電影method的導演

Ⅰ 電影Method什麼時候上映

方法派 (2017)
導演: 方銀振
編劇: 方銀振 / 閔藝智
主演: 朴聖雄 / 吳承勛 / 尹勝雅 / 柳泰浩 / 金凡俊 / 李民雄
類型: 劇情 / 愛情 / 同性
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2017-10-13(釜山電影節) / 2017-11-02(韓國)
片長: 82分鍾
又名: 方法 / Method

Ⅱ 尋找一部黑人電影~喜劇片

魔煙(How High)

環球公司(Universal Pictures, USA)2001年出品

主演：
梅瑟德-曼恩(Method Man)
雷德曼(Redman)
導演：傑西-迪蘭(Jesse Dylan)
類型：喜劇片
分級：R(毒品、粗口)

《魔煙》 劇情梗概
賽拉斯(Silas，梅瑟德-曼恩飾，Method Man)和賈馬爾(Jamal，雷德曼飾，Redman)從未想過會進入哈佛，也從未想過會遇見對方。賽拉斯和賈馬爾就根本沒有這個計劃。

在斯塔恩(Staten)島，賽拉斯是鄰里之間專給人看病的，他一般只用草葯治病，從流感到陽萎。他最好的朋友艾弗里(Ivory，查克-戴維斯飾，Chuck Davis)說他應該上醫學院。賽拉斯從未把他的話當回事，直到艾弗里被一種怪病奪去了生命。為了寄託對朋友的哀思，
賽拉斯用他的骨灰種植了一些特別的種子，並長出了美麗的植物，在這些植物的頂部結出了超大的「艾弗里」花蕾。賽拉斯為了實現他朋友臨終前的願望，前去參加大學的入學考試。

而遠在傑瑞西(Jersey)的差生賈馬爾已在一所高等專科學院里讀了6年，並被突然開除出了學校。他的母親(安娜-瑪麗亞-霍斯福特飾，Anna Maria Horsford)原對她的兒子抱有很大的希望，滿想著他能畢業於一所四年制的大學。兒子的被開除，令她非常震怒。她威脅賈馬爾要把他逐出家門，賈馬爾只得硬著頭皮去參加大學的入學考試。

在考場外，賽拉斯坐在他的汽車里，心情十分緊張。他正想找火點煙，此時賈馬爾開車進入了停車場，想找個停車位，二人就此產生了友情。當他們點燃了賽拉斯用「艾弗里」骨灰上種的植物所卷的煙時，這個已逝斯人在薄霧中浮現出來。「艾弗里」述說道：他一直跟在賽拉斯的身後，即使在他「死」去的這段時間里。隨後，在賽拉斯和賈馬爾參加大學入學考試時，「艾弗里」幫助他們取得了優異的成績，並成了眾多大學的挑選對象。

急於想豐富生源的錢塞勒-亨特利(Chancellor Huntley，弗雷德-威拉德飾，Fred Willard)竭力說服賈馬爾和賽拉斯去哈佛就讀。常春藤盟校(Ivy League)里的一切雖然聞未所聞，但是他們倆還是自信地接受了這個挑戰。然而，他們的激進性格與保守的凱恩院長(Dean Cain，奧巴-巴巴坦迪飾，Obba Babatund)發生了沖突。作為一院之長，凱恩院長決定取消錢塞勒-亨特利招募這對寶貝的決定。雖然如此，賽拉斯和賈馬爾還是開始了大學生活，甚至還獲得了愛情。賽拉斯迷上了勞倫(Lauren，拉克-沃里斯飾，Lark Voorhies)，她的男友巴特(Bart，克里斯-埃爾伍德飾，Chris Elwood)出身於哈佛最有名望的家庭。賈馬爾則愛上了傑米(Jamie，埃森斯-阿特金斯飾，Essence Atkins)----副校長(傑弗里-瓊斯飾，Jeffrey Jones)極具反叛精神的女兒。

