電影歸來導演闡述

Ⅰ 車逝是什麼樣的故事

簡介
片名：車逝
英文名：Che Shi/Twilight Dancing
導演/編劇：書亞
演員：王珞丹
成泰燊
劉兆銘（香港）
蔣中偉
類型：劇情
國家/地區：中國
對白語言：漢語普通話
[編輯本段]劇情介紹
將自己囚禁在紅色房車里的男人(郝岩冰)八年來始終等待失蹤的妻子的回歸。等待中他每天開車行駛於一條車禍頻發的公路，接送遇難的路人。遇到奇怪的女孩(美美)並愛上她也是緣於這輛紅車。
美美生來需要每天忍受各種肉體巨痛無從擺脫；郝岩冰的紅車對她的疼痛雖有神奇的緩解作用卻始終無法幫助滿足她與心愛的男人靈肉合一的渴望，美美於是與車子做愛。
多年來與美美相依為命並一直深愛著她的修車廠老伯(達叔)背後隱藏著一個大秘密。唯一知道這個秘密的人是他八年前在車禍中變成植物人的兒子。達叔始終保守著他的秘密，而這個秘密似乎與郝岩冰又有著千絲萬縷的聯系。
郝岩冰終於死在那條宿命的公路上，死前他突然記起了妻子的下落。早已不再疼痛甚至失去所有感覺的美美親手將愛人和自己一同埋葬。達叔按照計劃在紅車上結束了自己的生命，因為他的兒子已經蘇醒過來。
[編輯本段]對影片的理解
《車逝》在創作伊始，便開始探討人存在的宿命觀念，無窮盡的歷史歸結在空白的紙張上，無非是重復寫著四個大字——重蹈覆轍，人無論如何都不可能在其中總結出多麼深刻的經驗，宿命是時間的一種屬性，而一切希望與慾望終將埋葬於其中。
郝岩冰在島上孤獨的生活了八年， 據說是為了等待他失蹤已久的妻子歸來 他每天要經過一條車禍頻發的公路，接送不同的人去城市。美美則是一個生來就帶著肉體疼痛女孩，她每天都會遭遇各種各樣來自身體內容純粹肉體的疼痛，偶然遇到了郝岩冰紅色的大車，才發現身置其中可以抵禦疼痛。而達叔恨了一個人八年，他和美美相依為命，生存下去唯一的信念就是對一個人的恨和對美美的愛。
郝岩冰無法逃避妻子的失蹤的疑問，陷入一個神秘的穿紫色衣服女人的陰影中，美美的肉體則承受了人類無理性行為的罪孽，時刻沉浸在痛苦的幻想中，達叔則希望兒子蘇醒，欲懲罰他來取得心靈的解脫。這是一個循環往復的時空，時間就像掛在樹上的無數鍾表一般，對於他們，時間已經不是一個可以計算的序列，而是一個不可窮盡又無法逃避的存在。一個「永恆」的世界已經在現代人的視野里變成了一種更加冷酷，更加絕對的實在。與「永恆」相對應的時空，在西方人的概念中，已經使我們變成了流浪者，無休止地被驅逐出自身。在這里，時間緯度意味著一種動盪和漂泊，對於回憶的永恆重復。
郝岩冰是車禍公路的救世主，公路令他成為了現代人的上帝，戲劇性的是，一旦郝岩冰進入城市之後，一切回憶的累計讓他最後莫名其妙的死在了那段熟悉不過的公路之上， 紫色女人不斷出現的片斷，令他生存在過去的碎片中，而這個過去按照影片的剪輯風格，他們並非按照時間的順序排列，而是隨著某種沖動和感情的邏輯排列的，於是產生了時間的荒謬性，宿命的起始與終點歸於一處，整個電影的記憶也體現的混亂而無序。對於美美的疼痛做一點補充：其實這疼痛就是慾望，美美一直都沒找到解救疼痛的葯物，那是因為她沒有找到愛情。命運中出現了一輛車子，是紅色的，就是美美一直想要的，可是她沒能得到，得到了就不那麼痛了，是不會發作了，就沒了知覺，就無罪而生了。至於郝岩冰只能給美美那輛紅色的車，美美不痛了，郝岩冰然後想佔有美美，可是就像那個紫色衣服的女人，讓郝岩冰驚醒，也許愛一個人你可以給他（她）許多，但是你永遠也不可能佔有。如果你強行霸佔，只能讓那個愛你的人陪你去死，因為這是你內心慾望所渴求的，所導致的。
最後美美宿命般被世界安排了一份「罰」，那就是死去，而後回歸到「罪」。
還要強調的一點，就是故事發生的「現在時刻」，這正如影片結局的小島漂走的意向，《車逝》中的「現在」，並不是在過去和未來之間的一個劃定界限或有明確位置的點，「現在」不是在過去、現在、未來三個向度中位置明確的一個「此刻」，影片中郝岩冰、美美的「現在」，就像虛無的空氣一般，它並不是朝著未來走去，它只針對「現在」。換句話說，《車逝》故事無論過去或者現在的片斷，都不能用正常的時間序列來表現，它只是一個簡單的疊加，一個現在加一個現在，再加一個現在，剩下的疊加在一起仍然是「現在」，每個片斷都是另一個片斷的解釋，孰先孰後，無須加以判斷。它只表現出人類的一種陷入困境的狀態，往復循環的輪回狀態。
所以《車逝》的主人公從未預見什麼，他們沒有未來性，但從另一個角度來看，他們隨時都在預見著他們的「現在」，因為「未來」就是「現在」的一部分，而且是一種絕對悲觀的預見，卻沒有力量去改變宿命。
薩特和海德格爾都強調了人的「未來性」，「人不是他所有的一切的總和，而是他還沒有而可以有的一切的總和。」也就是《車逝》當中的觀點：人之所以一無所有，才具有無限可能性。《車逝》從拍攝到剪輯，製作了十一個版本，推翻了劇本和拍攝序列，試圖從沒有語言的圖像中尋找無限可能性，這一切都契合了這個觀點。不同的是，《車逝》去掉了人的這種「可控制的潛在性」，演變成了一種對命運無能的被動接受，裡面所有人物所擁有的只有過去和現在，沒有未來，這才是「宿命輪回」最可悲的地方。
《車逝》探討的「罪」與「罰」意識在時間的緯度里體現出來，它並不依據故事，它唯獨依據「時空的緯度」，也就是「罪」即是「罰」的本身，他們互相存在於「現在」，這是人類的悲哀，也是歷史不可能被訓誡的根本原因。
所以，人類很難在歷史中尋求到未來世界的經驗，一切幼稚的行為都是重蹈覆轍。人類永遠只是在探索中，會得到也會失去，沒有什麼可珍惜，也沒有可以不珍惜的!
[編輯本段]導演闡述
《車逝》便是對「存在」與「混沌」的一種尋找，郝岩冰在環形小島上等待失蹤八年的妻子歸來(等待回歸的精神文明)；美美每天都在經歷全身肉體的疼痛(為所有人類而承受痛苦)；達叔壓抑了一段長達八年的仇恨；兒子面對父親「罪與罰」的畸形態度，都利用「車子」——這一人類現代文明的交通工具展現開來。全片拋棄一切對白，四個人置身於疏離的自然環境中(這個環境中除此別無他人)，巨大的孤獨與畸形的溝通成為他們存在的唯一形式。
就像影片第一個長鏡頭所展現的慘烈車禍，社會的衰退和墮落，人類精神世界的喪失，作為人被自身創造的「工業」所擊垮隱喻的影像，「存在」與「混沌」的表達由此開始。

Ⅱ 車逝的導演闡述

《車逝》便是對「存在」與「混沌」的一種尋找，郝岩冰在環形小島上等待失蹤八年的妻子歸來(等待回歸的精神文明)；美美每天都在經歷全身肉體的疼痛(為所有人類而承受痛苦)；達叔壓抑了一段長達八年的仇恨；兒子面對父親「罪與罰」的畸形態度，都利用「車子」——這一人類現代文明的交通工具展現開來。全片拋棄一切對白，四個人置身於疏離的自然環境中(這個環境中除此別無他人)，巨大的孤獨與畸形的溝通成為他們存在的唯一形式。
就像影片第一個長鏡頭所展現的慘烈車禍，社會的衰退和墮落，人類精神世界的喪失，作為人被自身創造的「工業」所擊垮隱喻的影像，「存在」與「混沌」的表達由此開始。

