電影中演員經典鏡頭分析

❶ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析

《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.

❷ 電影中有哪些片段是演員現場即興發揮，最後卻成為經典的

在電影中演員即興發揮最後卻成為經典的鏡頭並不少，例如《鋼鐵俠》中唐尼那句“I am Iron Man（我是鋼鐵俠）”、《蝙蝠俠黑暗騎士》中小丑炸毀醫院的鏡頭、《西遊降魔篇》中黃渤舒淇跳舞的鏡頭等。

三、《西遊降魔篇》

在周星馳的電影《西遊降魔篇》中，黃渤和舒淇有一段舞蹈非常魔性，也成為了電影中最為經典、最為好笑的鏡頭之一。不過，可能很多人不知道這段魔性的舞蹈是黃渤臨場發揮的，這是因為他沒有聽見導演喊咔，因此他只能一直表演下去，最終成就了這段經典。

除了上述三個鏡頭外，《泰坦尼克號》中傑克那句“I am the king of the world!（我是世界之王！）”以及《斯巴達300勇士》中列奧尼達喊的那句“This is Sparta!（這就是斯巴達！）”也都是演員的即興發揮。

❸ 電影史有哪些無法超越的經典鏡頭

很多電影鏡頭的一瞬間可以讓觀眾難以忘懷，也可能成為影視界的經典，這些都是被一些有實力演技的演員塑造的成果，他們在銀幕上的各種經典形象被各種取材供後人學習，下面介紹幾個是現在藝術造詣還無法超越的經典鏡頭：

1、《泰坦尼克號》傑克和露絲在船頭的經典動作

眾所周知，《泰坦尼克號》這部電影在影視界帶來的影響是非常巨大的，裡面有曲折動人的愛情故事，也有著觸目驚心的災難，這部影片是由美國著名導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導，是他成就了裡面一幕幕的經典鏡頭，就比如說在影片中傑克和露絲在晚霞的天空下，站在船頭“翱翔”，這一幕堪稱是影視中的最為難忘的鏡頭了。

以上就是我想說的無法超越的經典鏡頭，各位網友們，你們心中的影視鏡頭又是哪一幕呢？歡迎大家在下面評論。

❹ 電影史上的經典鏡頭，都是無法超越的存在，你知道幾個呢

我知道周星馳的轉身、邱淑貞的叼牌、張子楓的微笑和游本昌的吃肉。

相信看過電影和電視劇的小夥伴們都知道，在電影和電視劇中總有一些鏡頭給我們留下深刻的印象，那是得益於演員們精湛的演繹和生動的表現。對於一個演員來說對他最大的贊揚就肯定他的演技。也有很多鏡頭至今無人能超越。

1994年，王晶導演的電影《賭神2》，可謂是眾星雲集。周潤發、梁家輝、向華強、柯受良，都在片中有不俗的表現。若論該片最經典的鏡頭，恐怕非邱淑貞的叼牌莫屬，只見她身穿紅色風衣，驚艷而不失性感。從容地將撲克牌叼在嘴邊，發牌時，動作與神情，好似攝人心魄。邱淑貞的這個經典動作，確實難以復制。

❺ 國產電影的三大經典鏡頭分別是什麼你覺得哪個最經典

我覺得王寶強抽煙那個鏡頭最經典。

王寶強因為其貌不揚，很多人認為他很難當主角，但是當年他在《hello樹先生》中抽煙的這一幕，眼睛裡真的是充滿了故事啊。王寶強演繹了一個農村底層的小人物，他善良、敏感、自尊心強。而王寶強其中一個吸煙的鏡頭成了經典，被很多人當成了表情包。

張柏芝在計程車上的哭泣讓後來的演員望塵莫及，要知道這個哭飽含著多種情感，既有感動，又有愧疚，更多的是被一個人呵護的喜悅之情。這部電影也被選入了北影的教材。

❻ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(6)電影中演員經典鏡頭分析擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

