電影製片廠導演肺炎

⑴ 上午被免職下午被帶走，原八一廠廠長黃宏，如今滿面滄桑，他究竟怎麼了

著名小品演員黃宏如今滿面滄桑，主要還是由於年齡導致的身體嚴重衰老造成的，而「上午被免職，下午被帶走」，有傳言是因為黃宏的「工作失職」。作為春晚舞台上的知名「喜劇笑將」，黃宏老師十幾年如一日，為觀眾奉獻上著十分精彩的小品演出，不過自從黃宏老師離開春晚舞台之後，大家也開始很難有機會，再得知黃宏老師的消息了。

雖然黃宏已經退出娛樂圈了，但是對於他來說，能榮登24次春晚，給大家帶來這么多優秀的作品，他已經很知足了。也希望黃宏可以在今後的生活中，越來越健康，繼續為大家帶來更多優秀的作品。

⑵ 去世的中國影視明星有哪些

2012年10月19台灣原可米小子成員申東靖因病去世

陳強6月26去世，張瑞芳6月28日去世，羅慧娟6月29日去世，黃宗洛6月30日去世。

2012年2月28日演員白靜被丈夫刺殺身亡。

2012年2月21日演員柏寒上周日晚9時57分病逝，享年56歲

25日演員吳媚媚中午在上海逝世，享年95歲

2011年2月19日，著名越劇表演藝術家袁雪芬逝世，享年89歲

2011年3月16日下午13：55，台灣流行音樂大師陳志遠先生因病在醫院去世，享年62歲

2011年3月29日，中國香港著名演員，製片人及導演鄧光榮，心臟病突發去世，享年65歲。

2011年6月23日，肝癌末期的音樂人劉偉仁病逝於台北醫學大學附設醫院。

2011年7月4日鄧育昆在上海墜樓身亡，享年65歲。

2011年9月12日，曾獲得過金雞獎，飛天獎最佳導演的戚健因患胃癌，在北京人民醫院病逝，年僅53歲。

2011年11月8日，香港著名影星許冠英因心臟病去世，享年65歲。

2011年11月13日中午，曾在《杜拉拉升職記》中與王珞丹演繹情侶的青年演員尚於博跳樓自殺。

2011年11月28下午《海島七號》中老郵差茂伯的扮演者林宗仁突然昏倒在家中，被發現時已無心跳，享壽66歲。

2011年12月6日晚18時30分，前TVB演員王偉的女兒王從希在自己的新浪微博透露，父親已於日前去世。

2011年12月6日上午9時，台灣藝人徐華鳳因胃癌復發，導致器官衰竭，不幸病逝世，享年41歲。

2010年去世的明星：

2010年1月13日方盈，64歲，香港女演員，美術指導，死於胰臟癌。

2010年2月14日張亞林，28歲，中國足球運動員，效力於大連實德，因淋巴腺癌逝世。

2010年2月16日尹志強，53歲，香港足球運動員及演員，有「亞洲第一中鋒」之稱號，因鼻咽癌逝世。

2010年2月24日宮粉紅，98歲，香港粵劇名伶，演員陳寶珠之養母，觀看陳寶珠粵劇演出時突然暈倒不治。

2010年2月24日洪一峰，82歲，台灣台語歌手，因胰臟癌引發多重器官衰竭病逝。

2010年3月11日馮琳，85歲，香港電影息影左派女演員。

2010年3月18日肖南，80歲，中國長春電影製片廠著名譯製片演員，導演。

2010年3月31日狄娜，65歲，原名梁幗馨，香港昔日艷星，商人，有「奇女子」之稱。逝於子宮頸癌導致身體衰竭。

2010年11月15日上午，2005年成都超女20強王貝走進了武漢某整形醫院，接受面部磨骨手術，結果簡單的手術卻出現了意外事故，血液通過王貝喉部進入氣管，經轉院搶救無效死亡。

