這部電影以男主角作為基本框架

1. 求一部科幻片名字！

人猿星球 (2001)(Planet of the Apes)

【片名】 Planet Of The Apes / 港譯：猿人爭霸戰 / 台譯：決戰猩球
【導 演】 蒂姆·伯頓（Tim Burton）
【編 劇】 Pierre Boulle
【主 演】 馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg） 提姆·羅斯（Tim Roth） 海倫娜·邦漢·卡特（Helena Bonham Carter） 邁克爾·克拉克·鄧肯（Michael Clarke Duncan） Kris Kristofferson
【首映日期】 2001年7月27日
【地 區】 美國
【語 言】 英語
【級別】 PG-13
【顏 色】 彩色
【聲 音】 4-Track Stereo
【時 長】 124分鍾
【類 型】 動作（Action） 冒險（Adventure） 科幻（Sci-Fi） 劇情（Drama）
【全美首映票房】 ,532,960.00 (單位:美元)
【全美累計票房】 0,011,740.00 (單位:美元)
【海外累計票房】 9,300,000.00 (單位:美元)

【故事梗概】
二十世紀福克斯斥資1.5億美元拍攝的科幻巨制！

公元2029年，飛行員利奧（馬克·沃爾伯格）駕駛的一架小型太空巡洋艦由於意外被迫降落在一個陌生的星球上。這里是一個由人猿統治著的星球，人類沒有身份和地位，只能充當猿類的奴隸。在母猩猩艾麗和其他人類的幫助下，利奧開始了與人猿軍隊首領塞德（蒂姆·羅斯）及大將阿塔爾（邁克爾·克拉克·鄧肯）之間的戰斗。利奧他們不僅要在塞德的追殺下活命，還要伺機闖入人猿星球的禁區，去揭開一個關於人類歷史的重大秘密——這將決定所有人類的未來。這個驚人的秘密到底是什麼？利奧他們能順利完成重任嗎？人猿星球的命運會改變嗎……

1968年，一部名叫《人猿星球》（又譯《浩劫餘生》Planet of The Apes）的科幻影片曾經在美國引起巨大的反響，它以其構思奇特的情節、精妙逼真的化裝技術以及令人出乎意料甚至頗感震撼的結局被列為歷史上最經典的科幻片之一。今天，二十世紀福克斯公司要再度把這個「人猿的星球」搬上銀幕。

二十世紀福克斯公司籌拍這部影片的計劃由來以久，大導演詹姆斯卡麥隆在《鐵達尼號》成功之初，曾有意執導本片，而和他多次搭檔的老伙計阿諾史瓦辛格也被列入頭號男主角，本片的風頭一時無兩，可惜現在這一切都成了隨風往事。

導演是有「鬼才」之稱的蒂姆·波頓，他的《蝙蝠俠1&2》和《無頭谷》都是廣為傳誦的經典名片，男主角則是憑《熱舞之夜》《奪金三王》《完美風暴》新近當紅的小生馬克·沃爾伯格。另外，女主角海倫娜·伯哈姆·卡特曾在《斗陣俱樂部》中亮相，男配角邁克爾·克拉克·鄧肯曾憑《綠色奇跡》獲奧斯卡最佳男配角提名。

為本片塑造「人猿」的化裝師瑞克·貝克取代了為原版《人猿星球》工作的斯坦溫斯頓，貝克是有著三十多年電影化裝經驗的高手，曾獲得九次奧斯卡最佳化裝獎提名並五次獲獎，《巨猩喬揚》、《格林奇》和《肥佬教授2》等片中各種奇奇怪怪的銀幕形象都是由他親手塑造出來的——只要看過上面那些片子中的一部，你就會對他老人家的技術佩服得五體投地，對電腦特技嗤之以鼻。

作為商業大片，《決戰猩球》還有相當多的懸念和賣點：據說影片中將有男主角利奧和母猩猩艾麗間的親熱戲（可惜影片還沒有定級，我們無從知道究竟「親熱到什麼程度」）；原版《人猿星球》中男主角的扮演者查爾頓·赫斯頓還將在本片中露面；連馬克·沃爾伯格的好友、鼎鼎大名的性感男星喬治·克魯尼也將在片中扮演一隻大猩猩。

【2001年的人猿星球評論】
福克斯公司對於《人猿星球》的重拍早就蠢蠢欲動，蓄謀已久：籌劃將近10年，接觸名導演半打，劇本一再改寫，湊資1億才開始動手。不過從最終選擇詭異導演蒂姆伯頓來看，福克斯高層鐵心與68年版本背道而馳，把前者的廣博氣息和深刻寓意低調處理，而從環境渲染和特效化裝中尋求突破。但令人失望的劇本（被影評人戲稱猩猩寫的劇本）加上迷失在猩群的蒂姆伯頓，把皮埃爾鮑利（Pierre Boulle）這本著名科幻小說魅力削弱了不少。

故事基本框架與舊版如出一轍：人類太空飛船遭遇意外突降在一個陌生星球，宇航員為了生存，被迫對抗該星球上的統治者「類人猿」。新版角色設置比舊版多，但主要人物與舊版無異。其中頗為尷尬的人獸孽戀略顯生硬和唐突，也欠缺必要的創新。新版沒有著力涉獵角色的心理變化和探討更為深入的進化論題，在角色化裝和動作場面上卻大做文章，極盡排場。五屆奧斯卡得主、化裝師里克貝克（Rick Baker）如魚得水，把皮光肉滑的海倫娜卡特（Helena Bonham Carter，《看得見風景的房間》《搏擊俱樂部》）、凶神惡煞的邁克爾鄧肯（Michael Clarke Duncan，《綠色奇跡》《整九碼》），以及傳奇英雄查爾頓赫斯頓等眾人往猩猩面具里塞，排山蹈海洶涌而至的「變種猩猩」，加上封閉數月訓練出來的喘氣聲，以假亂真得使觀眾嚇出一身冷汗，暫時忘卻了情節的單薄，當然里克貝克自負地偷笑也在所難免。而特效巨人ILM參與製作的大場面並未顯示其威力，太空飛船墜落和笨拙戰斗場面皆屬過眼雲煙：似曾相識而容易淡忘。