❼ 有哪些因為演員的即興發揮而成就的經典電影鏡頭

雖然說電影都是按著劇本去演，但是往往很多經典橋段偏偏不是照搬劇本裡面的去演，或許是因為一場意外，無意間將這個橋段拍了下來。而就是這一場意外所拍到的戲份卻成為了整部電影裡面最經典的一個鏡頭。下面一起來細數一下因為演員的即興發揮而成就的經典電影鏡頭。

《甜蜜蜜》

這是1996年上映，由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演得一部電影，當時也是有一個鏡頭非常經典。張曼玉去太平間裡面辨認曾志偉的屍體，當時她看到了鄭志偉背部上面的米老鼠這一個紋身，張曼玉直接就笑了出來。可是當時導演並沒有喊停，張曼玉只能繼續往下面演，之後就慢慢哭了出來。這個片段也成為了這部電影的經典鏡頭，而張曼玉的演技也在這個鏡頭表現出來。

❽ 一鏡到底最考驗演技，有哪些經典的長鏡頭

不知道大家有沒有看過《功夫》，裡面有一個特別經典的長鏡頭就是包租婆罵街的景象，這可以說是電影中的名場面，最考驗一個演員的演技，裡面演包租婆的那個演員演技真的很好，他是一個非常有氣場的女人，雖然面對那麼多的租客，也沒有一點點害怕，反而劈頭蓋臉的將他們罵了一頓，這個鏡頭堪稱經典。

其實最為經典的長鏡頭還是一些打戲，因為拍攝的時候如果分開拍，會有很大的困難，因為前後銜接不上，所以導演都會統籌到位，直接拍一鏡到底。比如在電影《大事件》中，那些打戲，真的是一氣呵成，因為沒有辦法重來第二回，所以演員演的時候都要一步到位，這真的給演員很大的挑戰，當然他們演的時候也會很爽，代入感特別強。《風聲》中展現人物群像的時候也是這樣，我感覺這些長鏡頭還是非常好的。

❾ 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

我認為很多人之所以對電影比較痴迷，就是因為電影通過很短的時間，卻表達出了非常多的內深意。導演通過各種手段的結合，讓我們在短短的幾十分鍾時間，就能感受到彷彿看遍了一生的感覺。經典的鏡頭還是有很多的，很難被人超越。

雖然張國榮已經不在了很多年，但是他在很多人的印象中依然記憶深刻，還被人很親切的稱為：哥哥。雖然在電影表演中他並沒有留下特別多的角色，但是每一個角色都稱得上是經典，特別是《霸王別姬》，是他出演的第二部電影，但這樣表達的內容已經超出了當時的社會意義。並且整部片子的最經典就聚焦在了哥哥最後的自刎上，那一劍和那個眼神，現在想來都是心中浪潮不停的翻滾，也只有哥哥能達到這樣的成就吧。

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❿ 哪些影視鏡頭是演員臨場發揮，卻意外成就了經典鏡頭

電視劇或者電影在拍攝中，演員們在表演的時候，不一定每個鏡頭都是一次就過。或許就在Ng的過程中，笑場了或者是情緒到了演員們臨時發揮的內容，成為了經典的一幕。

電視劇《都挺好》倪大紅飾演的蘇大強，在老伴去世以後，可以說是完全放飛了自我。蘇大強被壓迫了一輩子，老伴一死就開始作妖。這不，蘇大強開始了享受生活，明玉給他請保姆做飯打理家務，按理說這樣蘇大強就該消停了吧！蘇大強偏偏不，一個月趕走了三個保姆，明玉坐下來給他講道理，數落他趕走三個保姆的原因。

不僅如此，這句台詞還被觀眾們廣泛使用。實際上，當時的劇本里也沒有這句台詞。諸葛孔明扮演者唐國強說，這句台詞是諸葛孔明在與王朗對戲的過程中，話趕話，情緒到位了，也就出來了。這相當於是自由發揮，沒想到這句自由發揮的台詞，竟然成就了經典。其實，演員們有時候可能是一時興起，也可能是在表演過程中的某種情緒到達了這個點，反而成就了許多經典的鏡頭。