Ⅲ 帶河南話的現代電影都有哪些

1、《雞犬不寧》

《雞犬不寧》是一部由陳大明自編自導，徐帆、李易祥、王宏偉、小香玉等演員主演的喜劇電影。

2、《不是鬧著玩的》

《不是鬧著玩的》根據真實事例改編，主要講述了富裕了的河南農民克服重重困難、最終拍攝成一部電影的故事，該片於2010年3月12日上映。

3、《就是鬧著玩的》

《就是鬧著玩的》該片主要講述了一群河南農民為了圓一場春晚夢，克服重重困難，最終辦成了一台「村晚」的故事。

4、《給你一千萬》

《給你一千萬》是由盧衛國為導演，由郭達、法提麥·雅琦、燕笑峰、於根藝、劉小寶、丁丁、王彤等主演的喜劇電影。

5、《黑蛋，快跑》

《黑蛋，快跑》拍攝地為河南省新鄉輝縣，該片由馬羚、弓雨暘等主演。

Ⅳ 導演闡述需要寫什麼

2、 導演闡述結構：
包括：題目，選題背景，主題，內容結構（故事、場景），風格樣式，拍攝計劃（片長、周期、人員）

Ⅳ 紅高粱到底講的是什麼

以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。

劇情介紹：

上世紀三十年代，山東高密縣土匪橫行、煙館林立，民不聊生。行伍出身的新縣長朱豪三攜夫人孫大腳及隨從來高密上任。就任第一天即遭到當地匪首「花脖子」的暗算，。

朱豪三當場頒布第一道政令：剿匪。高密東北鄉平安鎮破落地主戴老三的女兒戴九蓮(九兒)與高密縣工商會會長張繼長的兒子張俊傑從小青梅竹馬。

俊傑從青島學習歸來，立刻去找心上人九兒。戴老三嗜煙好堵，為了錢，賣了房子，還把九兒母親賣給了杠子班老闆曹二老爺。九兒求俊傑家籌錢贖回母親，卻親眼看到母親上吊自殺。

情急之下，九兒打算燒了曹家的房，卻被杠子夫余占鰲攔了下來。混亂之時，縣長朱豪三恰巧路過，九兒急報冤情，朱豪三當著眾人的面當場斷案，並懲罰了曹二老爺和戴老三。

為了得到厚禮，戴老三不顧九兒的反對，執意要把她說給鎮上的釀酒大戶單廷秀的患有麻瘋病的兒子單扁郎。九兒找到俊傑告訴他父親要賣自己的消息。

俊傑提議和九兒私奔，兩人甜蜜跪地，宣誓要成為夫妻。離別前，俊傑告訴九兒明日晚十點兩人在城外大樹後見面，一起逃到青島。

(5)電影歸來導演闡述擴展閱讀：

紅高粱的結局：

余占鰲部隊經過幾場戰斗，死傷慘重，余讓俊傑帶著剩下的弟兄先撤，自己掩護大家。眼看日軍日益逼近，兄弟們都表示要和余占鰲共存亡。

眾人和鬼子浴血奮戰，做好了同歸於盡的准備。朱豪三前來增援，從戰火中救出了余占鰲等人。他讓俊傑帶著占鰲先行撤退，用自己的部隊拖住敵人。

在彈盡之際，朱豪三讓小顏帶人先撤，自己則拉響了身上的炸葯，和夫人孫大腳一起英勇犧牲。撤退的路上，九兒緊抱受傷昏厥的占鰲，盼他趕緊醒來。

鬼子准備追捕余占鰲徹底把其消滅。得到消息後，俊傑帶著余占鰲和眾人向西山根據地撤退。臨走前，九兒把當年的草編戒指還給了俊傑，希望他能一直守在余占鰲身邊，帶他走正道。

俊傑、九兒帶著重傷的占鰲和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追趕，很快包圍了他們。九兒親吻並囑咐了豆官以後，悄悄離開了隊伍。

高粱地里，九兒用凄美的歌聲引開了鬼子，把他們引到一片堆放著三十里紅的地方，她摔破酒壇，把酒都倒在了高粱地上。

鬼子包圍了九兒，朝她開槍，在倒下之前，九兒把火柴扔進了酒中，和鬼子同歸於盡。熊熊的大火在高梁地上燃燒著，彷彿在訴說這片土地上充滿著生命力的傳奇故事。

人物介紹：

1、九兒/戴九蓮（周迅飾）

19歲的少女九兒單純、善良、聰慧，但卻被父親賣給麻風病人當媳婦。在經歷了一系列的波折和磨難之後，九兒逐漸成長為個性鮮明的女子。

在與余占鰲的情感方面，她敢愛敢恨，不懼束縛，勇於沖破封建牢籠，不惜一切代價追求真愛。在保家衛國的關鍵時刻，她用自己的生命保衛了家園。

2、余占鰲（朱亞文飾）

孔武有力的杠子頭余占鰲靠力氣活生存，他深深愛著九兒，這個人物陽光、陽剛、爺們兒，霸氣十足，身上充滿了原始的生命力。

他從一個「吃杠子飯」的轎夫逐漸成長為「吃拤餅的」土匪首領。抗戰爆發，在民族大義面前，余占鰲和縣長朱豪三等各方勢力不計前嫌，停止爭端，共同抗日。

3、張俊傑（黃軒飾）

九兒的青梅竹馬，卻因為父母的影響與九兒「失之交臂」。他非常的善良，非常正義，在土匪、縣官幾方勢力之間周旋，希望能夠團結大家的力量，共同對抗侵略者。

4、淑賢（秦海璐飾）

淑賢是高密釀酒大戶單氏家族的大嫂，一個守著貞節牌坊過日子的寡婦。九兒嫁入單家動搖了淑賢的地位，為了保住家產繼承權，淑賢多次陷害九兒。

卻被九兒設計報復，險些受辱尋死。同是苦命人的妯娌二人最終和解，共同撐起單家釀酒產業。而淑賢最終沖破封建枷鎖，與單家釀酒師羅漢終成眷屬。

5、戴老三（韓童生飾）

九兒的父親戴老三，一個軟弱、貪婪的破落地主，為了錢財不惜出賣女兒，他的決定也徹底改變了女兒戴九蓮的命運。

6、長發（姚懿恩 飾）

余占鰲杠子班好兄弟，追隨余占鰲進行了一系列的抗日戰斗，性格粗獷豪放。

7、花脖子（徐光宇飾）

霸氣兇猛，反派綁匪頭領，因喜愛「九兒」而一心想讓她成為壓寨夫人。

8、朱豪三（於榮光飾）

行伍出身的鐵腕強人朱豪三臨危履職，出任高密縣長，決意不擇手段肅清當地匪患。他的形象是根據民國三十年代一個真實人物「曹夢九」改寫的。

是一位富有正義感的縣長，是老百姓心目中的「大清官」，為百姓辦了很多實事：剿匪、禁大煙等；同時他也因為固執和處事方法得罪了一些百姓。

Ⅵ 電影 爸爸賣公司為了教會不工作的兒子 要努力才能有錢

那個找不到了啊 找個類似的吧

男人上路

主創名單
導演 劉小寧
編劇 張冰
攝影：高 興
錄音：孫愛國
美術：胡繼傑
主演：劉小寧 扮 庄大林
趙 佳 扮 小 月
王峻葳 扮 庄 嚴
影片類型：劇情
國家/地區：中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
國家地區： 中國大陸
發行公司： 中央電視台電影頻道
上映日期： 2006-12-21
製作公司
天山電影製片廠 Tianshan Film Studio [中國]
中央電視台電影頻道 CCTV Movie Channel [中國]

