導演教你看電影

⑴ 導演現場教你如何拍攝微電影及製作

微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影，那不妨拿起設備，現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高，佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備，現在大多數家庭都備有DV，DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說，拍攝只需要按下開始鍵就可以了，為了避免內容太過冗長沒重點，你不妨需要注意以下幾點，這樣你拍出來的微電影會更專業。

一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點：
第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

資料：愛微電影

⑵ 我想當導演

聽你的描述，你想當導演是因為你喜歡電影，這是電影愛好者普遍的最初理想，不過仔細想想，如果不是喜歡導演這個行業，而只是喜歡電影，那幹嘛要去做導演呢，做導演每天就能看很多電影嗎？這是什麼邏輯。所以，如果不是喜愛導演這份工作的話，那就沒必要去為一個你其實並不想要的目標而努力。

聽你描述，你應該沒學過導演理論。如果是這樣，你即使在電影劇組每天跟著導演，你也不會學到多少東西，導演沒時間教你，另一方面，如果你沒基礎的話，很多地方，即使你經常看，也看不明白的。

所謂的導演理論知識就那麼點。關鍵還是看人的天分，能力，才華還有興趣。導演創作理論就像你知道的漢字一樣，即使絕大部分都認識，但這並不代表你能寫出一手好文章。

如果沒什麼導演方面的基礎或是經驗，你說，導演聘你做什麼，當然如果你是個美女的話，導演可能聘你做生活助理，不過即使生活上的助理，在導演方面懂的太少也說不過去。

當然，條條大路通導演。想去劇組的話，可以做為群演，或場工這些很基層的身份進劇組，如果你有很了得的表演才華，哪天被發現了，然後成了腕，那麼你想要自己做導演拍電影，肯定有不少投資人來投你的。

網上有很多劇組招聘的信息，不過好多都不靠譜，你要仔細甄別。

⑶ 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。

⑷ 教教我怎麼看電影

我教你一個好辦法~~
沒看完一部電影，你就上網路查這部電影，看看他的導演，演員，故事情節（因為你看完了只能記住大概情節，再看一遍情節對你很有幫助，有些看的過程中理解不了的地方會茅塞頓開），最好再看看影評。時間長了，你看電影就有感覺了，比如說看了一部電影，通過這種方法會了解到演員什麼的，下次再看另一部電影的時候如果是同一個人演的你直接就能說出來等等，慢慢的就會對看電影有感覺了，我就是通過這種方法成為電影愛好者的，呵呵
還有就是樓上的兄弟說的對，這個東西不是說非要和別人比什麼的，他們說的時候你就聽啊，看他們都說什麼，要是你有心的話就把這些都記在心裡，自己看電影的時候把他們說的都用上。
看高分的電影確實是很重要的，好的電影不僅僅是你朋友說的那些什麼特技啊，效果啊，更重要的是能把你帶入這部電影的世界，看完了能讓你明白些什麼，不敢說必須要學到什麼道理，但最起碼心裡有感覺，這就足夠了~~
最後希望你愛上電影，這真的是一門非常偉大的藝術！！

⑸ 《無主之地》導演給中國青年導演上課：拿著手機走出去、拍起來，你怎麼看

奧斯卡最佳外語電影《無主之地》導演丹尼斯·塔諾維奇給中國的青年導演們上了一堂「大師課」。「好的故事可以獲得成功。」這是丹尼斯·塔諾維奇教給青年導演的訣竅——努力尋找好故事。

如今的現代藝術作品們，需要幾千字才能闡釋清楚作品的表達，那要作品何用呢？重形式不重內容的現代藝術在遠離觀眾的同時，也失去了現實意義。現代藝術與理論探究的確有其學術價值，影響是慢慢滲透並深遠的。但這么多年過去，真正留下來的文學、畫作和電影，依然離不開故事與人物，這些才是真正影響我們精神與生活的藝術。這個角度上說，所謂「無主之作」更像是一場自娛自樂。

⑹ 如何從導演的視角看一部電影

今天就跟隨小編一起看看如何從導演的視角看一部電影？這里和大家簡單介紹一下!導演是一部電影的主導者，如何能從導演的視角看一部電影呢？
01
在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演（並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演，相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種）的很大不同一點是，如何從他們的內在視角來看待他們的電影： 前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界，對生活的看法，他們不管講什麼樣的故事，都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解，你用心看，會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想，這一點不會改變，你看完他們的一部電影，會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務，他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心，電影本身跟他（她）本人有著莫大的關系。 後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事，他們利用自己對影像的直覺或天分，把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態，用來推動一個故事整體的發展，從而講好一個故事，讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影，所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影，而電影本身跟他（她）本人的關系並不很大。 簡單講，前一種導演中心思想始終更加感性，後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。 電影被稱為最接近大眾的藝術，導演也是藝術家，所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。 當然，無可置疑，這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
02
首先，我們把導演和普通觀眾想像成兩個姜餅人。

姜餅人1

姜餅人2

上邊的一個是姜餅人1，我們把它們叫做普通觀眾。（非電影從業者）

下邊的一個姜餅人2，指代導演。（也可以是任何電影從業者）

我們可以明顯發現，他們都是人。只是右邊的姜餅人2胖一些，可以理解為他們看的電影多一些。

但毫無疑問，對於一部新的電影，無論是胖胖的姜餅人還是瘦瘦的姜餅人，其起點和觀點都是一樣的都是一樣的。

我們再把時間當成蛋糕切一切，很簡單，切成兩塊。即「第一次看電影」和「第n次看電影（n>1）」

好了，萬事俱備，接下來我們開始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《讓子彈飛》 「白馬拉火車」這個鏡頭為例：