2009年去世的明星：

「大傻」成奎安於2009年8月27日23時45分，因鼻咽癌擴散，在香港浸會醫院病逝。

10月31日，憑借一首《你的柔情我永遠不懂》而成名的歌手陳琳，在北京跳樓自殺身亡，終年39歲。

2009年6月5日是個最令人悲痛的日子之一，《新聞聯播》主持人羅京因病在北京逝世，年僅48歲。

台灣歌手阿桑2009年4月6日早上8點半因乳癌病逝，年僅34歲。

年僅33歲，瓊瑤劇《情深深雨濛濛》中的「方瑜」的扮演者李鈺（原名李郁）因患淋巴癌醫治無效，於2009年3月14日22時48分在北京協和醫院病逝。

2009年4月27日，韓國新人女演員於承妍突然去世，年僅24歲。

2009年6月3日下午4時，香港知名演員石堅在香港伊麗莎白醫院因腎衰竭導致心臟停頓，與世長辭，享年96歲。

7月29日15時26分，著名表演藝術家李丁在北京不幸逝世，享年82歲。

2009年4月12日上午，央視版《西遊記》中沙僧扮演者閆懷禮因肺部感染在北京去世，享年73歲。

8月26日，浙江衛視女主播梁薇因公出差期間突發心臟病，經搶救無效病逝，年僅28歲。

2008年2月19日早上8時38分，在香港瑪麗醫院，被大家稱為肥肥的著名藝人沈殿霞去世，享年60歲。沈殿霞長期患有糖尿病及高血壓，2006年，她

因膽管手術後出現並發症住院治療，後證實患有肝癌。其後又接受肝腫瘤切除手術。兩年時間內，沈殿霞多次出入醫院，數度轉進深切治療部，但又奇跡般轉危為安。但這一次她沒能挺過來。

