我們也是電影導演

『壹』 如何成為優秀的導演

想成為優秀的導演，你就需要做很多相關的工作。

第一點，如果你想成為一個優秀的導演的話，你就需要記住導演是一部電影或者是電視劇的靈魂。他是整部片子的掌控者也是整個片場的掌管者。他需要了解各個環節事務和操作如何運行，怎樣能做到完美的配合的。因此，他就需要去親身經歷才能知道怎樣能做到最好。

第二點，如果你想成為一個優秀的導演，你就需要先從攝像做起。做一個好的攝像師，你就可以從你的鏡頭里觀察到演員們的一舉一動你會知道從哪個角度出發，觀眾們才會得到你想要帶來的效果兒。試著想想應該怎麼和導演溝通才能了解到導演想要給觀眾帶來的效果兒。

第三點，你也可以當一把演員。你可以嘗試著先跑跑龍套，然後你去和導演溝通，然後你就會了解，以後怎麼和演員們溝通，才能讓他們了解你的意圖，按照你的想法去做。你可以去練練走位，看看怎樣走才能有儀式感。怎樣說話才能比較適合上鏡。要自己帶節奏不能被別人牽著走。

第四天，你也可以試試做一個編輯，編出來的故事才是這個導演需要拍攝出來的東西，因此，編輯很重要，你需要寫出一個能抓住觀眾的故事。怎麼樣才能吃達觀中的內心，讓她潸然淚下。怎麼樣，和導演區溝通才能夠達到編輯和導演共同想要的效果兒。總之，導演就是一個全面控制的人，他是最高統治者需要了解全部。

『貳』 「金牌武術指導」元華，陳思誠給10萬就來，成龍800萬都請不動，為何

談起中國香港動作片電影中這些出色的角色們，大家的腦海中里大多數閃過的是成龍大哥、洪金寶等那樣的「哥哥」品牌形象。她們在港台電影中奉獻的精彩紛呈是足夠讓許多 觀眾們很長時間不能忘記的。而她們也由於自身的愛崗敬業個人行為獲得了全球的關心。

但是中國香港動作片電影中也有很多的跑龍套角色，憑著傑出的表演被大家所熟識。但唯有元華很尤其，成龍以前用800萬元的片酬請他出世，他也不曾所動。可電影導演陳思成卻只花了十萬元就請動了他。

針對那樣一位有職業道德的藝人，大家大量的是應當給予尊重。元華教師自入行至今，對自身的高規定是一直沒有改過的，雖然如今他早已變成了中國香港的冠軍武術指導，可是也從沒提升過自身的身家。針對那樣一位藝人，不清楚大夥兒是不是喜愛呢？

『叄』 張藝謀稱我不是每天都睡三小時，你認為電影界最敬業的導演是誰

其實在影視界中，有很多導演還是能夠讓自己有更多優秀的作品的，而且也是能夠讓自己有更加敬業的態度的。比如說陳道明，再比如說張藝謀，他們兩個人是能夠獲得很多人的關注的。

我們可能會對一些比較敬業的導演有更加尊重的態度，而且也是更加想要劇觀看那些導演的影視作品的。張藝謀稱我不是每天都睡三小時，你認為電影界最敬業的導演是誰？我認為最敬業的導演是張藝謀，之所以這么說，有三個原因:

一、張藝謀導演能夠認真對待自己的作品。

在我看來，我認為在電影界最敬業的導演非張藝謀導演莫屬，因為張藝謀導演的確是特別優秀的一位導演，而且值得我們去認可的張藝謀導演能夠認真對待自己的作品，而且也能夠對自己的作品有更加嚴格的要求，這樣的導演真的是很少見的，也是能夠讓我們有更好的評價的。

以上就是我的看法。

『肆』 我們經常在一些關於電影導演介紹方面的知識上說某某人是中國第四代導演 ，比如說黃健中是第四代導演，

基本上，中國現在的導演分為6代
基本劃分是這樣的：
第一代導演：指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。他們作為中國電影的先驅，在既缺乏經驗，拍攝條件又非常簡陋的情況下，創作了中國第一批故事片。
第二代導演：主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆、孫瑜、袁牧之、應雲衛、陳鯉庭、鄭君里、吳永剛、沈浮、湯曉丹、張駿祥、桑弧等。
第三代導演：建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。
第四代導演：主體是60年代北京電影學院的畢業生。他們提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。
第五代導演：是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。
第六代導演：一般是指上世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物有：張元，王小帥，王一持，路學長，章明，管虎，何建軍，婁燁，張揚，賈樟柯，王全安，陸川，寧浩等。

『伍』 一部電影的好壞跟編劇究竟有多大關系為什麼我們總是把一部電影的好壞很大程度上歸結到導演身上而很少扯

首先，導演是什麼？
電影導演接受文學劇本以後，在製片主任的配合下，組織領導各類創作人員研究劇本，選演員，選外景，進行各種案頭工作，然後按製片部門的計劃領導現場拍攝和後期製作!
導演對電影的影響力在哪？
1、根據導演自己的思路選取劇本的發展節奏和故事張力
2、對演員和場景按照導演自身的要求去控制和表現
3、整部電影的燈光，配樂，鏡頭選取和剪輯都是由導演的要求和思想來配合的。
編劇是什麼？
編劇是為影視創作提供基本的故事，情節和人物的藍圖！