無可否認，蒂姆伯頓絞盡腦汁發掘與前版不同的心機可以理解，但面對太空飛船分毫不差、瞬間撞抵林肯紀念堂的令人瞠目結舌結局，你只會同情他的無奈和技窮，縱然有所隱寓，橫看豎看也屬牽強、拼湊和幼稚，與舊版出其不意卻順理成章結局更是不可同日而語。現在使人聯想到的不是其積極涵義，而是被懷疑另有所圖：在嘀咕續集事宜——商業干預帶來的負面影響。雖然片中也有零星神來之筆值得回味，但綜觀全片，只勉強符合福克斯公司的基本要求：一部包裝考究的徹頭徹尾B級動作片。由於缺乏細節渲染和整體深度，未能體現原著的震撼力和感染力，更不要說和之前的珠玉版本相提並論了。

一部好的電影在若干年後觀賞仍然會令你覺得驚奇——請不要錯過68年版的《人猿星球》。

2. 求一部電影的名字

譯名：史詩電影/史詩大電影
原名：Epic Movie
導演：傑森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亞倫·塞爾澤 Aaron Seltzer
編劇：傑森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亞倫·塞爾澤 Aaron Seltzer
主演：亞當·坎貝爾 Adam Campbell
卡爾·潘 Kal Penn
詹尼弗·克林澤 Jennifer Coolidge
類型：冒險/喜劇
片長：103分鍾
級別：PG-13（性笑話、粗口和有喜劇效果的暴力）
發行：20 世紀福克斯 20th Century Fox
上映日期：2007年1月26日
官方網站：http://www.epicmoviethemovie.com/

劇情介紹：

本片是一部惡搞喜劇電影，其中至少惡搞了《超人歸來》、《X戰警3》、《加勒比海盜2》、《納尼亞傳奇》、《查理與巧克力工廠》、《瘋狂的神父》、《達芬奇密碼》、《航班蛇患》、《哈利波特》和《波拉特》等片。

本片講述的是四個年紀並不小的「孤兒」：一個被盧浮宮館長撫養長大(盧浮宮里潛藏著一個白化病刺客)，卻因為館長被刺客暗殺而四處流浪。另一個是曾是一名墨西哥摔跤手的墨西哥難民，第三個是把蛇帶上飛機的女嫌犯，還有一個是「正常」的X變種人。威利的巧克力工廠使他們聚集到一起，在工廠里他們進入了一個魔衣櫥，從而進入了「Gnarnia王國」。在那裡他們見到了一個招搖的海島船長和一個熱心的魔法學生波特。

一句話評論：

沒有沉重思考也沒有所謂的人生意義，唯一的標准：搞笑．

你應該感到欣慰，因為影片只有短短的90分鍾，導演傑森·弗萊德博格與艾隆·塞爾澤的上一部作品《約會電影》惡評如潮，本應該為他們敲響警鍾，遺憾的是，他們似乎並沒有意識到這類惡搞電影已經讓觀眾產生了膩煩心理。

—— 《城市電影檔案》

都是《驚聲尖笑》系列惹的禍，其實這種純惡搞類的電影受眾范圍是非常之小的，能拍出新意更是難上加難，隔幾年一部剛剛好，現在的拍攝密度有點過大。

—— 《好萊塢生活》

幕後製作：

【小電影有大智慧】

《史詩電影》是一部真正的「大」製作，因為它包含了所有「史詩」應該具備的元素--明眼人從劇照中就能看出這一點。新晉的惡搞大師傑森·弗萊德博格(Jason Friedberg)和艾隆·塞爾澤(Aaron Seltzer)在《約會電影》中捉弄了所有的浪漫愛情喜劇之後，又將拙劣模仿與惡意搞怪的目光放在了票房大製作上：包括史詩片、電腦特效堆砌出來的科幻片以及動作片。作為《驚聲尖笑》系列六位編劇中的兩位、《約會電影》的編導，弗萊德博格和塞爾澤組成的二人組算是紮根於「開采」這種范圍非常小的類型影片中了，至於這一次為什麼選中了好萊塢夏季和秋季狂斂票房的強檔大片，則源於去年一年過於密集的大片「扎堆」現象。兩人一再聲明，他們致力於讓觀眾看到這些耳熟能詳的影片的「另一面」，並為所取得的成就感到非常自豪……

在最近30年裡，從《逢凶化吉滿天飛》(Airplane)到《反斗神鷹》(Hot Shots)再到《驚聲尖笑》系列，那些擅長惡搞的天才喜劇專家們，最喜歡下手的就是某種特殊類型的電影，而去年沖擊票房榜的大製作更是尤其地多，幾乎已經變成了暑期檔、聖誕檔的一種潮流和標准，所以編導傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤覺得現在的時機剛剛好，是時候去關注一下這個電影業不太正常的大製作「超負荷」現象，因此，他們將最近的動作電影、漫畫改編電影和奇幻電影統統一網打盡，足以讓觀眾笑個過癮。

弗萊德博格和塞爾澤在拍攝《約會電影》的時候，就萌生了再製作一部類型相似的影片的想法，他們與製片人保羅·施夫(Paul Schiff)一合計，覺得這個想法非常可行：「製作影片的過程中，我們得到了很多樂趣，我們想繼續這種樂趣，並繼續把它們傳達給觀眾，所以不想停止。於是我們盡可能地轉動腦筋，開始將影片分門別類，看看還有哪種電影類型更適合被用來惡意模仿。」

