時間選擇電影演員表

㈠ 電影【夜店】演員表

1、何三水

演員徐崢

何三水，禿頂、垢牙的老土農民工，中了彩票卻被超市老闆娘賴賬，最後被逼無奈綁架超市員工，打算用一晚上收入充數的無業遊民形象

2、唐曉蓮

演員李小璐

唐曉蓮，美麗聰明的女孩子，在遇到危險時無時不刻地運用自己的聰明才智，想方設法地讓同伴和己脫離險境。

3、李俊偉

演員喬任梁

李俊偉，超市收營員，帶副熊貓黑框眼鏡，帶牙套，鍋蓋頭的木訥的傻傻的宅男，內心極度自卑。

4、搶劫犯

演員張嘉譯

操著陝西口音的可愛「笨賊」，在搶劫過程中演繹了一出讓人啼笑皆非的故事。

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幕後製作

1、2007年春節，楊慶在四川一個電視劇劇組遭受挫折後突然頓悟，下定決心要去拍一部觀眾喜歡、過得了審查、投資老闆賺錢的電影。接近三年的時間過去了，這部《夜店》終於出現在了電影院。

2、片中收營員李俊偉的扮演者喬任梁是是首次拍電影，並演唱了片尾曲。

3、《夜店》是橙天中影「青年導演計劃」的電影，為支持電影，徐崢和李小璐選擇自降片酬。

㈡ 電影《囡囡》演員名

一、畢國智執導的影片《囡囡》
海報
名稱：囡囡
導演：畢國智 類型：倫理 地區：香港 語言：粵語 上映時間：2010年04月5日 由畢國智執導的影片《囡囡》，2010年04月05日在香港朗豪坊舉行首映禮，主演冼色麗、詩雅、王敏奕、曾國祥、吳浩康等悉數到齊。該片講述了幾位援交女的生活經歷，題材敏感卻現實，緊跟時代，未知會創出怎樣的成績。 講到援助交際這一特殊職業，吳浩康坦言時下的年輕人與片中的女生們很相像，在這個物慾橫流的時代中很容易因一時沖動誤入歧途，甚至為了追求名牌的生活隨便放棄自尊，賺錢的方法很多，而援交是一條最不應該選擇的路。
冼色麗
在片中飾演富家女Ronnie的冼色麗，對於劇本安排的多場激情戲很是不安，她表示這也是自己入行以來拍攝過尺度最大的一場戲，很多場面需要戲外自己消化，做足准備功夫才得以順利拍完，所幸聽說影片效果出來還都不錯。
詩雅
詩雅出席有參演的電影《囡囡》首映禮，該片以援交少女為題材，不乏裸露及性愛鏡頭 詩雅於新片不乏大膽戲份，笑言尚可接受
，首次拍這類電影的詩雅，坦言緊張得情緒不穩！她說∶「拍完這部電影，我需要很長的時間穩定心情，本來已沒事了，但可能很緊張這晚的首映，心情又再次緊張起來（你在片內有裸露鏡頭？）我不用裸露演出，但有強迫戲和接吻戲。」 詩雅於新片《囡囡》豁出去演援交女，與曾國祥有感情線之餘，還與師弟駱振偉演床上戲，透露戲服大多露背，也有僅穿內衣褲的鏡頭，不過性感程度尚可接受，而拍攝前詩雅亦特別找社工做與電影主題相關的資料搜集，沒料到慘被對方誤會為「援交女」，嚇得她連忙澄清。

㈢ 平凡之路電影演員表

《平凡之路》是朴樹演唱的歌曲，為韓寒執導電影《後會無期》的主題曲。

演員如下：

1、馮紹峰 飾 馬浩漢

2、陳柏霖 飾 江河

3、鍾漢良 飾 阿呂

4、王珞丹 飾 蘇米

5、袁泉 飾 劉鶯鶯

6、陳喬恩 飾 周沫

7、賈樟柯 飾 蘇米三叔

8、羅宏明 飾 蘇米弟弟

9、孔連順 飾 蘇米哥哥

10、高華陽 飾 胡生

介紹：

《平凡之路》是朴樹作曲，朴樹、韓寒作詞，朴樹演唱的歌曲，單曲於2014年7月16日首發[1]。該歌曲是電影《後會無期》的主題曲[2]，收錄於朴樹2017年4月30日發行的專輯《獵戶星座》中[3]。

