世紀末電影導演解析

1. 電影 普羅米修斯到底講的什麼誰能告訴我。不要官方介紹，那跟沒說一樣，要資深影評，謝謝

講述了一個團隊在地球上發現了人類起源的線索，並踏上了太空之旅後，必須血戰到底以保護人類在未來不被毀滅的故事。

劇情簡介

21世紀末，人類的科技水平已高度發達，克隆人技術和宇宙航行早已實現，不再是夢想。與此同時，許多科學家仍孜孜不倦追索著人類起源的秘密與真相。通過對許多古老文明的考察與對比，科學家伊麗莎白·肖（勞米·拉佩斯飾）和查理·赫洛維（羅根·馬歇爾－格林飾）發現。

人類可能是來自一個遙遠星系的外星人創造的。在Weyland公司資助下，他們乘坐維克絲（查理茲·塞隆飾）所掌管的宇宙飛船普羅米修斯號前往那顆未知的星球。經過對當地的考察，地球人的設想成功得到印證。可是他們貿然探查「神的秘密」的行為，也將自己引入萬劫不復的深淵。

影片評價

《普羅米修斯》是一部有著精妙設計和出色表演的令人激動的影片。它比《異形》要更為深刻和深邃。作為一部有存在價值的恐怖片，它沒有刻意表明有關種族、科技、宇宙等方面的內容，而是讓觀眾自己去發掘。這可能也是觀影的驚喜之一。

從技術上說，《普羅米修斯》是一部完美的電影，導演沒有把自己太多的觀念和技巧強加在3D中，這使得影片的內容和技術完美地契合在一起。毫無疑問，這部電影是雷德利·斯科特對科幻片的回歸和凝視，也是他送給觀眾、能滿足觀眾期許的最好禮物。

影片並沒有觀眾想像或者期望的那麼驚悚，也並不是太令人滿意。但回想之下，觀影的過程中還是常常會令人感到驚奇和興奮。影片中雖然有很多異形生物，但是沒有一個可以和原版中的那些怪物相比。即便如此，影片還是有很多情節和橋段非常恐怖。也就是說，雖然影片沒有原版那麼震撼，但也相當令人滿意。

2. 如何評價電影《世紀末》

如果說2019年最值得回味的同志電影那一定是《世紀末》，你很難相信這個是一個新人導演的處女作。《世紀末》獲得了洛杉磯同志影展的最佳國際劇情片獎。

事實上沒有人可以一眼望盡二十年，生活終究是沒有捷徑的。但是一眼看見你，無論如何，我總歸會愛上你。

《世紀末》很值得一遍又一遍看，下個世紀再愛你。

3. 十九世紀末、二十世紀初的好萊塢 美國電影

好吧，電影1895年才誕生。也就是說，20世紀初，電影才在法國剛剛開始被人所接受。至於好萊塢，其實真正的興盛是從20世紀30年代開始，也就是美國經濟大蕭條變相的促進了美國電影的繁盛。如果說真正的20世紀初的話，20世紀30年代應該是不太算的。
如果真的要做這個時期的美國電影的話，那個時期比較有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一個國家的誕生》，和1916年的《黨同伐異》。都是以那個時期的社會為背景，涉及一些三K黨，種族歧視等等問題。薩杜爾曾經說：「如果很好的回顧一下歷史，1915年2月8日《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時也是至少在以後幾年間好萊塢藝術稱霸世界的開端。」
格里菲斯雖說是里程碑式的人物，但是也許大家不會太對那個年代感興趣，稍稍提及一些就好。但是從1913到1927年有聲電影《爵士歌手》開始帶領好萊塢進入黃金時期，這10多年都是查理·卓別林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登時代》，《淘金記》等等。這個大家多少有些了解，資料也比較好查，可以著重這方面。
當然，如果想更豐富的話，可以簡略講述一下比如第一部彩色電影《名利場》，第一部有聲電影《爵士歌手》，這些有代表性的電影後來都進行過翻拍，也有代表性，時間也是20世紀20年代末30年代初左右，比較符合你要求的時間背景。甚至也可以略略提到好萊塢稱霸世界開始的30年代，比如秀蘭·鄧波兒，比如大量改編拍攝的名家電影，像是《小婦人》，《茶花女》，那個30年代是好萊塢開始振奮人心的黃金時期。略提這里也未嘗不可。
建議參考一下北京電影學院的教材《外國電影史》，會有很大幫助。
希望以上這些能幫到你。

