香港黑幫電影保鏢是主角

⑴ 推薦一些好看的香港黑幫電影

杜琪峰導的，呂良偉演的，向華強出品的黑幫片一般差不了。

黑金，黑社會1和2，無間道1和2，上海皇帝1和2，英雄本色1，跛豪，暗花。

別提什麼古惑仔，沒深度。

⑵ 求一部香港黑社會早期電影名字

是《龍之家族》。
主演：
劉德華 Chia Yung Liu
鄭則仕 Kent Cheng
馮淬帆 Shui-Fan Fung
劇情梗概：劇情描述黑道老大龍哥派殺手阿倫暗殺毒梟，引起老二白狼不滿。而白狼手下阿徐欲自立門戶，乃假白狼之名暗中販毒，又利用龍哥次子嗜賭弱點逼他運毒。在其後的一場混亂中，龍哥被殺，阿徐率手下血洗靈堂，消滅龍家及其黑社會勢力，幸保鏢肥寶與龍哥六子不在現場逃過大難，赴台灣找阿倫共商復仇大計。
黑道老大龍哥派殺手阿倫暗殺毒梟，引起老二白狼不滿。而白狼手下阿徐欲自立門戶，乃假白狼之名暗中販毒，又利用龍哥次子嗜賭弱點逼他運毒。在其後的一場混亂中，龍哥被殺，阿徐率手下血洗靈堂，消滅龍家及其黑社會勢力，幸保鏢肥寶與龍哥六子不在現場逃過大難，赴台灣找阿倫共商復仇大計……
觀看地址http://v.ku6.com/show/LYkRNO9d80gttcou.html

⑶ 關於老香港黑幫的電影都有哪些

《五虎將之決裂》 是由 曾志偉 執導的動作片。梁朝偉、劉德華、黃日華、苗僑偉、 湯鎮業 等領銜主演。 上映時間：1991年7月3日。

故事講述了：天叔（梁家仁 飾）、賊仔（劉德華 飾）、頭皮（梁朝偉 飾）、阿邦（黃日華 飾）、阿華（苗僑偉 飾）五個警察屬同一小組，五人工作上配合默契，屢建奇功，被稱為「金牌五虎將」。五人除了是好同事，私底下更是好兄弟。賊仔、頭皮暗地裡收了天叔的小舅子——黑社會成員叛徒東（湯鎮業 飾）的黑錢，同時想拉天叔、阿邦和阿華下水。除了阿邦，其他兩人都下水了。收受黑錢的每個人都有自己的理由，天叔為了女兒能活得好點，不用再去當陪酒女；而頭皮則要送弟弟去加拿大讀書；阿華則想為妻子（藍潔瑛 飾）和兒子提供一份未來的保障；而賊仔則今朝有酒今朝醉。 阿邦雖然沒收黑錢，但伙計們都收了，他也不得不對黑社會投鼠忌器，五人因此越陷越深。

⑷ 《超級保鏢》是一部怎樣的影片

單看劇情，《超級保鏢》和《中南海保鏢》等同類題材的前作頗為類似，都是鐵漢柔情的熱血男兒充當護花使者並屢屢英雄救美的故事，雖然未必能超越經典，但「狠、猛、霸」的動作戲風格比起同類前作卻是有過之而無不及，「亞洲二十年來最狠功夫片」的海外口碑贊譽絕非浪得虛名——畢竟，近些年華語動作猛片雖多，但風格能如此極致化的，真真難得一見。
故而此片雖融合了愛情、喜劇、懸疑等多種電影元素，但最大亮點則還是動作戲。而且別看橋段還是追車、跳樓、孤膽英雄獨闖虎穴龍潭、PK決戰這些常規套路，但是在具體的動作設計上摒棄了以往動作片常用的一些特技手段，以「無特效、無替身、無借位」的方式拳拳到肉的熱血開打，同時還兼顧動作的炫目性、凌厲度和震撼度，其高危程度可想而知，故而岳松、釋彥能及相關的配戲的動作演員們這一次完全是用生命在拍戲。
在此，必須要重點提幾句「岳松」此人。這個長相有點像年輕時候的成龍拍起電影來跟成龍一樣拚命的壯年武者雖暫時還算不上功夫巨星，但是空翻7米、食指倒立、寸拳將老外打飛……這些出神入化的實戰技擊與超乎常人的身體爆發力可都是貨真價實的真功夫，足以令人對他刮目相看，而這部《超級保鏢》又是他沉澱三年之後自編自導自演的又一部搏命之作，非常不容易，而且就此片中的動作戲而言，完全可是近些年來華語動作片中新的標桿之作。
因此總的來說，這樣一部電影絕對值得動作片迷們好好一觀，另外也但願岳松本人能憑此片被更多的普通觀眾所熟知，因為華語動作片影壇實在太缺新鮮血液了，近些年雖有吳京、張晉、釋彥能等人陸續崛起，但還遠遠不夠，而華語動作片本身也需要更多、更好、更新的作品不斷推出，才能令這一類型片繼續發揚光大，重振昔日聲威！

