電影導演要學什麼

『壹』 想當導演，都需要那些專業知識

導演是:
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養， 要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通， 精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、 演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導， 演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出。

『貳』 導演藝考專業需要考什麼內容

導演藝考專業歸屬於編導專業這個大類，大的方向考試內容有：故事創作，影評寫作，文藝常識這三科，還可以看看傳媒類院校具體考試內容。

一、中央戲劇學院

1.導演系（戲劇影視導演）

初試：朗誦（自備稿件，詩歌寓言散文小說片段任選一篇，時常2分鍾以內）

復試：

三、上海戲劇學院

導演系（戲劇影視導演）

（一）初試

（考生須在我校規定的時間段內登錄小藝幫APP錄制並上傳視頻作品，示範視頻可在小藝幫APP中查看）：1.考生基本信息（考生僅報身高、體重、年齡），錄制視頻時長在20秒以內；2.自備朗誦（故事、散文、寓言、詩歌等均可），脫稿，錄制視頻時長在1分鍾以內；3.才藝展示（舞蹈、唱歌、武術、演奏等可任選其一），錄制視頻時長在1分鍾以內。

（二）復試

（考生須在我校規定的時間段內登錄小藝幫APP錄制並上傳視頻作品）：命題單人小品：系統隨機派題，根據題目獨立構思，即興表演（用行動來塑造人物形象），視頻時長3分鍾以內。

（三）三試（暫定為現場考試）：1.命題編講故事；2.綜合面試。

『叄』 戲劇影視導演學哪些內容

學習內容
戲劇影視導演專業的專業課程主要包括三大模塊：劇作課程系列、表演課程系列、導演課程系列。

基礎課程
文藝美學、古代漢語、中國現當代文學、外國文學、基礎寫作、中外經典戲劇賞析、影視編劇、表演學、導演藝術、視聽語言、電視劇創作、影視劇評論、中國電影史、外國電影史、影片分析、類型電影、影視美學、導演大師研究、影視劇改編、電視文體寫作、紀錄片研究和創作、攝影構圖、電視節目編輯製作、影視錄音基礎、影視美術設計、中外美術作品賞析、中外音樂賞析、音樂劇概論等。戲劇影視導演專業通過影視短片導演實踐和跨專業的學生聯合影視拍攝作業訓練，注重學生實戰能力、人際交往等綜合素質的培養和提高。[1]

專業課程
錄音基礎、音樂基礎、視聽語言、美學、色彩學、藝術概論、中外電影史、美術作品分析、中外文學、影視導演基礎、影視劇創作、影視大師作品讀解、影視精品賞析、繪畫基礎、攝影構圖、廣告攝影、電視攝像、數字圖象處理技術、新聞攝影、影視光線藝術、紀錄片創作、科教片創作基礎、節目製作、影視剪輯學和影視動畫等

『肆』 中央戲劇學院導演專業學的科目是什麼

中央戲劇學院戲劇影視導演專業（戲劇影視導演方向）的主要課程科目是：導演、表演、舞台語言技巧、舞台形體技巧、舞台美術基礎、美學基礎、編劇基礎、影視導演基礎、戲曲導表演基礎，公共必修課等。

導演專業（戲劇影視導演方向）的課程科目細致可分為四部分：

1、導演基礎：導演元素訓練；導演舞台事件、舞台調度、舞台音樂音響、文學片斷改編；表演元素訓練；表演片斷。

2、導演創作：導演片斷。

3、導演藝術：多幕劇排演、多幕劇排演。

4、導演理論：導演基礎理論、導演創作理論、導演美學、戲劇美學、編劇技巧、舞台美術基礎、舞台美術基礎、影視導演基礎、戲曲導演基礎、舞台語言技巧、舞台形體技巧。

『伍』 導演學什麼專業

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任和職能。導演專業主要培養具有具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。

『陸』 做導演需要什麼技能

你好！
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：

1、 要有點靈性

靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。

2、 要有點悟性

悟性，主要指對生活中新事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。

3、 要有點韌性

韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。

斯坦尼斯拉夫說過：「不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術。」

二、導演的指責與工作

可以分三個階段：

1、 籌備階段

（1） 研究劇本

（2） 遴選演員

（3） 寫導演闡述

導演闡述是導演對未來影片或者電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。

一般包括以下幾點：

◎ 對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

◎ 對劇中主要人物的分析。

◎ 對劇中矛盾沖突的理解與把握。

◎ 對未來影片風格樣式的定位。

◎ 對節奏的處理。

◎ 對表演、攝影（像）、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

◎ 對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

◎ 對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

（4） 選景

導演在選景時應注意：要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的環境上靠。場景不可過於分散，以避免轉移場景太多，距離太遠，而拖延拍攝時間和增加經費開支。如果是同期錄音還要注意場景周圍有無聲音干擾。對於拍攝角度、光源方向以及日照時間的利用率有否影響，也要一並加以考慮。