4. 關於美國電影發展史

美國電影發展史 分為早期美國無聲電影 ，早期有聲電影 1、早期電影導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立製作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大公司均擁有一批明星。嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。 第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片公司的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。 有聲電影：1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。 1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。 1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 美國電影黃金時代 [ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。

5. 求電影＜羅拉快跑＞賞析

旋風穿過每個人之間 ——評《羅拉快跑》

作者：badapple

自西門町一眼望去，處處見到蘿拉一頭染紅的短發，像火一樣點燃人間火花，雖然行人之中誰也不理會誰，但就算是一個擦肩而過，一瞬拘謹的互相注目，埋藏著無限多可能性的旋風，正穿過每個人之間。
「人類……地球上最神秘難解的動物……」片頭中行人雜沓匆促，沒有誰特別理會誰，甚至沒有誰目光交會誰，直到這個陌生人穿越過層疊的人影，直視進入鏡頭，開口說話。
鈴響震天，來自一具火紅色的電話，蘿拉終於奔進房間，執起話筒，電話線路以光速聯通她與男友曼尼，一段氣急敗壞的對話中，觀眾也有如同時搭上了光速飛船，沖進時空急遽壓縮的黑洞。
痞子男友曼尼今天出門販毒兼收帳，蘿拉則出門購物，她的機車適巧遭竊，所以無法依約前去接載曼尼，曼尼只好坐電車，在電車中又因躲避警察，大意遺落了販毒錢款，目前六神無主，除非在二十分鍾內籌得失款，否則必遭黑幫滅殺，他決定搶劫商場，蘿拉認為還另有籌錢之道，所以，掛上電話，她開始了影片全場的狂奔。

從無法預知的意外開始
一個發生在德國下層社會的簡單事件，一段鎖定在二十分鍾之內的單純任務，透過一具紅色電話，牽引出洪流一般復雜的隨機因緣，先前是幾樁無法預知的小小意外，此後是一連串效應無窮擴大的選擇。
倉促中選擇，蘿拉從眾多求援對象中選擇了她的父親；奔跑中選擇，她趕路時選擇莽撞不避行人車輛；憤怒中選擇，她在借錢未果時選擇將原本不和諧的父女關系訴諸決裂；慌亂中選擇，二十分鍾大限來臨時曼尼開始搶劫，空手趕來的蘿拉選擇作為幫凶，結果死於警察的槍擊。
被狙殺於街頭的蘿拉還沒瞑目，原本是平淡的一天，怎麽會跑到這種終站？如果能夠重來……蔚藍的天空下，紅色電話重新響起，蘿拉再度開跑，一樣的路途，一樣的街車行人，她奔跑途中發生的小小抉擇變化，這一次借錢遭拒後，蘿拉選擇直接搶劫自己的父親，籌錢成功，但曼尼卻慘遭橫死——被一輛因為閃避蘿拉而改變行速的救護車正面撞擊。曼尼一時無法瞑目，透過他的瞳孔穿進電話線路，蘿拉正掛上話筒第叄度開始狂奔……
《蘿拉快跑》擁有許多商業標簽，「節奏明快的MTV式電影」、「德國近年來於海外最賣座的電影」、「世紀末風格的另類電影」、「最令人興奮的歐洲電影」，對於在開場五十秒後即淚水決堤的我來說，不足以形容我在這部電影中所感受到的深邃訊息。