⑸ 求幾部香港警匪片

雙雄
香港靈異警匪片
黑白道
追捕
黑白森林
英雄本色
香港電影中的警匪片有著近百年的歷史，是跟香港電影史同步發展的——第一部香港電影《偷燒鴨》就是一部已經有了警匪片雛形的作品，講的是警察抓小偷的故事，由梁少坡攝制，「亞細亞影戲公司」1909年出品。此後，香港電影中不少的上演了這樣的警匪故事，而至今也成為了香港電影的主流之一。

警匪片實際上包括了數種類型，常見的如警察片、英雄片等，其主要差異就在於英雄片往往是把警察放在了背景甚至是不提，如《英雄本色》、《真心英雄》等。而在這二十年的香港電影中，也留下了不少的經典。

《英雄本色》

香港電影在1986年進入了黃金時代，跟《英雄本色》所興起的英雄潮有著一定的關系，而《英雄本色》也讓英雄片成為了香港警匪電影中出色的一種類型。

落魄的導演（吳宇森），落魄的明星（周潤發），還有過氣的邵氏明星（狄龍），加上奶油小生張國榮，在徐克的支持幫助下，共同的創作了這部帶給香港電影深遠影響的作品《英雄本色》，盡管現在回頭看來這部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那種男人之間的情義卻是那麼的動人，那麼的痛快淋漓。

哪個男人沒有經歷過生命的波折起伏，哪個男人心底沒有著一種英雄夢沒有著豪情壯志意氣風發，哪個男人心裡沒有希望著一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一場男人的夢，心靈深處的夢。

羅曼羅蘭說，累累傷痕是生命給你最好的勛章！

（王晶導演，鄭伊健、劉青雲、邱淑貞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戲精彩，無論是中間鄭伊健跟倪星大的那場還是結尾時的決戰。）

《喋血雙雄》

《英雄本色》讓吳宇森和周潤發圓了他們的英雄夢，三年後，他們再次合作，而推出了這部更加成熟與細膩的《喋血雙雄》。

說成熟，主要是在男人之間的情義上。扮演匪徒的周潤發，與扮演警察的李修賢，原本從身份上而言是誓不兩立的，但是在相互的對峙交往的過程中卻發現彼此的相似也成為了好朋友而共同面對黑社會老大……他們改變不了他們的身份，於是他們的命運也早已註定，他們只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而殺手與殺手經紀人之間的感情也被吳宇森刻畫的淋漓盡致。

說細膩，主要是在於殺手跟歌女（葉倩文扮演）之間的愛情戲。葉倩文的角色不再像《英雄本色》中朱寶意的角色一樣可有可無，而成了《喋血雙雄》中的一個重要角色——如果不是殺手誤傷了她的眼睛也如果不是殺手要治好她的眼睛，他已經退隱了，也就不會有了後面的故事……可惜沒有如果。
歌女的歌聲，有如天籟般的纏綿在殺手的耳邊，似是母親般的溫暖……