一切都是那麼的美好，直到「艾弗里」的植物被人偷光了。沒了那種超自然的煙霧，賽拉斯和賈馬爾一下子彷彿掉入了萬丈深淵，凱恩院長也准備請他們走路。為了能夠繼續讀下去，他們必須去挖掘一種更為天然的資源----他們的智力。

Ⅲ 求韓國電影《method》資源

《METHOD》是由韓國導演方恩珍執導，朴成雄、尹勝雅、吳承勛主演同性題材電影，該片於2017年11月2日正式上映。影片網路雲講訴了娛樂圈老戲骨和年輕愛豆對戲過程中暗生情愫的故事，老戲骨的女友也察覺到二人的改變。

Ⅳ 為什麼現在這么流行同性電視劇

現在已經是普天之下皆腐劇的節奏了，可能一提到腐劇大家心中第一想到的就是泰國了，要說泰國的腐劇那可是一波接著一波，什麼《愛情未了》、《逐月之光》、《醉後愛上你》

中國最火的就屬去年播出的網劇《上癮》了，不說別的，兩位男主演顏值還是挺高的，台灣最近很火的一部《深藍與月光》

韓國的《method》，顛覆三觀??

戰斗民族美國也有《皮囊》、《夫夫們》

最著名同性電影的還有哥哥張國榮和張豐毅演義的《霸王別姬》，這部電影由陳凱歌導演，於1993年上映，影響力還是至今餘存的，特別是哥哥的那句經典台詞：說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！這句話從哥哥的嘴裡說出莫名心疼??

回歸主題，那麼！現在已經是全世界都在拍同性電視、電影，難道是因為導演??好吧玩笑話，其實要說同性話題，中國這幾年也正在逐漸正視這個問題，如果說愛情是世界上最美好的事情，那麼我覺得這件事情是每個人都有資格去擁有的。

就算這兩個人是同一個性別，我們常說社會要公平、公正、自由，同性也是一種自由，在網上看見了很多同性戀人的鏡頭談話，幾乎每一對同性戀人都是因為眾人的異樣眼光和排斥讓他們這份愛情顯得那麼見不得光那麼狹隘。

世界這么大，能找到一個真心真意對自己好的人真的很難，就算這個人是和自己同一個性別，都說異性戀愛是為了性！同性才是真愛，其實不管是異性還是同性都有追求自己心目中的那份愛情的權利。你們覺得呢？

Ⅳ 求method方法派電影的所有插曲 ost的百度雲 謝謝！好多18年的都失效了😭

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導演:馬科斯·西恩加
編劇:Julie Plec/凱文·威廉姆森
主演:妮娜·杜波夫/保羅·韋斯利/伊恩·薩默海爾德/史蒂夫·R·麥奎因/卡特琳娜·格蘭厄姆/六四式更多...
類型:劇情/愛情/恐怖/奇幻
製片國家/地區:美國
語言:英語
首播:2009-09-10(美國)
季數:8
集數:22
單集片長:45分鍾

父母遭遇車禍，Elena（妮娜·杜波夫 Nina Dobrev 飾）和弟弟Jeremy搬去與唯一的監護人阿姨Jenna一起生活。在好友Bonnie、Caroline的幫助下，Elena的生活步入正軌， 而Jeremy則用毒品來麻痹內心的傷痛。新學期開始，學校來一個英俊的轉校生Stefan（保羅·韋斯利 Paul Wesley 飾），他和Elena彼此一見傾心，但心底也埋藏著一個黑暗的驚天秘密