一個因果無限牽連的世界
想到當道的混沌理論指出，即使是一個簡單的數學算式，只要在運算中更動一個細微的變數，也可能演變成出瀑布一樣混亂粗暴的系統，一隻蝴蝶今天在北京撲動了翅膀，可能造成明年春天紐約的大雪封天，這連鎖反應，來自於我們所生存的是一個因果無限牽連的世界。
當然大部份的電影敘事，無非在詮釋因果之間的的周折，《蘿拉快跑》的出奇震撼，在於導演Tom Tykwer選擇的手法，只見筋骨去除血肉的高速節奏中，蘿拉狂奔一路的旁枝末節，即時剪接出穿越時空的因果效應，於是我們看見被蘿拉擦撞的保姆，也許因為心情惡劣而起意綁架嬰兒，走向牢獄人生，這保姆也有可能因為蘿拉的的擦撞一時駐足，接著偶遇慈善團體，漸漸被同化成一個社會義工，這樣南轅北轍的人生發展，一樁樁發生在蘿拉叄次狂奔中，同樣的情境，因為一點點隨機的無常，演變出完全不同的世界。
即使對佛法的認識非常粗淺，我還是感受到這部電影中濃厚的因緣觀訊息，宇宙既是由眾生所形成，任何人的一行一念都不斷擴散出無形的業力，交織成無限大的關系網，因為這網路中交換著億萬乃至無量的變數，所以凡夫只能在很有限的尺度中才看得清因緣，而《蘿拉快跑》採用暴力的切片方式，故事非關道德，不論理念，隨意在任一個時間點切開劇情，展示出大量的因果關聯，這樣高度濃縮內容的電影竟能令人動容，也許就在它擠壓了關系網，讓我們彷佛看見了巨觀的活生生的宇宙，彷佛窺見了一瞥所謂的絕對存在，領受到了一點佛陀所說的悟境。

《蘿拉快跑》最鮮明的話題之一，是蘿拉叄度重新狂奔求援的超現實劇情，模彷電動游戲中的虛擬世界，投一次錢幣，可以操縱叄次電子生命，影射出人生的愛恨情仇、驚險掙扎，是否只是屏幕另一邊的一場片刻消遣？人在巨大的因果網路之中是否具有自由意志？這部電影所吐露出的觀點，顯著淡淡的佛法意味。
千萬種可能的連鎖反應
《蘿拉快跑》的世界中，不傾向唯神的教條，也不服從唯物的秩序，它親近的是混沌中的人的隨機選擇，嚴格說起來，還是有些唯物論的氣息，但重點在於蘿拉的每個臨時抉擇，並不一定直接緣由自有跡可循的環境影響，她的叄次奔途，各自有細微的差異處，忽而貼牆而奔，再一次就忽而稍稍繞開，引發千萬種可能的連鎖反應，她這毫無來由的舉動也可能有千萬種因素，即使用超級電腦運算，也可能梳理不出蘿拉每個細小決定的充份理由，這點導演在電影開頭就表達了他的意見，人，是最神秘難解的動物。
更大的重點是，叄次開頭相同的狂奔，演變成叄部千差萬別的版本，《蘿拉快跑》描繪出的世間，是一幅因緣構成的幻象，假相看似萬有，實相是一戳指就可以全數崩解的虛無，也許導演的影射在電動游戲之外，接近更深度的層次，因為諸行無常，因為看見真實世界的虛幻，蘿拉這個人物的真我是什麽？電影中的所有角色與銀幕前的觀眾誰更像是真實？誰又更像是虛擬？
包含了這些深刻的訊息，可喜的是整部電影流暢有趣，走出電影院後，正是西門町最熱鬧的夜市時分，我感覺放眼望去，處處見到蘿拉一頭染紅的短發，像火 一樣點燃人間火花，雖然行人之中誰也不理會誰，但就算是一個擦肩而過，一瞬拘謹的互相注目，埋藏著無限多可能性的旋風，正穿過每個人之間。

《羅拉快跑》：另一種掌控電影的可能性

作者：田然【字體：小 大】

很顯然，這並不是一部傳統意義上的電影，它的意義已然超越了電影本身的范疇，動畫，游戲，隨心所欲的劇情設置，它所散發出來的種種獨特氣質與這個時代是如此的吻合。對於看《羅拉快跑》長大的孩子們來說，學習電影不再是一件枯燥乏味的事情，你也很難去說服他們再去循規蹈矩，因為他們看到了另一種掌控電影的可能性。

