電影導演阿巴斯攝影作品

㈠ 你最喜歡的三部阿巴斯電影分別是哪三部

我最喜歡的三部阿巴斯電影分別為：《何處是我朋友的家》，《橄欖樹下的情人》，《櫻桃的滋味》。

何處是我朋友的家

孩子純真的心靈之光

導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米

主演: 巴比·艾哈邁德·波 / 艾哈邁德·艾哈邁德·波/ 科達·巴和·迪范

劇情看點：

為了一本錯拿的筆記本，小小少年在蜿蜒的鄉間山路上來回奔波，從天亮到天黑，一路遇見的大人、種種困難都告訴他，「你找不到的，回家吧」。兒童和成年人之間的世界不可避免地發生了交錯和碰撞，而我們的小主人公以自己的天真執著堅持到了最後一刻。

這可能是阿巴斯所有電影中情節最簡單的一部，主角試圖自殺的原因、生活背景一概沒有交代，阿巴斯完全用他擅長的長鏡頭段落和深景深鏡頭，不著痕跡地表現人物心理和故事的發展。

最後，開放式的結尾和劇組人員的出鏡再一次跨過真實和虛構的邊界，在觀眾和電影之間造成一種奇妙的抽離感。這部電影也讓阿巴斯折桂當年的戛納電影節。

㈡ 《二十四幀》這是一部什麼樣子的作品

嚴格來說，這是一部「美術館電影」。所以我說它更近似於裝置藝術，而並非紀錄片。 這部時長兩個小時的影片由24個片段構成，每個片段都是一段時長5分鍾左右的「畫面」。但它也與阿巴斯此前致敬小津安二郎的《五》有所不同。本片中的畫面並非都是固定長鏡頭（不過仍有部分是《五》式的固定長鏡頭）。它所做的，主要是在阿巴斯攝影作品的基礎上，對其中的某些元素進行動態效果處理，或是將之與其他影像素材進行合成，實現「活動照相」。這簡直是要一步還原盧米埃爾和梅里埃的電影，但它又與那些早期電影有著明確的區別。

《24幅畫面》還體現了阿巴斯運用電影的紀錄本質進行的敘事。 以畫面13為例：海灘邊一群海鳥飛過，一聲槍響後，一隻海鳥中槍落在沙灘上；而它的伴侶（！）在屍體附近久久徘徊不肯離去，不一會兒，又有其它的海鳥圍攏過來。這簡直是一部犯罪片啊！

除此之外，其它不少畫面也都有著類似的敘事。當然，這種敘事也來自於「活動照相」的紀錄性和數字技術。但這種處理，實際上是對電影本體的探討。 這甚至可以說是對「盧米埃爾-梅里埃」問題的直接回應——電影的紀錄性與敘事性，究竟是什麼關系？在這個場景中，裡面的鳥兒都是後期用電腦拼貼上去的

當我最後看到畫面24，簡直要笑出聲來。 這個畫面的內容是窗邊桌子上的一台電腦顯示器，打開的視頻剪輯軟體裡面正在逐幀播放《我們生活中最美好的年代》（The Best Years of Our Lives）的結尾。 顯示器里，男女主角在擁吻，然後畫面上出現「The End」。電腦旁是一個趴在桌上睡著的人。我們只能猜測，他是剪輯師？導演？還是影迷？ 我覺得這個畫面為這部電影做了堪稱完美的總結。畫框中的畫框，電影中的電影，看電影的人，數字技術，以及……睡著的觀眾（這吐槽太狠，簡直讓我無法直視自己）

。當這幅畫面結束，片尾字幕升起，燈光亮起，全場熱烈鼓掌。阿巴斯的兒子向觀眾揮手致意。 這就是阿巴斯最後的電影。 大師並沒有給出某種金句式的回答，但是所有觀眾都看到了他的返璞歸真、隨心所欲與精妙思考。然後我們恍然想起，阿巴斯已經離世。 這時，我們知道，