《龍虎風雲》

新藝城推出了《英雄本色》後不久，麥嘉又支持林嶺東而推出了他的新作《龍虎風雲》，據說當時麥嘉對林嶺東拍攝新作的要求只是要講兩個男人之間的故事，於是就有了這部《龍虎風雲》。

《龍虎風雲》是一部講卧底的電影，雖然不是香港電影中的第一部（如之前的章國明導演的《邊緣人》），但是卻是一部優秀的作品，尤其是在表現卧底高秋（周潤發）與匪徒虎哥（李修賢）之間的男人情義的時候（在最後的那場戲，也是最激情最有感染力的卧底與匪徒的對峙戲，九十年代好萊塢的小昆都學這一招而拍攝了《落水狗》）。

此外，孫越演的上司有著父親一樣的慈愛，而張耀揚演的警察也非常的飛揚跋扈而有了往後演黑社會時的雛形……

吳宇森的「英雄」系列講述了男人之間的情義美，而林嶺東卻把男人之間的情義看成了一種陷阱。

《高度戒備》

林嶺東的「風雲」系列，到了《高度戒備》時終於從心裡的角度描寫刻畫了警匪之間的對峙，而這也是《高度戒備》所成為經典警匪片的一個重要因素。

而劉青雲與吳鎮宇之間的對手戲，也是繼周潤發與李修賢的對手戲之後的又一個經典，很有張力，很吸引人，尤其是他們之間的對話。

《真心英雄》

銀河映象的影片，出了不少的好的警匪電影，盡管常常都帶著黑色幽默的因素，不過，《真心英雄》是其中比較陽光的一部作品了。

劉青雲與黎明在影片中都是扮演殺手，但是分別是兩個老大的得力殺手，在這兩個老大產生糾紛的時候，他們也不得不相互的追殺，但在他們的老大重歸於好的時候，他們卻被他們的老大所拋棄甚至要趕盡殺絕了，於是，兩個殺手將復仇的槍口對准了他們的老大……

影片拍的很悲情，尤其是兩個殺手之間的情義，不過也陽光，也是因為他們之間的情義……生命的火花在槍火中漸漸的熄滅，但情義之光卻在陽光下閃閃發光，而還有那瓶紅酒，在年月的深淵里越是彌漫著醉人的香味……

《暗花》

香港黑幫電影中的又一經典，銀河映象的代表作，劉青雲的黑色光頭造型，還有梁朝偉的迷離而驚艷的眼神……

無論是劉青雲還是梁朝偉，他們只是別人手中的兩顆棋子，盡管他們自以為他們能夠掌握自己的命運甚至別人的命運……命運無常，更何況，在他們的背後，還有著力量很大的黑幫的手在掌控著這場游戲呢？

暗花，真的很灰暗。

《暗戰》

曾經很喜歡好萊塢電影《盜火線》，因為劇情實在太精彩而且演員表演的也很精彩（無論主角還是配角），尤其是兩個人最後的那場追斗戲。

《暗戰》也有那種類似的感覺，劇本精彩，演員演的好。劉青雲跟劉德華鬥智斗勇還斗演技，盡管劉青雲還是保留著一些「愣頭青」的感覺，讓人看的痛快。

而且，劉德華跟蒙嘉慧之間的情感戲，雖然不多，但那種朦朦朧朧的感覺卻是我們曾經也擁有過的記憶，而感人，無論是第二次公車上相遇時蒙嘉慧的輕輕的偎依在劉德華的肩膀，還是飯店裡蒙看著劉吐血時的那種關切的眼神……有時候，愛情就是如此的輕巧卻又如此的動人……

《非常突然》

香港電影很少有這種非常突然的好人壞人全部死光光的警匪片，大概也是銀河映象才可能出現了，呵呵。《非常突然》確實是非常突然：非常突然的搶劫，非常突然的暴徒，非常突然的捉賊，非常突然的愛情……再到最後的非常突然的死亡！

看到任達華說大家一起到老地方吃東西時，心裡一陣的輕松——影片的音樂也隨之的歡快起來，而每個人都有著自己的期待，期待著今晚之後有一個好的開始。但是，非常突然的，他們遇到了影片開始時搶金鋪而逃走的兩個匪徒，也遇到了生命里最後一場的槍戰……