Ⅵ 韓國電影method

網頁鏈接 畫質還算可以

Ⅶ 飛行喜劇電影

靈魂夢飛翔 片名：Soul Plane
譯名：靈魂夢飛翔
導演：傑西·泰洛Jessy Terrero
編劇：
Bo Zenga ....(written by) &
Chuck Wilson ....(written by)
主演：凱文·哈特Kevin Hart
邁瑟德·曼Method Man
湯姆·阿諾德Tom Arnold
史努比·道格Snoop Dogg
類型：喜劇
級別：R(性、毒品)
片長：86分鍾
發行：米高梅
上映日期：2004年5月28日
影片簡介：
◆故事·我有一個夢想◆
不知是不是忙著英語過級練聽力時落下的毛病，一看到黑哥們兒扎堆兒聚到一塊兒，我耳邊就會鏗鏘響起馬丁·路德·金博士的那句「I Have a Dream」，身心不由激盪起來，彷彿亞非拉的姊妹兄弟們全都站了起來，揚了眉，吐了氣；下面這位即將亮相的老兄算是給在天的金博士做足了面子……納什·韋德(凱文·哈特 飾)最近喝水塞牙放屁砸腳，不順到了極至，坐飛機公出時受盡了恥辱與驚嚇，他一怒之下將航空公司告上了法庭。判決結果呢？真是應了阿迪達斯為奧運年准備的那句新廣告語：Impossible is nothing(沒什麼是不可能的)」，他居然獲賠了1億美金，樂得夢里都張著嘴。暴富後的韋德迅速滋生了一個夢想：他要開辟史上第一條只供黑人搭乘的航班。在表兄馬格西(邁瑟德·曼 飾)的幫助下，韋德創建了由自己姓名縮寫命名的NWA航班--適合都市旅行者的全方位服務航班。
NWA航班特立獨行，擁有最頂級的服務：性感火辣的空姐、無限放送的靈魂樂、忘情熱舞的夜總會、以及終極享受的按摩浴缸……所有乘客都會油然而生翻身農奴把歌唱的快感，當然，您的膚色必須符合標准。洛杉磯--紐約，處女航一切准備就緒，駕駛艙內的嘻哈機長麥克(史努比·道格 飾)成竹在胸，雖然他只在海灣州感化院接受過有限的飛行訓練。但白人乘客艾爾維斯·亨基(湯姆·阿諾德 飾)匆忙之間將NWA錯認為西航空公司，帶著新處的女友和兩個不聽話的孩子誤上了這架韋德精心構建的靈魂客機，於是麻煩到了，好戲開演了……
◆導演·我信我能飛◆
用R.Kelly的《I believe i can fly》來形容導演傑西·泰洛的拍片初體驗頗為貼切。他剛讀到劇本的一剎那，就激動得渾身發抖，MV業界的名氣讓他心頭燃起了進軍喜劇片，扯起大旗再立山頭的打算，因為就搞笑題材而言，無論是吸星test抑或是拿來主義，還是錯把夜壺當茶壺，怎麼拍怎麼有理，沒有任何條條框框，一切從起點上就透現著公平。
試圖轉型也罷，玩票兒也罷，泰洛插足新的領域卻是早有預謀的。迄今為止，泰洛曾為Snoop Dogg 、Nick Cannon 、Syleena Johnson 、50 Cent、The Roots等知名歌手、組合製作過MV，業內經驗豐富。雖被新劇本沖得有些發飄，但泰洛還是保持了應有的冷靜，他知道自己能吃幾碗干飯，「我的許多MV作品都是敘事性的，通常會用一些對白，所以我掌握了一些與演員的溝通技巧。但MV與電影的最大區別是：歌曲本身就能讓你穩穩當當地坐在導演的位置上，但電影卻需要你使出吃奶的勁兒去調動演員的情緒，讓他們盡快入戲。」
◆主演·嘻哈眾人行◆
在導演泰洛為影片選擇角色的最初，許多受邀的演員在簽約之前有些猶豫不決，因為劇本的某些地方確實鬧得離譜，大家弄不清楚導演究竟要表達些什麼，但泰洛與他們面對面地侃了一番之後，形勢出現了逆轉，大家居然摩拳擦掌，躍躍欲試了。
泰洛簽約執導影片時，正與他一道拍攝MV的史努比·道格近水樓台，最先得到了那個嘻嘻哈哈不太稱職的機長角色，而導演也是看中了道格獨有的節奏與幽默感，當然，道格前幾次成功的銀幕觸電也為自己的入選平添不少印象分，去年暑期熱映的《查理的天使2》和《絕地戰警2》的原聲歌曲也是道格傾情奉獻的，這樣的有為青年，導演怎能錯過？出演片中矛盾焦點人物的湯姆·阿諾德雖為喜劇演員出身，但卻出演過不少知名動作片，有李連傑的《致命籃球》、施瓦辛格的《真實的謊言》、斯蒂芬·西格的《絕命出路》等，讓人很是詫異他的選擇。憑借《驚聲尖笑3》、《遇見波莉》嶄露頭角的凱文·哈特成名心切，在見到導演的第一面時，就直抒胸襟，說自己想當明星想得都快瘋了。
除了嘻哈的，就是搞笑的，就連飛機的布景也都嘻哈風味十足，讓泰洛談一下選角體會，他毫不謙虛地說，「每個場景都會有讓你發笑的人出現，一切順應觀眾的意願。」此外，NBA明星球員卡爾·馬龍，Rapper歌手Lil John，The Ying Yang Twins, Big Boy與MV導演克里斯·羅賓遜也會在影片中秀上那麼一下，愛湊熱鬧的朋友不妨瞧瞧。
◆題外話·米高梅的新公式◆
王小波先生當年曾域外雜談道：馬路上總有些黑哥們，不論春夏秋冬，只穿小背心兒，在那裡表演肌肉；不久前，又讀到一篇影評說：看當下的黑人電影，不是看HIP-HOP教學，就是看人打架。最具黑人憂患意識的導演斯派克·李對此曾大加抨擊。米高梅最為狡詐，及時見風轉舵，修改了火爆的場面+黑人歌手=票房保證這一既往公式，改走輕松詼諧的生活路線，在低成本製作《理發店》成為票房黑馬之後，趁熱打鐵於2月初推出其續集，結果再次榮登北美票房冠軍，用一個題材將「以小博大」的經典戰例玩轉了兩回，此次，米高梅招來了新人導演傑西·泰勒，走的還是低成本路線，其用意不言自明，雖然近幾年黑人觀眾群體正在成為一股不可忽視的力量，但還是希望米高梅千萬別：確立了一個簡單的娛樂公式，直到拍濫為止。

