電影茶館導演是誰

① 1992年的北京人藝：老戲骨出演《茶館》忘詞，為什麼掌聲卻更熱烈了

01、「戲比天大」

在北京人藝的小院中，好聽的故事並不僅僅出現在舞台上。

無論是後台的演員還是劇場劇務，亦或是收發室里發呆的大爺，只要進了人藝這個門，每個人都像搞藝術的。

這或許無形中正迎合了人藝排練室的四個字：「戲比天大」。在這里，沒有大明星，只有大角色，不管是誰，都不能把戲弄壞了。

人藝這個不成文的規矩，馮遠征記得格外清楚。初進人藝那年，馮遠征還是跑龍套的人肉背景板，一次老前輩鄭榕正在台上演著秦始皇，台下候場的准備演士兵的馮遠征一時興起，與旁邊的其他龍套演員小聲攀談了幾句。

誰知兩人的悄悄話卻被台上的鄭榕聽見了。平素溫和的鄭榕突然大怒，對著台下大吼一聲：「誰在下面講話，給我滾出去！」

舞台監督立刻過來，將馮遠征一行人等帶到排練室罰站，自此教會了馮遠征敬重舞台。

長江後浪推前浪，十年人事幾番新。1999年，已成為台柱子的馮遠征，接過老前輩的接力棒，在人藝鎮館之作《茶館》中飾演松二爺，那天鄭榕來到劇場，罕見地坐在台下靜靜地看著馮遠征表演。

誰能想到，馮遠征與鄭榕在台上台下的位置轉換間，就是數十年時光。

演出結束後，鄭榕看著馮遠征，剛說了句「拿下來了」，眼眸便升起了一層水氣。

數十年來，人藝就這么靜靜地呆在王府井大街22號里。任憑時空流轉，任憑世事變遷，人藝只固守著它的桃花源，以匠人般的心思對待每一部話劇，只為延續老藝人們「拉開大幕看真的」的初心。

有人說人藝落伍了，市場經濟時代，實在容不下人藝一心做藝術。當年那聲「於是之老師，再見」，何嘗不是觀眾對人藝的告別。

但即便如此，人藝依然倔強地守著它的一畝三分地，不戚戚於貧賤，不汲汲於富貴，秉持著「戲比天大」的初心，等一個來看話劇的人。

② 如何評價《茶館》這部影片

國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。

看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。

還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！

最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。

③ 茶館是誰的作品

《茶館》為中國著名作家老舍創作，發表於1957年，這部劇作不僅是老舍本人戲劇創作的高峰，也是新中國戲劇創作中具有里程碑意義的傑作。

④ 電影《茶館》故事，比話劇更有味道，老舍夫人現場「監工」，還有什麼

不知道有多少人曾有過疑惑，現在北京那個挺有名的「老舍茶館」到底是官方認證的還是自己取的名，或者是老舍後人開的？

其實，那個茶館還確實經過了老舍夫人胡潔青的認同，甚至連牌匾都是胡潔青給題寫的，之所以用這個名字，是因為一方面老舍先生是老北京人，更主要的是老舍的名字已經和「茶館」分不開了。

這當然是因為那部北京人藝鎮院之寶話劇《茶館》，還有那部影史經典82版電影《茶館》。

本文要說的是電影《茶館》的故事。

一、《茶館》拍攝的背景

話劇《茶館》的誕生其實是一個意外，1956年老舍先生為了配合全國普選宣傳先是寫了《一家代表》，之後腰斬寫了《秦氏三兄弟》，其內容是關於秦伯仁，秦仲義和秦叔禮三兄弟歷經戊戌變法、辛亥革命、北伐和內戰四個時代的人生浮沉，其中心思想也是為了配合宣傳。

老舍將《秦氏三兄弟》劇本念給曹禺、焦菊隱和歐陽山尊聽，當念到第一幕第二場也就是裕泰大茶館一段時，曹禺突然站起來說了一聲：經典！

大家一致認為茶館這段戲最精彩，不如將這段戲擴寫。幾個人紛紛提了一些意見，比如最早的版本里，王利發最後因為掩護地下黨犧牲。於是之提議不如來一段「幾位老頭話滄桑」的戲，然後王利發拿著雞毛撣子回屋上吊了。