龍方病逝時間：08，11，14

王群病逝時間：2008，1，3

2008年2月25日著名表演藝術家石羽逝世，享年93歲。石羽的主要話劇作品有《日出》《阿Q正傳》《雷雨》《上海屋檐下》等，

2008年1月4日，舊版《紅樓夢》中板兒的扮演者李玥因醉酒駕車發生交通意外身亡，年僅29歲。

008年1月23日晚9點，曾經執導了《阿Q正傳》和越劇電影《紅樓夢》的我國著名導演岑范在上海徐匯區中心醫院逝世，享年82歲。

1989年4月23日

中國早期電影明星胡蝶在加拿大逝世

93年10月25日陳百強去世，時年35歲。

1993年6月30日黃家駒（香港歌星）死因：在日本綵排時從高處失足摔死

1993年4月，李國豪（李小龍之子）在一場槍戰戲時中槍死亡，終年二十八歲

1995年5月8日鄧麗君（台灣歌星）死因：哮喘病突發猝死

1997年11月12日張雨生（台灣著名歌星）死因：車禍

1999年2月14日上午，年僅27歲的青年歌手謝津於日前在天津市她的家中，從23層高樓中墜樓身亡。

2000年1月30日劉丹（影視紅星）死因：車禍

曾在電視劇《還珠格格》中扮演「香妃」深受觀眾喜愛的青年演員劉丹，2000年1月30日凌晨6時在廣深高速公路深圳機場路段遭遇車禍不治身亡，年僅26歲。

2000年7月17日趙麗蓉（著名演員）死因：肝癌

2000年9月10日筠子（內地歌星）死因：在家上吊身亡

2002年7月31日陳寶蓮（香港艷星）死因：跳樓自殺

2002年8月20日沈旭華（央視女主持）：墜樓意外身亡

2002年9月19日高楓（內地歌星）死因：PCP肺炎

2002年10月18日羅文（香港歌星）死因：肝癌

2002年10月20日李媛媛（演員）死因：癌症。

2003年4月1日張國榮（香港歌星）死因：跳樓自殺身亡

2003年4月1日晚間6時41分傳出在香港中環文華酒店墜樓身亡，身上留有一封遺書，由於今天是「愚人節」，相關人員在查證後經香港警方證實可能是厭世自殺。

2003年12月30日凌晨2點50分，香港著名演員梅艷芳在香港養和醫院因為癌症引起的肺功能失調而不幸病逝。

，2003年12月9日柯受良（香港藝人）

9日上午10時56分，上海市公安局「110」指揮中心接到120急救中心人員現場報警，稱虹橋路中山廣場某寓所有一男子死亡並已送往醫院。

2005年8月18日，高秀敏逝世。「

2005年8月30日9時35分，演員傅彪，因患肝癌，經搶救無效在北京武警總醫院去世。

2005年12月31日晚金馬獎最佳電影音樂獎得主黃建福先生不幸逝世。

2006年4月3日晚間，台灣老牌演員葉雯(本名葉淑雯)被人發現在中國台北石門鄉山溪村海邊投海自殺身亡，享年63歲。

2007年11月27日零點10分，著名青年歌手葉凡因乳腺癌引起的糜爛性轉移，經搶救，最後肝宮衰竭伴隨大面積出血，醫治無效逝世

2007年5月13日18時57分，中國著名女星陳曉旭因患乳腺癌在深圳去世。這個當年讓無數國人喜愛和憐愛的「林妹妹」玉隕香消……

2007年1月26日晚，許瑋倫在台中遭遇重大車禍，年僅28歲的她在經過2天昏迷後，於1月28日19點37分宣布不治。

，2007年6月23日，著名相聲演員侯耀文突發心臟病猝死，享年59歲

【熱點話題】網約車頻出事故，你還有哪些保護自己的好方法？

張國榮，跳樓；梅艷芳，病逝；翁美玲，車禍；鄧麗君。。。。。。。不說了，都很可惜。。。

拓展資料

【熱點話題】網約車頻出事故，你還有哪些保護自己的好方法？

李小龍，成龍，李連傑，釋小龍，梁小龍，鞏俐，章子怡，吳君如，張曼玉，周潤發，梁家輝，周星馳，吳孟達，張衛健！像劉德華這樣的不能算電影明星，只能算歌星！

⑶ 導演常凱一家4口12天內病亡，妻子兒子現今如何

他妻子由於也被染上新冠性肺炎暫時還沒脫離危險，正在接受治療，他的兒子一直在英國，這樣的情況下也沒有辦法回國和親人見一面。常凱常年在湖北電影製片廠工作，他在生前拍攝過不少劇情片和紀錄片，他平時對人非常友善，和同事相處的也非常愉快，被大家公認為是一個好的導演。

他的妻子在接受采訪的時候，也經常由於哭說不出來話，導致心情崩潰。可以看得出來，這一家人的心態都不是很好，他們還沒有完全接受這個事實。

⑷ 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。 據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。次年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。 香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。 七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。 1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。可惜在電影風格上難求突破。《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

⑸ 常凱導演一家4口去世，為什麼由湖北電影製片廠來發布消息

常凱導演他一家四口因新型冠狀病毒去世，由湖北電影製片廠來發布消息是常凱他本來就生病，常凱他兒子還在國外沒有回來。因此常凱他們一家四口去世也只能由電影製片廠發布消息。

首先常凱他的父親就因為新型冠狀病毒感染，他的母親因為照顧他的父親免疫力低下，也撒手人寰。常凱他的父親和母親相繼去世，受新型冠狀病毒的感染，常凱也沒有躲過。在2月14日這一天，常凱在黃陂醫院去世。常凱的妻子也感染新型冠狀病毒，在17天的時間常凱一家四口人全部去世，只留下常凱的兒子，常凱他兒子在國外所幸沒有感染新型冠狀病毒。

常凱本來就是湖北電影製片廠的員工，常凱他妻子也感染新型冠狀病毒去世，常凱他兒子遠在國外。對於常凱他一家四口去世的消息，只能由湖北電影製片廠發布。

⑹ 誰知道有《媽媽為什麼生我》這個電影嗎

叫 《為什麼生我》

1984 年 彩色故事片

攝制: 峨眉電影製片廠

編劇: 姚雲

導演: 李亞林 晏文藩

攝影: 李寶琦

演員: 姬晨牧 (飾陳鬆鬆) 雷鳴 (飾陳佐) 李宗華 (飾方芬) 方青卓 (飾秦玉娟)

〖電影簡介〗

晨曦, 沿鐵路線小道上, 一個10 歲左右的小男孩鬆鬆背著書包去上學, 一頭白鵝蹣跚地跟在後面．

在語文課上, 方芬老師的作文題是: 《我最難忘的……》但對鬆鬆來說, 記憶中只有痛苦和不幸．鬆鬆回家後, 從閣樓玩具箱里撿出一張被撕碎後又粘貼好的全家福合影照片, 照片上他的臉被扭歪了．鬆鬆的爸爸陳佐是火車司機, 媽媽秦玉娟是醫院的護士長, 由於兩人職業、修養、性格不合, 最終離了婚, 鬆鬆由爸爸陳佐撫養．爸爸經常出車, 只得把鬆鬆一個人丟在家裡．

有一天, 鬆鬆放學後去看媽媽．秦玉娟看到兒子很高興, 帶他到商場去買玩具．鬆鬆看到衣櫥里有女孩的大衣和精美的洋娃娃時, 他明白了: 這已不是媽媽單獨的家了．

晚上, 陳佐看到食品和玩具, 知道鬆鬆不聽叮囑去醫院看了媽媽, 一氣之下動手打了鬆鬆, 還踩碎了鬆鬆搭的小鐵皮屋．

陳佐想再婚, 退休工人王師傅給他介紹了個對象, 但沒有向對方講清陳佐還有個孩子．見面那天, 正巧鬆鬆發高燒, 不能去上學, 使王師傅和陳佐感到很為難．懂事的鬆鬆噙著淚水, 爬上閣樓躲起來．對象走後, 孩子已凍得蜷縮成一團．