2014年11月22日，該曲獲第51屆台灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲。

《平凡之路》的創作緣自朴樹准備發行專輯的需要，也緣自韓寒的誠意相邀。因朴樹一直是韓寒最喜愛的歌手之一，於是他親自上門拜訪朴樹。

到朴樹家時，朴樹剛寫完《平凡之路》的最後一個音符，韓寒聽完這首尚未完成的Demo後就想把它用在電影《後會無期》里，朴樹也被韓寒的誠意所打動，於是欣然同意了，並與韓寒一起合作填詞。

製作該曲時，朴樹在工作室里反復調整並在錄音棚中數次修正，最終在最後的交歌時間，交出了這首電影《後會無期》的主題曲。

而《後會無期》是一部由韓寒擔任編劇及導演，由馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩聯合主演的喜劇愛情冒險公路電影，講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路，在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。

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《後會無期》劇情簡介：

太平洋的第一縷海風，吹來告別的消息，三個從此沒有故鄉的年輕人，開啟一段橫穿大陸的旅程。都市、小鎮、高山、叢林、荒漠。

他們感受猝不及防的動心與難以名狀的傷心，遇見那些他們只配錯過的女孩，一樣流浪無家的動物，善惡莫測的傳奇旅人。一次次的告白與告別交織起這段旅程，勾勒出幾種截然不同的人生。

主要人物介紹：

1、馬浩漢

演員：馮紹峰

介紹：東極島島民，一個有個人價值觀和世界觀，勇於冒險，早幾年就到島外的世界去闖過，有見識，想回到東極島建設家鄉。

不過，殘酷的現實淹沒他的理想，他對外來事物的侵襲東極島他十分激動，拿著揚聲器號召一場反抗運動。但最終失敗，他是一個有本事的失敗者。在旅途中他是負責吆喝的領頭。

2、江河

演員：陳柏霖

介紹：頹廢的文藝青年，在東極島做老師，認識浩漢。現在被分配去最西邊的地方任教，因此與浩漢、胡生踏上了橫跨國家的行程。他是個善良、純凈的人，遵守生活規則。在旅途中，他是精神上的領導者。

3、阿呂

演員：鍾漢良

介紹：在浩漢和江河旅程中突然出現蹭車的旅行客，他說他是騎摩托環游的騎士，是對妻子深情至深的性情中人，是一個像旅行者一號一樣有理想是男人。最後，卻偷走了浩漢的車揚長而去。

4、蘇米

演員：王珞丹

介紹：在江河和浩漢旅行中的陌生女子，根據她自己後來的述說，她是被男人傷害過，懷了孕，假扮小姐，和三叔串通進行仙人跳，想騙一點錢出國生孩子。

在賓館里故意挑逗誘惑江河，在三叔假扮警察查房，江河帶她逃走後，卻無意中被江河的善良憨厚給吸引。不過，還是被她三叔和哥哥給帶走。

5、周沫

介紹：演員：陳喬恩

浩漢青梅竹馬的鄰家女孩，到大城市去打拚，在片場做替身演員，是那種沒有台詞和正面的替身。不過，她相信在大城市更有公平競爭的機會，踏實奮斗的一個女孩子。以前是喜歡浩漢的。

6、劉鶯鶯

演員：袁泉

介紹：檯球廳女老闆，球技高超，一桿清台滅了浩漢耍帥的想法。她是浩漢從兒時就結識的筆友，也是他一直認為在遠方的女朋友。

當浩漢終於千里迢迢來到她面前，她卻把殘酷的現實告訴給浩漢，她是浩漢父親的繼女，保持通信只是他父親想要了解浩漢的情況而已，令一直處在迷茫性樂觀的浩漢頓時看清了現實。

參考資料：網路-後會無期

㈣ 《人潮洶涌》沒有其他同期上映的電影那麼火爆，你覺得是什麼原因

我國電影市場迎來了全新發展的局面，並且多部電影在春節期間收獲了不俗的口碑和超高的票房。我 們觀察春節期間上映的七部電影，突然發現劉德華和肖央共同主演的《人潮洶涌》票房不如預期。我覺得《人潮洶涌》的票房之所以不如預期，是因為這部電影的主題與春節期間團圓的氣氛並不相同，電影中也會出現許多笑點，可是這部電影整體的氛圍比較沉重。與此同時，相比於《唐人街探案3》和《你好，李煥英》，《人潮洶涌》的排片量太少了，絕大部分電影院都把《人潮洶涌》的放映時間定到了凌晨或者四五點鍾。許多人都會因為這部電影的排片時間選擇了其他電影盡管劉德華演技不容小覷，但是整部電影卻無法獲得高票房。