這個世界上，又少了一種電影。

㈢ 阿巴斯的電影回顧

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影：這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是90年代世界影壇出現的最重要的電影導演。（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！
（2）在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。
（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
除上面提到的馬克馬爾巴夫和帕哈西之外，當代伊朗的著名導演還有瑪索德·賈法利·約扎尼，基亞努什·阿亞里，普朗·德拉克山德赫，拉克斯坦·巴尼一伊特邁德，納賽·塔吉瓦伊，等等。值得一提的是，自學成才的阿巴斯在提攜年輕電影導演方面不遺餘力，甘為年輕電影人做嫁衣，為他們策劃影片、當剪輯、寫劇本，以致有人說阿巴斯在當代伊朗電影界扮演教父角色。
（1） 戈德弗雷·切西爾《提出問題的電影--論阿巴斯·基耶羅斯塔米的電影》，美國《電影評論》雜志1996年第7-8期，中文（林茜譯）載《北京電影學院學報》1997年第1期。本文作者是美國影評人，主要為《紐約時報》和《觀眾》雜志撰寫影評。
（2） 勞拉·穆爾維《基耶羅斯塔米的不確定原理》，英國《畫面與音響》雜志1998年第6期，中文（梅峰譯）《世界電影》1999年第3期。我在寫作本文時受到切西爾和穆爾維兩文很大啟發，下文引用他們的話均來自這兩篇文章，恕不一一註明，僅在引文前後予以標明。另外，兩文均已譯成漢語，我在引用時參照原文略作了些許文字調整，將人名片名等與本文進行了統一。
（3） 參見戈達爾致紐約影評人協會主席阿爾蒙·懷特的一封信，刊登在美國《電影評論》雜志1995年3-4月號。另外，根據切西爾的觀點，戈達爾更喜歡基亞羅斯塔米朴實的人道主義而不是基耶洛夫斯基的詭詐的神秘主義。
（4） 斯戴伐尼·谷代《櫻桃的滋味與桑葚的味道--評<櫻桃的滋味>》，法國《電影前台》雜志1998年4月號，總第471期，中文見本期《當代電影》。
（5） 伊朗青少年教育發展協會（一般簡?quot;卡努恩，西文拼音為Kanun），是在伊朗王後的倡議下於60年代創辦的教育機構，不久即獲得政府的財政資助。該機構沒有繪畫、陶藝等許多部門，成立於1969年的電影部很快成為後起之秀。1970年，阿巴斯的第一部影片在伊朗兒童電影節獲獎，卡努恩從此成為伊朗著名的電影製作機構。1979年伊斯蘭發生革命後。伊朗第一部送往國外參加電影節的影片就是該機構出品的，當代伊朗許多電影導演的影片都是在這里拍攝的。
（6） 阿巴斯《阿巴斯自述》，法國《電影手冊》1995年第7-8期，總第493期，中文（單萬里譯）見本期《當代電影》，本節中的引語除特別註明的以外，均引自此文。
（7） 阿巴斯《電影沒有護照--阿巴斯談<隨風而去>》，梯也里·於斯和塞爾日·杜比亞納采記，法國《電影手冊》1999年12月號，中文（單萬里譯）見本期《當代電影》。
（8） 參見《基耶羅斯塔米特寫--阿巴斯訪談錄》，菲利普·羅帕特采訪美國《電影評論》雜志1996年第7-8期，中文載《北京電影學院學報》（林茜譯）1997年第1期。
（9） 指電影畫面的聲帶信號，放映電影時一般是不投射到銀幕上的。
（10） 李一鳴《感受威尼斯》，載《當代電影》2000年第1期。
（11） 參見《何以填補感情的空洞--評<脫衣舞場>》（《當代電影》1998年第6期）。在《脫衣舞場》中，伊格揚認為人類的感情如同一個空洞，又像是一個難以填滿的黑洞，用以物代物的方法是無法解決問題的。在他的下一部影片《美麗的翌日》91996中，他所竭力描寫的也是這樣一個巨大的黑洞，影片據以改編的小說題銘中引用的美國女詩人艾米莉·狄更森的話也許更能說明他拍攝此片的意圖：由於菲薄的天賦和語言的束縛，人類的心靈學會了虛無，虛無是一種力量，它能使世界煥然一新。
（12） 歐瑪爾·海亞姆（1048-1122）曾出任宮廷太醫和主管天文方面的職務，也寫過一些四行詩（類似中國的絕句），但生前不以詩人而聞名，直到19世紀其詩作被翻譯成英文才得以大量傳播（中國在1928年出版了郭沫若從英文轉譯的海亞姆詩集，題名《魯拜集》）。
（13） 同（4）。
（14） 阿巴斯《立方體的六個面--阿巴斯談<橄欖樹下>》，米歇爾·西蒙和斯特法內·谷代采訪法國《正片》雜志1995年2月號，總第408期。中文見本期《當代電影》。
（15） 阿巴斯在自己電影創作中對海亞姆的參照始於《生命在繼續》，他也從當代伊朗詩人的作品中獲得創作靈感，如《哪裡是我朋友家》參照了詩人蘇赫拉比·塞佩赫里的作品，《隨風而去》的片名本身就取自女詩人福路·法羅克赫扎德的同名詩歌。
（16） 同（13），契瑪羅薩（1749-1801），為義大利歌劇作曲家。
（17） 法拉比電影基金會（The Farabi Cinema Foundation）是一個非官方的電影機構，成立於1983年，旨在促進伊朗電影文化的發展。
（18） 本節中有關伊朗新電影的情況可參見：勞拉·穆爾維《基耶羅斯塔米的不確定原理》的伊朗之春一節；法國《正片》雜志1991年10月（總第368期）上發表的一組總題目為阿巴斯與伊朗新電影的文章；法國拉魯斯《電影辭典》（1995年版）中的伊朗電影條目；伊朗電影資料館編《伊朗電影：1979--1984》。
（19） 參見戈德弗雷·切西爾《伊朗電影現狀》，美國《電影評論》雜志1993年3-4期。