看爾冬升的《旺角黑夜》時，記得影片的海報中的話，有緣總會相遇，孽緣也是！

而《非常突然》中的警察和匪徒，大概他們之間也有著剪不斷的孽緣吧。

《槍火》

依然是銀河映象的作品，也是杜琪峰導演的經典之一，尤其是在導演的場面調度及演員的表演上——個人覺得《PTU機動部隊》在場面調度上不如《槍火》，而在劇情上不如《非常突然》。

《槍火》講的是黑社會老大受到追殺，於是找到五個保鏢保護生命並追查是誰想追殺他，但是在保護的過程中，其中一個保鏢跟老大的老婆發生了性關系，於是，當追查出幕後兇手後，這個保鏢也成為了別人的槍火的目標……

黃秋生、吳鎮宇、林雪、張耀揚及呂頌賢分別扮演這五個保鏢，演的很出色，尤其是黃秋生和吳鎮宇，在最後一場戲的飯店裡的對峙更是精彩，狹小的房間，五個人的槍口，幾乎凝固的空氣……

「無間道」系列

對於「無間道」系列，還有什麼好說的呢，如果還沒有看過就盡管找來看看，如果有機會更應該到電影院看看第一和第二部（第三部拍的差了很多，而第二部最好，在劇情上）。

雖然不能達到港片救市的目的，但是，「無間道」系列的經典地位卻是無可置疑的。

香港電影已經處於冰河期，雖然「無間道」系列並沒有帶來港片的救市，但是，至少帶來了香港警匪片的希望之光——香港電影在大陸的大背景下，力求著警匪片的救市與突破，也力求著香港電影的春天。

