周星馳電影講評

❶ 請分析周星馳電影的特點與意義

用無厘頭的方式講述小人物的奮斗史，笑中有淚，影響了一代人，被內地文人冠為後現在精神的解構大師。

❷ 「喜劇之王」周星馳的電影，你是怎麼評價的有什麼見解

不知道從什麼時候開始，看星爺的電影都覺得是悲劇。《唐伯虎點秋香》里朝思暮想的秋香原來也好賭成性的諷刺，《西遊降魔篇》里所謂的小愛只是佛祖與觀音設的局，《大話西遊》更明顯的不需要解釋了。

星爺確實是喜劇之王，所以我對尹天仇的演技是認同的，覺得是導演水平太差讓天仇沒有出頭的機會。直到我認真的看柴靜對星爺的采訪，我才發現尹天仇並不是星爺。電影中拍攝的電影就是《喜劇之王》而最後作為主演的大哥才是周星馳，尹天仇一直是個龍套。

在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

❸ 深度解析：周星馳電影為什麼讓人百看不厭

你好！
演技很不錯，不建議小孩子看，因為小孩子模仿能力太強了。
周星馳他代表的是一個時代，在我們看的時候感覺自己都進入那個時代去了，就是入戲太深。
周星馳信仰佛教，所以他電影裡面有如來佛祖，觀音菩薩連孫悟空都有。拍的真實不虛。
周星馳是正義的化身，看他的電影就像看到他的生活一樣，他某些地方告訴我們，明星就了不起嗎，對別人愛理不理的，但是周星馳跟誰都能接觸。
如有疑問，請追問。

❹ 你覺得周星馳電影都有哪些特色

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。

就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，“如果給我一個機會，我希望是一萬年”。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種情況。

❺ 如何評價周星馳的電影

少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。
據周星馳身邊的人說，周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力，脾氣也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。
其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的，講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝，而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後，周星馳也總結包裝的重要性，雖然我很喜歡喜劇之王，但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。
周星馳少林足球投資4000萬港幣，他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇，但是當時對他來說這個投資是天價，但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房，並在香港突破6000萬港幣，這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火，在日本也取得20億日元的票房，是很驚人的，可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路，哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳，投資他的《功夫》。
在獎項上，由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎，風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心，間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。
可以說，少林足球是周星馳的大片試水之作，雖然沒有後面的電影成熟，但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後，哥倫比亞投資他的電影功夫，在全球取得1.05億美元的成功，香港的喜劇之王成功走向世界，從藝術角度上來講，如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗，那麼之後的功夫就達到了集大成，功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。
PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的，你自己拿啤酒往自己頭上砸試試，送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶，做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了這個其他評論也真是各種不堪入目，什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了？
還有，我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球確實效果很好啊，尤其是整部

❻ 周星馳的電影給你帶來最大的感悟是什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

電影開始尹天仇是個很喜歡演戲的人，想要為自己的人生努力。實際上他是有可能成功的，當時的女演員杜鵑兒明顯看上了他。那個時候他選擇了柳飄飄，選擇了自己的愛情和生活。到最後他沒有功成名就，也沒有成為知名演員，可是過上了自己想要的生活。

❼ 對周星馳導演電影的評價

年輕時看周星馳電影，代入的都是周星馳，勇敢，一往無前，莫欺少年窮，長風破浪會有時。慢慢長大，變老，被生活痛打，發現自己在現實里拿的更像是吳孟達的劇本，疲憊，油膩，猥瑣，無奈，假笑，商業互吹，得過且過，看到清澈勇敢的年輕人只是暗自羨慕。有些電影第一次看會哈哈大笑，第二次看會嚎啕大哭。初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。四海知交半零落，人生自古別離多。

❽ 周星馳的電影帶給我們哪些感觸

電影《大話西遊》有兩個層次：世間的仇恨和世間的愛情。至尊寶在死後帶上金箍之前問觀音，我還是不明白，恨一個人可以十年五十年，甚至五百年這樣恨下去，為什麼仇恨可以大到這種地步呢？觀音答到：所以唐三藏去取西經他就是指望這本書能化解人世間的仇恨。至尊寶頓悟了知道了捨身取義，認識到自己承擔的艱巨任務。周星馳在這部片子里表達了感化世人消除仇恨，讓世間充滿愛的宏大的主題。影片不像表面所看到的那樣只是無厘頭的搞笑，其中的深刻含義只有人到中年的你才能看懂。

❾ 周星馳演過的電影，你看過後有哪些感想

非常喜歡周星馳的電影，他總是以搞笑的方式為下文埋下伏筆，為後面的故事做下了鋪墊。比如唐伯虎的說唱，早在和江南四大才子的出遊中涉及到，當時是在說他在研究一種西洋敲擊樂。搞笑可以天馬行空，荒謬奇怪，但是周星馳的電影講求了在天馬行空基礎上的具有邏輯關系。

電影本來就是在做一場夢，星爺作為一個造夢師的堪稱港影時代的鬼才，雖然同行業對他有諸多乖戾之評價，但不是每個鬼才都與世為敵，也不見得與世為敵的才是鬼才。

欣喜的是有他的電影里，你可以笑得沒心沒肺，笑過之後也能流下醒悟的淚，最重要的是，就像那句「只要用心，人人都是食神」，只要用心，人人在星爺的電影里，都能找到自己的影子。