故事很簡單，一個叫羅拉的女孩在二十分鍾內必須搞到十萬馬克，並送到男朋友手裡，否則黑社會便要找她男朋友的大麻煩。應該說，分析這部電影的劇作結構是毫無意義的。我們都玩過角色扮演類游戲，主角在執行劇情任務的時候若是被幹掉，便可以打開存檔，回到初始的位置，繼續重復玩這一個任務，用這個理念去詮釋這部電影，是沒有問題的。《羅拉快跑》非嚴格意義來說，有著三段式劇情結構，前兩段劇情，羅拉執行劇情任務均告失敗，在第三段劇情中，羅拉終於完成了任務，她的男朋友化險為夷，兩人又收獲一筆意外之財，皆大歡喜。繼續分析，在角色扮演類游戲中，通常會有很多NPC人物，他們都有著自己明確的出場任務和人物性格，當然，大多數情況下都是隨機的，變數很大，主角在與這些NPC的互動過程中，得到應有信息，獲取適量幫助，最後完成任務。在《羅拉快跑》中，除去羅拉和她的男友，任何一位出場人物均可以看作NPC，羅拉的老爸，街上推著嬰兒車的老太太，銀行的看門員，地鐵站里的大鬍子窮鬼，這裡面有些NPC有著改變劇情的能力，有些則是點綴作用，無足輕重。羅拉在每一次開始任務，與這些NPC互動，尋求過關的過程，無論是羅拉，還是NPC，由於每次玩法的不同，雙方的走向都會有變化，稍一的差異都會體現在結果上，牽一發而動全局。可以說，這個游戲是玩不完的，或是說，這部電影是沒有結果的。在第三段劇情，種種機緣巧合，羅拉在賭場賺到了十萬馬克，她的男朋友又找到了拿他錢的那個邋遢鬼，但這是解決問題的惟一途徑嗎？換句話說，若是游戲重來一次的話，未必就會有這樣的運氣。那就會有第四次，第五次，在未完成任務之前，羅拉永遠不會停下來，會永遠跑下去，這樣一來，電影就永遠不會結束。也就是說，《羅拉快跑》僅僅提供了一個事件發展可能性的平台，在這個平台上，任憑故事自行發展，人物自生自滅。誠然，這個理論是很恐怖的。

故事的內核如此，為了配合故事的走向，在視聽手段上，《羅拉快跑》極盡華麗炫目眩目之能事，快速剪接，跳切，分格，低高速鏡頭轉接，flash動畫，照片蒙太奇，竭力營造出一種非現實的氣息，令人目不暇接。幾乎占盡所有鏡頭三分之二的移動鏡頭，大升大降，使整部電影在視覺上極富沖擊力，使整部電影都處在一個動勢。在節奏上，突出一個快字，凌厲，不拖沓。演員的表演也與這種風格相益得彰，果斷，不拖戲，行動力強。總之，對於《羅拉快跑》來說，主創人員選擇了以上這些詮釋方式，是正確而合情合理的。

《羅拉快跑》的誕生，對於我們來說，是一大幸事。拋下國內電影制度不談，從創作理念上講，這種創作思路是嶄新的，天馬行空的，這裡面不單單是迎合了年輕人口味這么簡單，關鍵問題是，電影的走向，創作電影的態度，創作電影的方式，在《羅拉快跑》出台之後會有何變化？電影類型是否變得更加豐富？這是擺在我們面前的課題。時代在變化，我們的思維方式、世界觀、價值觀都開始隨之不同程度的變化，很多規則和束縛都在不經意地松動，最後土崩瓦解。那麼，如何按照我們的方式去詮釋我們想要表達的世界，《羅拉快跑》提供了一個極佳的參考方案。

參考的不是電影本身，而是思路。

《羅拉快跑》提倡所謂的男女平等

作者：羅南【字體：小 大】

觀影的過程便是一個思緒發散的時段。每每鏡頭在眼前斑駁流離，每每配樂在耳際輕微觸動，都會令大腦思索，令神經交織。《羅拉快跑》便是一部聰明的電影，值得讓我們的思維好好沖擊一番。

記得，我已經是第三次觀摩這部實驗電影了。第一次，只覺得酷，在三年前；第二次，感覺到了女權主義，在上個月；第三次，想到了男女平等，在昨晚。

影片的序幕，人群繁雜。在模糊的場景中，出現了一個個清晰的人物特寫，鏡頭最後對准了一位憨厚的保安，他微笑道：游戲只有90分鍾，其他一切均屬理論。隨後用腳把足球踢到空中。這句台詞第一次解釋了影片的主旨，足球是圓的，說明世界上的事物是在周而復始運轉的，90分鍾代表一場球賽的時間，所謂前45分鍾是主場，後45分鍾是客場，也是循環的。只不過只能循環一次，畢竟只有90分鍾，90分鍾以後便有結果。結果是什麼？下面就通過羅拉的三次奔跑來一一解析這個結果。