他們商量過後，決定以《納尼亞傳奇》的故事作為新作品的基本框架和內容大綱，因此，這里才會有四個名叫愛德華、彼得、蘇珊和露西的角色--不同的是，他們是四個沒有血緣關系的孤兒，在尋找的過程中，他們無意間來到一個名叫「蓋尼亞」的神奇國度，並在那裡與「白色婊子」以及她手下的一群邪惡打手鬥智斗勇。整個過程中，他們還會遇到形形色色的人物，皆來自於最近廣受好評的票房大製作中，包括《達·芬奇密碼》、《超人歸來》、《X戰警》和《瘋狂的神父》……對於弗萊德博格和塞爾澤來說，能將這么多完全不一樣的故事元素全部揉進同一部電影中，本身就是一個非常有趣的經歷吧，不過故事的主線，是不能脫離開《納尼亞傳奇》的。

由於在《約會電影》中有著非常出色的表現，亞當·坎貝爾(Adam Campbell)、詹妮佛·庫里奇(Jennifer Coolidge)、托尼·考克斯(Tony Cox)以及佛萊德·威拉德(Fred Willard)都被鄭重地邀請回來繼續出演《史詩電影》，而圍繞著他們身邊的，則是「人多勢重」的新面孔為影片助陣。兩位導演表示，之所以讓《約會電影》中的四位演員「回歸」，與「吃老本」沒什麼關系，主要是為他們所奉獻出的表演而傾倒，而他們能夠悉數接受邀請，也是影片的幸運。就像編導之一傑森·弗萊德博格說的那樣：「影片與個人無關，而是需要非常強大的集體表演力量，而穿插在其中的，則是演員能夠帶來的不同的人物個性。」確實，稍微有點腦子的導演，稍微正常一些的電影，肯定不會將這四個人弄成主角，因為他們看起來不僅相當地平凡，而且長得還有那麼一點點古怪：卡爾·潘(Kal Penn)的角色是愛德華，他被「白色婊子」的魔咒所迷惑而走上歧途；亞當·坎貝爾飾演彼得，這個一直想成為真正領袖的傢伙，其實天生膽小又怕事；芳妮·A·錢勃絲(Faune A。 Chambers)成了蘇珊，過於嚴謹、實際，自我控制的能力非常強；傑瑪·梅斯(Jayma Mays)則飾演露西，不做過多描述，整個就是一白痴。

【關於演員與角色】

從名字我們就能看出，愛德華這個角色基本上是以《納尼亞傳奇》中的愛德蒙為原型的，他妒忌哥哥彼得，卻並沒有意識到自己也是這個大家庭中的一分子。嚴格說來，這個角色代表著「背叛」與「不忠」，他相信「白色女巫」會讓他成為這片神奇土地的國王，盡管他的所作所為傷害了自己的兄弟姐妹，但因為一直以來的無歸屬感，讓他最終選擇了這條被萬人唾棄的艱難之路。好在故事發展到最後，愛德蒙與家人重新團聚，一起打敗了女巫。而對於其扮演者卡爾·潘來說，能夠出演這樣一部惡搞影片，真正的意義就在於可以光明正大地去奚落一些曾經被認為非常偉大的事物，而《史詩電影》之所以受人尊敬，正是因為它肯對那些占據了主流電影業的流行文化說「不」。

而在《約會電影》中成為浪漫愛情男主角休·格蘭特的「分身」的亞當·坎貝爾，這一次則繼續了自己的英國腔，飾演了喜歡裝模作樣的彼得。但是，與《納尼亞傳奇》不太一樣，這里的彼得步步為營，是一個小心謹慎的膽小鬼，容易焦慮，容易緊張，容易受驚，是一個「變種」男孩，不過最終的結果卻是一樣的，他找回勇氣，成為一個偉大的人物。

傑瑪·梅斯曾在瑞秋·麥克亞當斯(Rachel McAdams)主演的《紅眼航班》中擔任過一個比較重要的角色，而在這里，她則飾演露西，原型是《納尼亞傳奇》中年齡最小的那個女孩。露西發現她生命中惟一的親人被殺死了，順著兇手留給她的線索，露西發誓要找出事情的真相，而她最終找到的，卻是家人，原來一直是孤兒的自己，也是可以擁有溫暖的家庭的。在傑瑪·梅斯看來，露西是個簡單的女孩，只是相對反應比較慢而已。在接受新鮮事物方面，也要比其他人花上更長的時間……

蘇珊是四個孤兒中最有責任感和實踐精神的角色--兩位導演最終把這個角色給了芳妮·A·錢勃絲--她曾在《小姐好白》和《啦啦小野貓2》(Bring It On Again)中有過精彩的表現，至於為什麼會選擇錢勃絲，主要就是想平衡一下傑瑪·梅斯飾演的露西的傻勁。錢勃絲覺得蘇珊是個可憐的女孩：「從她懂事起，就知道自己是個沒人疼沒人愛的孤兒，所以她不敢奢望美好的事物。當她發現了那張鑲著金邊的車票時，我們能夠感覺得到她是多麼地興奮。最終，她找到了一個自己從未擁有過的溫馨小家庭，並成為其中的一分子。」

詹妮佛·庫里奇飾演的「白色婊子」，靈感來源於《納尼亞傳奇》中的主要反派--白色女巫。雖然庫里奇也有份參與《約會電影》，但是她最著名的作品當屬《供您決定》(For Your Consideration)和兩部《律政俏佳人》。而在她看來，扮演壞女孩，遠比善良的角色要有趣得多。

約翰尼·德普到底有多火？從他頻率極高的曝光程度就能猜出個一二，所以對於他，兩位導演下了血本，找來兩位演員分別詮釋：最善模仿的喜劇演員戴若·漢蒙(Darrell Hammond)惡搞的是德普「流氓」的一面，原型當然非《加勒比海盜》系列中的傑克船長莫屬了。而克利斯丁·格拉夫(Crispin Glover)則代表著德普「怪誕」的一面，將他在《查理和巧克力工廠》中飾演的威利狠狠地糟蹋了一番。