鬆鬆病了．方老師來看鬆鬆, 還給他喂麥乳精, 孩子感受到母愛的溫暖．鬆鬆想小羊有媽媽, 同學們都有媽媽, 自己也應該有媽媽啊! 為了滿足孩子的心願, 方老師特意去找秦玉娟, 勸她不要讓孩子失去了母愛．方老師又去批評陳佐阻止鬆鬆看媽媽是不現實的, 母子之愛是一種天賦, 決不能『大人鬧翻, 苦了孩子』．

鬆鬆失去了父母的撫愛, 也失去了童年的歡樂, 甚至受到有些同學的侮辱和歧視．他發狂地同講他是孤兒的同學扭打, 並嗾使白鵝追咬同學．他朝著方老師絕望地叫道: 『我不是孤兒! 我就不是孤兒! 』

一個風雨之夜, 鬆鬆到媽媽住處去找媽媽．他隔窗看到的是媽媽正同一個男人和一個女孩在一起吃飯．他扭身沖向風雨, 在大雨中奔跑, 最後心力交瘁, 倒在了雨水裡．他患了休克性急性肺炎．在生命的彌留之際, 鬆鬆咬著牙, 用力地把爸爸媽媽的手拉到一塊, 虛弱而輕聲地喃喃道: 『回……回……家……』然而, 他終於失望地倒在了方老師的懷里, 慢慢地合上了眼睛．

在小道上踽踽獨行的大白鵝, 曲頸向天發出單調、凄憐的叫聲．可是, 他的夥伴鬆鬆卻再也聽不見了．

⑺ 求,歷屆中國電影華表獎獲獎名單!

第12屆華表獎完全獲獎名單

優秀故事片獎

《太行山上》、《東京審判》、《我的長征》、《雲水謠》、《千里走單騎》、《別拿自己不當幹部》、《小巷總理》、《山鄉書記》、《生死託付》、《香巴拉信使》

優秀數字電影獎

《村官過大年》《王長喜來了》《瘋狂的石頭》《男人上路》

優秀少兒童牛影片獎 《網路少年》 《隱形的翅膀》 《兩個人的教室》

優秀戲曲片獎

《村官李天成》

優秀對外合拍片獎 《寶葫蘆的秘密》《老港正傳》 《神話》《霍元甲》

優秀科教片獎 《圓明園》《保護濕地》《煤礦瓦斯爆炸事故的防治》

優秀動畫片獎 《勇士》 《動物狂歡節》

優秀紀錄片獎 《為了勝利》《百年光影》《你好香港》《帕米爾之戀》

優秀譯製片獎 《驚濤大冒險》

優秀電影技術獎 《雲水謠》《瘋狂的石頭》

優秀編劇獎 劉恆、陸柱國

優秀導演獎 尹力、高群書

優秀男演員獎 陳坤、富大龍

優秀女演員獎 李冰冰、丁嘉莉

優秀少兒演員獎 王正佳、雷慶瑤

優秀新人導演獎 寧浩

優秀新人編劇獎 梅梓

優秀新人男演員獎 邱林

優秀新人女演員獎 范志博

優秀出品人獎 明振江、任仲倫

第十一屆電影華表獎獲獎名單(2004年度)

優秀少兒童牛影片獎

《我們手拉手》、《沒有音樂照樣跳舞》、《我要做好孩子》

優秀少兒男女演員獎

李樂《哥哥樹》、朱靜珊《我要做好孩子》

優秀科教片獎

《公正幫你辦》、《家庭土地承包有靠山》、《農村防火常識》、《養貂致富新技術》

優秀電影技術

《十面埋伏》(優秀故事片技術獎)、《破釜沉舟》(優秀數字電影技術獎)