（一）羅拉第一次疾走

當羅拉接到求救電話後，立馬思索著該問誰借10W馬克來挽救男朋友曼尼的性命，經過一系列的腦電波搜索，鎖定了自己的父親。女兒向父親要錢理因說是天經地義，其實是羅拉不成熟一面的展現，畢竟人生是靠自己的努力而生存的，依靠別人的支援只能解燃眉之急，不能除長久之痛，這場景隱約暗示了羅拉是一個非自立的紅發毛頭小孩。跑到了父親的辦公室後，卻被父親拒絕。在這過程中，羅拉沒有任何反抗，順其自然地被父親趕出大廈。在絕望當中，與曼尼共同搶劫了超市，倉皇而逃中被警察打死。

這的的確確是悲哀的一面，強烈襯托出女性地位的卑微，也反應出了女性精神的劣根性，依賴型，失敗性。

（二）羅拉第二次疾走

第二次奔跑，羅拉選擇了比第一次合適的路線，因而在時間上也有了明顯的縮短。在進入父親的辦公室後，與父親直接沖突，並用保安的槍對准了父親，強迫他交出10W馬克的現金。女兒的這一態度，把父親嚇了個魂飛魄散。這段影片的內容，與羅拉的第一次遭遇有了質的飛越，羅拉懂得了維護自己的利益，懂得了與兇殘的男性面對面的對抗。但羅拉還是沒有成熟，因為她依舊跑到父親的辦公室，依靠親人的力量來維持自己的生存。所以，這次奔跑的結果還是失敗的，曼尼被卡車撞死。但這次的奔跑卻跑出了女性的吶喊，跑出了女性的執著，是具有積極的意義的，是值得肯定的。

（三）羅拉第三次疾走

羅拉吸取了前兩次的教訓，忽略了客觀因素，直擊父親的辦公室。由於時間掌握的原因，父親已經離開辦公室，失望的羅拉只能依靠賭博來為自己爭取一絲希望。就是因為這個場景的出現，羅拉徹底拋棄了男性的救助，也徹底拋棄了自己的依賴思想。賭博中，羅拉的大聲嘶吼，吼出了女性的自強，吼出了女性的自信。

三次疾走，一次比一次激情，一次比一次接近成功，這是女權勝利的象徵。其中也不能忘記影片出現的二個重要的鏡頭，這兩個鏡頭也能夠充分反應羅拉的性格轉變。

當羅拉被槍擊後（第一次疾走），出現了曼尼與羅拉床上對話的畫面，仔細觀摩的話，可以發現羅拉把頭躺在了曼尼的手臂上，有種小鳥依人的感覺，反映出羅拉是依賴男性來維持生存的。當曼尼被車撞後（第二次疾走），也出現了曼尼與羅拉床上對話的鏡頭，所不一樣的是，曼尼卻把頭靠在了羅拉的手臂上。這一鏡頭的區別，完全詮釋出女性跟男性地位的轉變。同樣，我們也可以根據這兩次的對話來體會這一地位的轉化。

三次疾走後，再回到90分鍾的足球比賽來，所謂的45分鍾客場，45分鍾的主場也就可以理解了。但是影片只是在單純地烘托女性權利嗎？我認為曼尼的這個人物的敘述也能反映出男性的權利變化。

v羅拉第一次疾走後，曼尼選擇的生存方式是持槍打劫超市。羅拉第二次疾走後，曼尼放棄了打劫。羅拉的第三次疾走後，曼尼乾脆抓到了流浪漢，奪回了原來的10W馬克。這三個場景，也徹底改變了曼尼窩囊廢的性格，也徹底改變了軟弱男人的心理思想，與羅拉的性格相輔相成。所以影片不僅打著「女權萬歲」的口號，而且也打著「男女平等」的口號。因為只有男權與女權平等，這個世界才能維持穩定。

影片的主題已經敘述完畢，再來簡略地說說攝影和造型這兩個出色之處。靜態鏡頭中，攝像師運用了肩扛的方式來拍攝，這樣難免會有左右高低錯落的視覺差異，這種差異反倒激起了我對影片的興致，因為左右高低的晃動，襯托出羅拉心情的微微顫動。動態鏡頭中，攝像師動用了多個機組來拍攝羅拉的疾走，奔跑的場面處理地繪聲繪色，有汁有味。造型方面，羅拉一頭的紅色頭發，極具感觀刺激，這也是吸引影迷眼球的一個重要組成部分，也是女性桀驁不遜的象徵之一。外加一句，影片結束打字幕的時候，字幕竟然是從上往下翻的，緊扣影片獨特先鋒的特點。