第三個原因：宣傳力度不到位

雖然劉德華已經屬於自帶流量和熱度的演員，但是劉德華出演的新電影也需要宣傳團隊與媒體共同宣傳電影。反觀春節檔期間上映的其他電影，每一部電影的宣傳力度特別大，電影主創已經與短視頻網站的網紅進行合作，最終使得大部分觀眾了解到春節檔上映的電影，宣傳非常到位的電影自然會取得票房高漲。而《人潮洶涌》的宣傳力度不夠，劉德華因為疫情無法到達大陸宣傳，這也使得電影團隊吃了宣傳不到位的虧。

㈤ 電影《原來你還在這里》的演員表

1，楊子姍飾：蘇韻錦。

2，韓東君飾：程錚。

3，李程彬飾：沈居安。

4，蘇青飾：莫郁華。

5，藍盈瑩飾：章粵。

6，檀健次飾：周子翼。

7，高聖遠飾：徐致衡。

8，馬雅舒飾：胡月。

9，萬國鵬飾：金子。

10，溫心飾：孟雪。

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《原來你還在這里》劇情介紹：蘇韻錦（楊子姍飾）和程錚（韓東君
飾）是高中同學，在懵懂而又天真的高中時代，兩人就對彼此有著淡淡的好感，然而，蘇韻錦知道自己和陳錚的生活差異巨大，不可能走到一起，於是刻意迴避，然而程錚不離不棄，一直默默關心和照顧著蘇韻錦，最終，蘇韻錦被程錚感動，兩人終成眷屬。

畢業後，蘇韻錦和程錚雙雙進入社會打拚。蘇韻錦是一個工作狂，將大部分時間都投入到了工作中，這讓程錚感到很沒有安全感，他想過的，是那種平平淡淡的小日子。最終，差距越來越大的兩人選擇分道揚鑣。但雖然身體分開了，但他們的心還是緊緊的連接在一起。

㈥ 找一部電影

十佳劇情片 1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。 2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。 3) 美國往事：整個人生都在裡面。 4) 天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。 5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！ 6) 活著：也許是中國目前最偉大的電影。 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！ 11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 十佳戰爭片 1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。 2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。 3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。 4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。 5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。 6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。 7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。 8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！ 10) 野戰排：反思越戰的經典影片。 十佳動作片 1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。 2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。 3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！ 4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！ 5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。 6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。 7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。 8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。 9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。 10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。 十佳恐怖片 1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。 2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。 4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！ 5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。 7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩。 9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！ 10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 十佳喜劇片 1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣。 2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。 4) 大話西遊（1、2）：經典。 5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。 6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。 7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。 8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。 9) 面具：金凱瑞的成名作。 10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
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㈦ 奧斯卡的評講規則是什麼