故事梗概

因為父母離異而導致兒子不學無術、吊兒郎當，最後被學校勒令轉學，父親庄大林決定帶著兒子庄嚴回塔里木油田。
庄大林是塔里木油田的一個鑽井隊長，老婆忍受不了這種顛沛流離的日子，有了別的男人，他們離了婚。離婚後庄大林在鑽井隊扎了根，八年裡他只見過兒子四次。一天庄大林接到前妻的電話，讓他回去一趟，說兒子出事了。
庄大林沒想到，十二歲的兒子為了去網吧經常逃課已經被學校開除了，為了搞到繼續上網的錢，還把繼父養的一盆名貴的蘭花給賣了。在幾天接觸中庄大林慢慢地從庄嚴身上看到一些自己不喜歡的東西。為了改變兒子，庄大林有了一個計劃，他決心把庄嚴帶到油田去，在那裡凈化兒子的心靈，使他成為一個真正的男人。
在過去的8年中，大林回家探望老婆孩子每次都走同一條路，哪怕通往塔里木的高速已經建起，他依然沒有改變，因為在這條連接著油田和家的路上，留下了太多自己思念老婆孩子的回憶，每次回家路上必放憶燕子的那首歌，就像是在唱自己思念老婆米燕和兒子的故事一般。在這條路上，他決心要教會兒子做一個真正的男人，兒子臨上路前回到米燕和繼父的家，將繼父蘇克的所有蘭花都毀掉了，解了多年積壓在心中的仇恨。庄大林在半路上得知這件事件，他對庄嚴說，「在背後使壞不是男人所為，你要麼回去道歉，要麼我收拾你」。庄嚴不得已選擇接受父親收拾，徒步行走30公里，而庄大林開車到前面的客棧等他。庄嚴的30公里徒步一直揪著庄大林的每一次心跳，一個十幾歲的娃一個人在山裡走，還經歷了一晚，哪個父母能放心，但庄大林相信兒子能做個磊落的男人，哪怕不求他有什麼本事。在客棧等了一夜的大林一清早看到兒子出現在視野里，懸著的心總算放下了，但他依然表情嚴肅。30公里的徒步也使庄嚴和父親賭起了氣。父子倆帶著要搭車的曉月上了路，曉月不到一個月就要生孩子了，她的男人也在塔里木油田上，上次過年都沒有回家，發誓不打出高產井決不回家，這次曉月沒有通知丈夫就來了這里，她是想給丈夫一個驚喜，讓丈夫看著自己的兒子出生。
路上，庄嚴一直在生父親的氣，庄嚴怪父親，曾經答應自己每年回來看自己一次，可為什麼食言沒有回來！父親食言，父親也應接受「收拾」。庄嚴讓父親也徒步30公里，就像當初父親讓自己走30公里一樣。父親的身體力行，開始打動著兒子，做個負責任的男人。
諾大的塔里木，油田那麼多，曉月連丈夫在哪個具體的井隊都不清楚，大林憑著曉月對丈夫井隊的介紹，認為應該是一五七一井隊。趕到這個井隊的時候，大林打聽到曉月的丈夫在前幾天的沙塵暴中消失了，人和車至今沒有找到，他怎能將這個不幸的消息告訴將要生產的曉月，他瞞著曉月和兒子，借口塔里木太大，先將曉月安頓好了再找。可兒子不明白，說一定要找到曉月姐的丈夫才罷休，答應曉月姐的事就要一定辦到。大林只能開著車漫步目的的找，明知找不到還要做出很努力的樣子。兒子隱約感到了父親的難言之隱，下車後跟隨父親得知了真相，曉月也感覺有不妙的時候欲打聽卻不巧羊水破了，大林開著車急奔醫院。如果不是大林要趕第二天徒弟的婚禮，而且徒弟也等著自己從城裡給他買來的戒指救急，大林父子肯定會等到曉月的兒子出生。
大林剛給失血過多的曉月輸血之後，父子倆繼續上了路。一路的顛簸，一路的事情，大林也忘了檢查汽油。關鍵的時候拋錨了，為了給兒子樹立男人的榜樣，答應徒弟的事情必須做到，大林帶著兒子又一次徒步上路了，一路上，大林因剛輸過血體力難支，父子倆相互支持，就是為了兌現承諾，作個真正的男人。終於看到了徒弟的婚車，兒子拿著戒指，使著渾身的力氣奔跑過去了！
[編輯本段]導演闡述 劉小寧
講的是關於一個父親和一個兒子的故事。
很多人看完劇本覺得這是一個父親教育兒子如何成為一個男人的故事，可我覺得這是一個兒子如何教育父親當合格爸爸的故事。
誰都知道，盡管我們身邊生活著成千上萬的人，但和我們關系密切、牽動我們喜怒哀樂的就那麼幾個人，父親便是其中之一。父親猶如陽光是我們無時不需，有時卻又要小心躲避的東西，他的重要性僅次於母親惟有配偶堪與相提並論，配偶可以選擇而父親則無法選揮。所以，對一個兒子來說父親的問題是他首先要解決的問題。在兒童期父子間並無太大問題，年齡的懸殊使之構不成沖突。兒子成年後父子關系演變為兩個男人的平等友誼，也很少激烈交鋒。矛盾最尖銳、最難以調和的年齡段應該是兒子的少年時代。這個時候的兒子會突然發現一向慈愛的父親成了一個性格暴躁的人，非常具有攻擊性，毫無根據地自以為一貫正確。你要往東他一定要你往西，同他簡直沒理可講。反之，在當爹的眼中，一向可愛的兒子也突然變得討厭、不聽話、在外面惹是生非，一句話：欠揍！兩個本來是世界上最親的人成了世界上兩個最大的仇敵。父子間相互帶來的傷害遠超過一般人所能造成的煩惱。人類情感中最偉大、最值得贊美的那一部分一躍變為無法擺脫的痛苦以及絕望的根源。所謂愛之深恨之切。
那麼，這一在我看來是無法避免的沖突是否可以調和乃至化干戈為玉帛消弭於無形？畢竟是父子嘛！畢竟血濃於水嘛！畢竟不是敵我矛盾！現實生活中經常看到這樣一個父子關系的範本。
這個故事，我們拍了二十三天，二十三天里行程上千公里，把一段父子情綿延在新疆漫長的公路上。我們努力去做到最好卻往往在不經意間犯下不少難以彌補的錯誤，這個過程有點像故事中的爸爸庄大林。好在庄大林最後得到了兒子的理解和愛戴，我們也最終得到了電影頻道的認可。
非常欣慰。

Ⅶ 美人依舊的導演闡述

在美國闖盪多年且頗有成就的華裔女導演胡安，當年憑借一部《西洋鏡》成功打入國內市場並為國人家喻戶曉。在沉寂有時之後，胡安意欲打造一部懷舊、冷艷、靈動的女性電影——《美人依舊》。 胡安是一位非常個性化的導演，中西合璧的教育背景使得她的導演風格兼具了西方文化中的熱烈奔放和東方神韻中的溫婉柔媚。自《西洋鏡》後胡安一直在尋找中意的題材，女性話題是她關注的焦點，尤其是對張愛玲的作品更是情有獨鍾。胡安導演也曾一度籌拍過張愛玲的《第一爐香》和《色戒》，對張愛玲精心構築的女人世界分析得精當而細膩，卻因種種原因未能如願。在經過了幾年的沉澱後，胡安導演仍關注女性世界，她始終想拍一部真正反映女性心路程歷程的影片。
《美人依舊》是女人的故事。懷舊、風流、冷艷，有花團錦簇，也有刻骨蝕魂。兩個女人之間的較量，既有著千絲萬縷的親情也有著難分難舍的愛憐。事過境遷後，也許，美人依舊，風景難再了！
胡安說，她想把這部影片拍成一部剖析色相分析女人心理的作品，但她強調色不是性，而女人的韻味是深層面上人性化的內容。
在演員陣容上，胡安認為王志文是影片中男主角的出色人選。這位在情感中搖擺不定，在人格上又曖昧不清的男人，表演空間相當大，是一個很值得詮釋的人物，王志文本人對胡安導演的邀請也欣然接受。至於片中的女一號，一個在成長中遭遇激情又不得不舍棄愛情的女人，清麗、倔強、執著也脆弱，胡安認為這一人物角色非周迅莫屬。而周迅本人在看到劇本後也深興趣，推掉了其他片約，專心出演片中「小菲」一角。片中另一位戲分相當重的女性角色「瓔子」是「女人中的女人」千嬌百艷，將由好萊塢著名華人女星鄔君梅飾演。另外，據胡安透露，一些演藝界的知名人士也會在片中友情客串角色，比如最早打入好萊塢的華人影星盧燕和國內影星楊立新、劇雪等。此片亦聘請了美國優秀的攝影師、美術師，因為這樣可以打破中國電影一些傳統的視覺規律，帶給觀眾全新的視覺感受，胡安導演強調這部影片將是冷艷蝕魂的。
《美人依舊》籌拍的消息一經透露便引起了國內外眾多拍片機構及媒體的關注，至今一切進展順利。
10月15日在北京後海邊上的一座王府舊居，舉行了影片《美人依舊》的開機發布會，金風瑟瑟，菊花秋實，王志文、周迅雙雙出場，如玉樹臨風，令人對這部影片充滿期待。
演員
鄔君梅周迅「姐妹情仇」
從好萊塢歸來的鄔君梅和周迅演起了姐妹：前者是風情萬種的社交名媛「瓔子」，後者是從貧民窟突然回到大家族的倔強小妹「曉菲」，兩人先後與同一個男人糾纏，演繹出一段愛恨情仇。
故事聽上去有點瘋狂，但生活中的鄔君梅和周迅相處得倒頗為融洽，下了戲就在片場閑聊。與剛經歷了情變、不願多言的周迅相比，鄔君梅更像個「開心果」，時不時就能聽到她的朗聲大笑，即使是拍片間隙也不忘製造笑料。一段「曉菲與黃先生吻別時被瓔子撞見」的戲，鏡頭里的鄔君梅一臉陰沉，導演一喊「過」，她乾脆繼續做出一副要「捉姦」的樣子，沖著窗前的王志文喊了一聲：「說，你們倆住哪個房間！」
王志文最後一場「大爆發」
雖然游移在姐妹倆之間，但王志文扮演的賭場老闆「黃先生」絕不是普通意義上的「花花公子」，在影片前面部分，他的性格和個性一直不是很突出，只是穿梭在其中。王志文表示，雖然「黃先生」和姐妹倆的關系令人聯想起10年前他在《紅粉》中扮演的「老浦」，但兩者「肯定是不一樣的，10年以後我對這種關系有了另外的認識，我更希望表現出新舊時代交替時人們的特殊情感。」
對於影片的編導，王志文表現得頗為滿意：「美國編劇的視角和中國人的電影不一樣，他們描繪的場景、人與人之間的關系給人一種邊緣的感覺，劇本不錯。胡安導演是一個直率的人，她做事不拖泥帶水。」王志文強調他很重視與新導演合作產生的新鮮感，他的話語顯然不是針對「美人」而是另有所指，「我現在關注的不是作品的結果而是過程，哪怕中間是痛苦的也會堅持到底，因為答應你的就要幹完，至於自己的不快我會自己承擔。」
說起拍「美人」而練拳的事王志文興致勃勃，他笑說練拳能培養一個人與人碰撞的慾望，練了一個多禮拜後他發現以往不愛跟別人動手的自己忽然變得願意挑釁別人，而在片中他也確實有了這樣一個露臉的機會。最後一場戲「黃先生」設立的賭拳比賽拳手沒來，只能自己登上拳台，據說這場不同一般的拳賽充滿了戲劇沖突，將此前始終以溫和面目出現的「黃先生」的形象來了個大逆轉。「其實之前的舒緩節奏都是為這場戲作鋪墊，他的平和中早就孕育著一股個人的力量！」
影片評價
《美人依舊》是女人的故事，用胡安自己的話來說是「女人看門道，男人看熱鬧」。懷舊、風流、冷艷，有花團錦簇，也有刻骨蝕魂。兩個女人之間的較量，既有著千絲萬縷的親情也有著難分難舍的愛憐。事過境遷後，美人依舊，風景難再。20世紀中葉風靡全球的孟菲斯藍調爵士彌漫在整個片中，觥籌交錯之間，一股「情色」之美油然而生；服裝布景奢華，奢華不遜《花樣年華》——再現40年代交際場紙醉金迷的頹美氛圍。