Ⅷ 誰有韓國的這部電影《method（方法）》

我有哦

Ⅸ 表演中表現派和方法派到底怎麼區別啊

開門見山吧，我直接說說這三個「派」：體驗派、方法派和表現派。
首先是體驗派，我不想多談體驗派，原因很簡單，體驗派的理論≈表演理論，可以說斯坦尼體系或者說體驗派在表演（不論是戲劇或是電影）這門行當里的地位類似於儒家之於中國封建社會文化的地位，居於統治或主導地位，斯坦尼體系在科學性、嚴整性、可實踐性方面都是其他任何錶演學派所遠遠不及的，事實上，如果以斯坦尼體系為標准，其他任何錶演學派都沒有形成真正的體系，而斯坦尼所做的不是他一個人的發明創造，他做了三件事：1.整理總結前人所得，去蕪存菁；2.將之前的表演藝術家經驗化而難於用文字表達記錄的「知識」成功地用文字加以說明詮釋；3.形成體系，即一套表演訓練的方法，並畢生加以改進。至於斯坦尼個人的地位，舉個例子：彼得布魯克曾經列出二十世紀的「四大戲劇導演」，他們是斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布萊希特和格洛托夫斯基，後三位都曾在不同場合自稱」我師從斯坦尼體系「，其中梅耶荷德就是斯坦尼在莫藝的一位」棄徒「，而有意思的是，除斯坦尼外的另三位導演都或多或少被外界認為是秉承」表現派「表演方法的，這至少可以證明斯坦尼體系在理論方面的指導意義是無與倫比的，至於表現派和這三位導演，我後面再說