奧斯卡評獎規則 奧斯卡規則簡述 在美國，影響最為巨大的兩大電影獎項為：奧斯卡和金球獎。金球獎由好萊塢外國記者協會成立於1944年，每年由90多名會員選出，獎勵優秀的電影電視作品是它的一貫宗旨，影響遜於前者，但因其被稱為奧斯卡的「晴雨表」，所以也不可小窺。金球獎上獲獎的影片若能在奧斯卡上再度獲獎的話，那是對影片自身藝術價值和商業價值的一種飛躍性提升。無怪乎金球獎獲獎得主的謝詞中總少不了那句：我的下一個目標是奧斯卡！ 奧斯卡如此持久不衰的影響力令世人矚目，也令世人困惑。它究竟靠的是什麼？解決此問題我們必須得真正走近它。 首先從它的具體規則開始了解。 奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。 奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源. 規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。 （一）學院對參評影片的評選資格的限制。 1、長片電影時間長度長於40分鍾，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。 2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。 3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的（如廣播、有線電視及家庭錄像片和互聯網等），將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。 4、在獎項規定截至日期前提交。 5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。 6、送交理事會參評的影片不能於2004年1月31日收回。 7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。 8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。 （二）獎項投票規則限定 1、 各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。 2、 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度「評選放映表」。 3、 除了表演獎投票外，提名投票的單張「評選放映表」僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。 4、 提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。 5、 在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。 6、 每個獎項的提名不超過五部。 7、 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。 8、 投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。 至於各類具體獎項評選辦法規則，限於篇幅，在此就不一一羅列了。但要特別提到的是最佳外語片的評選規則，因為這才似乎和我們關系真正緊密一點。 最佳外語片的評選規則： 1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鍾，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。 2、參賽外語片必須在2003年11月1日至2003年10月31日在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。 3、選用對話應該是該國母語。准確達意的影片英文標題是需要的。 4、一個國家只能遞交一部影片。 5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。2003年11月1日（且是周四前）學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文該葯、導演介紹、影片海報等。 6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。 7、外語片評委獎秘密投票產生五部最佳提名。 8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。 9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。 10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。 以上就是奧斯卡規則一個粗略的梗概。從這些乾巴巴、了無新意的條例中，我們似乎看不出奧斯卡有任何一點過人之處。的確，所謂的規則僅是奧斯卡的「硬體」，雖然重要，但必須要有相應的「軟體」與之匹配，才能發揮威力——從某種意義上對整體而言，「軟體」才是真正的關鍵。 「軟體」其實就是奧斯卡策略的代名詞。 奧斯卡策略之一——權威的樹立。奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始暫露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。 此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。 奧斯卡策略之二——順勢而行。奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的「順勢而行」僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標准，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。 奧斯卡策略之三——票房決定一切。談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評委在評定優秀影片時，在「藝術」與「商業」之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評委對此採取折衷手段，選取的影片一般既「藝術」又「商業」，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端「藝術」卻也是極端「票房毒葯」的影片，在這種情況下，好萊塢評委往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評委們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。 奧斯卡策略之四——懸疑的締造者。1940年，希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡，與此相若的是，奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑒典範。 慢慢看吧

㈧ 票房被檔期嚴重影響的電影究竟都有哪些

我認為一部好的影片會遵循它的故事情節，類型和陣容等多個方面進行選檔，而在這之中比較占優勢的就是節假日檔，因為這個時候會有更多的人有空閑時間選擇去影院觀摩這場電影。雖然這些電影雖然被檔期影響，但是口碑卻很好。

例如《東邪西毒》投資1000萬港幣，上映後取得了900萬港幣的票房。當時還有媒體調侃他們白天哭喪著臉拍《東邪西毒》，到了晚上又樂呵呵的去演《東成西就》。用一部電影賺來的錢去投資另一部虧錢的電影。其實好口碑的電影反而不會因為檔期而湮沒。

㈨ 這是什麼電影

《空房間》由是金基德導演、李丞涓和在熙主演的一部韓國生活片。故事講述的是少婦善花生活在婚姻的暴力之中，華麗的家對她來說有如一個沖不破的牢籠，直至她遇見年輕英俊的泰石。善花選擇了跟泰石走，在一家接著一家的空屋之中，展開了奇妙的愛情之旅。該片曾獲威尼斯國際影展銀獅獎。

快速導航

演員表

職員表

中文名
空房間

外文名
3-Iron，Bin jib

其它譯名
感官樂園，空房子，空屋情人，空屋

出品時間
2004年

出品公司
Kim Ki-Duk Film等公司

製片地區
韓國

拍攝地點
韓國

拍攝日期
2004年

導 演
金基德\Kim Ki-k

編 劇
金基德\Kim Ki-k

類 型
愛情

主 演
李丞涓，在熙，李忠秀

片 長
88 分鍾

上映時間
2004年10月15日 韓國

對白語言
韓語、中文

色 彩
彩色

imdb編碼
tt0423866

主要獎項
威尼斯國際影展銀獅獎

對白語言
韓語

分 級
USA:R

目錄

1電影劇情

2故事概括

3演職員表

▪ 演員表
▪ 職員表

4精彩對白

5影片評價

6獲獎記錄

7影片製作

▪ 製作公司：

▪ 發行公司：
▪ 其他公司：

8幕後花絮

9影片看點

1電影劇情編輯

男主角像個城市裡流浪的吉普賽人。騎著摩托，他游盪在陌生的街道上，在別人房門的鑰匙孔上貼廣告，然後第二天看是不是有人回來，如果廣告還在那裡沒被撕掉，那就證明了它的主人不在。於是他會悄悄撬開門鎖，打開電話答錄機，聽一下裡面的留言，然後在這無人的房子里洗澡、做飯、睡覺。在其間他還會修理一下房間里的電器或者其它東西，與主人的相片一起合影。甚至還會幫那些不在的主人們洗洗衣服，他悉心地擺弄著房間里的一切，好像自己很快樂，又好像很替寂寞的屋子傷心。原來，他只是一個生活在寂寞地帶的可憐小孩，可是他卻兀自享受著那種不斷追求的孤獨。直到他遇到了她。