⑹ 黑社會的電影

1、《古惑仔》系列：香港系列電影《古惑仔》，根據牛佬同名漫畫改編，該漫畫現已成為亞洲最長漫畫，為三日刊精修彩漫，至今逾1700期。有消息稱，新《古惑仔》即將開拍，並邀原班人馬加盟延續經典，檔期定於2016年。
作為取材於該漫畫的黑幫電影，古惑仔系列電影可謂是取其精華，去其糟粕。提到古惑仔 肯定喜歡古惑仔電影的人比討厭古惑仔漫畫的人多。
這是一系列的香港黑幫電影，由鄭伊健、陳小春主演。故事主線講述的是洪興成員 陳浩南、山雞、大天二（已死），巢皮（已死），包皮，蕉皮（已死）等人出生入死的故事，片中陳浩南由一個四九（社團的最底層會員），三年內升為紅棍（1993年8月25日繼任「洪興社」銅鑼灣區話事人），之後在1997年成為「洪興社」的龍頭（社團的最高話事人）。其中的兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，均感人至深，詮釋了一代人無處安放的青春，是一部鮮有的經典江湖佳作。
2、《黑社會》1、2：這兩部電影完美再現了早期香港黑社會的傳統儀式，對於黑幫內部的一些事情也有詳細的描述。影片通過一個虛構的和字頭的幫派的話事人選舉的過程，展現了當代黑幫的一些不為人知的內幕。在義字當頭的大環境下，所謂的傳統都比不過掌握的實力，但是傳統在某些方面又影響著事情的發展。杜琪峰的電影向來以冷酷、暴力聞名，這兩部影片也是杜琪峰在黑幫電影上的鼎力之作，而任達華、梁家輝、古天樂、張家輝等人的精彩演繹也讓電影的劇情更加豐富。而第二部的結尾也通過對Jimmy（古天樂飾）的無奈和憤怒向人們傾訴了他想逃離黑幫卻做不到的可悲結局。
3、《槍火》：該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。《槍火》沒有劇本，全部戲份都是現場臨時編，而且全片拍攝基本是一遍過，僅用了19個工作日就完成拍攝和製作，而影片的成本也僅有250萬港幣。
本片標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。片中英雄的造型沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有跳接和慢鏡頭，每個槍手都以一副冷峻孤立的形態出現，描繪出五位殺手被環境主宰的無奈，帶出杜琪峰一貫的命運叵測主題，但這部電影的中心有別於過去杜琪峰電影注重故事的發展和奇峰突起上，而是透過不多的對白和緊密配合的音樂，來勾勒阿鬼、阿來宇等五位保鏢在工作過程中的關系和人物內心狀態。
4、《暗花》：本片是杜琪峰、韋家輝、游達志風格的代表作，充滿荒謬性和悲觀絕望的氣氛，強調時間的存在和限制。這是一個沒有希望、沒有愛情的悲涼的暗花世界。這也是一部徹頭徹尾、讓人看不到哪怕一絲希望的純粹的黑幫片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社會狠在哪裡？血腥殺戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剝奪人的一切希望。你明知這是一條死路，但是還是只能走下去，還有比這更讓人絕望的事么？
5、《O記三合會檔案》：本片的背景為治安混亂、警匪勾結、警察貪污嚴重的香港舊時代，生動地反映出當時黑勢力猖獗、道德沉淪的社會風貌。兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大。特別是吳鎮宇，角色的變化和掙扎被他表演的級其精彩，你會忘了曾經的靚坤。《O記三合會檔案》是最好的黑幫史詩故事，風雲變幻，那個曾經的黑幫江湖活靈的在影幕上展現。只是那90分鍾使它不能提升氣勢，只能躺在眾多電影中，被忘記。倘《O記三合會檔案》拍足三集，就是最好的黑幫史詩。
6、《無間道》系列：這是拯救香港電影的鼎力之作，給了暗淡的香港影壇注入了新鮮的活力，影片無疑是近年來少見的從立意、構思到製作、拍攝都異常精良的港產影片。尤其難得的是，在大量商業元素包裝下的《無間道》系列影片卻有著一個相當嚴肅的精神內核，從影片的片名看，所謂「無間道」，其實講的是人物命運，講人生的錯位。影片以「無間道」作
為片名，顯然寓意深刻。影片圍繞著兩個身份，本不該屬於自己，互為警察和黑幫卧底的陳永仁和劉建明而展開。隨著眾多人物、角色的逐一登場，講一個「無間地獄」的命運圖說，娓娓道來。
7、《跛豪》：該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」(真名吳錫豪）的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。在麥當雄的影片中，對香港社會三教九流的半紀實手法是其最主要的特色，這在影片《跛豪》中就有明顯體現：警察與黑幫的互相勾結、黑幫人物之間的勾心鬥角以及平常的生活細節個性特點，各色人等粉墨登場就好似交織成一幅香港六七十年代的社會百態圖。而演繹開始跛豪等人的兄弟同心到最後的眾叛親離的故事又有很強的戲劇性，令人觀之盪氣回腸。另外，葉子楣與吳啟華、鄭則什三人糾纏不清的情慾雖顯低俗，但對整部影片情節的發展卻有著至關重要的作用。
8、《黑金》：應該說本片更像一部政治片而不是黑幫片，因為它深刻的刻畫了台灣政壇最丑惡的一面，官黑勾結、黑金政治、黑道從政等現象無不反映出了當代台灣政壇的當下形式，影片大膽的披露和映射了台灣當局高層的種種行為，可以說，麥當雄是一個瘋狂的人，從《跛豪》開始到《黑金》，他是在抬著棺材拍電影，尤其是這部電影，更讓他成為黑社會和政治黑手的眼中釘。無論怎樣，影片還是讓人感到顫栗和憤怒。本片通過對一個黑幫老大和一個正義的調查局官員對抗的描寫，展現了從黑幫底層到政府高層的大量沖突事件，向觀眾描繪了一個當代台灣政壇的真實畫卷。
9、《英雄本色》：可以說，吳宇森導演、徐克監制的這部影片是香港黑幫電影的里程碑，是吳宇森暴力美學的初次展現，影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流 。香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠 。
10、《教父》系列：好萊塢影史上最經典的黑幫電影，通過對一個美國黑幫家族的崛起、發展以及改朝換代的過程，展現了那個時代的美國社會的狀況。《教父》系列以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」。

