電影導演工作流程圖

❶ 要拍一部電影，導演主要有那些工作

閑著沒事，我來回答吧

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創作組：

製片人：投資者

監制：掛名榮譽級別，一般掛位高權重人士

藝術總監：有時也叫顧問，根據拍攝題材不同，叫法不一
例：文藝片（藝術總監的職責是提供建議，把握整體藝術感覺）
歷史片（影片顧問的職責是提供歷史資料，為影片把握真實性）
戰爭片（影片顧問的職責是戰爭場面的技術問題，
若是拍攝此累題材，劇組需要爆破專家、技術人員）

導演：拿到劇本，電影初期構思，拍攝中調度、演員表演內涵，鏡頭……
攝影、燈光、美術所有組都是按照導演意向進行工作，有自己創新的
要和導演溝通，通過後方可實施。
所有人的工作是為完成導演的思路和想法。
一句話：導演是需要有頭腦有想法的下命令

編劇：根據導演的一個構思完成劇本或是自己創作的劇本
非常重要的人物，影片的內容、內涵、主題……來自編劇手中之筆
編劇在創作中已有導演構思和想法，台詞、動作的創造者
為導演蓋好了第一層樓。

攝影：完成導演構想，可加以自己的鏡頭設計，要與導演溝通（帶攝影助理）

燈光：完成導演設計，可以有自己的想法，由燈光師和組員組成（燈光助理）

美術：影片畫面效果，與導演溝通

剪輯師：不參與拍攝工作，但屬於創作組，明確導演意圖，剪輯完美成品

錄音師：同期錄音時對錄音師和錄音設備有極高的要求

音樂：包括電影原聲音樂及音效合成，與錄音師合作音效，獨立完成電影音樂
後期與剪輯師合作，完成音樂截入

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工作組：

副導演：負責演員和場地

執行導演：導演口令的傳輸者

場記：隨時跟在導演身邊，記錄導演的要求與拍攝條目的刪留。也負責打板
記錄下攝影師機器中記載的數字
穿梭於導演與攝影機之間

服裝：負責影片服裝製作、服裝管理、服裝清洗

化妝：負責影片所有妝飾（效果包含其內，例：血、傷口、刀疤的效果）

道具：負責影片所有道具製作、租借、購買和場地布置

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後勤組：

劇務：負責所有人的飯食，管理吃喝拉撒
有些劇組的劇務也負責每天拍攝進度表的公布

……（不多說這部分人了）

以上三組人員為前線工作者

以下外聯組，不參與拍攝工作

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外聯：

出品人或公司：影片發行方

外宣：外宣組由負責人和組員組成，協調影片宣傳事宜

外聯：外聯組由負責人和組員組成，負責影片對外合作事宜

另外，根據你拍攝的類別，人數配置有不同
一般最小最小的劇組也要20來人，最多的上千人（不含群眾演員）
個別不重要的組也許只有兩個人

根據拍攝的題材不同，組別也有不同。
有些劇組設置有：拍攝花絮跟拍、劇照

總之，每組成員負責其份內工作外，若有閑時要幫助其他組完成任務
劇組就是一個集體，一個新的大家庭，同心協力，為電影事業奮斗努力！

現在說的這些僅僅是個皮毛，拍攝電影，前期組建到最後實施，每一步都是個復雜的過程，如果不是做這行的，最好不要嘗試！！！！

加油！

❷ 動畫導演的工作流程是什麼

導演接受劇本，組成攝制組，開始創作醞釀和准備，正式繪制之前的這段時間屬籌備階段。
1．研究文學劇本
劇本通常是由製片人委託專人組稿或推薦，經有關專家研究和策劃，由製片人作出採用決定。
導演接受劇本後，需組織主創人員進行反復討論和研究，歸納意見，統一認識。
2．撰寫導演闡述
導演對劇本的主題思想、人物性格和劇情結構進行全面的理解和構思之後，要寫出在藝術處理上的導演闡述，說明導演的創作意圖。攝制組的創作人員根據導演闡述進行創作構思。
導演闡述需經製片人審閱通過。
3．文字和畫面分鏡頭台本
分鏡頭台本是導演根據文學劇本提供的藝術形象和情節結構，運用電影手法把它表現出來的。具體地說，就是對劇本進行二度創作，按電影邏輯把它分切成連接的鏡頭。每個鏡頭要依次編號，寫出內容和處理手法。畫面分鏡頭是把文學分鏡頭加以形象化，畫出每個鏡頭的畫面。動畫片的內容主要是通過繪畫形式來體現它的藝術效果並感染觀眾的。
畫面分鏡頭是動畫設計、繪景、攝影、作曲的工作藍本，必須確定每個鏡頭的構圖、人物位置、長度、規格及攝影處理。
4．人物造型和背景風格設計
動畫片的造型藝術風格是在導演的領導下，由美術設計具體創造出來的。
每一個角色的造型要畫出幾種角度的姿態和不同的表情，以及全部角色的比例圖和彩色稿。
每一個場景要畫出一張標準的氣氛圖。
5．先期錄音和先期對白錄音
有的影片為了獲得強烈的動作節奏感和音色誇張的對白效果，需要先錄音樂和對白。從錄音素材中計算出速度格數，作為動作設計掌握節奏的依據。
如果有先期音樂，作曲人員就要在籌備期間與導演和動作設計共同研究，確定動作節奏，寫出樂譜，請樂隊演奏錄音。
如果有先期對白，也必須在籌備期間把對白錄好。
6．動作風格試驗
一般情況下，動畫片不是一個人專畫一個角色，往往一個角色由幾位動畫設計共同完成。因此，對一個角色的性格、特徵、動作幅度、動作節奏等，除了在思想上有統一的認識之外，還必須通過實踐----用具體形象把它表現出色來，所以就需要進行鏡頭動作試驗，根據銀幕效果來確定一個統一的標准。這項工作在正式繪制之前是必須進行的。
7．攝影試驗
試驗底片性能及拍攝條件，試驗人景合成畫面拍攝後的色彩效果。試驗得出的標准，要和洗印部門共同鑒定，確定拍攝條件，正式開拍就以這個條件為標准。
完整版本的在這里：