當電影開始時，姜餅人1和2舒適地坐在位子上，他們已經進入了故事。

然後他們同時看到了這個鏡頭，此時他們都已經融入到了故事裡，他們腦子中的想法是一樣的：卧槽，好酷炫，用白色的馬拉黑色的火車。咦，車上是不是坐著什麼重要的人物呢？

看到這個我想大家已經明白了：導演也是觀眾，所以導演在第一次看電影時和觀眾是一模一樣的！他們都在看故事，融入故事，此時導演是不會想什麼與眾不同的深奧的東西的，除非他沒再認真看電影。

事後，

姜餅人1：「嘿，老王，我今天看了一場超棒的電影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看唄」。然後，他就慢慢地把這部電影忘記了。因為影院明天，後天，大大後天，都有不一樣的電影，他都想去看。頂多就是：若干年後，有人問起他，嘿，你看過《讓子彈飛》嗎，他說：對對對，我看過，看過！

而這時，姜餅人2連忙拿出本子，他想，這個故事這么棒，我得把裡面的創意記下來。於是，這個故事，就成為了姜餅人2腦中圖書館里的一本書，它可以隨時取用了。

這是導演看電影的視角之一。

繼續走。
03
大家有沒有想過為什麼現在修養比較高的導演在成為導演之前研究的都是別的專業，但最後還是能夠成為好導演。如昆汀塔倫蒂諾以前是印象租賃店老闆，王家衛大學學的是理工學院平面設計，北野武最初是相聲演員，卡梅隆大學學的是計算機與物理學………

就是因為他們都有一種共同的視角—--------將生活幻化成為心中無盡盤旋著的小故事，並驚呼著「生活多麼有趣」，同時將腦中所有學到的知識都融會貫通起來。
04
導演要做的就是要找到好的渠道去表達他想要說的東西 觀眾沒有注意到 那說明導演在表達上沒有成功 盡管在設計上花了很多心思 然後鏡頭閃太快 觀眾沒看到 還是枉然 當然有的鏡頭 放太長 也會顯得不自然 感覺是刻意為之 要做當剛好 不容易哦
05
答得很有新意，但似乎並不是題主想要的答案。

《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》

《故事》

《電影的戲劇藝術》

關於電影的理論知識書籍浩如煙海，在我看過的幾本中，這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的“導演般的專業角度”。

⑺ 學習編導就一定要多看電影嗎這個對於影評是不是很重要呢誰可以教我些寫影評的方法嗎

1、是的，最好多看一些電影，這是最基本的知識積累
2、影評在編導專業考試中比較重要
3、影評寫作常規思路

一、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握住影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

二、抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑、人物聲音的變化、道具的運用、色彩的配置、鏡頭的運動等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。

三、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓住要點，由感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，尋找現實意義；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

四、要實事求是地分析評價。對影片作客觀地實事求是地評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。

五、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

關於編導方面的專業知識，你可以查看「藝通網」，上面有很多實用性的文章，希望對你有幫助。祝你好運！

⑻ 怎樣用專業人的眼光去看一部影片

1.
一、電影基礎知識
二、電影對人類生活的影響
三、影評寫作的角度
四、影評寫作要求
一、電影基礎知識
一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易•盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易•盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
二、電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用：
1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2、影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度 一、思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。
9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。
11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。
16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……
評論角度
一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。
2.

五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了
當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好
最好的一句話是－－－－
「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」
不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

⑼ 《導演請指教》不斷上熱搜，這檔節目的看點有哪些

《導演請指教》不斷上熱搜，懂得怎樣炒作話題，吸引觀眾的眼球，大概這就是這檔節目最大的看點吧！

把槽點當看點

整檔節目號稱要發掘導演，但是節目組請來的導演，卻絲毫不需要靠著參加綜藝節目來得到資源和機會。要麼是節目組請來的富二代和導演二代，要麼就是已經成名的明星，要麼就是自帶熱度並且已經有了作品的導演。看起來，節目組請來的這些導演根本不需要靠著綜藝當作平台，也並不需要這樣的機會，他們只是需要一定的曝光度罷了。

在種種操作之下，節目組已經槽點滿滿，他們卻不思改正，把槽點當作看點，想方設法的製造沖突。為的就是在沖突時，讓觀眾能夠直觀的看到那些明星嘉賓們的表現，頗有一種看熱鬧不嫌事大的嫌疑。這種做法可能會迎來一時的熱度，但更多的會引起觀眾的反感，一檔節目不注重整體立意，忘記了初心，只會用炒作吸引觀眾的眼球，這樣的節目只會越做越差。

⑽ 搞電影/編劇/導演/動畫的人看電影應該從中看什麼

可以從鏡頭，燈光，布景，還有敘事方面看
建議多看戛納、威尼斯電影節的獲獎電影。要有質量的看。
奧斯卡的也不錯、一般來說戛納、柏林電影節的獎比較有含金量
想搞電影的話還是應該多看看這方面的書，有一本《電影的故事》
《世界電影史》《學門拍片子的手藝》《開拍了》
等等
其實很多好的電影不光是歐美的
例如寧浩的電影，敘事就非常好。還有個日本電影叫《遇人不熟》也非常好