Ⅷ 崑曲六百年的導演闡述

2001年，當崑曲成為人類口述和非物質遺產代表作的時候，很多人開始去關注和探究中國古老的崑曲藝術。那時的崑曲是寂寞和凋零的，和中國很多古老和傳統的藝術形式一樣，是遺忘在博物館的「活化石」。崑曲藝術在本世紀最初這五年在某種程度上昭示了中國傳統文化的復興。有著600多年歷史的崑曲在當今日漸發達的經濟環境下呈現出頗讓人欣慰的景象，這和政府的文化機構和一些有識之士不遺餘力地大力搶救和保護有關。崑曲曾經在長達兩百年的時間里被全民集體性痴迷著，而現在，像崑曲這樣代表民族文化的高雅藝術失去了應有的地位和認同。
為此我們對崑曲開始了數年的密切關注。作為紀錄片工作者，我們一直在思考用電視手法來全面而又細致地表現中國的崑曲藝術，使中國文化中最精緻最高雅也最獨特的一部分傳諸廣遠。最終在2005年底紀錄片的製作被提上日程。
本片由江蘇省蘇州市政府投資，中央電視台新聞評論部與江蘇電視總台專題部聯合製作，製作周期歷時近兩年。本紀錄片為講述中國崑曲歷史與藝術成就的大型電視紀錄片，長度八集，片名為《崑曲六百年》，每集依照內容各有分集名稱。
主創人員
藝術總監：周兵
總導演： 陳麗萬娟(江蘇台)
分集編導：萬娟、高巍、朱蘭亭、楊笑梅、劉華、陳怡、王偉達、張越佳
動畫導演：劉華
再現導演：金明哲
攝 影：楊明陽、朱興輝、李建明
作 曲: 馬洪波
節目長度
每集內容實際長度為38分鍾。
節目形式
本紀錄片表現中國崑曲600多年的時間跨度，內容涉及歷史和當代，因此在節目形式上力求豐富並有所突破，具體形態大致體現為動畫、訪談、空鏡、再現、紀實段落等五種。
1.采 訪：
本紀錄片信息含量大，采訪人物近百人，包括崑曲業內專家、演員、風俗研究者、文化學者、
其他藝術領域代表人物、關注崑曲的國際人士等等。
2.動 畫：
包括二維、三維動畫，主要集中在前6集。
3.空 鏡：
指向性明確，信息量豐富，有些鏡頭強調象徵性，採用電影的表現手法。
4.再現方式：
本紀錄片再現的形式多樣，大致可分為三種。
其一為劇情再現，在歷史場景中表現歷史人物和歷史事件；
其二為言論再現，以再現的方式引用歷史資料；
其三為劇目再現，某些崑曲劇目在特定的燈光和場景下進行表演，達到強化和主觀的作用；僅限特定劇目。
5.紀實段落：
表現崑曲的進行時態。根據目前發生的事件以及抓拍到的情節。
畫面標准：一律採用國際標准16：9
創作團隊
蔣文博 (策劃 監制 總製片人)
男，1968年生人
1991年畢業於北京廣播學院電視系 獲法學學士學位；
曾在西藏電視台工作，1994年調入江蘇電視台；
1997年起負責江蘇電視台多項欄目，任製片人、總製片人；
2004年起擔任江蘇廣播電視總台電視專題部主任；
2004年大型人物紀錄片《梅蘭芳》總導演；
2005年人物紀錄片《徐光啟》總導演；
作為主創參與的《中山夢尋》、《南京大屠殺》、《鐵的新四軍》、《梅蘭芳》等片曾獲「五個一」工程獎、金鷹獎、中國紀錄片學術獎等國家級紀錄片獎。
周兵 (電視藝術總監 製片人)
男，1968年生人
1991年畢業於北京廣播學院電視系電視編導專業，現就讀於南開大學攻讀博士學位。中國電視學會紀錄片研究會副秘書長。1993年進入中央電視台《東方時空》，任《東方之子》欄目編導，1997任《周恩來》編導；1999年7月，任《記憶》總編導；2000年9月，任中央電視台《東方時空》《紀事》欄目製片人；2003年9月，任中央電視台新聞中心新聞評論部特別節目組製片人。
2004年大型人物紀錄片《梅蘭芳》總導演。
2005年大型紀錄片《故宮》總編導。
陳麗 (總編導)
女，1970年生人
1994年——2001年在中央電視台《半邊天》欄目做專題一百有餘，其間的兩部人物短片《作家池莉》、《全職太太》獲得中國新聞獎一、二等獎。2001年到《東方時空》，主要作品《革命的理想——楊漢秀》、東方時空九周年《風兒吹過山崗》、《灞河大橋》、《三峽考古》、《三峽，文明之岸》。
2004年江蘇電視台十集紀錄片《梅蘭芳》主創編導，該片榮獲2005年中國十佳紀錄片。2006年第二十三屆中國金鷹獎優秀長篇紀錄片獎。
2005年《故宮》導演，該片榮獲2005年四川電視節金熊貓人文紀錄片大獎。
戴波(總撰稿)
男，1976年生人
江蘇電視台電視專題部編導。
2005年作為撰稿參與創作紀錄片《徐光啟》，該片獲第22屆江蘇省電視金鳳凰獎長篇電視紀錄片二等獎；2005-2006年度江蘇電視文藝獎電視紀錄片二等獎。
萬娟 (執行總編導 第一集《前世今生》編導)
女，1977年生人
江蘇電視台電視專題部編導。
2003年起參與江蘇電視台多項重大題材的專題片製作，並在中國電視紀錄片學術獎等多項國家級評比中獲獎。其中代表作品《村支書李元龍》、《呼吸大陸》等片獲全國農業電影電視神農獎銀獎、江蘇新聞獎、江蘇電視文藝獎一等獎、金鳳凰特別獎等。
2004年、2005年兩屆江蘇廣播電視總台十佳編導。
高巍 (第二集《迤邐之聲起江南》編導)
男，29歲
南京師范大學新聞與傳播學院廣播電視新聞系本科，江蘇電視台電視專題部編導。
2004年作為助理編導參與紀錄片《1405-鄭和下西洋》的創作；
2005年作為執行製片人、編導創作紀錄片《徐光啟》，該片獲第22屆江蘇省電視金鳳凰獎長篇電視紀錄片二等獎；2005-2006年度江蘇電視文藝獎電視紀錄片二等獎。
朱蘭亭 (第三集《不朽傳奇 上》編導)
男，1971年生人
原在蘭州電視台廣電中心工作。2001年為CCTV-6電影頻道攝制電視電影《花季有風》，之後一直留京工作至今。
期間主要作品有：
2001年CCTV-6 電影頻道電視電影《花季有風》；
2002年CCTV-12西部頻道西部宣傳周形象片；
2003年、2004年起在電視包裝公司工作兩年，主持《玉觀音》、《公安局長》、《鄂爾多斯羊胎素》等影視劇、廣告以及電視欄目的製作和包裝工作；
2004年末開始為陽光文化工作，完成「一生要去的66個地方」系列之《耶路撒冷篇》；
2005年完成陽光文化「文化中國」系列之《老子》、《莊子》、《墨子》、《玄奘》《岳飛》、《朱載堉》等六集歷史人物專題；
為中國少年兒童福利基金會製作「影像影響未來」主題形象片；
為神農架保護區製作「靚麗神農架」形象宣傳片。
楊笑梅 (第四集《不朽傳奇 下》編導)
女，1981年生人
做事賣力的金牛座，需要強烈歸屬感的A型血。
2003年畢業於復旦大學新聞學院，在《東方時空·東方之子》欄目組工作了三年，現就職於新聞評論部特別節目組；
2007年紀錄片《頤和園》撰稿、編導。
劉華 (第五集《璀璨摺子戲》編導 動畫導演)
男，1971年生人
生在海邊，從小多幻想，有一種理智的沖動；大學學藝術設計，與電視無緣卻幹了電視，後在北京廣播學院研究生班補學電視，卻又與藝術無緣；總想成為搞電視的藝術青年，未果，至今還在苦苦探尋。得過幾個各式各類諸如電視或設計類的小獎，不足掛齒，曾經參與大型電視直播《敦煌再發現》任攝像、編導；大型紀錄片《故宮》任動畫導演；《中華人民共和國圖像日誌》任編導；十二集大型紀錄片《大國崛起》任特效導演；四十集大型紀錄片《中國記憶》任策劃；總希望每天都能大碗喝酒、大塊吃肉，這樣藝術電視就會從我的手指縫中流出……
陳怡 (第六集《百戲之母》編導)
女，1981年生人
2004年7月至05年初在北京電視台《京城健身潮》欄目中任主持人及編導，期間獨立主持並製作了幾十期健身專題節目，參與拍攝製作；
2005年在中央電視台大型紀錄片《故宮》節目組中任助理編導；
2005年任《共和國圖像日誌》編導；
2005年、2006年任中央電視台春節特別節目《一年又一年》編導。
王偉達 (第七集《一脈相承》編導)
男，1974年生人
中央電視台《東方時空》編導；
2004年十集紀錄片《梅蘭芳》編導，該片榮獲2005年中國十佳紀錄片。2006年第二十三屆中國金鷹獎優秀長篇紀錄片獎；
2005年紀錄片《徐光啟》編導；
2007年紀錄片《頤和園》編導。
張越佳 (第八集《崑曲歸來》編導)
男，1978年生人
南開大學中文系漢語言文學專業畢業；
2003年5月到中央電視台新聞評論部特別節目組任編導至今；
2004年紀錄片《梅蘭芳》編導，該片榮獲2005年中國十佳紀錄片。2006年第二十三屆中國金鷹獎優秀長篇紀錄片獎；
2005年紀錄片《故宮》編導；
2007年在紀錄片《頤和園》劇組擔任編導；
期間參與中央電視台各類特別節目的製作工作比如2006年廣電總局特別節目《激情奉獻》短片編導；中央電視台春節特別節目《一年又一年》總編導；2004年大型直播《敦煌再發現》短片導演等。
金明哲 (再現導演)
男，1972年生人，朝鮮族
1998年開始在中央電視台《東方時空》工作，先後參與製作大型人物傳記片《百年記憶》中的《梅蘭芳》，《晏陽初》，《魯迅》，《鄭正秋》等。2002年獨立製作東方時空特別節目《革命的理想--方誌敏》。
後來在《東方時空·東方之子》做編導，先後完成了60個東方之子的節目，其中若干節目獲得新聞評論部金獎，銀獎若干，連續兩個季度獲得最佳編導獎。
2004年製作人物傳記片《梅蘭芳》的第一集和第八集，該片榮獲2005年中國十佳紀錄片。2006年第二十三屆中國金鷹獎優秀長篇紀錄片獎。
2005年製作記錄片《故宮》也獲得國內白玉蘭，金熊貓獎。
2005年製作了四集人物傳記片《徐光啟》。
為中國 移動公益廣告《徐本禹》導演。
為2005年度大型評選晚會《感動中國》片頭導演。
王富俊 (總攝影)
男，1973年生人
畢業於北京廣播學院，現任江蘇廣播電視總台電視專題部首席攝影。
曾在紀錄片《梅蘭芳》、《村支書李元龍》、《張雲泉》等片中任攝影，作品多次獲國家級、省級大獎。2005年大型人物紀錄片《徐光啟》主攝影。