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導演:阿巴斯·基亞羅斯塔米

類型:劇情

製片國家、地區:伊朗、法國

語言:無對白

上映日期:2017-05-23(戛納電影節)

片長:114分鍾

又名:廿四格(港)、24格(台)、二十四格、24幅畫面、二十四幀、24Frames

這是二十四段每秒二十四格的電影真理，也是饋贈給世人的遺願紀念。伊朗電影大師阿巴斯在靜態攝影與動態影像之間，百轉千回、細細探尋，也搭建起兩種藝術表現形式間的關聯。下起雪來白茫茫一片的林地，炊煙裊裊升起的村屋，鳥兒振翅飛過原野，鹿與牛緩步遷徙橫越，世間萬物在阿巴斯靈動詩意的凝視中，每一個按下快門瞬間的之前與之後，都隨著景框里的窗框樹影搖曳，天馬行空地流轉時光，在影格與影格之間，梳理電影的本質。

「電影始於葛里菲斯，止於阿巴斯。」這是法國新浪潮大導演高達對阿巴斯電影美學的贊譽。從攝影出發，拓延影格之間的空隙，《24格》發想自阿巴斯個人收藏的照片，歷經三年的時間與伊朗技術團隊合作，運用數位影像工具，以3D動畫、擺拍的方式，重新想像這些畫面的前世今生，與其創造出來的情感觸動。攝影與電影之間反覆且親密的追尋與叩問，一曲溫柔而綿長的影像詩

㈤ 如何評價電影《隨風而逝》

看電影的過程成為突破日常生活的束縛、反系統規訓的否定力量？

或許，觀看阿巴斯的電影《隨風而逝》就是這樣一部過程。影片的情節很簡單：一個工程師來到伊朗的一個村莊，在與村莊中的人物不斷交談的過程中逐漸參悟有關生死命題的人生哲思。影片中，阿巴斯不斷地用具體的畫面和攝影機迥異的視角提醒觀眾這是一個帶有起承轉合和明確情節的故事；同時，他又時常停住攝影機拍攝的步伐，用恰似日常生活線性循環的敘事體系進行實驗性的重復和無意義消解，藉此稽考出抽象的、象徵性的生命態度，激發觀眾的無限遐思。但是，從全片看來，第二種視角無疑是更具探究意義的。

日常生活的細微之處在於其無處不可采擷的美學，通常以自然界的物質性為基礎。影片中出現了大量的景緻描寫和生活細節的刻畫，這直接使得影片每一幀的畫面都蒙上了一層輕快明亮的面紗，給觀眾以溫煦和稱心之感。片中大量的景緻描繪著力於從遠景出發打造一幅印象主義派畫作，並使得景框內的每一個細節都對其觀眾而言清晰可見。例如：金黃的麥田、泛白的坡路，飛馳的摩托。此外，諸如人聲畫外音，自然界的風聲、碾壓路面的吱呀聲等細節的聲音觀念也至關重要。它與景緻似乎渾然天成，成為與畫面投射到銀幕上的立方體的一部分。雖然對觀眾而言，影片中大多數場景的展現並無法推測到說話人的具體長相，但是說話人的情愫、以及他們的生命態度在不經意推出的鏡頭之間應運而生。日常生活中最珍貴的地方，無非關於生活在煙火中的人們。關於他們和自然的關系，關於他們流轉不居的豁達，關於他們和現代性相沖突的焦慮。