老舍採納了大家的意見，不過他還是覺得這戲如果這么寫就脫離他的初衷了，在曹禺的鼓勵下，老舍最終一氣呵成，完成了這部短小精悍卻深刻經典的《茶館》。

《茶館》在北京人藝首演是1958年，雖然引起轟動但也帶來了不少非議，大家都在熱火朝天多快好省力爭上游，你們在這里撒紙錢？

1963年《茶館》復演，增加了一些積極性的內容，老舍親自去看了，之後一言不發回了家。

1979年《茶館》終於原本復演，在北京引起了轟動，1982年北京電影製片廠以謝添為導演拍攝了電影《茶館》。

二、《茶館》電影版和話劇版的對比

話劇《茶館》已經演了幾百場，其中最經典的首推1979年版，首先是因為該版幾乎是原版復演，演員准備充分，人員也比較整齊。

其次，用秦二爺飾演者藍天野的話說，以前演的時候對人生坎坷和世事滄桑還沒有那麼深的體會，但經歷了這十幾年的動盪，大家普遍對人生有了和人物相近的感觸，入戲更容易也更深。

而1982年的電影版在演員上和1979版話劇幾乎是照搬，只是在場景上更有深度和廣度，體現了電影的優勢。如果單從劇情上看的話，電影版和話劇版幾乎沒有多少差別，但在很多地方，電影版還是有特別的地方的。

還有黃胖子和二德子見面那略顯滑稽的撞肩禮，也是老舍先生親自指導的。

到拍攝電影時，雖然老舍先生已經故去，但其夫人胡潔青也親臨電影《茶館》拍攝現場「監工」，她同樣給予謝添導演很多的幫助和指導。

胡潔青，還有很多人藝老演員們都對謝添導演他們的拍攝給予了高度評價，能將這么一幫子人最經典的作品用膠片永久記錄下來，對老舍先生，對他們這些演員來說都是功德無量的事情。

有意思的是，後來北京電影學院有一屆畢業班曾經按照電影和話劇錄像也排了一版《茶館》，用藍天野的話說，他們的模仿也太像了，連於是之走路的姿勢都學去了，其實於是之那個走法不是因為王利發，而是因為他的半月板有傷，結果也成了後人學習的對象。

沒辦法，經典的魅力就是如此。

⑤ 《茶館》是誰的作品

《茶館》是老舍先生的作品。是中國話劇史上的瑰寶，該劇本自1958年問世以來，已經上演了七百多場，依舊備受矚目。老舍以裕泰茶館為背景，用70多個出場人物，淋漓盡致地展現了中國舊社會變遷中光怪陸離的眾生相。

茶館背後的故事

1957年，老舍公開發表了話劇劇本《茶館》，不論是在老舍本人的創作生涯中，還是在中國一百多年的話劇史上，這都是一部具有里程碑意義的作品，劇本修改完成後，交由北京人民藝術劇院排演，經過幾代導演、演員等的共同創作，《茶館》在一代又一代觀眾中均贏得盛譽，數次出境演出也引起熱烈反響。

作為北京人藝的經典保留劇目，《茶館》每年都在上演，觀眾依舊追捧，一票難求。《茶館》的成功經驗是多方面的：以民族氣派演繹家國情懷，藝術上反復打磨、精益求精等等，這對於今天的文藝創作仍然極富啟示意義。

⑥ 茶館電影觀後感

1982年，由謝添導演，於是之、鄭榕、藍天野等戲劇演員出演的《茶館》公映，成為不能復制的經典，喜獲中國電影金雞獎優秀獎等。

影片敘述的是大清帝退位前到民國，社會動盪，老百姓艱辛存活的情況。影片將所有故事萃取在老北京城的一個茶樓內及其茶樓外的大街上，根據茶樓的盛衰來反映在那時候社會發展情況下一般普通百姓存活愈來愈艱辛。

一個小小茶樓也是一個社會發展，里邊有各色各樣人馬。有一想著實業救國的秦二爺；一身公平正義的常四爺；忠厚老實悲嘆運數的松二爺；也有處事圓滑的王掌櫃。這些人一生從沒做了一切錯事，卻也沒有落個善終。