Ⅸ 情人2：巴黎寶貝的幕後揭秘

《巴黎寶貝》演員心得
正在熱拍中的海潤影業首部電影作品《巴黎寶貝》於2010年12月16日首次向媒體開放探班。該片由法國導演讓·雅克·阿諾擔任藝術顧問，鄧超與法國女演員珍·瑪奇主演。不過由於珍·瑪奇的戲份主要在法國巴黎，當晚拍攝的是鄧超與伊能靜挑戰激情探戈的一幕。眾所周知，跳探戈本來已很不容易，但兩位演員表示他們在片中還有更大膽的演出，伊能靜將首次出演粗俗流氣的酒吧老闆娘，鄧超則神秘表示正在苦練身材，准備為影片犧牲「色相」。 伊能靜在片中只是友情客串，但依然非常給力地出演了粗俗流氣的酒吧老闆娘角色，讓人大跌眼鏡之餘，自己卻演得很爽，還大喊以前當文藝女青年當太久了，終於找到機會發泄一下，「角色個性很好玩，很潑辣很摳門，有點粗俗流氣，跟我反差蠻大，每場戲都在罵鄧超。我還經常跟導演商量台詞能不能再粗魯一點，俚語一點。這個角色讓我有一點發泄的感覺吧，生活里當文藝女青年當太久了(笑)。隨後她還自認頗有搞笑天分，表示今後想多演喜劇，我一直覺得自己蠻有喜劇天分的，但自從《人間四月天》後大家都找我演哭哭啼啼的戲。但我在演了《愛情呼叫轉移》後，也慢慢希望可以開始演喜劇，而且我現在的人生也挺平穩安和的，實在不想花太大力氣演悲劇。」
談到與鄧超的合作，伊能靜坦陳鄧超的表演讓她很驚喜，「我們一對戲我就要一直一直罵他，而他在裡面又很會哄我這個小姐姐，總是很貧嘴地跟我撒嬌，我們第一天演就很有氣氛。他真的很會演喜劇，跟我想像不一樣，我覺得是他的舞台劇經驗讓他很豁得開，大家表演很開心。我們還設計了很多原劇本沒有的台詞、動作，我們兩個有很多搞笑的場面，還挺誇張的。」
此前有報道稱該片為《情人2》，但鄧超當天則笑稱這部影片既不是《情人》也不二，就是一部獨立的電影，可能跟讓-雅克-阿諾和珍-瑪奇有點關系，而且講的也是東方人和法國女人的故事，所以被認為是《情人2》，但真沒什麼關系。「他還說道，這部影片也不會是大家想像中的浪漫感覺，而他在裡面更是出演一名浪漫破壞分子，將讓大家看到一種另類的溫暖。隨後，鄧超還笑說：「如果是《情人》續集，那應該還是家輝哥來演，因為大家還是要看他的屁股。」聽這個語氣，鄧超在片中是逃過了裸這一難題了？誰知道，鄧超大笑著說：「還是要露，我正苦練正面背面，上盤下盤呢。」那影片是否會有很多大膽演出呢？「很大膽，太大膽了，無法想像，我都不敢想了(大笑)。」
至於伊能靜爆料說鄧超在片中將穿著女裝舞娘的衣服大跳康康舞，鄧超則有點無奈：「不知道為什麼自從《翠花》後大家都喜歡找我穿女裝，而且這次還得穿打底褲，可以想像……」
當晚拍攝的是鄧超和伊能靜在酒吧內大秀舞技的一場戲。美艷的酒吧老闆娘伊能靜將告別繁華的生活，關掉酒吧，並與飾演富二代留學生的鄧超跳了最後一支探戈，「這場是最重頭的戲，會用舞蹈來表達我對這個酒吧的留戀，和朋友的告別。」伊能靜解釋說。
雖然鄧超在以前的話劇演出中展示過深厚的舞蹈功底，但他坦言對探戈還是比較陌生，「幸好我在裡面也不是一個很會跳的人，但有一種笨拙和認真。我自己也很喜歡這個舞蹈，很好看，又性感又哀傷，確實不是一兩天能學會的。華哥也跟我說過，你應該去學探戈，既是鍛煉而且又很美。」
鄧超首挑大樑賣力搞笑 造型百變潮爸秀英文 鄧超飾演的中國留學生Leo為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，不惜與親生女兒大搞「假意」親情牌，在一場精心布局的「寶貝計劃」中和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。據悉，《巴黎寶貝》也是鄧超首次獨挑大樑的電影作品，片中化身潮爸的鄧超大秀搞笑功力，以聖誕老人、泡泡浴、舞娘、偵探等百變造型將幽默進行到底，連搭檔伊能靜都大贊其是「內地周星馳「。有場戲是鄧超要假扮盲人，本來表演已經完成了拍攝要求，但是他自己卻又臨場加了個被煙頭燙到的動作，很有神來之筆的應變能力。
與鄧超有不少對手戲的珍·瑪琪更是大贊鄧超為「開心果」，「剛得知是鄧超出演男主角時，我很高興，為此做了很多准備，搜索了鄧超的資料，也看了很多他的作品，我知道他演過「翠花」，他是真正的「開心果」。」《巴黎寶貝》也是鄧超首次在拍攝中挑戰全英文對白，為此專門請老師陪在身邊貼身練習，做足了功課。
「情人」歸來美艷升級 「金童玉女」傾情加盟《巴黎寶貝》台前幕後匯集了中國、法國、英國、加拿大等國的電影製作精英。值得一提的是當年電影《情人》的女主角珍·瑪琪此次也憑借《巴黎寶貝》重新回到中國觀眾的視線。當年17歲的青澀少女如今也越發的成熟與性感，在片中飾演一位美貌、財富與智慧並存的現代詩人，生活獨立卻缺少幸福，與鄧超陰差陽錯的捲入了一場笑料百出的「寶貝計劃」，最終走出 「完美」的誤區，回歸現實生活。當年珍·瑪琪憑借與梁家輝幾場情愛戲轟動一時，據悉，此次在影片中將有另一種更加藝術的美的展現。近年主要與好萊塢電影團隊合作的珍·瑪琪也對拍攝團隊做出了較高的評價，「《巴黎寶貝》給我的感覺是一個好萊塢的製作，一切都非常有程序、有規程。」除此，法國一對極具人氣的 「金童玉女」也加盟該片。電影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶與法國當紅女歌手克萊曼斯分別出演男女二號，這對「天籟童聲」共同演繹的一曲《雙童聲協奏曲》無字歌連天後王菲都曾為之折服，在微博上大贊。而此次「金童玉女」再度攜手，為影片增添了不少時尚與清新。金發碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，舉手投足間流露出一種法國式的幽默和恰到好處的憂郁氣質，將法國男人特有的浪漫演繹得淋漓盡致，為影片增色不少。克萊曼斯則本色出演，在片中飾演一名歌手，與鄧超上演了一出浪漫糾結的愛情故事。
《巴黎寶貝》細節精緻 話題麻辣很「多情」影片的靈感源於導演王菁身邊好友的經歷，「我的朋友是一位非常優秀、獨立的西方女性，就是找不到意中郎，最後為了追求完美生活，到精子庫選擇精子然後生了小孩。我希望借《巴黎寶貝》『解救』一些在生活中正經歷掙扎與思考的現代女性。」《巴黎寶貝》是國內第一部涉及「捐精」話題的影片，因此為了處理好這場戲，工作人員在開拍前做了大量的准備工作，不僅做了醫學、法律等方面的調研，還實地走訪精子庫。鄧超對此也十分配合，最終拍攝「捐精」戲份時以爆笑出演輕松化解敏感，成為本片一大亮點。除了以往傳統的浪漫愛情，《巴黎寶貝》中還涉及到尚-巴堤·莫里耶與鄧超之間「超越友情」的感情，片中尚-巴堤·莫里耶與鄧超同眠共枕、設計女主角陷入情網展開的一系列「寶貝計劃」，除了讓人忍俊不禁以外，還因他舉手投足間流露出「娘」的氣質而會引來不少猜疑。兩人之間的情感究竟如何走向，也是影片結尾最後才揭密的一個謎團。正因為整個故事的氣質與巴黎的那種幽默浪漫一脈相承，《巴黎寶貝》全程選擇在法國拍攝，使影片頗具歐洲愛情電影的氣質。影片對每一個細節都十分講究，對此片中飾演Jeff的多米尼克記憶很深刻，「整個拍攝讓我印象最深的是那些細節，化妝、服裝，還有背景，以及導演怎麼讓我們說每一個台詞的方式，所有這些細節對我來講太精緻了。」 而業內人士觀影後給出的評價是「如果不特別強調這是國產片的話，人物英文對白，法國外景，濃郁明亮色彩，看過以為是部引進片。因為它具有一部高水平影片的所有元素。」《巴黎寶貝》不僅具有「中法混血「的浪漫與幽默，更是一部「多情」的影片，「它包容的情感非常廣泛。不只是一種愛情，而是多種愛情；也不只是一種親情，而是多種親情。 製作人王雅琳（Connie Wong）（香港）資深電影製片人，曾擔任《少林足球》、《功夫》、《長江七號》等多部周星馳作品的製片人。