阿巴斯的影像有一個很大的特點：重復。對於人而言，重復一件事情意味著習慣，意味著自我生活的管控和束縛。而這個重復也和個人經驗與體系統制的對抗有著密不可分的關系。例如，觀眾可以看到主角（工程師）三番五次地跑到山上的墓地里去接聽電話，但是，無盡的重復中，身在其中的他卻很難察覺到身邊微小且獨特的變化。我們只知道，代表現代社會秩序和象徵地位的工程師在這個村莊已然成為獨立和排斥規訓的一類，雖然對周邊的事物感到好奇和強烈的探索欲，但他始終懷揣著自身的「驚奇」感而無法融入這個相對意義上的充滿靈韻的經驗空間。這個經驗空間充斥著平淡的細節，而這些細節本身製造了一種無法被改變的奇觀——製造混亂，然後排斥異化。而打破這個奇觀的途徑，阿巴斯在這里給了一種解釋：關於參悟生與死的哲思。

工程師的轉變很大程度上歸因於其注視對象和注視方式的改變——「一種升高而不是對抗的注視」。在這里，日常生活的瑣碎和異化特性被攝影機所捕捉，成為了一種張力之源。這里的攝影機擁有者一種特殊的視域，一方面是影片的上帝視角，另一方面是工程師自己用相機捕捉的視角，但不論是哪種視角，似乎都具有著揭示私人生活神秘空間的功效。被允許的注目是建立在參悟生與死的流動之上的。當生與死的交替無常被視作這個村莊的習慣性重復後，侵入的以偷窺和揭秘為特質的攝影機式觀看無疑是干擾習慣和打破現存空間道德秩序的禁忌行為。因此，才會有影片一開始咖啡館沏茶女老闆對拍攝的極力阻止。但是，隨著工程師對村莊生活的進一步探尋和研究後，結尾處工程師邊拍攝群像邊告別的行為似乎抹掉了道德邊界和社會禁忌。這種偷拍的距離感顯然獲得了某種意義上的消解，或者說得到了被拍攝者「朋友」關系的承認——「在於你不只是介入她們，而是在訪問她們」。

阿巴斯在接受《電影旬報》訪談的時候也談到，自己在拍攝《隨風而逝》的時候其實看過的電影僅有50部，所以他製作電影的目的以及希望這部電影被製作和理解的方式並沒有那麼復雜，相反，他希望每一個觀眾都能從中領悟到自己希望領悟到的哲思。觀眾可以選擇就烏龜、屎殼郎以及骨頭等意象進行選擇性的分析，也可以就影片中人物口中所談到的生與死的人生哲思思考影片中所表達出的意識形態（如女性主義、種族主義、後殖民主義），而這一切都是每個觀眾在觀看這些由形象序列組成的運動連續體中發掘自身主體性的一個過程——借從自己的熟悉的日常生活發掘超越平常的內涵。

隨風飄逝的是時間，也是命運。或許，當每位觀眾開始接觸阿巴斯的影片的時候都會感到諸如日常生活式的平常和重復的無聊。但是，人生其實也是這樣，重復、循環，然後在每一處舊土之中發掘新的生存意義，再接著飛到下一個著陸點。

㈥ 伊朗電影《毫無爭議的旗手》人物是誰

人物是阿巴斯·基亞羅斯塔米。

阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami），1940年6月22日出生於伊朗德黑蘭，伊朗電影導演、編劇、製片人、攝影，畢業於德黑蘭大學美術學院。

1970年，執導劇情短片《麵包與小巷》，從而正式開啟了他的導演生涯。1987年，執導劇情片《何處是我朋友的家》，該片獲得第42屆洛迦諾國際電影節銅豹獎。1990年，執導劇情片《特寫》，該片獲得第14屆蒙特利爾國際電影節魁北克影評人獎。

1997年，執導劇情片《櫻桃的滋味》獲得第50屆戛納國際電影節金棕櫚獎。1999年，執導劇情片《隨風而逝》，該片獲得第56屆威尼斯國際電影節評委會大獎。

2002年，執導劇情片《十段生命的律動》，該片獲得第55屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。2005年，獲得第58屆洛迦諾國際電影節榮譽金豹獎。2010年，執導劇情片《合法副本》，該片獲得第63屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。

2014年，擔任第67屆戛納國際電影節「短片競賽單元和電影基金會單元」的評委會主席。

2016年7月4日，阿巴斯·基亞羅斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76歲；同年10月6日，獲得第21屆釜山國際電影節"年度亞洲電影人獎"。