至於最後要提到的佛萊德·威拉特(Fred Willard)，他的表演則僅限於舌頭，因為他的角色是一隻由電腦生成的數碼獅子阿瑟蘭，同樣來源於《納尼亞傳奇》。不過威拉特版的阿瑟蘭是一頭好色的獅子，總是偷偷地瞟著漂亮女人……為了更好地表達獅子與人之間的迥異，威拉特走訪了多家動物園，就差沒跟獅子吃在一起、睡在一起了。

花絮：

·同樣接演了不少大製作的尼古拉斯·凱奇曾經有心在影片中惡搞自己。

3. 如何評價電影《了不起的蓋茨比》

《了不起的蓋茨比》，紙醉金迷的「美國夢」，結果都是一樣的—七彩的泡沫終究還是破了。

強烈推薦親自去看看《了不起的蓋茨比》，無論是電影還是原著都夠讓你理解小李子在電影海報上的微笑。

4. 《哈爾的移動城堡》這部電影主要表達了什麼

還是用一句台詞結束：

世界這么大，人生這么長，總會有這么一個人，讓你想要溫柔地對待。

5. 如何評價日本電影《獨家新聞》

文/伍脊六獸，未經許可，謝絕轉載。
我很能理解這一特殊工種，他們可以無視任何鄙夷的眼神，他們的行事隱秘總是喜歡躲在暗處，他們是許多不良藝人的夢魘。好壞喜憂各自參半，能將個別的不良甚至違法行為分分鍾公諸於世，也能頃刻間毀人於無形，單純的論及狗仔這一職業，一半是英雄，一半是混蛋。

去年一部專門描寫狗仔隊的日本電影《獨家新聞》，主演是福山雅治和二階堂富美，影片通過戲劇升華，將不被主流社會接受的狗仔，以一種娛樂片慣有的輕快節奏，用英雄人物的形式加以展示，該片目前在豆瓣的評分為7.0。

福山雅治是日本一名才華橫溢的多元化藝人，他在音樂和戲劇方面都有著很深的造詣和很好的口碑，此外，福山雅治還是一名出色的攝影師。而在《獨家新聞》中，福山雅治扮演的正是明星們深惡痛絕的，不被大眾所接受的，以相機謀生偷拍挖掘他人隱私的資深狗仔。

福山雅治以往長期保持的良好形象在《獨家新聞》中被徹底顛覆，他扮演的八卦雜志狗仔都城靜，邋遢猥瑣，喜歡調戲女同事，脾氣古怪又自私自利，從前看到的福山雅治陽光成熟穩重，這一次則小流氓一般十足痞氣。

影片開頭很是大膽，建議觀看前最好先調低音量，畫面都還沒有出現，就已經有ML的聲音響徹天際。鏡頭一轉，車里的福山雅治悠閑的拿出一些錢塞過去，妙齡女子起身離去。

一直到與女主相遇，男主都城靜這個昔日小報記者的基本框架漸漸清晰，他負債累累，人到中年仍舊不思進取，盡管經驗老道，整日卻只能以曝光他人隱私謀取微利，初見女主就借錢，一言不合就調戲甚至性騷擾。

影片的前半部分輕松明快、節奏緊湊，女主跟著男主幾乎從零基礎做起狗仔，又漸漸不擇手段千方百計挖到猛料，雜志的銷量跟著與日俱增。與此同時，女主對男主最初的不良印象也隨著劇情漸漸好轉。這期間，一次行跡敗露，兩人驅車逃跑用煙花成功攔住追蹤的戲碼很是精彩，聯想到槍戰片中驅車逃亡，《獨家新聞》中這一段更加顯現出主創團隊豐富的想像力。

狗仔這個被人詬病的形象也漸漸好轉起來，從最初的四處搜羅花邊新聞明星八卦，到後來的花樣百出拍攝罪犯真容，明裡是女主野火的日漸成長進步，暗裡是男主都城靜的表面猥瑣內在陽光，兩個人交相輝映，漸漸從狗仔上升到攝影記者的高度。尤其不擇手段合力拍下罪大惡極罪犯真實面目，並將之公之於眾，讓人頓感獨家新聞來之不易，或許狗仔在大多數眼中只能拍攝花邊八卦，事實上很多時候是人們主觀上忽略了他們攝影記者的根本身份。

一直以配角出現的中川雅也在關鍵時候起到了很好的承上啟下的作用，一路瘋瘋癲癲，卻又身手不凡，影片沒有過多著墨於這個角色，只是交待了些許的前因後果，這也讓後來男主的死略微顯得唐突。

野火拍下都城靜中槍的瞬間，這種事如果放在現實中也是很有爭議的，攝影記者不想著救人堅守本職，於大眾眼中或許有悖常理，而在職業操守的范圍內，甚至死去的都城靜的意願中，野火做的都沒有錯，她盡到了記者應有的責任，也完成了都城靜許久以來的夙願。
回到狗仔這個話題，在娛樂新聞的生態鏈條中，有兩個極端最容易引起非議，一是罵著狗仔不幹人事卻對八卦頭條津津樂道的少部分讀者，二是為搏眼球不顧及道德底線的狗仔（比如直播某明星死亡現場的某偉）。在我個人看來，狗仔也好，讀者也罷，多一些坦盪和寬容，少一些抱怨和不負責任，光鮮亮麗或者窮困潦倒，眾生百態，看淡就好。

-THE END-
PS.想看這部影片，可以到我的公眾號：伍脊六獸。

6. 《刺殺小說家》，這部電影你最喜歡誰

2021年2月12日，電影《刺客小說家》在中國內地和北美等地區上映。《刺殺小說家》作為一部奇幻懸疑的動作電影，由雷佳音、楊冪、董子健等人聯合主演。《刺客小說家》主要講述的是一位父親為了找到被拐賣的女兒，而被迫接下了一樁刺殺一名小說家的任務。而被刺殺的小說家，寫下了一部有關奇幻世界的故事。在異世界裡，天神赤發鬼殘暴統治、濫殺無辜，一位少年奮起反抗，踏上了凡人弒神的道路。但是這部小說的進程竟然與現實世界有著千絲萬縷的聯系。父親、小說家、復仇者三人的生活也因此緊密聯系起來。

