以下導演擅長拍攝武俠電影的是

❶ 名導演楚原離世享年87歲，作為武俠電影的鼻祖，他的哪些作品被視為經典

有名的導演楚原的病死，引起了很多明星的追悼文。 他一生佳作無數，早期《流星蝴蝶劍》，此後楚原和古龍多次合作。 這幾年，拍攝的電影作品達到22部，其中18部是由古龍小說改編的。 楚原也注入了自己的風格，形成了楚原統一的武俠電影風格。 得到了《英雄無淚》、《楚留香》、《孔雀王朝》、《絕代雙驕》等佳作。

此外，《雙龍會》、《奇跡》、《小偷阿星》等視頻中也可以看到他的身影。 他把自己的一生獻給了自己最喜歡的事業，2018年滿84歲的他可以說獲得了終身成就獎。 雖然名副其實，但他謙虛地說自己很不好意思。 楚原導演了很多電影。 但是，楚原不僅是優秀的導演，也是優秀的演員，很多電視劇電影中都有他的身影。 但是，作為國際知名的大導演，他可以急流勇退，在導演序列的同時，也成為了普通演員，在電影中扮演了大大小小的角色。

❷ 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

徐克拍攝了很多電影，是一名擅長拍攝武俠片的導演，他的拍攝具有創造力和想像力。在他的作品裡，你能感受到幽默的感覺，給無數人帶來了驚喜和震撼。

他的電影最讓人難忘並且令好萊塢大導演科波拉都要刮目相看的東西，有濃郁的個人風格，是那種東方人特有的「潑墨大寫意」的風格。在徐克拍攝的武俠片中，總是能夠讓人眼前一亮，把中國古典文化的俠義精神天馬行空的元素剖析得淋漓盡致。