電影的魅力在於你每欣賞它一次，就會得到不同的認識，然後把這些認識一一記載，留在文字中…

6. 20世紀末韓國電影之所以走紅很大一部分原因應歸功於韓國電視劇，是 否

否。
80年代香港電影苗根正紅，日本電影風生水起的時候，韓國電影還是一副扶不起阿斗的模樣，79年韓國剛結束獨裁統治，但電影依舊受到政治因素影響，上映要挨刀，與中國總菊一個調性，嚴厲禁止色情、暴力和政治題材，這直接影響到電影產業的發展，整個韓國電影產業呈現低迷狀。

韓國電影的發展與90年代的一系列政策有著密切的關系，1998年韓國官方廢除了韓國的電影審查制度，採用西方的分級制度。1999年的光頭運動促使韓國電影的本土保護機制誕生，每年本土播放146天本土電影。這兩起重要的事件使得韓國電影的發展呈現一種井噴狀，使得韓國電影市場迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因為韓國電影的崛起並非由於電影審核制度的解禁，也不只是因為本土保護機制的產生。

韓國政府對電影的支持從側面也起到了非常重要的作用，在韓國就讀影視方面的學子有非常多的機會參加各種藝術投資的電影拍攝，不僅是經濟上的支持和社會實踐，政府為這些學生提供更多的就業機會，政府注重文化產業的投資，電影節遍地開花。大企業的財務支持，國家層面的重視，對國產電影的優惠，政策上扶持新人導演，增加出國交流的機會，引入國外最先進的技術手段，這一系列的發展為韓國電影的崛起奠定了堅實有力的基礎。

韓國電影的創作更自由，制度完善，許多有良知的電影拍攝了大批具有具有批判性質的現實主義電影，由於韓國電影對本土的包容，韓國電影的題材不局限於商業和娛樂，大量具有自揭傷疤題材的電影應運而生。

題材方面的解解禁後，韓國電影人不斷探索類型片和本土文化的結合。獨特的文化構成，特殊的政治環境，改革中的矛盾和犧牲，正式這些特殊的元素，為韓國電影製造了特殊的表達方式。也使得韓國電影人另闢蹊徑，韓國電影不但在國際化的類型片上獲得成功，在藝術上絲毫沒有減弱。

韓國近些年的北韓題材電影大量涌現，南北韓高度僵持，戰爭危險的一觸即發，促使反戰類型的影片獲得成功，這其中包括99年的《生死蝶變》、00年的《共同警備區》03的《實尾島》、04年的《太極旗飄揚》。當然韓國電影人在自揭民族傷疤的同時，也關注的弱勢人群，這種題材的創作算是創作者的良心，一批諸如《熔爐》、《綠洲》、《馬拉松》等影片的成功，不得不說是韓國電影人關於社會的反思。類型逐漸多元化的韓國電影市場在犯罪題材上更是風生水起，《朋友》《殺人回憶》、《老男孩》都是風格清晰，黑暗氣質濃郁，但是這一類電影成功後，韓國的犯罪類型片大量涌現。

朴贊郁、金基德、奉俊昊、洪尚秀、李滄東、崔東勛、姜帝圭、康佑碩等一些優秀導演的涌現為韓國電影增加了濃墨重彩的一筆，00年後這些導演在題材的創作和拍攝的手法都達到了相對穩定的成熟期，並開始走向國際，拍攝過《共同警備區》、《老男孩》的朴贊郁後來拍了《斯托克》。拍攝過《殺人回憶》、《母親》的奉俊昊拍了此時正在上映的《雪國列車》。沉默的金基德用他的語言為韓國電影增加了新鮮的血液。拍攝過《薄荷糖》《密陽》的李滄東用他精緻的電影語言指導了《詩》。

這些優秀的導演並沒有盲目的追求大格局大視野的商業電影，初期從底層視角看待社會變革，思索經濟發展對於價值觀帶來的沖擊，批判現實的黑暗，他們用現實主義的路徑打開了韓國電影的新世界。正是有著這樣一批優秀的導演及素質過硬的編劇創作，韓國電影才真正的在亞洲博得一片天空。