《刺殺小說家》這部影片中表現最為驚艷的應該屬於董子健了。董子健一人分飾兩個角色，一個是在現實世界裡的落魄小說家，另一個則是在異世界裡的英勇無畏的少年空文。兩個角色代表了兩種截然不同的性格，對董子健來說頗具挑戰性。異世界的少年空文，一身古風打扮，眼神堅毅，具有江湖少年的氣質。給人一種清冷、肅殺的感覺，氛圍感十足。為了將兩種不同的角色很好的融合在一起，董子健在距離電影開機的三個月之前，就開始了自己的健身訓練，從而達到穿衣顯瘦，脫衣有肉的角色效果。

7. 《喜劇之王》這部電影想表達什麼

周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。

是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？

《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。

《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？

一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實社會里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？

《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

8. 電影《哪吒之魔童降世》的看點在哪

我覺得本片的看點有很多，而本片改動最大的也無非就是兩點，一個是哪吒從一開始就有黑化的跡象，後來更是面對命運的不公寧可成魔也不願意向所有人低頭。而原著中的小哪吒就不同了，雖然後面也有暴走的時候，但最終還是為了拯救陳塘關的所有百姓而選擇自盡。

這部電影把哪吒這個人物改得又丑又壞，性格乖張，甚至還有點邪惡，他的死對頭東海龍宮三太子敖丙則變成了一個溫文爾雅、重情重義、亦正亦邪的角色，而他的師父太乙真人也變成了一個搞笑的大胖子。因此，縱使你對哪吒的故事非常熟悉，但是你在看到這部電影的時候，依舊會有很強的新鮮感。建議有空的友友不防看一下。

9. 《斷魂蘭橋》這部電影的主題背景是什麼

美版電影《斷魂蘭橋》1931版
英文片名
Waterloo Bridge

劇情講述一名軍官（梅．克拉克飾）娶了一名舞女（桃瑞絲．勞埃德飾）為妻，當他被報告戰死沙場時，夫家對她冷眼相待，逼得她淪落風塵。這部由詹姆斯．惠爾執導的影片，描寫老式的女性悲劇，故事動人，但導演手法與演員的表演成績都不太均衡，成績遠遜於後來重拍的版本。

美版電影1940版《魂斷藍橋》
英文片名
Waterloo Bridge
作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，內容雖有些傳奇化，但文藝氣息濃厚，具有甚高的催淚效果。
主題背景：1917年，美國第一次世界大戰期間。所有的故事情節都發生在男主人公在戰爭期間對往事回憶的框架里，劇中的愛情故事纏綿悱惻，但因處在嚴酷的戰爭環境里，所以人物命運必定要跌宕起伏，故事情節也免不了一波三折，從而令觀眾於不知不覺時同片中男女主角同歡樂共悲泣。「魂斷藍橋」從那時起也成了愛情悲劇的代名詞

中國版《魂斷藍橋》1941年
外文片名
Death of the Girl

航空學校學生陸寧在西湖邊偶遇來杭演出的銀光歌舞團舞蹈演員梅藍，兩人一見鍾情，並陷入熱戀中。陸寧接到去外地演戲的命令，二人只好在藍橋依依惜別。陸寧向梅蘭求婚，梅蘭滿心歡喜，但她為到車站送陸寧，耽誤了演出，被歌舞團解僱。梅蘭失業後的生活非常艱難，突然在報紙上看到陸寧身亡的消息，一下子萬念俱灰，本欲自殺，幸被朋友勸阻。隨後，梅蘭被生活所迫墮入風塵。但陸寧其實並沒有死，不久後，他回來尋找梅蘭，兩人又在藍橋偶遇，陸欣喜若狂，二人准備結婚。但在婚禮上，梅蘭遇到了以前的嫖客，陸父得知梅蘭的經歷，勸她離開陸寧。梅蘭走到藍橋上，縱身躍入西湖，陸寧得知一切找到了奄奄一息梅蘭，一對有情人，最終天人永隔。