接下來說方法派，簡單地說方法派是美國的體驗派，具體點說叫」斯坦尼體系美國化的表演訓練方法「，「方法」或「method」也得名於此，所以首先要明確（下面的話大概就是吧友最感興趣的方法派和體驗派的區別）：方法派和體驗派同宗同源，在訓練演員的目的、宗旨和演員塑造角色的最終目標方面是沒有理論上的分歧的，那麼區別在哪兒？就在於體驗派是斯坦尼在莫藝（莫斯科藝術劇院）的訓練方法，而方法派是李斯特拉斯堡或阿德勒在紐約演員工作室的訓練方法，是蘇聯化和美國化的區別，說白了是具體實踐方式上的區別，至於訓練出的演員的區別，這個不在討論范圍之內。

那麼，具體訓練方法的區別在哪兒？我從方法派的角度來說：

1.對於放鬆和集中注意力訓練的突出和強調。放鬆和集中注意力是表演的前提，不放鬆沒法做動作，不集中注意力就無法感受情境，做不了動作、感受不到情境和對手，就沒法表演，斯坦尼把放鬆和集中注意力作為每次排練和演出的開端，而他使演員放鬆並集中注意力有一套訓練方法，這套方法據他的多位弟子反映其實借鑒了瑜伽的訓練方法（不過斯坦尼自己不承認），簡而言之，這套方法是由形體訓練、呼吸訓練對演員內在進行調整。再來看斯特拉斯堡的方法派，斯特拉斯堡特別強調了放鬆和集中注意力的重要性，比斯坦尼更加重視這兩點，至少從效果看是英明的：方法派輸出演員的主要方向是大銀幕而非劇場，而在攝影機前緊張、注意力分散簡直不可容忍。拔高這兩點的重要性的同時，斯特拉斯堡的訓練方法和斯坦尼也有區別，他很明顯地更加註重直接切入內部技巧訓練，有一個練習是：學員坐在椅子上，坐舒服，然後想像自己身體的某個部位（比如大腿或手背）且僅有這個部位被劇烈的陽光暴曬，演員通過這個訓練將自己的注意力有目的地集中在某個具體方向上，而這個訓練幾乎不動用形體動作，由此可以發現斯特拉斯伯格和斯坦尼在訓練方法上的第二個重要區別。

2.忽視形體訓練。李斯特拉斯伯格令人費解地忽視甚至漠視形體訓練，在他在演員工作室當藝術指導的那些年，形體訓練是受到排斥的，究其原因大概與20年代斯坦尼帶著莫藝來美國訪問時期的斯坦尼體系有關，20年代的斯坦尼也有輕視（並非排斥）形體「表現」的傾向，而正是在那次莫藝在美國的訪問交流中，李斯特拉斯伯格決定將自己的一生奉獻給表演並且是美國的體驗派表演，不過此後斯特拉斯堡再未與斯坦尼謀面（這里有一段故事）也就錯過了斯坦尼體系在30年代後的發展，所以斯特拉斯伯格的體驗派就停留在20年代，從此這個固執的老頭就將形體訓練棄置了。那麼斯坦尼體系在30年代的發展是什麼？就是斯坦尼反省了自己對形體表現的忽視，認為自己由內部技巧調動外部形體的方法存在缺陷，同時他發現外部技巧同樣可以反向刺激內心的」激情「，於是由外而內、由內而外、源源不斷、雙管齊下的斯坦尼體系最終形成，這個斯坦尼體系和斯特拉斯堡理解的那個斯坦尼體系存在著一定區別。