❸ 介紹下每部電影的職員表裡的分工

1、導演 電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人~~

2、執行導演 一部影片有兩名以上聯合導演時，負責現場拍攝工作的導演，稱為執行導演。執行導演在工作中貫徹導演組的統一意圖~~

3、副導演 電影導演的主要助手。在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡，一個攝制組可有一個或幾個副導演~~

4、製片人 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等~~

5、監制 監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃~~

6、出品人 出品人就是主要出資方的法定代表人,製片人就是投資方，製片人實際就是指搭建劇組，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動~~

7、製作人 主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作公司，對外爭取出資者~~

8、製片主任 攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責~~

❹ 導演的具體工作內容是什麼

1、導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指導現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃；

7、指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。

影視導演

導演同時運用了演員的身體及情緒、視線的選擇、光線的調度、畫面的構成、剪接的邏輯、音聲的搭配，將某個劇本呈現於影視屏幕上，從而將這個劇本內容及其主題思想、藝術內涵表現給觀眾的人。

影視工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照導演意志工作。

❺ 電影導演的工作流程

。。。。。分階段性的
看劇本、選演員、設置場景、做分鏡頭、現場工作（場景調度、演員調度、攝像調度）、後期剪輯控制。
大概是這些吧。
關於影視製作方面的資料，你可以參考我的網路空間。

❻ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(6)電影導演工作流程圖擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

❼ 我想當導演，具體步驟是什麼

很艱難，比你想像的要艱難的多的多！第一，你現在不能再去考藝術類的本科了，中國的教育制度不允許，你可以考研究生，但是導演專業的研究生很難考。第二，多看電影，多看和聽藝術類的東西，然後看書，電影的入門有很多書可以看，第三，建立感性思維，這個對於你很難，因為你的學科是理科，建立線性和非線性的思維模式，參看我的其他回答，第四，找找志同道合的朋友，哪怕是數碼相機和盜版軟體，自己去拍攝自己干興趣的片子，不在乎長或是精美，好玩就行。動手去做吧，不要只是想想@

❽ 電影和電視劇導演拍戲時每天分別做些什麼工作,要具體的.

導演的職責和工作：
1、籌備階段：參與劇本的構思，寫作或修訂，把劇本琢磨透，查閱相關資料，體驗人物生活、環境、習俗，並選外景；
（1）研究劇本；（2）遴選演員；
（3）寫導演闡述，並向攝制組全體成員講解，並進行討論，達到統一認識。
導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。
導演闡述從內容看一般包括以下幾點：
對劇本的立意，主題思想、時代背景等方面的闡述。
對劇中主要人物的分析。
對劇中矛盾沖突的理解和把握。
對未來影片風格樣式的定位。
對節奏的處理。
對表演、攝影（像）、美術、化妝、服裝、道具等創作的構想和造型設計的要求及審定。
對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示及審定。
對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
（4）選景
（5）創作分鏡頭劇本：削弱、淡化、刪減；突出、強化、豐富、增補。
2、實際拍攝期：指揮現場拍攝，耐心啟發、誘導演員的表演，同時協調各部門的關系。
（1）在製作期一定要控制好進度。（在時間和預算間尋找平衡點）
（2）和演員以及所有的劇組成員友好相處。
交代機位、干練（試著讓攝像機跟著演員走位）一定要記住：最值得關注的事是攝像機前發生的事！
積極和演員溝通（站在攝像機旁給演員說戲）
解決好工作人員和劇組之間的利益糾紛。
3、後期製作：指導和依靠剪輯部門，完成鏡頭的組接和聲畫合成等後期製作，直至通過送審
（1）看工作樣片，和剪輯師商量如何（剪輯）操作。（到放映室）
（2）對剪輯後的毛片進行評估，確定剪輯師的剪輯是否與自己的構思一致。
4、發行期：配合製片人和宣傳人對影片進行商業發行運作，直到發行上映。有時還要參加宣傳活動。

❾ 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(9)電影導演工作流程圖擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

❿ 電影導演都干哪些工作

電影導演是把文學劇本搬上銀幕使其成為影片的藝術家。他是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕總負責人。他負責調動並掌握電影這一綜合藝術各部門的創造力和積極性，用以協同地和諧地完成影片的創作。

電影導演在影片攝制階段負責組織和指揮工作。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動融為一體。

導演首先要對劇本進行再創作，以電影文學劇本為基礎，結合自己的生活感受和藝術觀念，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握、人物的描寫、場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。通過對劇本的構思、寫作或修訂，將其作為未來影片的總設計圖。

導演還要組織攝制組的班子，然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門和藝術樣式的確定等。導演還要組織攝制組的班子，然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。通過排練，確定演員對角色的創造；審定各部門的創作規劃，集中和依靠各藝術家的智慧指揮拍攝，以實現預期的藝術效果。鏡頭拍攝中和完成後，指導並依靠剪輯部門，完成鏡頭的組接和聲畫合成。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質和修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

電影是綜合藝術，只有經過導演的集中和再創作，使各門藝術成為創造銀幕形象的基本元素，才能充分調動各創作部門的創造性，運用各種藝術要素，拍攝出一部完整的影片。