秦二爺經營產業40年，被輕浮冠以「逆產」以名義收回，人生奮斗毫無意義，無奈說出來「有錢就得吃喝嫖賭胡作非為，千萬不要做好事」。

正義的常四爺自力更生，靠賣菜賣花生為生。誠實的松二爺餓死了，連棺材都沒有，常四爺為他化。王掌櫃的茶館終於被占據了一輩子。

另一方面，那些崇洋媚外，做壞事的人，卻過著瀟灑滋潤的生活。比如70多歲的龐太監，花200大洋買年輕媳婦，窮人只能賣女兒生存。

在影片《茶館》末尾，三個七八十歲的老年人，在燈光效果逐漸暗下來的森冷的茶樓里，在蒼涼、崩潰中含淚，叫著，笑著，撒冥幣祭拜自身，講出一番番心如刀割的感受，令人不由自主感覺，所說人情冷暖也莫過於此吧！

⑦ 話劇茶館一共有幾版

話劇茶館一共有5版，分別如下：

一、茶館（孟京輝版本）

孟京輝版《茶館》運用了很多手段去把傳統戲劇的內容用當代戲劇的方式通過形變來展示。第六屆烏鎮戲劇節的開幕大戲是孟京輝「重塑」的老舍經典《茶館》，這部經典被孟京輝用極其當代的方式解構演繹，讓觀眾捲入了一場當代美學風暴。

二、茶館（北京曲劇版本）

故事講述了茶館老闆王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產；豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以後走上了自食其力的道路。

三、《茶館》（陳寶國主演電視劇版本）

改編自老舍先生的同名話劇，由中國電視劇製作中心投入拍攝，何群導演，陳寶國領銜主演。於2010年7月16日登陸央視八套黃金檔全國首播。該劇講述了一個老北京城的茶館老闆王利發，在解放前數十年的大背景下的掙扎與妥協，並從中折射出了老北京幾十年生活的盛衰變遷。

四、《茶館》（北京電影製片廠版本）

《茶館》是北京電影製片廠攝制的劇情片，由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛、英若誠等出演，於1982年上映。該片改編自老舍所著的同名話劇，以老北京的裕泰茶館的興衰歷程序為背景，講述了20世紀初期至解放前夕中國普通民眾經歷的苦難和生活逐步崩潰的故事。

五、茶館（老舍著話劇）

《茶館》是現代文學家老舍於1956年創作的話劇，1957年7月初載於巴金任編輯的《收獲》雜志創刊號。1958年6月由中國戲劇出版社出版單行本。

劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風雲變化。通過一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的芸芸眾生。

⑧ 1982年電影茶館演員表

1，於是之飾：王利發。

2，鄭榕飾：常四爺。

3，藍天野飾：秦仲義。

4，黃宗洛飾：松二爺。

5，童超飾：龐太監。

6，胡宗溫飾：康順子。

7，程中飾：小康順子。

8，英若誠飾：劉麻子、小劉麻子。

9，童弟飾：大傻楊。

10，李大千飾：宋恩子、小宋恩子。

(8)電影茶館導演是誰擴展閱讀

《茶館》劇情介紹：世紀之交，古老的中國正迎來前所未有的巨大變革。老態龍鍾的大清王朝搖搖欲墜，六君子的鮮血無法阻止歷史車輪的滾動，老北京城的上空風雲變幻，波譎雲詭。

王利發（於是之飾），北京城內裕泰茶館的年輕掌櫃。他謹記父親的教誨，體面周全地迎送四方賓客。小小的茶館內，三教九流各色人等穿梭於此。

提籠架鳥哀嘆時運的松二爺（黃宗洛飾）；慨嘆國之將亡的剛毅滿人常四爺（鄭榕 飾）；一心謀求實業救國的秦仲義（藍天野 飾）；喪盡天良買賣人口的劉麻子（英若誠 飾）；打算娶老婆的龐太監（童超 飾），你方唱罷我登場，小小茶館之內演盡世間的滄桑與凄涼。

⑨ 首次將老舍的《茶館》搬上舞台的導演

導演焦菊隱在北京大戲院首次將老舍的《茶館》搬上舞台。
.