（5） 創作分鏡頭劇本

分鏡頭劇本是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演對文學劇本的二度創作。將文學語言轉化為可讀的視聽語言，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

2、 拍攝階段

西班牙導演佩德羅?阿莫多瓦在講到拍攝的魅力是說：「拍攝即是製作一部影片最具體的部分，也是最不穩定的部分。在這個階段，一切都被決定下來；也是在這個階段一切都可能發生——最好的或是最壞的。」

3、 後期製作階段

剪輯工作不僅是技術過程，也是藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。

導演和錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成。

還要涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。

三、副導演、助理導演和場記的職責與工作

導演畢業後並不一定立刻就做導演，往往要從副導演或者助理導演，甚至場記做起。

1、 副導演的責任和工作

主要協助導演工作。基本上分三個階段。

（1） 籌備階段

◎ 協助導演搜集與創作有關的文字資料與畫像資料，為導演創作提供參考。

◎ 參與有關創作的討論，提出自己對藝術處理的見解和設想，供導演考慮。

◎ 協助導演編寫分鏡頭劇本。

◎ 協助導演選演員。

◎ 協助導演選場景。

◎ 檢查督促化妝、服裝、道具的准備工作，並提出相關的意見，及時與導演溝通。

◎ 協助導演編制場景表和制定拍攝計劃。

（2） 拍攝階段

◎ 檢查拍攝現場的各項准備工作。根據導演的意圖布置環境，組織安排和協調現場拍攝時需要的各項准備。

◎ 負責安排和指導後景中的群眾演員的表演和調度。

◎ 需要分組拍攝時，或導演因故不在時，按照導演的設計和意圖，執行導演的工作。

（3） 後期製作

◎ 協助導演完成後期製作，安排和檢查剪輯和錄音工作。

◎ 整理完成片台本。

◎ 製作預告片。

◎ 協助導演做好總結工作。

2、 助理導演和場記的職責和工作

協助導演從事案頭工作，配合副導演檢查化妝、服裝、道具的准備情況，記錄和整理有關討論創作問題的材料，保管搜集到的有關文字資料與畫像資料，為導演創作提供參考。

望採納。

『柒』 編導專業都學些什麼

編導專業學習的內容主要跟選擇的方向有關，不同的編導方向學習的內容也是有所不同的，具體如下：

1、影視導演方向

主要學習電影劇本創作、短片創作、表演元素、戲劇片段創作、剪輯基礎、導表實踐、劇作基礎、拍攝、視聽、數字錄音製作、電視節目創作、影視化裝、影視表演藝術、音樂基礎等。

2、廣播電視節目編導方向

主要學習傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作、廣播電視節目主持等等。

3、攝影導演方向

主要學習光技術與技巧、數字影像及影視後期製作、攝影造型技巧、影視照明技術與技巧、視聽語言、劇情片攝影創作等。

想要學習編導，可以去湃樂思進行了解一下。湃樂思開設暑期集訓班利用假期時間彎道超車，組織模考集訓班，提高臨場發揮的能力、掌握應試技巧。

『捌』 導演需要學習什麼知識

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。

首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

『玖』 做導演，大學應該學什麼專業

做導演，大學應該學導演專業。

導演專業：具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院（團）、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。

導演專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。

(9)電影導演要學什麼擴展閱讀：

導演專業就業方向：

導演專業學生畢業後可在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作

導演專業就業崗位：

導演、動畫導演、導演助理、攝像師、編導、後期製作、導演編導、剪輯師、分鏡師、影視編導、執行導演、編劇等。

導演專業培養目標：培養具有全面的文化藝術修養，堅實的戲劇、影視導表演理論基礎，具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，並掌握導演藝術創作規律與實踐能力的導演藝術創作、研究和教學人才。

『拾』 一名電影導演需要具備哪些技能

1、要有劇本寫作和人物塑造
2、影視後期的剪輯特效製作
3、畫面配圖，音效果，拍攝鏡頭的串聯等
4、建議你多學習一下這些課程：《劇本寫作》、《導演思維與賞析》、《製片流程》、《中美製片》、《人物塑造技巧》、《劇本結構設計》、《編劇創意思維》、《經典電影拉片賞析》、《類型片細化》、《導演畫面美學》、《表演表現力演練》、《水下攝影專題》、《中外電影節巡迴專題》、《電影剪輯》、《影片拍攝》