原創音樂聖·布來尤思（Saint-Preux）法國知名作曲家，當代音樂天才，作品集大多是協奏曲和輕音樂。1969年《童年的華爾茲》（La valse de l'enfance）問世並獲得當年波蘭Sopot國際聲樂節大獎。同年，寫下著名的《天使之聲協奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新編排該曲，成為著名的無詞歌《雙童聲協奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
攝影指導林志堅（Charlie Lam）（香港）代表作品有《歲月神偷》、《火龍對決》、《伊莎貝拉》、《春田花花同學會》、《出埃及記》等。
藝術監制阮世生（香港）香港著名編劇、導演。曾榮獲多次香港金像獎。《十月圍城》、《金枝玉葉》、《咖喱辣椒》編劇，執導過《財神到》、《神經俠侶》等影片。
剪輯張一凡第44屆台灣金馬獎得主。《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《尋槍》等電影剪輯師。陳志偉（香港）第29屆香港金像獎得主。《竊聽風雲》、《暗戰》、《槍火》、《歲月神偷》等電影剪輯師。
造型師勞倫斯·許（Lawrence Xu）法國知名服裝設計師，藝術家弗蘭西斯·德洛克郎弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。設計特點是中西合璧。擔綱設計的電影作品有《花腰新娘》、《太陽照常升起》、《決戰剎馬鎮》、《一代宗師》等。此外擔當過張靜初、范冰冰、成龍等明星的禮服設計造型師。第63屆戛納電影節范冰冰「龍袍」禮服即出自其手。李大齊（台灣）台灣最炙手可熱的造型師之一，曾打造過孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、周迅等藝人的造型。紐約帕森思學院畢業後回台灣，平時從事廣告及服裝設計。
【導演闡述】《巴黎寶貝》是一部懷有真誠多情大膽夢想的「成長電影」。作為本片的編劇和導演，「真誠、多情、大膽、夢想、成長」一直是我創作的原動力和最終的表達訴求。讓我在此結構我的闡述：
1. 真誠：《巴黎寶貝》不是憑空捏造的故事。它是來自於西方現代獨立女性生活的真實思考和掙扎。社會和科技的進步為女性的獨立提供了無限的空間：女性在經濟獨立和思想獨立之後也可以做到「生育獨立」。她們不需要男人即能生活得自由自在。從女性革命至今有100多年的歷史了，難道這就是女性革命的終極目標嗎——女性不只擔負著社會責任還要獨立擔負家庭責任？事實上大多獨立女性是不快樂的。她們擁有美貌、財富、智慧和一個只屬於自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在國外讀書和生活時，這樣女性朋友有很多。她們在獨立現實中的苦惱和掙扎真正觸動了我的心。我總覺得人是不可以獨立存在的，無論如何我們自身的情感一定要有對象去抒發去寄託——無論對方在客觀條件上是否適合你。情感呵護是不受種族、年齡和任何客觀條件限制的，生活里有關懷，內心裡有摯愛，生命才是飽滿的。女主角Emma的形象完成來自生活，所以她是真誠可愛而令人憐惜的。所以我要為她塑造一個Leo的形象來幫助她，把她從其「獨立完美」的誤區里解救出來，回歸真正的現實生活。這就是《巴黎寶貝》最真誠的出發點，源自於對生命本真原始回歸的呼喚。從開始有最初的想法創意到最後拍攝完成上映，歷時三年，是真誠的故事理念和情感表達支撐了我這三年的創作時光。
2. 多情：《巴黎寶貝》中的情感線索很多。我試圖賦予每個人物情感缺陷和需求。當然這所有的情感線索都是圍繞著鄧超和孩子的情感主線而展開糾葛並最終合一。出現在影片中的每一個角色（盡管他是配角或功能性的角色）都應該是有立體情感的。每個人都應該在影片故事中表現並完成他的情感訴求。「多情」不只意味著人物多情善感，我更加想表達的是各種情感類型存在的可能性和合理性。情感可以跨越種族、文化、年齡、甚至性別。情感無處不在，沒有定式，只要真誠，它就可愛。未必所有的情感都能善始善終，正因如此世間才充滿喜怒哀樂，每個人在這個多情的世界裡痛並快樂著。這是一個「多情有愛」的影片，浪漫不失真誠，幽默不失深刻。
3. 大膽：《巴黎寶貝》最大膽的創作是Leo（鄧超）這個角色的創作。一個天馬行空不著邊際的鬼馬形象。為使其與女主角渴求完美、禁錮情慾的生活態度形成極度反差，也為了這個男主人公形象真正起到「力挽狂瀾，喚回人性本真」的功能，我做出了這樣一個大膽的創作，創作出一個與女主角甚至與影片最初的唯美風格「風馬牛不相及」的新生代中國留學生的鬼馬形象。這樣一個不懂生活責任的富家子弟，以出其不意的方式「毀掉」了女主人公的「完美生活」，並意外地成為了「小爸爸」，而這個「小爸爸」形象最終以其真誠的情感付出為影片和所有人繪制了一個溫馨感人的結局。所謂大膽，還鑒及影片風格和創作手法。鄧超鬼馬形象的加入必然使影片進入了某種喜劇情景，而如何將喜劇形式與唯美的抒情形式相結合，這對劇本創作和影片拍攝都是一個挑戰。現在中國電影市場上有太多搞笑的影片，但觀後你不會感受到情感的沖擊力和美感。讓喜劇電影具有悲劇的力量是一種最高級的藝術，向這種最高級的藝術方向努力，應該說是一個大膽的嘗試。在《巴黎寶貝》中我實踐了這樣大膽的想法。我的創作原則很簡單：我要讓觀眾在影片的前三分之一笑；中間三分之一思考；後三分之一流淚。我想現在的《巴黎寶貝》基本做到了這一點。
4. 夢想：能夠在巴黎拍電影是很多電影工作者的「夢想」：《巴黎寶貝》曾經是一個青年導演在世界上最奢華的城市巴黎做的一個奇特的電影夢！無法實現的事情往往被稱做夢想。我懷揣著這個夢想長征了3年，最後遇到了海潤，遇到了劉燕銘先生，這個夢想才有了成真的可能。非常感激有這樣的投資方，有眼光並願意承擔風險，選擇這一個與中國電影市場現狀不甚相同的故事。這不僅是對我的支持，同時是對中國新類型電影的支持。由於題材的特殊性，《巴黎寶貝》是一部高投資高難度的影片。誰都知道在法國拍攝的費用是在中國拍攝的5到8倍。之所以選擇巴黎，是因為整個故事的氣質與巴黎幽默浪漫及懷舊憂傷的氣息一脈相承。而且我小的時候在巴黎生活過，20出頭的歲月最美好，當然也有浪漫的事情發生，於是很容易就把美好的記憶和城市的氣質融入故事。《巴黎寶貝》是個「混血」故事，既有中國演員也有大量的外國演員；而且我們是用英文拍攝，這意味著我們的演職人員全部要熟悉英文……屈指算來，我們的演職人員隊伍的國籍包括三個國家六個地區：中國大陸，法國，英國，加拿大，香港，台灣。不知道還有沒有隱瞞國籍的！我們的中方演員鄧超、伊能靜、程前都需要現場講英文；我們的拍攝團隊也需要用英文和法文與法國合作方溝通。這無形中增加了製作難度。這是一次有力度的挑戰，也是一次大膽的嘗試和經歷。我覺得《巴黎寶貝》的製作過程足可證明，我們中國電影不但有財力也有製作實力來製作國際化的電影。作為新一代的電影人，我希望能夠站在中國的角度看世界，也希望能夠從世界的各個角度來解析中國，這一點《巴黎寶貝》做到了！大家都知道電影就是夢工廠，我們必須先敢於擁有夢想，才有可能夢想成真。
5.成長：其實《巴黎寶貝》仍然是一部「成長」電影。在影片奇妙及感人的情節設計中，男主人公Leo（鄧超飾）由一個不懂生活責任的鬼馬闊少成長為一個敢於承擔責任的真正的男人；女主角Emma（珍·瑪琪飾）逐漸認識到愛與生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶飾）把隱藏自己強烈的個人情感並最將之醞釀成了永恆的友誼；Leo的未婚妻Amy（克萊曼斯飾）由青澀少女成長為懂得欣賞真正男人的女性等等。
總之，《巴黎寶貝》是一部真誠的「多情」電影，我們會在笑聲和眼淚中經歷一次心靈的成長。