10. 如何分析影片結構

寫影評分三個部分.第一寫介紹你要寫的影片導演.演員.主要劇情和表達的思想主題.
第二
再從影片的角度去分析影片好在哪裡.
可以從鏡頭的運用.電影畫面.色彩.人物形象的述造等等.
最後再對影片進行總結.
我建議你寫之前把電影看三遍以上.不然你看不懂導演的拍攝意圖.
我先給你一個示範吧
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價.電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象.
語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價
電影尋槍影評
影片評價
《尋槍》劇情曲折，融合了懸疑片、驚悚片、心理恐怖片等諸多表現元素，以一個全新的角度詮釋了普通人的生存困境和心理世界，是陸川編劇導演的第一部電影作品，前後歷時三年才最終完成。作為一名出生在七十年代的導演，他對電影的理解使該片整體風格給人一種好萊塢影片的感覺，而該片在視覺語言上頗有新意，展現給觀眾一個古風猶存的邊陲小鎮，空空盪盪、乾乾凈凈，具有超現實的色彩。著名演員姜文的參與是該片的一大看點，並且他在此片中對人物內心世界的揣摩得到廣泛認可和好評。
《尋槍》不同凡響的地方在於———它或許可以做一個分水嶺，代表著一批被影碟熏陶的小青年，開始在壁壘森嚴的製作體系外扣擊主流電影的大門。
凡一平的《尋槍記》完成於1998年春天，發表在1999年《十月》第四期，後由青年導演陸川改編成了劇本並導演拍攝。電影講述了小鎮警察馬山突然發現槍不見了，他不得已報告了所長，丟槍事件震驚了公安局，也震驚了小鎮。此時馬山嫁到廣州的前女友李小萌回來了，而且和當地的一個造假酒的有錢人周小剛同居。在馬山尋槍的過程中，李小萌被這把槍打死了。於是馬山明白了有人要用這把槍殺周小剛，便扮成周引來了偷槍人——賣羊肉粉的劉結巴。他偷槍是為了報周小剛造假酒毒死他家人之仇。槍找到了，馬山最終以身殉槍。
導演陸川一再強調這部電影的主題是關於尋找：警察馬山尋找丟失的槍，馬山的妻子尋找丟失的激情，馬山的兒子尋找男女性徵的啟蒙，偷槍的劉結巴尋找心目中的正義等等。然而我相信每位觀眾都會試圖尋找影片令自己激動和迷惘的潛在動力。按照伽達默爾的闡釋學理論，文本的意義只有與闡釋者的「前見」實現「視界融合」時才能表現出來，因此不同的人在閱讀同一文本時，由於具有不同的「前見」，可能體會到不同的意義。
王怡先生認為，影片中的「槍」對馬山來說是警察身份的象徵，也是社會體制和法律秩序在一個山區小鎮存在的重要證明。槍在影片中荒涼邊鎮其實並不具有實際的用途，與當地社會沒有任何淵源。馬山丟槍帶來的最大的困擾只局限在馬山和公安局內部，因為丟槍就意味著丟失了社會體制的象徵性存在。尋槍的過程就是一個邊遠小鎮修復社會威權的過程。因此從某種意義上來說，丟失了什麼才是重要的，尋找的結局甚至過程並不重要。表面上的尋槍故事與暗地裡的偷槍故事，成為了一場對於「槍」的象徵力量的顛覆和維護。
王怡先生的解讀是很有創見的，他關注點在「槍」所代表的國家威權的失落和尋找的過程以及其合法性存在問題。因為對一個貴州小鎮而言，現代國家體制的力量是一種從外部強加而來的力量，一種自上而下被移植的秩序，它之所以與本土資源格格不入，因為它與本土之間是間離的，它的合法性沒有搭建在本土社會的土壤之上。這一點也正是蘇力在對電影《秋菊打官司》、《被告山杠爺》的分析中所指出的。
雖然整個電影拍攝技術使得觀眾更容易置身事外，冷眼觀摩，而且影片語言也很詼諧，然而筆者更加關注的卻是整個影片的悲劇情節——馬山角色分裂的悲劇和劉結巴尋找正義所釀成的悲劇。
先說馬山的角色分裂。影片中馬山至少以三種身份出現：一是家庭中一員——丈夫、父親；二是鄉土熟人社會的成員——周小剛的「馬山兄弟」、「老樹精」的戰友；三是「槍」的合法擁有者——國家權力「符號」和代理人。可以這樣說，馬山在三種角色中，沒有一種是表現成功的。
首先，馬山不是一個合格的丈夫和父親。他的警察工作與其生活有著很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果說另一個原因是對舊情人念念不忘而對老婆不滿的話，埋頭工作又成了逃避家庭的借口。片頭，妻子對他「不管孩子」的抱怨，馬山尋槍過程中與孩子、妻子的沖突，都展開了這個矛盾。至夫妻行房時他因擔憂槍的事情竟陽痿，代表了矛盾激化。整個影片中馬山對家庭、對妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句讓人聽來很「搞笑」的經典句子：「……我心裡曉得你對我早就沒得愛情了！」他對兒子教育的事情很少過問；偶爾過問，教育方法也很簡單，與一個人民警察應當具有的素質不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有兒子教訓老子的話：「我提醒你一句，利用這個時間把這本書好好學一下，對你將來有幫助……出來以後不準打我，永遠不準！聽到了沒？」馬山對妻子告白：「我曉得…我工作太多…我可能不是一個好丈夫，不是個好父親，但是我沒做過對不起你的事，從來沒有做過。」然而，一個兒子，妻子，要求的僅僅是「不做對不起的事」嗎？最後，馬山在假扮周小剛之前，把玻璃球還給兒子，給妻子送花，似乎是對親情的回歸。其實不然，這並非意味著矛盾的緩和，恰恰相反，矛盾激化到了頂點：假冒周小剛，甘冒生命之險引誘偷槍人，這固然是盡工作之責，卻也把家庭完全拋到了腦後。所以，給孩子、妻子的禮物，與其說是和好的表示，不如說是遺言來的恰當。他由一個不稱職的丈夫、父親終於走向了徹底失職，使妻子成為寡婦，兒子失去父親。
