容和系統性較強的演員技巧訓練方法。還有梅耶荷德的有機造型術訓練法、瓦赫坦戈夫的綜合訓練法、美國薇俄拉·斯潑玲的即興戲劇表演訓練法、格羅托夫斯基的排除法訓練法等。

⑤ 明星藝人都要訓練哪方面啊

1.聲樂 2.適當的舞蹈 3.體能訓練 4. 素質訓練 5.形體訓練 6.氣質訓練 7.台風訓練
需要訓練的還是很多的，主要就是專業技能，具體看你想向哪方面發展了（影視、歌曲、舞蹈等），都可以成為藝人的。
但要成為明星可就難了，不光是需要專業素質和綜合素質那麼簡單了，還需要有優秀的人際關系，難道你沒發現中國也好，外國也好，很多明星都是有連帶關系的嗎？正是所謂的「一人得道，雞犬升天」。
成為有實力藝人是必要的，但並不能保證你能成為明星，難道你沒聽說**藝人出賣色相換取機會的事嗎?這種事可以說已經成為行業內的一條不成文的規定了。無論你想在哪個領域成為名人，都不會像表面看到的那麼簡單，其背後都有一些外人無法了解的內幕...... 1.首先要自信，不然就免談了！！！
2.要有實力，不一定要是某某藝術名校的表演系畢業的，因為文憑和能力是兩碼事！不管你是學什麼的，會演戲就行！所以在你去演戲之前，一定要分析一下自己的各方面的實力，然後再審時度事，量力而行。至於如何培養自己的實力，那就應該先長後短，以發展自己的長處為主，做到一招制勝！當然，要想成為一名名演員，必須多學多練，樣樣精通才行！！！

3.表演前要有充分的思想准備，不要頭腦一熱就去了，一天下來，都不知道自己幹了些什麼！要知道，機會不是常有的，一定要抓牢它。所以在你去一個劇組前，一定要先想好，自己能演什麼角色，怎麼才能把自己最強的一面表現出來，給人以深刻的印象，以方便下次機會的到來。
其實表演最重要的是心理素質的問題，而掌握充分的知識文化和社會經驗是其前提！所以我建議大家多看書和電影，以豐富自己的思想文化，多學多練，只要你是金子，走到哪裡都會耀眼的！！！
希望大家能多多交流，以增長經驗和學識。
請大家記住，有志者事竟成！！！

⑥ 話劇演員都是如何訓練自己的表演技巧的

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

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表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

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表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

⑦ 演員的記憶是怎樣訓練出來的！

被逼出來的，曾經看到一個訪談，說她頭一次演戲時，別人就都想看她的笑話，所以她劇本下來就拚命的背，所以應該都是這樣吧。而且他們有情節了，背起來就更容易的

⑧ 演員選拔讓去推新人影視表演訓練營說以後能拍電影能信嗎花錢培訓5天

去年我也參加了一個，然後被選上了，就去試鏡通過了，然後說交錢培訓然後拍攝，當時怕耽誤學習就沒去，然後他們培訓了的幾個人現在也沒什卵用，到現在電視劇還沒拍，而且還在找演員，怎是夠了，幸虧當時沒被騙

⑨ 有沒有電影演員教演戲的一些教程、方法、技巧……

請問你是想當演員吧,如果是,我可以告訴你,這條路不是很好走,教程網上的是自己演的,你要從自己的身邊學起,才能出色,否則,你也是學人家的皮毛,不會有出息.
1當你遇到很好笑的時候要可以控制自己突然不笑,嚴肅,神聖不可侵犯.
2當你遇到別人尷尬自己也同樣尷尬的時候要試著最自然的微笑,或者最自然的沒什麼大驚小怪,讓你感覺你是最真實的流露.
3自己都注意電視上演員的表情是怎樣的一個變化,是否瞞得過自己的眼睛,一定時間後你要訓練到自己能表演到裝瘋子馬上就有人給你打120來抓你.
4演戲出自平凡,出自生活,出自自己一剎那的眼神,都加註意生活,我相信你能做得很棒.

⑩ 影視演員培訓

天上沒有掉餡餅，不要相信這些所謂的影視演員培訓，都是騙人的。