3.自由意志。下面開始是重頭戲，從這里開始是方法派的創造，是體系裡沒有的，從某種程度上說，如果方法派和體驗派在實踐中反映出理論或理念方面的分歧的話，從這里開始。自由意志是什麼？顧名思義是提倡演員用自我意志創造角色時所享有的充分自由，如果你還覺得抽象，那麼就是演員獲得了挑戰劇本和編劇權威的能力，演員取代編劇獲得了角色的最終解釋權並成為角色的唯一代言人，即是當演員認為角色在情境」應有「的自然流露出的表現和劇本所表達的有沖突時，他要提出挑戰。這看起來是關於演員權力或者演員與編劇關系的命題，但其實自由意志關繫到：1.演員在行動時的自發性和自信心，用斯特拉斯堡的話說：演員要賦予角色做人的權力，而角色回饋給演員的正是演員所需要的積極性和自信心，這等於是雙方的自由：演員的自我和角色的自主。當然我們知道不論角色還是情境都是虛構的，因此自由意志本質上是一種心理暗示，一種內部技巧；2.演員自我的分量，既然角色被灌入了演員的意志，那麼便不可避免地向演員個人靠攏，於是演員的自我或者說個性得到彰顯，因此自由意志其實也是「性格演員「的搖籃。補充一下，關於劇本問題，斯坦尼一貫的態度將劇本置於神聖而不可侵犯的地位，因為角色、情境、任務、動作、一切的一切都來源於劇本。

4.情緒記憶。先舉個例子：斯坦尼執導演員時大概會說：」你現在是某個角色，你處在怎樣的情境中，這個情境使你產生了行動的慾望，現在你有了任務，你可以開始行動「，角色、情境、慾望、任務，這是斯坦尼的內部技巧，理論上滴水不漏，但操作起來有難度，因為演員與角色之間有距離，他還需要感受假定的情境，當演員感受不到時，他即會開始虛假的表演，而演員的狀態往往陰晴不定，即便演員找到了理想狀態，但當他下次排演（電影表演就不會有這個問題）時，他會刻意模仿那次理想狀態下的表演，變得流於平淡。於是斯特拉斯堡突出了情緒記憶的重要性 ，即記下自己處在最佳狀態時（出色地完成了角色在情境中的任務）的情緒，建立自己的情緒存儲庫，使演員能在扮演角色的某個合適的時間迅速調用需要的情緒，這一系列能力的達成需要一系列精微的練習來達到，包括五感（觸覺、嗅覺、聽覺、視覺、味覺）訓練和對情境進行細微改動下表演變化的訓練等等。

5.情感替代。斯特拉斯堡最具爭議的創造，首先我們需要聽斯特拉斯堡對」表演「的解釋：表演是一種對想像刺激的反應能力，這話與斯坦尼體系沖突嗎？不沖突，但細細想來區別出現了：斯特拉斯堡將想像刺激」模糊化「了，他弱化了最高任務以及貫串動作，模糊了規定情境，為什麼會這樣？原因還是來自體驗派實際操作時遭遇的困難，這些相對晦澀的內部技巧往往帶來演員表現力的匱乏，斯特拉斯堡顯然不能滿足於此，下面引用他的名言：重要的是演員在舞台上真正去想，而不是努力讓自己的思想與演員一致。於是」情感替代「應運而生，下面又是經典的實例：當演員需要感受角色的恐懼時，可以通過回憶自己童年時一段受驚嚇的記憶進行替代。這就是爭議所在，爭議1：表演的准確性問題；爭議2：令演員不斷打開自身的創傷記憶會對演員自身產生傷害，美國的方法派反對者曾經諷刺斯特拉斯堡不是教表演，而是另類的心理療法；爭議3：表演的積極性問題，由此我要引出斯特拉斯堡的同事和背叛者阿德勒，也就是羅伯特德尼羅的老師。