❸ 陳凱歌.張藝謀.徐克.王家衛.吳宇森.李安這六個導演誰最牛為什麼還有沒有更厲害的華人導演

李安是目前為止在電影界中取得最高藝術成就的華人導演，也是最優秀的華人導演，這一點不容置疑，李安的藝術修為和人格也是最高的。李安算的上是國際性的藝術大師，我個人認為在亞洲的東亞地區除了日本的黑澤明比李安厲害一點之外，其它的大陸什麼『國師』『大導演』之流都難以望其項背李安，黑澤明是世界公認的藝術大師，就連拍出《教父》系列、《星球大戰》系列的導演和斯皮爾伯格等這些好萊塢的大師們也對黑澤明自愧不如、十分敬佩，甘願虛心向他學習獲取教益。李安就曾經抨擊「大陸的導演都很自戀，藝術是一個渾然天成的東西，而不是孤芳自賞火氣很大的東西，當導演拍電影，不是想表達我們自己最重要，不是說我有一個什麼東西你一定要看，你把自己放那麼重要，就是自我，就是業障，而不是藝術。」顯然這句話就是意指大陸那幾位『國師』級別的大導的。李安雖然是我的偶像，但是我曾經仔細的對比分析黑澤明和李安的作品，客觀公正的說，黑澤明確實比李安更厲害，比如黑澤明的電影在某一橋段里無論是畫面張力的飽滿程度、還是人物表演細節都已經達到了幾近完美無可挑剔的程度，也就是說好得不能再好了的完美程度。而李安的雖然也很棒，但是仔細想想在李安的電影里同樣一個橋段還是可以找到另外一種更完美的表演方式的，所以李安的功力相對於黑澤明還是稍微欠缺。而大陸的那些大導『國師』們則是以農民的角度和自戀、自大的角度去看待問題和理解藝術，也就是說，他們自始至終都沒有搞清楚藝術的真諦是什麼，有清華大學肖鷹教授曾解析說第五代導演由於在文革那個特殊的年代成長起來，沒有真正的受到過良好系統的教育，在文化學識方面由於先天性的不足導致這一代導演對很多問題的看待和理解過於淺薄，所以他們的電影創作自然而然會受到影響，他們的電影藝術視角大多停留在中國農民的角度去理解問題（這一點可能他們自己也沒有意識到），這在很多作品中都能體現出來，例如，不要說張藝謀的早期作品那時足足的農民味，就算是後期作品如《英雄》《十面埋伏》《金陵十三釵》《歸來》等等依舊是無法擺脫中國農民的學識水平去理解歷史和社會問題，具體細節這里就不贅述了。至於香港的吳宇森、徐克也是很有才華和品味的大導演，總的來說，他們有其很多出色之處，曾經有很多經典的創意，但也常常搞出一些失控的東西來，令人啼笑皆非，好壞參半，顯得有些雜亂，集成功與失敗於一生。例如徐克的早期作品《笑傲江湖之東方不敗》《倩女幽魂》系列《黃飛鴻》系列《青蛇》等古裝片都成為永恆的經典之作，但徐克同時也搞出很多令人不忍卒讀的東西，而吳宇森也類似徐克好壞參半，相對來說吳宇森的作品要少一些，他的《英雄本色》名噪一時成為經典，但也只是局限於拍出了現代社會那一份江湖豪情與兄弟義氣，而吳宇森的作品對社會問題的刻畫與反應並不深刻，吳宇森除了香港槍戰片刻畫那種江湖豪情是他的強項外，其它則是不行，可能這也是後來老吳雖然到好萊塢發展，作為兩個到好萊塢發展的華人導演之另一位李安由於藝術功力深厚在好萊塢如魚得水他的戲路越來越寬，李安無論拍攝什麼題材都能得心應手游刃有餘，而吳宇森則越來越窄最後走入死角在好萊塢混不下去的原因，回國後吳宇森拍攝的《赤壁》《太平輪》等大片都只能算是嘩眾取寵忽悠人騙錢的東西而已，其藝術成就基本乏善可陳。總的來說，吳宇森的創意並不多，功力也稍微欠缺，藝術底氣不足。而徐克是一個好導演，他的作品偏向於娛樂性天馬行空的想像，但同時也有很高的品味，但是我個人分析徐克缺少黑澤明、李安等人的那種心思細膩堅毅性格，所以徐克的作品常常會呈現兩個極端的現象，就是容易失控的問題，對整部作品的掌控不能始終如一的拿捏恰到好處，例如他的作品偶然會呈現很經典的一幕，十分驚艷，但在同一部作品裡面也會出現令人啼笑皆非的片段出現，這就大大的影響和降低了一部作品的藝術效果，例如徐克在其經典電影《笑傲江湖之東方不敗》中對東方不敗這個人物形象刻畫成為了武俠片不可超越的經典，尤其是在河邊喝酒那一幕簡直可用驚艷來形容，但是在這部作品裡續集第三部中卻出現了「你有科學，我有神功，你們的科學有個屁用」「你只是一個武林高手，說到一代將才王者風范你根本就不配東方不敗這個名字」『』我要稱王，一定要有大將，我要收你為大將讓你輸得心服口服」等雷人台詞，還有用神功擋炮彈抓鋼珠等令人尷尬、違和的橋段出現，這就大大影響了整部作品的電影氛圍和藝術效果，不但使得原先建立起來的人物形象徹底崩塌，而且使得整部電影的故事環境也很雜亂。所以用徐克自己的話說他一生都在學習黑澤明大師，但是卻一生都沒能邁進黑澤明那道藝術門檻，徐克就只差那麼一點點，甚為可惜。至於大陸有點小才華的導演姜文也算一個，姜文是有自己的想法和創意，他的電影幽默風趣、詼諧不斷對社會問題的刻畫卻很深刻發人深省，是有一定的功力，但是如果離藝術大師的話，那還差的遠了。其它香港導演很多也都是好壞參半，可忽略不說了，所以我個人給華人導演排名的話，是這樣的——
1、李安 2、胡金銓 3、徐克 4、王家衛 5、吳宇森 6、姜文 7、杜琪峰 8、陳嘉上……

❹ 中國大陸真正的武俠導演有哪幾位

陳可辛，1962年11月28日生於中國香港，香港導演、監制 ，「香港十大導演」之一。
1983年，21歲的陳可辛返港。1986年，監制吳宇森導演的《英雄無淚》 ，自此踏入電影圈。1991年導演首部作品《雙城故事》 。1992年與曾志偉等成立電影人製作公司（UFO），製作一系列影片，其中《甜蜜蜜》在香港電影金像獎中贏得九項大獎。 1998年，陳可辛為斯皮爾伯格夢工廠開拍自己的首部好萊塢電影《情書》 。2000年，陳可辛成立Applause Pictures。2004年執導影片《三更之回家》，影片被選為柏林電影節展映單元開幕電影。
2005年電影《如果·愛》是陳可辛進軍內地的首部作品，2013年導演《中國合夥人》 總票房近5.5億元。2014年導演的電影《親愛的》於9月26日上映，該片在中國內地的票房已超過3億元。2014年陳可辛榮登《時尚先生》雜志12月刊封面大片「年度先生特輯」。2015年，擔任第五屆北京國際電影節「天壇獎」國際評獎委員會評委。
2017年6月，美國電影藝術與科學學院正式宣布陳可辛成為「2017年奧斯卡」新成員。