⑺ 求幾部香港黑幫片警匪片

---------<<槍火>> 這部影片在當年的香港金像獎最佳影片中打敗<<花樣年華>>與<<卧虎藏龍>>奪得最佳影片獎---------<<槍火>>
獲獎/提名 年份 獎名 獲獎項目 頒發對象
獲獎 2000 第十九屆香港電影金像獎 最佳導演 杜琪峰
獲獎 2000 第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳導演 杜琪峰
獲獎 2000 第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳男主角 吳鎮宇
獲獎 2000 第七屆香港電影評論學會獎 最佳影片 -
獲獎 2000 第七屆香港電影評論學會獎 最佳導演 杜琪峰
獲獎 2000 第五屆香港金紫荊獎 最佳電影 -
獲獎 2000 第五屆香港金紫荊獎 最佳導演 杜琪峰
獲獎 2000 第五屆香港金紫荊獎 最佳男配角 張耀揚
獲獎 2000 第五屆香港金紫荊獎 最佳攝影 -
提名 2000 第十九屆香港電影金像獎 最佳電影 -
提名 2000 第十九屆香港電影金像獎 最佳男配角 林雪
提名 2000 第十九屆香港電影金像獎 最佳剪接 -
提名 2000 第十九屆香港電影金像獎 最佳攝影 -
提名 2000 第十九屆香港電影金像獎 最佳原創電影音樂 -

應該說，這部影片是杜琪峰作品中「最酷」的一部。這個「酷」，不是殘酷的酷，而是一種接近新世代所謂「炫」的感覺。這個「酷」和「炫」，倒不是如街邊少年一樣的奇裝異服和僵硬表情，而是一種「專業精深」的體現，只不過這種「專業」，是殺手或者保鏢。
影片中的演員，基本上都不是偶像級，甚至於都不是第一線的明星，不過就是這幾個有點偏門的男星們，就營造出了杜琪峰最經典的電影場景。影片中最經典的一個場景，也正好體現了這種「酷」的根本所在：已經關門的百貨商場內，幾個保鏢保護著龍頭老大，空曠的空間內危機四伏，保鏢們如塑像般凝立，鏡頭遊走於戰場周圍，冷峻的氣氛一觸即發。
這個「酷」，也是一種「冷」。保鏢、殺手、黑幫老大、甚至黃秋生的那個開餐館的朋友，一幹人等都生活在一片冰冷之中，隨時都有生命危險，也隨時能夠不動聲色地取人性命。但這種「冷」，又有「熱」相輔相成，年輕保鏢一時之「熱」，「動」了老大的女人，朋友們又能在最關鍵的時候「熱」情助他逃生。互為參照的「冷」與「熱」，形成更加強烈的對比效果和情感沖擊。
片中音樂強力推薦

⑻ 有什麼香港黑社會電影,警匪也可以,越多越好.

早前的很多，都挺暴力的
一 《英雄本色》
這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。

二 《跛豪》
這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。
影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。

三 《無間道Ⅱ》
本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。
這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。

四 《黑社會》
雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。
影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。

五 《旺角黑夜》
在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味……
殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底……

六 《O記三合會檔案》
某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。
可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。

七 《古惑仔》
誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。
古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。

八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。
看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。

九 《一個字頭的誕生》
與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。
該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。

十 《江湖告急》
單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。
《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
……

⑼ 有部電影是幾個保鏢保護個黑社會老大 保鏢名字好像叫 阿來 阿鬼 請問這電影是什麼名字

中文名： 槍火
外文名： The Mission
其它譯名： Cheong feng
出品時間： 1999年
出品公司： 銀河映像 [香港]
製片地區： 中國香港
導演： 杜琪峰
編劇： 游乃海
製片人： 李景儀，杜琪峰
主演： 黃秋生，吳鎮宇，呂頌賢，任達華
類型： 動作，劇情， 犯罪
片長： 84 min
上映時間： 1999年11月19日(香港)
對白語言： 粵語
色彩： 彩色
幅面： 35mm膠片變形寬銀幕
攝制洗印格式： 35 mm
級別： IIB(HK)

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