優秀紀錄片獎

《千秋三俠》、《小平您好》

優秀動畫片

《小兵張嘎》、《紅孩兒大話火焰山》、《格蘭特船長的兒女》

優秀譯製片獎

《亞瑟王》、《翻譯風波》

優秀夏衍劇本文學獎

《太行山上》、《尋找母親趙一曼》、《兩個人的芭蕾》、《秋雨》、《美麗心娘》、《烈火真心》、《梅蘭花》、《魯迅》、《新生萬喜》

優秀新人男女演員獎

鍾秋《我的法蘭西歲月》、張靜初《花腰新娘》

優秀電視電影獎

《王樹聲征戰豫西》、《我愛傑西卡》、《法官老張軼事之養老樹》

優秀對外合拍片獎

《天下無賊》、《關於愛》、《早熟》

優秀出品人獎

張偉平、韓三平

優秀導演獎

尹力《張思德》、陸川《可可西里》

優秀男演員獎

濮存昕《一輪明月》、吳軍《張思德》

優秀女演員獎

趙薇《情人結》章子怡《十面埋伏》

市場開拓獎

《十面埋伏》

優秀故事片獎

《一輪明月》、《任長霞》、《我的法蘭西歲月》、《鄧小平·1928》、《鄭培民》、《花腰新娘》、《風起雲涌》、《可可西里》、《沉默的遠山》、《張思德》

第10屆中國電影華表獎獲獎名單(2003年度)

1.電影導演新人獎：劉新 （《三十八度》）

2.電影女演員新人獎：梁靜（《警察有約》中飾耿樂樂）

3.優秀電影歌曲獎：電影《三十八度》主題歌《笑了》（演唱：陶虹）

4.優秀美術片獎：《刁蠻公主戇駙馬》（珠江電影製片廠、紅線女藝術中心）、《梁山伯與祝英台》（上海美術電影製片廠、台灣中影股份有限公司）

5.外國影片優秀譯制獎：《愛有天意》（上海電影譯制廠譯制）

6.優秀電影技術獎：《天地英雄》（西安電影製片廠、西影股份有限公司、北京華誼兄弟太合影視投資有限公司、哥倫比亞電影製作(亞洲)有限公司聯合攝制 北京電影洗印錄像技術廠洗印）

7.優秀電視電影獎：《法官老張軼事之審牛記》（電影頻道節目中心出品 山東省華夏影視文化藝術中心、山東省電影電視劇製作中心聯合攝制）、《野狐梁的女人》（電影頻道節目中心出品 天津電影製片廠攝制）、《曾克林出關》（電影頻道節目中心出品 八一電影製片廠攝制）

8.優秀數字電影獎：《德拉姆》（北京數字印象文化傳播有限公司、昆明大通道影視策劃有限公司）

9.優秀紀錄片獎：《布達拉宮》（中央電視台、中視傳媒股份有限公司、珠海聯邦制葯有限公司）、《我們萬眾一心》（八一電影製片廠）、《走近毛澤東》（中央新聞紀錄電影製片廠、中共中央文獻研究室、北京多種空間文化傳播有限公司）

10.優秀科教片獎：《農村防控傳染性非典型肺炎》（北京科學教育電影製片廠）、《保護耕地》（中國農業電影電視中心）、《咱也學學打官司》（北京科學教育電影製片廠）、《 菊芋治沙》（長春電影集團）、《贍養老人與遺產繼承》（西安電影製片廠）

11.優秀戲曲片獎：《七品知縣賣紅薯》（長影集團有限責任公司、長春電影製片廠、河南省鶴壁市文化局）

12.優秀出品人獎：李水合（山西電影製片廠）、楊步亭（中國電影集團公司）、塞夫（內蒙古電影製片廠）

13.優秀對外合拍片獎：《雙雄》（銀都機構有限公司、香港寰宇娛樂有限公司）、《忘不了》（銀都機構有限公司、香港一百年電影有限公司）、《飛鷹》（天津電影製片廠、香港浩翰電影娛樂有限公司、香港電影神話有限公司、香港寰亞電影有限公司）