其次，馬山不是一個合格的鄉土熟人社會成員。鄉土熟人社會是一個人際關系緊密、人員流動少的社區，人們低頭不見抬頭見，需要互相依賴互相幫助才能克服一些無法預料的事件，因此個人對家庭和社會關系有很強的依附感，所謂「在家靠父母，出外靠朋友」。推向朋友的道德要素是忠信、是情義，所謂「為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？」「主忠信，無友不如己者。」在槍丟失後馬山把懷疑的目光投向一個個朋友甚至親屬：妹夫梁青山、救命恩人老樹精、戰友陳軍、戰友的兄弟周小剛……這與熟人社會的道德要素顯然相背。在他眼裡，每個人都有偷槍的可能，而又都在竭力隱藏或逃避著什麼，似乎每個人又都有偷的慾望。馬山在撲朔迷離、曲折盲目的沖撞中，破壞了熟人社會的關系准則，成了夢魘中孤獨的行者。因此才有救命恩人「老樹精」憤怒的咆哮：「你居然懷疑我！老子在戰場上救了你的命！」片中周小剛把馬山——兄弟的戰友——當「哥們」（盡管或許還有巴結「權勢」的成分），給馬山買防彈衣，在派出所搜查假酒廠時把他當「自己人」。當公安人員以人身危險警告周小剛，要求他提供假酒廠的證據時，周求助於馬山：「馬山兄弟，這事情要是都說出來，是不是麻煩更大哦？」絲毫沒有把馬山看作當時與自己處於對立狀態的派出所里的一名警察，而馬山卻與別的警察態度沒有什麼差別，絲毫沒有把周當「哥們」。
再次，在國家權力體系中馬山也是不合格的。馬山是一個警察，雖然在「失槍——尋槍——得槍」的過程中，經歷了一個警察「失職——努力盡職——殉職」的自我救贖過程，也即，對自身「權力符號」合法性的成功救贖。然而失職本身以及造成的無可挽回的損失以及可能造成的損失已經造成了不可消除的壞影響。即使實現了自我救贖，馬山也無法再證明自己是一個合格的「權力符號」。公安局長對可能的損失的描述令人印象深刻，他說出了整部影片最有意思的幾句台詞。他在得知丟槍已經20小時後大驚道：「二十個小時！坐汽車都到省城了！坐火車到北京了！坐飛機都到美國了！美國的事情我不管，槍要是流到了北京，你對黨和國家造成多大的危害！」在得知槍內還有三顆子彈時驚呼：「槍裡面有三顆子彈就是三條人命啊；如果遇到職業殺手，一槍兩個就是六條人命，六條人命啊！」這種誇張極大地感染和震撼了馬山，他在向陳軍復述這句話時又自我發揮了一段，「如果一槍打倒三個人，就是九條人命！」在國家權力眼裡，丟槍的可能危害不可估量！雖然後來實際上槍沒有到省城，沒有到北京，也沒有遇到職業殺手，只造成了小鎮上李小萌的死，這已經足夠說明馬山作為國家權力「符號」的不合格。
我們再看劉結巴尋找正義的悲劇。整個影片的主線是馬山的「尋」，這只是一條明線，還有一條隱線便是劉結巴的「尋」，尋找他心中的正義，從「偷槍」到兩次用槍誤傷無辜。如果說槍是國家權力的象徵，馬山的「尋」是為了證明自己作為國家權力符號的合法性，是對國家權力的維護；那麼劉結巴的「偷」便是對國家權力的質疑，企圖對國家權力合法性的顛覆，這也是劉結巴的悲劇之所在。
馬山對國家權力的維護是一貫的行為，已經潛移默化到了他的思想和日常行為，並不僅僅限於在槍丟失以後尋槍的過程。比如當他和戰友陳軍一起在院子里回憶丟槍那天晚上在妹妹的婚禮上的具體細節時，有幾個人（成年人，不是小孩）趴在院子圍牆上旁觀，他發現後吼道：「下去！滾！」這種粗暴的態度不能不說是長期以來在國家機構中充當「權力符號」所形成的「特權」意識的自然流露。那麼將丟槍的沮喪看成是「特權象徵」喪失後的泄氣，將對丟槍可能造成的不良後果的畏懼看成是對特權喪失的畏懼是有充足理由的。另外一個場景也可以佐證這一點。當馬山妻子得知槍丟了後的直接反應是：「出事了…會不會處分你？工作還保得住不？」從這里可以看出，不但馬山而且他妻子也是嚮往和追求國家權力，努力在其中做一個「符號」的。（雖然這個過程導致了馬山對家庭的忽略，但這一點馬山妻子似乎是可以接受的。）
另外一個角度是劉結巴「偷槍」並失手傷害無辜，企圖對國家權力進行顛覆。在片子沒有進行到最後，這條線索是隱藏的。到最後，當偷槍的人水落石出時，相信每一個觀眾都感到很意外，因為劉結巴是一個老實的勞動者，賣羊肉粉的。直到最後當人們終於明白他因尋找自己心目中的正義而「誤入歧途」時，無不惋惜。「喝假酒曉不曉得？…周小剛做假酒，你不曉得，吃死我們家的人…喝死了好多人，你們要證據，我不要，周——小——剛——」當劉結巴憤怒的道出原由，同時也表達了對國家權力的蔑視。
馬山因追求和維護權力所導致的角色分裂是一個悲劇，劉結巴為尋求正義而蔑視國家權力並企圖顛覆它的行動是另外一個悲劇。而所有的悲劇都圍繞著權力來的。要繼續分析這個問題就必須結合這個權力的具體背景了。
雖然影片中沒有交代故事發生的確切時間，但我們可以很容易從片頭的廣播背景、劇中人物服飾、語言風格和外景中看出時間就在近年。改革開放以後，國家權力在向鄉土社會滲透的過程中，鄉民希望的是通過自己服務國家的建設（如馬山），國家權力能為他們的生活帶來真正的改善（如劉結巴），從而保持國家與鄉民之間順暢的互惠關系。但是當國家權力運作的理念與鄉民的生活理念相沖突時，鄉民就對國家的威權體系失去了必要的認同和信任。拿這個電影中劉結巴最後的話「你們要證據，我不要」來說，這里暴露了觀念的沖突：國家威權體系追求的是法律正義、程序正義；而鄉民眼中的正義是個案中的實質正義。有沒有證據，是個法律程序問題，對這個國家體制中作為處理問題准則的規則，鄉民們無法認同。他們需要的是「殺人者死」的看得見的正義。就好象劉結巴知道自己殺人要死一樣，在最後被馬山拷上以後，他只有咆哮：「周——小——剛——……我二輩子殺你！我二輩子來殺你！」