導演是將編劇提供的劇本按照導演的思想與要求來實現影片的成型，俗話說一千個人眼中有一千個哈姆雷特，所以文學劇本的理解是因人而異的，而電影就是導演理解的那個「哈姆雷特」。
其二，一個再好的劇本要是整個影片的剪輯混亂，風格與劇情本身不搭，這些都是導演的控制力不夠，不能完整的將劇本以影視作品呈現出來，比如《富村山居圖》！
其三，哪怕一個平庸的劇本，只要導演將整個的張力表現的好，一樣是比較吸引人的，雖然本身的電影故事情節會有所單薄，但是你想想一個90到100多分鍾的電影能表現出多少的情節！更多的是導演能不能把有限的故事講完整和講清楚！

『陸』 《我和我的父輩》將由四位導演聯合執導，這部影片講述的是什麼故事

我和我的父輩四位導演都已經公布了名單，這四位導演分別有沈騰，吳京，還有徐崢張子怡他們聯合指導的，而且這部電影在曝光之後引起了很多網友們的關注。畢竟我和我的父輩這部電影是幾位導演聯合指導，他的內容肯定會非常的感人，而且也會非常有吸引力，這幾位導演都是非常有實力的人。特別期待上映。

描述了很多不同年代的歷史時期，代表很多階層性的人民初心，在那個時期不斷的奮斗歷程，可以說是每一個家庭主要的載體，也是我們在大千世界中所有的精神傳承這篇電影和導演他們都被劇情所感慨過。估計在不久的將來也會有很多明星去復制這樣的電影角色，相信他的劇情肯定會超越其他電影的票房，畢竟在國內具有這樣影響力的導演，可以說是還沒有出現的，他們幾位都稱得上是天下無敵了。

『柒』 電影中各個職位是做什麼的

電影中的職位有：總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。

製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯，指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。

視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。

電影的類型不同，側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。

1、導演

創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃），導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

2、監制

後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作），監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

3、策劃人

對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作），製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作。

4、編劇

對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本），電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段，以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱，由導演再行處理。

5、藝術指導

對導演負責（負責影片中整體的影調定位），組織主要創作人員研究和分析影片腳本，為影片找到恰當的表達形式；影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯，整體把控影片質量；指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作；指揮現場拍攝，指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；具備供應分包藝術管理能力。

6、製片人

一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組），製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

7、電影製片人（Procer）

也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

8、製片

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。

生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。

9、攝影師

攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。

10、燈光師

燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。

11、美術師

美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。

12、化裝師

化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。

13、道具師

道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現場道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師。

14、置景

置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、錄音師

錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。

16、統籌

在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好。

首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。

17、場務

場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。

『捌』 稱我不是每天都睡三小時，你認為電影界最敬業的導演是誰

72歲的張藝謀導演回應了傳言，說自己不是每天都只睡三個小時，但是不管怎樣，在我心中，他依舊是娛樂圈或者說文藝界最敬業的導演：

1、雖然年事已高，但依舊心系影視劇行業。

2、從業數十年，大事小情都親力親為。

3、用自身實力推出一批又一批優秀演員，發展影視劇行業。

提到影視劇的大導演，首當其沖是就是張藝謀，陳可辛，陳凱歌，馮小剛這些傳奇人物，用多年來的積累為觀眾朋友們呈現了太多太多優秀的影視劇作品。談到最敬業的導演，在我心中還是非張藝謀導演莫屬。

在這里衷心的祝願張藝謀導演能夠身體健康，萬事如意，這些年給我們留下的經典能夠流芳百世。江山代有才人出，各領風騷數百年，希望後輩的影視劇導演們能夠學習和發揚張藝謀導演的敬業精神，不斷為我國影視劇行業的發展添磚加瓦，並成就屬於自己的經典人生，創造輝煌。

『玖』 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

• 導演：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

• 製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組，攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

• 監制：監制是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。

• 編劇：編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本

• 策劃 ：影視策劃，就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作

• 出品人：出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

  接下來我們來排一下順序：出品人>製片人>監制>導演

  可以兼職的有導演，策劃，監制，編劇，製片人。但是出品人是無法兼職的。

(9)我們也是電影導演擴展閱讀

電影製作

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

參考資料電影製作 網路

『拾』 電影導演需要哪些特質

這部暫未命名的「蝙蝠女」電影將基於DC 1967年發表的漫畫。隨著《神奇女俠》（Wonder Woman）的大獲成功讓大眾對以女性題材為主角的電影有了期待，而韋登本人也算是走在好萊塢推崇女性角色的前列，他的《吸血鬼獵人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）就足以說明這一點。