14.優秀導演獎：鄭洞天（《台灣往事》）、霍建起（《暖》）

15.優秀男演員獎：劉威（《疑案忠魂》中飾馬紅旗）、周小斌（《刻骨銘心》中飾王東風）

16.優秀女演員獎：劇雪（《燦爛的季節》中飾紀華）、蔣雯麗（《台灣往事》中飾母親）

17.市場開拓獎：《手機》（中國電影集團公司、北京華誼兄弟太合影視投資有限公司、哥倫比亞電影製作（亞洲）有限公司）

18.優秀故事片獎（按得票數多少）：《台灣往事》（中國電影集團公司、電影頻道節目中心、青年電影製片廠、北京紫禁城影業有限責任公司、北京墨臣影視文化有限公司）、《天地英雄》（西安電影製片廠、西影股份有限公司、北京華誼兄弟太合影視投資有限公司、哥倫比亞電影製作（亞洲）有限公司）、《驚心動魄》（八一電影製片廠、電影頻道節目中心、中華人民共和國鐵道部）、《燦爛的季節》（長春電影製片廠）、《三十八度》（峨眉電影製片廠、電影頻道節目中心、江蘇省文化產業發展有限公司、北京金英馬影視文化有限責任公司）、《疑案忠魂》（中國電影集團公司第一製片分公司）、《心跳墨脫》（內蒙古電影製片廠、電影頻道節目中心、世紀英雄電影投資有限公司、中國電影集團公司、西藏自治區黨委宣傳部）、《暖》（北京金海方舟文化發展有限公司）、《婼瑪的十七歲》（青年電影製片廠、雲南良黎影視文化傳播有限公司、雲南紅河哈尼族彝族自治州人民政府）、《毛澤東去安源》（瀟湘電影集團、中共安源區委、安源區政府）

第9屆中國電影華表獎獲獎名單(2002年度)

優秀戲曲片獎 《華子良》

優秀科教片獎 《黑臉琵鷺》、《青春期性健康》、《檉柳》、《農村改水》

優秀紀錄片獎 《天風海濤鼓浪嶼》、《軍旗耀香江》

女演員新人獎 《我愛你》徐靜蕾

導演新人獎 《世界上最疼我的那個人去了》導演馬曉穎

男演員新人獎 《驚濤駭浪》潘粵明

優秀電影技術獎 《驚濤駭浪》

優秀電視電影獎 《王忠誠》

優秀電影歌曲獎 影片《驚濤駭浪》的歌曲《當兵的人在哪裡》

優秀對外合拍片獎 《英雄》

合作拍攝榮譽獎 《英雄》

特殊貢獻獎 《英雄》

優秀導演獎 《驚濤駭浪》導演翟俊傑、《美麗的大腳》導演楊亞洲

優秀男演員獎 《和你在一起》劉佩奇、《鄧小平》盧奇

優秀女演員獎 《美麗的大腳》倪萍、《世界上最疼我的那個人走了》黃素影

優秀故事片一等獎 《驚濤駭浪》

優秀故事片二等獎 《鄧小平》、《美麗的大腳》、《首席執行官》

優秀故事片三等獎 《世界上最疼我的那個人走了》、《庫爾班大叔上北京》、《周恩來萬隆之行》、《和你在一起》、《暖春》

第8屆中國電影華表獎獲獎名單(2001年度)

優秀故事片

《毛澤東在1925》、《沖出亞馬遜》、《背水一戰》、《聲震長空》、《天上草原》、《法官媽媽》、《荔枝紅了》、《面對生命》、《高原如夢》、《嘎達梅林》

優秀對外合拍片獎：

《天脈傳奇》

優秀導演獎：

宋業明《沖出亞馬遜》

塞夫、麥麗絲《天上草原》

優秀男演員獎：

侯勇《沖出亞馬遜》

王霙《毛澤東在1925》

優秀女演員獎 ：

陶紅《生活秀》 於慧《巧鳳》

電影導演新人獎：

吳兵《苦茶香》

電影男演員新人獎：

黃海波《高原如夢》

電影女演員新人獎：

周莉 《聲震長空》

評委會獎：

《深淵——邪教的本質》

《血性山谷》

《誰說我不在乎》

《苦茶香》

《巧鳳》

第7屆中國電影華表獎獲獎名單(2000年度)

優秀故事片：《生死抉擇》《相伴永遠》《真心》《月圓今宵》

《英雄鄭成功》《毛澤東與斯諾》《彩練當空舞》

《詹天佑》《走出硝煙的女神》《走過嚴冬》

優秀兒童片：《無聲的河》《揚起你的笑臉》《娃娃唱大戲》

優秀戲曲片：《山鄉情悠悠》

優秀記錄片：《國慶記事》《新時期的英雄戰士—李向群》《支撐》

優秀科教片：《宇宙與人》<生態家園》《防治美洲斑潛蠅》

《集雨節灌》《跟著市場種葡萄》

優秀美術片：《小虎斑斑》

優秀電視電影：《勁舞蒼穹》《楊守敬與呂蓓卡》

優秀電影技術：《宇宙與人》《紫日》

外國影片優秀譯制：《U—571》

優秀電影歌曲：《因為有愛》（送人玫瑰手有餘香）

優秀編劇：賀子壯 宋繼高《生死抉擇》 胡建新 顧保孜《相伴永遠》

優秀導演：於本正《生死抉擇》 陳力《月圓今宵》 霍建起《藍色愛情》

優秀男演員：王學圻《相伴永遠》 王慶祥《生死抉擇》

優秀女演員：奚美娟《月圓今宵》 謝蘭《走過嚴冬》

電影新人獎：劉婷（編劇）《真心》 寧敬武（導演）《無聲的河》

甲一平（男演員）《無聲的河》 董潔（女演員）《幸福時光》

評委會獎：《刮痧》《公正的心》<因為有愛》《芬芳誓言》

《紫日》《英雄無語》忻迎一（編導）

[[i] 本帖最後由 奇光 於 2006-8-6 01:41 編輯 [/i]]
2006-8-6 01:44 奇光
第6屆中國電影華表獎獲獎名單(1999年度)