鏡頭賞析
將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭。主觀鏡頭是代表劇中人物視線的拍攝角度，攝像角度就是觀眾的視點，如果有意從劇中人物的視線角度拍攝，意味著讓觀眾從劇中人物的視線看發生的事情。和客觀角度相比，主觀角度著重表現主體人物的視覺心理，往往出現不尋常的視覺印象。
在這里主觀鏡頭就成了一雙可以隨處「旅行」的眼睛，用以代替劇中人物的主觀視野和感受，在此主要看看這雙「眼睛」是如何刻畫人物心理（眼鏡會說話）和製造懸念氛圍（眼鏡會騙人）的！
主觀鏡頭的運用讓觀眾身臨其境地參與到劇中人的活動場景，感同身受的獲取電影人物的所見所聞、所思所想，從而設身處地的為其著想，更好地理解人物性格和劇情發展。
主觀鏡頭對人物情緒和心理的刻畫
《尋槍》這部電影運用了大量的主觀鏡頭，大多是男主角馬山的主觀視角和感受。自「尋槍」行動展開伊始，馬山的意識世界就變得疑神疑鬼、似是而非。換作馬山的主觀鏡頭語言，則表現為影像和聲音的誇張其辭、如夢似幻——
影像上：畫面的濃烈渲染，鏡頭的搖曳不定，景別的似近而遠；聲音上：人物話語 分貝量的增強，音響效果重錘猛擊，音樂伴奏或緊或緩。藉此過分渲染，從而傳達出人物情緒，更深刻地揭示人物心理，刻畫人物形象。
有一組鏡頭是說馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。
接下來幾分鍾的劇情直接都用馬山的主觀鏡頭繼續講述：他開著摩托，視角模糊、景別不清，在行駛的路上也只給出前照燈打出的一圈微弱的光亮。通過鏡頭對准路面向前推進，漸入一幕幕過去24小時內出現在馬山身邊的人物：妻與子向他揮手告別說明馬山離家已漸行漸遠、新婚夫婦默然凝視的眼神反映親屬也和他有所疏遠。馬山對人「不信任」此時已嚴重影響到他與周圍人正常的交際生活關系，而這一切的導火線僅僅是「丟槍」。
馬山恨不得「槍」馬上就能出現眼前。車繼續前行，不遠處閃現一個拿槍人的背景，這個背景隨著馬山摩托的顛簸一直在晃動，看得出此時給的還是馬山的主觀鏡頭（馬山本人始終沒有出現）。這個鏡頭讓觀眾感同身受地感受到「我（馬山）」要找到槍否則人命關天（用警察局長說的話就是「槍裡面還有三顆子彈就是三條人命，如果遇到職業殺手一槍兩個就是六條人命！」）的焦慮急切。
以上三組鏡頭配的均為緩慢極具迷幻色彩的音樂，聲畫結合展現主人翁的「懷疑」心理。這幾組主觀鏡頭也說明，馬山自己已經認識到由於「尋槍」導致他與人的隔閡這一問題的嚴重性了。是否繼續找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上諸多「問題」，又怎樣撫慰猜測多疑的情緒以及精神上的創傷？「樹欲靜而風不止」啊！
國內慣例，大凡人到中年仍舊活得憋屈的男人必有隱疾。《瘋狂的石頭》中的包世宏和《雞犬不寧》中的馬三便是明證！《尋槍》中最明顯的反應在這種精神創傷對夫妻二人正常性生活的影響，以及由此帶出的一系列感情問題。對於馬山，早醒、失眠、多疑、焦慮，等一系列精神壓力的帶出，與其惶惶不安的活著，還不如痛快的死去。我想在片尾馬山靈魂出竅狂笑著跑開，應該算是一種精神境界如釋重負的終極解脫！
主觀鏡頭對劇情懸念氛圍的營造
馬山的意識世界發生變化，再通過導演運用主觀鏡頭的有力呈現，讓觀眾在觀看任何一組新鏡頭、分析任何一個新劇情時，都會戴上一種猜疑的視角去審度：眼前發生的事情是真是假？因為劇中人的主觀視角分為「代表人物視線的真實世界鏡頭」和「明顯表示出主角主觀情感與情緒的意識世界鏡頭（具有制假功能）」，導演們往往把兩種鏡頭混淆運用，模糊真實世界和意識世界的界限，從而讓觀眾對劇情難辨真假。如此一來，觀眾變得丈二和尚摸不著頭腦，但還是帶著迷惑觀看下去，這不僅使劇情更像懸念偵探片，「一切皆有可能！」也一再吊足觀眾胃口，不至於失去觀影興趣！可以說，主觀鏡頭運用越多，觀眾越是滲入到劇中人的感官世界，越有被蒙蔽的感覺，也就越有掙脫蔽障、挖掘謎底的慾望。
導演正是把握了主觀鏡頭能夠製造懸念色彩這一重要因素，貫穿於「尋槍」整個過程，吸引觀眾去推理、猜測最後的真相，才使得《尋槍》能夠取得當年票房、口碑雙豐收的佳績！
隨著「槍」的線索一步步明了，馬山的情緒也一步步穩定，鏡頭的運用也漸趨平和：遠山、靜松、鄉間小路、小橋流水，一切的一切都給人予明朗開闊、水落石出的感覺。馬山主觀視野中「迷幻紊亂」的鏡頭也少了，甚至連主觀鏡頭也運用越來越少，取而代之的是更多的客觀陳述。懸念減少，觀眾可以不再被馬山的意識左右，慢慢站以旁人的角度去分析發現最後的事實，變被動為主動。
而此時馬山和鎮上人的關系也漸趨平和，何妻與子的隔閡更是換來了前所未有的情濃於水：馬山把真相坦誠相告後，妻子理解了他的所作所為，兒子馬冬也招來《福爾摩斯探案錄》助父一臂之力。冰釋前嫌，馬山精神壓力減少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！當他最後一次離開家，站在家門向屋內張望時，主觀鏡頭再次出現，它以馬山的視角環掃空盪盪的屋子，然而畫外音卻出現了妻子「馬山，你到哪裡去？」的關懷以及兒子「出來以後再也不準打我，永遠不準！」的和談的聲音。主觀鏡頭語言再次把人物心理表現的淋漓盡致！
影片末尾，馬山被槍擊中後，「他」回到兒子念書的學校，朗朗讀書聲中，鏡頭以穿過牆洞的窺視視角，看到妻子教書和兒子讀書的身影，在他腦海中依舊念念不忘……繼而鏡頭從教室走廊拉回，淡出，馬山完成了他生命中最後一次人間回望，而這一次，是以「上帝的視角」！（作者來自：豆瓣網 用戶名：影志(