❺ 你覺得張藝謀、徐克和馮小剛誰是中國第一導演

近幾年我們能夠看到越來越多的影視作品，而這些作品都是由一些比較知名的導演拍攝完成，其中就包括張藝謀，馮小剛，陳凱歌，徐克等等，如果非要問誰是中國第一導演的話，還要從以下幾點來看。

張藝謀的作品大部分是跟社會文化以及民俗傳統有關系，也被稱之為第5代導演的代表人物。他的影視作品比較多，我們比較熟悉的有《山楂樹》《我的父親母親》《金陵十三釵》，《紅高粱》還有《10面埋伏》等。

可以說這三個人在不同的領域打造了不同風格的影片，可以是各站為王。非要擺在一塊做比較的話，很難分出上下，因為你讓張藝謀去拍徐克的武俠片，讓徐克去拍馮小剛的商業片，讓馮小剛去拍張藝謀的民俗片，那會亂了套。

❻ 「余積廉是上世紀八十年代著名的武俠片導演」，他有過哪些知名作品

余積廉的代表作有《決戰天門》、《雲雨生死戀》、《少林達摩》、《摩登大食懶》這些都是他自己導演的電影，他還曾經擔任攝影師拍攝了《歡顏》和《天蠶變》兩部作品。

余積廉他的作品是非常優秀的，如果他當時沒有因為愛情而退隱娛樂圈。那麼我覺得我們應該還能夠看到他更優秀的作品，他拍攝的武俠篇到現在為止都很少有導演能夠超越過他，他不愧是香港最著名的一個導演之一。

❼ 誰是最偉大的武俠片導演

中國目前武俠拍的比較好的是香港的徐克。導演《新蜀山劍俠》，黃飛鴻系列，狄仁傑系列，龍門飛甲，等許多電影，還是香港很多電影的監制，在武俠電影方面無人能出其右。

❽ 20世紀80年代以來,開創香港電影新武俠電影之風的導演

徐克。80年代，《新龍門客棧》《笑傲江湖》《東方不敗1、2》都是新武俠電影的代表作。他的電影不同於之前的就是行雲流水般的打鬥場面，鏡頭剪接凌厲，觀看很暢快。
徐克之前也有一位開創了新武俠電影風——胡金栓。這位導演地位挺高，代表作有老版《龍門客棧》。

❾ 香港有哪些知名導演，各自擅長拍什麼類型的電影

王晶：善長拍攝娛樂元素、商業元素較重，大家一笑了之的電影。故沒有太高的藝術價值 代表作:《賭神系列》《鹿鼎記》《強奸系列》等

杜琪峰：善長拍攝帶有藝術的商業警匪片，比較的另類，但不失藝術水準 代表作：《機動部隊》《暗戰》《暗花》《黑社會》等

徐克：善長拍攝武俠片，他的武俠電影經典很多 代表作：《黃飛鴻系列》《笑傲江湖系列》《新龍門客棧》

吳宇森：善長拍攝暴力美學的槍戰片 從《英雄本色》至今 吳宇森電影有著越來越多的忠實FANS 代表作：《英雄本色》《喋血雙雄》《辣手神探》等

王家衛：善長拍攝愛情片 有藝術價值 代表作：《阿飛正傳》《旺角卡門》《東邪西毒》等

成龍：也許成龍不能算是導演 但是基本上每一部成龍主演的電影上面都寫著成龍作品 也就是說成龍雖不是正統導演 但影片劇情、動作設計、監制、編劇他都要插手 而且拍出來的動作片不失水準 經典流傳 代表作：《A計劃》《警佬故事》《我是誰》等

90年代的香港片：愛情、喜劇、動作、武俠、槍戰類型電影都有各自的代表人物

另外,劉鎮偉(以前叫 技安)、麥當雄、元奎、林嶺東、唐季禮、陳可幸、程曉東、韋家輝、陳木勝、劉家良、關錦鵬、李仁港、陳嘉上等導演都有著各自的代表作 襯托著90年代香港電影市場的繁榮

（純屬原創）

❿ 邵氏電影公司的四大導演

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：上世紀50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅調影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹和胡金銓的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，楚原在70年代和古龍合作拍攝的奇詭刀劍武俠片延續著邵氏的輝煌。
李翰祥：開創黃梅調電影
李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓、張徹：確立新派武俠片風格
與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。
楚原：港台第一導演、最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。楚原是第一武俠導演，在影壇掀起一股奇情武俠熱潮，有句俚語，沒演過楚原武俠電影的，不算電影演員。