Ⅹ 阮玲玉的影評

葬心

蝴蝶兒飛去
心亦不在
棲清長夜誰來
拭淚滿腮
是貪點兒依賴
貪一點兒愛
舊緣該了難了
換滿心哀
怎受的住
這頭猜那邊怪
人言匯成愁海
辛酸難捱
天給的苦給的災
都不怪
千不該萬不該
芳華怕孤單
林花兒謝了
連心也埋
他日春燕歸來
身何在


凄涼哀怨的曲調響起的時候，內心一陣黯然，黃鶯鶯的《葬心》，電影《阮玲玉》的主題曲，一次次的讓人銷魂，沉迷在音樂與電影之中。每每看不到結局，就忍不住內心的悲傷郁悶關掉，斷斷續續好幾次才看完整部電影。

一紙「人言可畏」，一代絕世名伶香消玉隕，在六十九年前的婦女節那天，一個多麼諷刺的時間。時光流逝，一切也隨之淡忘了，只留下殘缺不全記憶，人，總是善忘的。多年以後，關錦鵬拍攝了這一部電影－《阮玲玉》，在我們面前重現了當日一代影後短暫而充滿傳奇色彩的一生。
關錦鵬的《阮玲玉》是用心之作，他復原了已經為天災人禍而滅跡的30年代孫諭等人的片子，他將色彩做舊起到了很好的間離效果，讓人猶若進入時光隧道回到那個時代。那些經歷歲月創痕彌足尊貴的原版拷貝使得我們一睹三十年代明星的風采，回味無窮。反復交錯的影片，讓我迷失在電影之中，似幻似真。張曼玉、梁家輝。李子雄、劉嘉玲跟吳啟華都是不錯的演技派演員，尤其是張曼玉出色的表演，再加上阮玲玉作品的片斷與采訪當時的當事人，在精緻典雅的老上海氣氛之中，將阮玲玉一生的遭遇慢慢道來。這是一部劃時代的作品，一個天才演員的絕唱。