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《橄欖樹下的情人》是由米拉麥克斯影業公司出品的伊法合拍愛情電影，由阿巴斯·基亞羅斯塔米執導，海珊·萊扎伊、塔赫莉·拉德尼婭、默罕默德·阿里·科沙瓦茲等主演，於1994年12月2日在西班牙上映。該片講述了一個大字不識的窮小子如何堅持不懈的追求心儀姑娘的故事。

㈧ 阿巴斯簡介

不與群芳同列的伊朗導演阿巴斯

丁丁(9月14日23:28)

談到電影，極少有人會想起伊朗。

長久以來，這片綺麗的土地一直由歐美大國把持，即使將焦點對准亞洲，為世人所矚目的也是中國、日本、印度等與西方接觸較密的國家。相形之下，封閉而又動盪的小國伊朗完全可以被電影文化界忽略。這一悲哀的境況終於由一位不同凡響的電影導演改變，他就是現今影迷們不時掛在嘴邊的阿巴斯。

阿巴斯·基阿魯斯達米（Abbas Kiarostami）1940年6月22日生於伊朗首都德黑蘭，自小就表現出對藝術的強烈興趣。畢業於市立美術學院。他發現自己並不適合走美術道路，為了生活，便暫且為交警局設計交通海報，同時給兒童讀物畫插圖，後來開始拍攝廣告和短片。對各種工作的嘗試為他日後從影積淀了豐富的社會生活經驗。
1969年是伊朗電影史上不可磨滅的一年——伊朗新浪潮（Iranian New Wave）誕生了，青少年發展研究院聘請阿巴斯組建電影學系，此後的二十三年間（至1992年），他一直在此拍片。電影系成為了製作伊朗新電影的溫床，而對阿巴斯本人來說，這同樣是他人生的一個重要轉折點，正是從六九年開始，作為一名導演、劇作家、製作人以及剪輯師，他如一顆新星在伊朗電影工業浪潮中冉冉升起。

1970年，阿巴斯完成了他的首部抒情短片《麵包與小巷》，從中我們已可洞見他日後集大成作品的藝術風格：紀錄片式的框架，即興式的表演，真實生活的節奏，和現實主義的主題。而這一切都被他舒緩自然地融合在一起。積累了幾年拍短片的經驗，1974年阿巴斯推出了他的第一部劇情長片《旅行者》（當然也只有74分鍾），細膩地描繪了一個叛逆的鄉村問題少年，他執意要到首都德黑蘭去看一場足球比賽。八十年代，他相繼拍攝了一些反映伊朗學齡兒童面臨的問題的紀錄片，如《一年級新生》（1985），《家庭作業》（1989）等等。

㈨ 阿巴斯的職業生涯

1992年，東方電影的大師級人物，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼世界失去了一位最偉大的寫實主義導演，但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說，上帝已經發現了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼！
其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領獎台上宣布，今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。
由於某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當無知。其實，關於阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關註：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影！
大器晚成 大盈若缺
作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。

㈩ 有一個電影男主是個攝像師

《皮毛》（Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus－2006）
在《放大》拍攝40年後，美國導演Steven Shainberg根據美國傳奇女攝影家黛安?阿巴斯的人生經歷拍攝了劇情片《皮毛》，由淑女尼可?基德曼演繹這個爭議的女攝影家，似乎就明確地給影片定了一個基調??商業片。
阿巴斯出身於猶太富商階家庭，年紀很輕時嫁給了一個時裝攝影師，生活繼續富足。然而缺少的也許是更好的，阿巴斯只對社會邊緣階層有興趣，她用祿萊雙鏡頭反光相機拍攝殘疾人、流浪者、變性人等社會混雜人群，並在照片中賦予他們原本的尊嚴。可惜她的成就和她的身份在主流社會看來過於矛盾，家庭破裂，48歲自絕生命，只把那些怪異醜陋的肖像照片留在世上，名垂攝影史和社會史。
影片虛構地記錄了阿巴斯從一個絕望的主婦到瘋狂的女人這個過程，描繪她天生就有類似強迫症和暴露狂性質的心理疾病，通過和一個多毛症男子的悲情「戀愛」離開家庭，踏上邊緣不歸路。典型的好萊塢套路，看了有點失望，不過影片中華麗詭異的劇情和畫面還是挺吸引人的。
請採納。