優秀故事片 大進軍-大戰寧滬杭、國歌、緊急迫降、我的1919、黃河絕戀、我的父親母親、女帥男兵、沖天飛豹、賽龍奪錦

優秀紀錄片 中國1949、東方巨響、夜上海

優秀科教片 征服病毒病、簡易無土栽培、棉籽脫絨包衣

優秀電影技術獎 緊急迫降

優秀對外合拍片獎 西洋鏡

評委會獎 明天我愛你、眷戀、冰與火、共和國之旗、幸福花園、世紀大閱兵、黃健中（導演）我的1919、陳力（導演）歡舞

優秀兒童片 歡舞、鼓手的榮譽、會唱歌的土豆

優秀譯製片 諾丁山

優秀戲曲片 我愛我爹

優秀美術片 寶蓮燈、貓咪小貝

優秀導演獎 陳國軍 影 片：沖天飛豹 吳子牛 影 片：國歌 張建亞 影 片：緊急迫降

優秀編劇獎 黃丹 唐婁彝 影 片：我的1919、西洋鏡 馮小寧 影 片：黃河絕戀 孫曉青 繆魯 影 片：女帥男兵

優秀男演員 陳道明 影 片：我的1919 李雪鍵 影 片：沖天飛豹

優秀女演員 蔣雯麗 影 片：女帥男兵 陳瑾 影 片：橫空出世

電影新人獎 曹保平（編劇） 影 片：沖天飛豹 管虎（導演） 影 片：再見，我們的1948 黃格選（男演員） 影 片：歡舞 陳曦（女演員） 影 片：冰與火
2006-8-6 01:48 奇光
第5屆中國電影華表獎獲獎名單(1998年度)

優秀故事片 春天的狂想、男婦女主任、世紀之夢、快樂老家、一個都不能少、故園秋色、不見不散、龍飛鳳舞、良心、上海紀事

優秀戲曲片 閻家灘

優秀美術片 雪狐

優秀紀錄片 共和國主席劉少奇、揮師三江、越過太平洋

優秀科教片 基因與轉基因動物、良種包衣、防止稻飛風

最佳電影技術獎 紅娘

最佳對外合拍片獎 長江

優秀兒童片 成長、冰上小虎隊、草房子

評委會獎 網路時代的愛情、遙望查里拉、袁泉（演員）

優秀譯製片 拯救大兵瑞恩

最佳導演 孫沙 影 片：快樂老家 張藝謀 影 片：一個都不能少 滕文驥 影 片：春天的狂想

最佳編劇 張笑天 影 片：世紀之夢 張繼、何慶魁、趙德平 影 片：男婦女主任

最佳男演員 邵兵 影 片：春天的狂想 趙本山 影 片：男婦女主任

最佳女演員 徐帆 影 片：不見不散 梅婷 影 片：紅色戀人

電影新人獎 郭小櫓（編劇） 影 片：網路時代的愛情 金琛（導演） 影 片：網路時代的愛情 王煒（男演員） 影 片：快樂老家 何苗（女演員） 影 片：快樂老家

第4屆中國電影華表獎獲獎名單(1997年度)

優秀故事片 鴉片戰爭、大進軍-席捲大西南、安居、一代天驕成吉思汗、惹事生非、黑眼睛、長征、紅西服、燈塔世家、非常愛情

優秀紀錄片 周恩來外交風雲、豐碑、三峽截流

優秀科教片：介入療法、暖棚養畜、神奇的氣肥

最佳電影技術獎：一代天嬌成吉思汗、大進軍-席捲大西南

最佳對外合拍片獎：環游地球八十天

評委會獎：燃燒的港灣、周恩來-偉大的朋友、海之魂、挺立潮頭、甲方乙方、（傅紅星）周恩來外交風雲（導演）

優秀兒童片 花季雨季、開心多來咪、快樂天使

優秀譯製片：失落的世界

優秀美術片：妖樹與松鼠

最佳導演：胡炳榴《安居》 楊光遠《大進軍-席捲大西南》

最佳編劇：劉一兵《朗朗星空》 趙冬苓《激情辯護 》

最佳男演員：唐國強《長征》

最佳女演員：陶虹《黑眼睛》 潘予《安居》

電影新人獎：程彤《非常愛情》（編劇） 張揚《愛情麻辣燙》（導演） 顏丹晨《花季雨季》（演員）
2006-8-6 01:53 奇光
第3屆中國電影華表獎獲獎名單(1996年度)