韓國電影優秀很重要的一點，就在於小格局大視野，精緻不花哨，接地氣不媚俗，往往一個普通的故事拍的扎實穩健，一個犯罪類型的電影充斥著諷刺和批判，《黃海》和《恐怖直播》中一黑到底的小人物的掙扎，以及最後的反抗，完成了一個漂亮的反類型片，韓國電影在近幾年已經不僅僅是個別的成功，是一個市場的進步，反觀國內，幾乎慘不忍睹，或許中國電影依舊在進步，但與韓國的成熟相比，我們差的不僅僅是一個分級制度。文化氛圍、編劇素質、導演能力、電影市場、我們幾乎沒有一點領先與韓國，從《漢江怪物》到《線蟲入侵》在到《流感》韓國災難片在亞洲的領先程度已經毋庸置疑，從編劇到導演都是以好萊塢水準作為標桿的，而我們還在拍《超強台風》.....從《追擊者》到《黃海》再到《恐怖直播》，犯罪類型電影已經趨向於國際化水準，甚至代表了亞洲電影的制高點。當我們嘲笑韓國電視劇雷人，愛情片狗血的時候，我們的影視劇產業不但都像一個媽生的怪胎，而且甚至拿不出幾部有誠意之作，而當韓國人不玩狗血偶爾玩下熱血的時候，我們生生的被甩出了幾條街。
http://i.mtime.com/eilonr/blog/7760871/

7. 王家衛的電影分析

你好，
王家衛
二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。

王家衛1958年出生在上海，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。從1991年的《阿飛正傳》到1995年的《墮落天使》，不斷涌現的出色作品完成了王家衛對自我藝術風格的建立和鞏固。1997年，王家衛終於憑《春光乍泄》一片獲得了戛納電影節的最佳導演獎，得到了國際影壇的肯定。

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標志性的元素組和出了一個世紀末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。

王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。

當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

王家衛的電影世界還在發展中，據說他的兩部新片《花樣年華》和《2046》將會有一個風格上的重大突破，所以在今天對他的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

8. 電影片頭 21世紀末,地球被污染,人口極度過剩，這是什麼電影，有截圖

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《極樂空間》是一部美國動作科幻片，由《第九區》導演尼爾·布洛姆坎普執導，好萊塢影星馬特·達蒙與朱迪·福斯特領銜主演，該片於2013年9月5日在中國公映。《極樂空間》延續了《第九區》的風格，導演尼爾·布洛姆坎普依然鍾情於將科幻和政治寓意相結合。故事講述馬特·達蒙扮演一位向統治規則發起挑戰的貧民。他因為在工作中被高輻射只剩五天可活，生存下去的唯一希望就是能偷渡到「極樂空間」。

9. 世界第一部電影是什麼類型，來歷及拍攝過程和製作人員

《火車進站》Arrivée d'un train à la Ciotat, L' (1894)
這是法國盧米埃爾兄弟的導演處女作，他倆被譽為是現代電影之父，《火車進站》是一部只有一分鍾片長的記錄片，也是他倆最著名的作品，他們一生共拍攝了1000多部影片，當然都只有一兩分的長度而已。

你的問題剛好撞到我的槍口上了。有一本書叫《世界電影發展史》，那上面有更詳細的介紹。

參考白度：
http://..com/question/1156954.html

10. 20世紀末，世界電影藝術的觀念發生了哪些革命性變化請舉例分析。

它剛剛走過了一個世紀,經歷了從黑白到彩色、從無聲到有聲、從普通銀幕到寬銀幕、大幅銀幕、穹幕電影、立體電影；從單一電影到電影電視文化的巨變；電影錄音技術發生革命性變化；計算機技術開始運用於電影藝術。在當代世界電影藝術出現的多方向、現代化、多元化和多樣化趨向。

對於世界電影具有重大影響的是美國風格的好萊塢電影、英法意德為代表的歐洲風格電影、蘇聯電影。此外亞洲印度等國、拉丁美洲國家等國的電影也極富民族特色。當代非洲的電影和戲劇具有明顯的傳統性和宗教形式色彩; 同時風格和手法自由靈活、適合大眾化需求; 容戲劇、音樂、舞蹈、滑稽劇、假面舞、歌曲等於一體。