時代造就了阮玲玉，時代也毀了阮玲玉。
時代，造就了阮玲玉這個絕世名伶，卻也因為這個身份而讓她最終撒手人間。
事業上，她是絕對的強者，影後，明星，大腕兒，王牌。在那個黑白的無聲的世界，她在哀怨柔弱的角色中，卻靜靜的驕傲著，有凌駕一切的霸氣。所有的才子都為她寫作，所有的導演都敬她三分。聶耳們寫了革命歌曲，招呼她來一起唱，她看著這些年輕人朝氣蓬勃的臉，發現這是新生。好有趣！翌日，她打斷卜萬倉的導演闡述，對他說，《三個摩登女性》裡面，這個革命女性的角色我來演，假使失敗了，我來賠。她傲視身後的同行們所有羨慕和嫉妒，唯我獨尊，所向披靡。
而在現實生活中呢？
她卻是那麼的無力與柔弱，在那個傳統的男權社會裡面，她，只不過被視為玩物罷了。面對張達民和唐季珊，她的選擇是那麼的艱難，一個曾與她生活了那麼久的張達民，一個是她現在所愛的唐季珊。雖說張是那麼的厚顏無恥，將她視若搖錢樹一般需索無度，始終卻是她的第一個男人，一日夫妻百日恩，「舊緣該了難了」。阮玲玉終究只能夾在張達民和唐季珊中間。最終，張達民同意和她分居，唐季珊得勝，他對她說：「他肯要錢對我來說實在是大好的消息，說明他對你已經完全沒有感情了。呵呵，男人同女人分手，還同女人要錢，簡直一點自尊都沒有，沒有自尊就容易殺價，我保證給他一百塊錢一個月他都肯！」這是多麼值得慶祝的事情了！然而她頎長的身影孑立於窗前，精緻的妝容華美的旗袍之下，裹著一個女人唯一一點人格的骨頭，一時間霹靂啪啦碎得一地都是。簽合同的時候，達民問律師，這一條，她的經濟不能維系時，我不可以以此為要求向她要錢……唐季珊搶答說，你放心，阿阮的經濟只會越來越好，每月一百塊，一毛都不會少給你。蒼白的日光打在前景的阮玲玉臉上，後景中的兩個男人是模糊的，一個當她是靠山，一個當她是虛榮。但我自己固執的有些同情張達民，那張俊秀得讓人憐愛的臉上依舊寫著一些東西，可能不是愛情，但一定和愛情有關——張達民是電影中唯一與愛情有關的人，雖然她可能已經不再愛他，雖然他最終因愛成恨撕毀了她。
但是，唐季珊是否真的愛阮玲玉呢，還是說更多的是出於一種虛榮，我一直在想。阮玲玉的別戀只不過如歌詞中所說的一般：「是貪點兒依，賴貪一點兒愛。」女人，天生就是愛情的動物，為愛而生，為愛而死。張達民只不過是一個游手好閑的敗家子，，一個無恥的寄生蟲罷了，便是片中那索要生活費的情節中，你我便可感受了什麼叫做厚顏無恥，一百塊，為了這一百塊，雖說兩人已經沒有感情可言，但是張的行徑仍讓人不屑。而唐季珊呢，在筆者看來也不外乎是一個花花公子，阮玲玉的性格畢竟還是非常的單純，在唐季珊老練的表演下，便已經死心塌地的跟著他，而不惜遭受罵名。
然而不久之後，當唐季珊便原形畢露，面對張達民的厚顏無恥、唐季珊的負心薄倖，還有那些新聞不遺餘力的批評，她，連一個可以依靠的人都沒有，無論她在事業上取得了多大的成就，始終，她都是一個女人，同普通人一般也需要一份關懷。莎士比亞說過：「女人啊，你的名字叫做懦弱。」現實的一切一切，讓她失去了生活下去的信心，面對風言風語，她選擇了死亡，用死亡來逃避，用死亡來抗爭。一縷芳魂，煙消雲散。
或許她選擇自殺，我們並不能認同這種做法，畢竟，生命是寶貴的。但是，你我又怎能夠體味到當時她那種心死神滅的心情，「人言可畏」四字透露出的那種無奈與凄涼。無論後來對這封遺書的真假推測，但是，這四個字確實也是寫出了阮玲玉當時的一種心態。
時代造就了阮玲玉，卻也毀卻了她。在《神女》中，導演吳永剛告訴她，你坐上桌子就是反抗，抽煙也是反抗。整個的姿態都是反抗，但她的力量太薄弱了，我希望從你的眼光中可以看到。於是我們看到了阮玲玉的經典眼神，雙手在下巴底下緊握拳頭，眼睛向上祈望一個不知名永遠不會到來得的救贖。在這樣的姿態中無力的反抗，與其說反抗不如說掙扎，與其說掙扎，不如說承受而已。她是一個畸形世界中，男性審美的畸形造就的尤物。

關錦鵬是一個天才的導演，他的《胭脂扣》和《阮玲玉》，都是一個時代的經典。在《阮玲玉》中，他精心的打造出一個舊上海時候的那種氛圍，那熟悉的旗袍，那燙發，還有那熟悉的倫巴音樂，在一點點細節之中重溫了舊上海那種氛圍。
他復原了已經為天災人禍而滅跡的30年代孫諭等人的片子，他將色彩做舊起到了很好的間離效果，讓人猶若進入時光隧道回到那個時代。那些經歷歲月創痕彌足尊貴的原版拷貝使得我們一睹三十年代明星的風采，回味無窮。
關錦鵬以導演介入的方式闡述著他對阮玲玉和其周遭的人們的看法，也在文化意義上談論了那個喜憂參半的年代。這是香港電影人眼中的上海，這是有別於《中國電影發展史》的目光。
那些隱藏在歷史深處的人，比如陳燕燕、黎莉莉和中國電影史上留下盛名的費穆、孫諭、蔡楚生、卜萬蒼、黎民偉、聶子、田漢等等在電影里和我們一道重現阮玲玉的前世今生。
演員們自己闡述著對角色的認識，對阮玲玉一生的認識，對當時社會的認識，彷彿中，似幻似真，到底，他們是誰，你我隨之也沉迷其中，這是阮玲玉的故事，卻也是張曼玉的故事，兩個人的身影依稀重疊在了一起。最動人的一段是攝制組人員離開後，阮玲玉蜷縮在被單里哭泣，蔡楚生走近病床，俯身看著她。 此時鏡頭後拉，出現蔡楚生劇組的攝影機，再拉，出現關錦鵬劇組的攝影機，關錦鵬的聲音：家輝，你忘了掀開被單看看Maggie Cheung （張曼玉英文名）了！這個時候，我們已經無意區分誰是主角，因為戲里戲外都是戲--除了電影，還有哪一種藝術可以這樣讓時空與情感水乳交融？

整部電影，蘊涵著濃濃的舊上海的味道，你我彷彿置身之中，眾多明星們演繹著一個舊上海的傳奇，張曼玉飾演的那栩栩如生的阮玲玉，吳啟華那入木三分的張達民，梁家輝飾演的充滿著曖昧的蔡楚生•••在他們身上，你我真正感受到什麼叫演技，就是把另一個人活生生的顯現在你的眼前，難怪乎八十年代香港被稱為東方的好萊塢，甚至於一度被認為險些撼動了好萊塢的地位，這，就是證明。
張曼玉是一個天才的演員，筆者一直這么認為，九十年代以後，香港影壇上真正的多面手已經不多，而她，便是其中之一。《阿飛正傳》中的蘇麗珍（與《花樣年華》女主人公同名）、《宋家皇朝》中的宋慶齡、《甜蜜蜜》中的李翹，《新龍門客棧》的金鑲玉，性格各異的角色被她恰如其分的表現出來。每個成功的藝術形象，都在證明張曼玉不再是昔日胡亂接戲的所謂「紅星"。在《阮玲玉》中，伴著惆悵傷感的小資音樂，張曼玉跳著自編的舞蹈，沉醉，她不想和別的紅男綠女一樣千篇一律地跳舞。這個瞬間打動了觀眾甚至打動了導演（給了很長久注視），自在舞蹈，新女性的獨立、自由精神就在這時發揚，永遠被我們懷念。此時，人們忽然會強烈地感到，阮玲玉這個角色非張曼玉莫屬。因為只有她才能和這個角色融為一體--只有演員才能演好演員。

《阮玲玉》片子很長，兩個鍾頭多，昏暗的色調下，一段逝去的往事慢慢的重現在你我眼前，一個傳奇女子短暫而絢麗的一生，最終隨著主題曲的響起而最終逝去。《葬心》的歌詞寫出了阮玲玉那充滿著無奈而欲斷難斷的感情，黃鶯鶯的那充滿老上海味道的歌聲，貫穿在整部電影之中，一次次的打動你我的內心。很喜歡看，卻每每看到一半便忍不住內心的哀傷而看不下去，斷斷續續的才湊齊了一整部，記得有人曾經說過：「悲劇，就是把世界上最美的東西在你面前毀滅掉。」此言實在不假。
關掉了電影，重新點了首《葬心》，那攝魂的歌聲，讓你我延續著電影中那個似斷非斷的夢，一個傷心斷腸的夢。