優秀故事片：《大轉折》、《紅河谷》、《喜蓮》、《夫唱妻和》、《離開雷鋒的日子》、《男婚女嫁》、《彝海結盟》、《軍嫂》、《青年劉伯承》、《一顆樹》

優秀戲曲片：《徽商情緣》（黃梅戲）

優秀美術片：《百鳥衣》、《大森林裡的故事·春天裡的歌>

優秀紀錄片：《山樑》、《東北虎野化馴練》、《菊壇盛會》

優秀科教片：《種子正傳》、《毒品的危害》、《噴灌壓鹼洗造良田》

最佳電影技術獎：《紅河谷》、《大轉折》

優秀兒童片：《男孩女孩》、《我也有爸爸》、《滑板夢之隊》

最佳製片管理獎：《喜蓮》

最佳對外合拍片獎：《摯愛情緣》

優秀譯製片：《勇敢者游戲》

最佳導演：韋廉《大轉折》 馮小寧《紅河谷》

最佳編劇：王興東《離開雷鋒的日子》 郭中束、郝國忱《喜蓮》

最佳男演員：傅學誠《大轉折》 劉佩琦《離開雷鋒的日子》

最佳女演員：於慧《喜蓮》

第2屆中國電影華表獎獲獎名單(1995年度)

最佳故事片：孔繁森

最佳紀錄片：較量-抗美援朝戰爭實錄

優秀故事片：贏家、七七事變、士兵的榮譽、信訪辦主任、九香、紅櫻桃

優秀紀錄片：難忘輝煌、陳嘉庚

優秀科教片：都江堰、造手大師-記於仲嘉教授從醫五十周年

最佳電影技術獎：悲情布魯克

最佳製片管理獎：（許松林）生死千里

優秀兒童片：孫文少年行、童年的風箏

最佳對外合拍片獎：變臉

評委會特別獎：大江東去、冼星海、三峽夢正圓

優秀譯製片：真實的謊言

優秀美術片：自古英雄出少年-識鬼少年、自古英雄出少年-區寄斗賊

最佳導演：陳國星、王坪《孔繁森》

最佳編劇：鄭沂、沈貽煒《信訪辦主任》

最佳男演員：高明《孔繁森》 思蕪《贏家》

最佳女演員：曹翠芬《孤兒淚》

第1屆中國電影華表獎獲獎名單(1994年度)

最佳故事片：被告山杠爺

最佳戲曲片：花木蘭傳奇

優秀故事片：彈道無痕、步入輝煌、留村查看、一家兩制、天網、絕境逢生、警魂

優秀美術片：胡僧、哭鼻子大王

優秀紀錄片：普通一兵、王震將軍

最佳科教片：智力工程-消除碘缺乏症

優秀科教片：果實蠅、科學防治棉鈴蟲

優秀兒童片：魔鬼發卡、最長的彩虹、吾家有女

最佳電影技術獎：二嫫

最佳對外合拍片獎：二嫫

最佳製片管理獎：（王明輝）十字架下的魔影

優秀譯製片：亡命天涯

最佳導演：張建亞《絕境逢生》

最佳編劇：畢必成 范元《被告山杠爺》

最佳男演員：李仁堂《被告山杠爺》

最佳女演員：艾麗婭《二嫫》

⑻ 湖北電影製片廠常凱導演一家4口12天內是因何相繼去世的

看到常凱導演一家四口去世的消息真的非常的悲痛，其實你要問，你認識常凱嗎？不，我不認識。但是我震驚的是12天！12天人就去世了，可見這病毒來勢洶洶致死性有多強，截至2月18日官方發出的消息，死亡人數已經達到了2008名，雖然說95%都是湖北地區的，但是其他省份的人也是瑟瑟發抖啊。

現在每天新增的感染人數在下降了，每天治癒患者的數量在增加的，另外除湖北省以外其他的省份的新增感染人數也在下降，死亡人數較少，這些信息讓我們看到了希望！

願疫情早日結束，願全世界因為新冠病毒去世的人能在天堂安息。