從一段往事開始：30年代斯特拉斯堡的演員工作室已經小有氣候，但此時他的學生和同事阿德勒對他和他的方法產生了懷疑，於是阿德勒不遠萬里來到蘇聯探望了已經半退休的斯坦尼，她直接提出了自己關於方法派最大的困惑：」我的表演似乎失去了激情和動力，我表演時感到痛苦難熬而無快感，這是對的嗎？」斯坦尼的回答一針見血：「這是由於你忽視了最高任務（角色在劇本情境中的慾望訴求）和貫串動作（角色為完成任務所進行的一系列行動），因此你的表演沒有慾望，也就失去了動力。」這是斯坦尼對方法派的唯一一次表態，也指出了方法派的修正之路，這條路是阿德勒走下去的，下面說說阿德勒的方法派和斯特拉斯堡的方法派的區別：
1.抑制情感替代，正視最高任務和貫串動作。這里引用阿德勒的一段話一目瞭然：「如果你感受不到你在瑞士的湖邊，你就用你以前在自己家鄉湖邊的經歷去替代。」很明顯，阿德勒在斯坦尼和斯特拉斯堡之間取了折中之術，她基本忠實於最高任務和貫串動作，但又加以有界限、有節制的情感替代，同時確保了表演的准確性和動力。
2.重拾形體訓練。這個不用多說，阿德勒去蘇聯時接受了斯坦尼體系的「更新」。
至於自由意志，阿德勒基本全盤繼承了斯特拉斯堡。

下面再說說一段耐人尋味的往事：30年代斯特拉斯堡有過一次去蘇聯交流的機會，他踏上了蘇聯的國土，進行了一系列交流活動，但他偏偏沒有去見斯坦尼。此事之後成為方法派反對者嘲弄斯特拉斯堡的一個例證，他們認為斯特拉斯堡拒絕接受體驗派正宗的批評和意見，由此可見他已經背叛斯坦尼。晚年的斯特拉斯堡也承認自己很後悔當年沒能再見斯坦尼一面，否則他的方法派也許會發生重大的轉變。由這件事可以確定，斯特拉斯堡其實意識到他的方法派和斯坦尼體系已經在實踐上有了分歧，而實踐分歧導向的理論分歧是他需要迴避的，他處於這樣的矛盾中：他既自認為是斯坦尼的忠實信徒，又不願舍棄自己已經與斯坦尼體系相悖的那些創造（自由意志、情感替代）。

回到一開始說的：方法派就是美國的體驗派，或者說是「美國化」的體驗派，它體現出某種美國特有的實用主義色彩（如情感替代和情緒記憶），又體現出它更富有個性的一面（自由意志），至於形體訓練這個時代遺留問題，阿德勒已經做出了應有的修正。

最後需要說說的還有表現派對吧，那麼什麼是表現派？我直接摘錄一段書本定義：表現派由19世紀末法國演員科克蘭在關於表演方法的論戰中提出，強調演員在表演中的理智，推崇逼真表現劇中人物感情的技巧，主張表演就是表演，演員與角色的分離，20世紀初蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基在闡述他自己稱為「體驗派藝術」的表演理論時，將科克蘭及與之類似的觀點成為「表現藝術」，後通稱為「表現派」。
所以，表現派是斯坦尼給命名的，范疇大概是那些起根兒上與體驗派相反的表演方法，這大致說明了表現派的生存狀態：相對鬆散的組織，相對模糊的體系。我在開頭說體驗派時提到了三位被後世認為與表現派有聯系的導演：梅耶荷德、布萊希特和格洛托夫斯基。這三位應該說都沒有自稱為「表現派」，梅耶荷德說自己做的是「假定性戲劇」，布萊希特說自己做的是「敘事體戲劇」，而格洛托夫斯基則有從「貧困戲劇」到『類戲劇「的發展過程，當今的巴爾巴也很接近表現派的定義，但他做的是」世界性戲劇「或者叫」戲劇人類學「，應該是相對斯坦尼的體系，表現派更多地反映為一種觀念或是立場。