劇中場景(10張)

在某一天，他進入了女人的屋子，他以為屋子裡沒人在，卻不知道豪宅里有一雙眼睛正在對他暗中窺視。那個女人像個古堡里被困的美麗公主。她的美好和她的心一樣破碎，遍體鱗傷的軀體使她的眼神凄楚而又憔悴。她看著進入屋子裡的他，看著他一聲不吭地遊走在屋子裡，把壞掉的秤修好，把臟了的衣服洗干凈，他把一切收拾得那麼妥當，然後小心翼翼地走到擺著神像的花園，揮舞著球桿，一次次把高爾夫球擊打出去。屋子裡的人想逃出去，屋子外的人想躲進來。也許空房子暗喻的正是一種困惑與隔閡，拒絕與逃避。

於是，她就那樣毅然決然地選擇了跟他走，好像一個與流浪歌手私奔的情人，好像一個奮不顧身的吻。不知道她是愛上了他的背影，還是愛上了他的沉默，又或者，只因為他曾給這房間帶來過暖色。

她跟著他走，默默地不說一句話。然後，他們在這城市裡游盪著，在一間間無人的屋子裡留下殘屑與溫情。奇怪的是那麼多的屋子，竟然也帶著主人的個性。如果主人生活得幸福而美好的屋子，他們開始享受的也是甜蜜。主人如果是拳擊手，那麼在屋子裡他自然少不了吃拳頭。主人如果是個懂得欣賞美麗的藝術家，那麼，牆上掛著的卻正是她的那副照片。

電影里始終醞釀著一種寒冷中的溫情。

在熙

而兩個沉默的人，也終於找到了一種對話的可能。

他在空房子里照相留念的時候，她也湊了過去；他在洗手間，看到她正在幫他洗那些屋主的臟衣服；他被人打了，她拿著辛拉麵，憐惜地送到他嘴邊……男人更像是一個穿行在成人世界裡的怪小孩，借著闖入一間間空房子而讓自己的叛逆變得荒誕不經。可是這充滿變數的世界卻又怎能容許他把這游戲玩得持久？

於是他們發現了一具屍體，他們按著悼別父親的方式將那位孤獨的老人埋進了土裡，卻誤認為是殺人犯而被拘捕進了監獄。

在拘禁室里，警察奇怪地問：你還有大學文憑，為什麼還會闖入別人家裡？電影里的男人始終一言不發，他只用眼神表達著他的冷，他的愛。眼神是那麼清澈，卻又那麼透明。

他沒有辯解，也沒有告白，連手語都沒有。是太多的謊言讓他已經焚心如灰，還是太多的迴避使他這么沉悶？我在想，是什麼讓他和女人在喧嘩的世界裡，默不作聲，甚至沒有了最基本表達的權力。也許，那更多的代表的是一種放棄，當放棄了語言，也就意味著不能再去對這個世界有所要求。不必再和任何人有所溝通。當人們已經不需要面對面交流，把要說的東西通過電視、網路、報紙、電話傳遞的時候，當丈夫只會用暴力和金錢與妻子交易，當警察只會用拳頭來掏出嫌疑人的口供，當同床的夫妻只剩下互相抱怨與猜疑，當一個老人默默地死在自己的屋子裡，身邊除了一隻小狗，什麼都沒有。當這個貌似有序，並且暢通無阻的世界其實已經被無數的謊言與廢話，隔閡與猜忌淤堵的時候。

空房間 劇照(12張)

他選擇斜睨著世界，只是擊打著他的暴力高爾夫，似乎連呻吟一聲都懶得。

她被當做讓他拐走的女人，被送回了丈夫的身邊。他被當做一個精神病，單獨關進了一間牢房。如果說沉默代表著思想的迴避，那麼這一次他卻要把身體也修煉成一個謎。

他選擇了存在於人們背後的另外180度的世界裡，那是一個視線所不能及，只有第六感能察覺的世界，在那個世界裡，他更安全，更寧靜了。也只有那個愛他的人，才是惟一能看見他的人。於是他逃了出來，他回到了一間間曾經去過的房子，拾起了往日的回憶。[1]