香港王家衛導演電影風格的評析

A. 王家衛風格是什麼意思

王家衛的文學性是一種以電影化的風格講述故事的感性,此外,王家衛作品的文學性,還體現在高度文學化的、富有詩意的對白。

王家衛是一位在以下兩個層面都十分傑出的導演：首先，盡管王家衛的影片為香港電影贏得了更廣泛的關注，但他有能力超越自己的香港身份，並且跳出束縛香港電影的粗俗的類型限制。

其次，作為一名西方人眼中的後現代主義藝術家，他的影片超越了那種膚淺的關於東方的刻板印象，即認為東方是精緻的、富有異域情調的。

早年經歷

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬來西亞後留下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。

B. 詳細介紹一下王家衛的電影風格

個人風格走向極致。支離破碎的敘事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台詞。電影配樂，纏綿悱惻。拍攝角度，獨特橫斜。變化莫測的廣角鏡頭，疏離、彌亂，冷僻、孤獨，幽微的視覺意境，猶如巴山夜雨中一盞晃動的昏黃燈火。華麗都市，或大漠客棧的轉角，得、失，追尋與記憶，「王式電影」。

他喜歡用數字，比如時間，距離，日期等。這些又是敏感的證物。只有敏感的人，才會對日期、時間、距離等記得那麼清楚，因為刻骨銘心，因為不能再輕易忘記。

當所有人爭前恐後的用電影講故事的時候，王家衛更願意給我們講述一個個獨特的人。失戀的，迷失的，遭遇背叛的，得不到愛的，無論他們是男是女，身份背景如何，首先他們是人，就都有著人的情感和愛恨情仇。他更願意用情緒和行為表達情感，因為情緒和行為是情感的外在表現形式。

《重慶森林》中金城武失戀後每天都買一罐五月一號到期的鳳梨罐頭，給阿MAY的家人挨個打電話；林青霞不願意脫下來的雨衣和太陽鏡；梁朝偉是空姐女朋友甩了之後每天和肥皂、毛巾說話；王菲偷偷去梁朝偉家裡幫著打掃衛生，買金魚，換毛絨玩具；這些都在表達著他們各自內心的情感。對愛的缺失，對愛的渴望，以及對愛的不安全感，這些不僅是影片中的他們所有的，也是我們所共有的情感問題。王家衛恰恰捕捉到了，也完全的表達了，這是他最敏感的地方。

C. 如何評價王家衛的電影

王家衛導演的電影獨具一格，王家衛舍棄了傳統電影的線性敘事結構。在敘事中，王家衛把更多的筆墨放在了人物的狀態和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事應有的邏輯，並在敘事中特意設置大量的留白，用留白去調動觀眾的想像力，從而達到了千人千面的效果。可以說，王家衛風格的電影，是話語電影的一大新嘗試，在華語電影中具有重要意義，也具有極高的藝術價值。

D. 王家衛影片的特點是什麼

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。同時，王家衛的影像世界也是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符號的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。

當然，談到王家衛的電影，給人的第一個印象就會是用手提攝影機所拍攝的恍惚炫目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

在今天對王家衛的成就下定論可能還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

E. 如何評價王家衛和他的電影所代表的風格

王家衛自所以在電影圈擁有這么高的地位，不是因為他的故事講得多好——甚至很多時候，王家衛的鏡頭並不負責講一個好看的故事，而是因為他開辟了一個獨特的風格，一個脫離主流審美，脫離主流拍攝手法，脫離正常劇本節奏的，專屬於王家衛的風格。

世界上有無數種風格，但只有王家衛註定不會被後來人超越，因為他就是風格本身。

F. 王家衛的電影風格、特點（影評）

王家衛的電影有很強烈的象徵性，他把武俠、阿飛、殺手們的江湖世界作為動盪、偶然、冷漠的城市生活的隱喻基點，支撐起了現代人的內在焦慮和符碼化、模式化的外在生存。其次是他在敘事時流露出的獨特的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因此他的片子有很強的虛無主義，很孤獨、無奈的表現出人類的內心世界。

演藝經歷

1988年，執導由劉德華、張曼玉、張學友合作主演的犯罪劇情片《旺角卡門》，這是其執導的首部電影，他憑借該片獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演提名、第25屆台灣電影金馬獎最佳導演提名。

1990年，執導由張國榮、張曼玉、劉嘉玲領銜主演的劇情片《阿飛正傳》，他憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

1994年，執導根據金庸的武俠小說《射鵰英雄傳》改編的動作劇情片《東邪西毒》，該片由張國榮、林青霞、梁家輝合作主演，該片入圍第51屆威尼斯國際電影節主競賽單元，他憑借該片獲得第1屆香港電影評論學會大獎最佳導演獎。

G. 王家衛的電影到底是什麼風格

王家衛的電影暖色調，情節不乏幽默，文學味很足。

王家衛，1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），華語電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系；

2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎、第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎；

2019年5月15日，擔任第22屆上海國際電影節「電影創投項目」評委會主席；

2020年8月2日，王家衛首次拍電視劇《繁花》擔任監制。

王家衛的電影是一個具有獨特的、或者說是虛無的世界，雖然根據影片不同時代的設定、空間的設定也不同，但是他描寫的世界總是一樣的。他以別樹一幟的電影觸覺和細膩的感情刻畫寫聞名遐而 。

H. 王家衛電影風格分析是什麼

王家衛的電影有很強烈的象徵性，他把武俠、阿飛、殺手們的江湖世界作為動盪、偶然、冷漠的城市生活的隱喻基點，支撐起了現代人的內在焦慮和符碼化、模式化的外在生存。

其次是他在敘事時流露出的獨特的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因此他的片子有很強的虛無主義，很孤獨、無奈的表現出人類的內心世界。

早年經歷：

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬來西亞後留下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。然而他並沒有在流水線般的無線台呆多久後就選擇了離開無線，從事編劇為生。

I. 王家衛的電影風格是什麼呢

如下：

一、墨鏡王的沒有白天

王家衛人稱墨鏡王，我更願意用其電影風格來解釋。縱觀王家衛的絕大部分電影，你很難找到一個真正意義上的春光明媚、陽光燦爛的場景，塗滿王家衛電影的場景絕大多數與墨鏡過濾後的影像類似，除去白色後的斑斕色彩是其色彩風格。流動的動態暗夜風格。

二、被消解的空間

你永遠搞不清每個場景之間的空間位置關系，像置身博爾赫斯的迷宮，王家衛把每個空間並置和二維化了，二維後的空間只有前後相續的鄰接關系，三維空間的相互關系被消解了。大多數時候，你只能通過演員的衣著、空間內具體的物件來認知空間關系。

三、戈達爾的跳切

鑒於這一點被電影人廣泛的使用了，算不是獨特的風格了。相比大多數導演，王家衛的電影語言是極為復雜的，當然是巔峰時期的作品。只看電影中最簡單的正反打鏡頭，王家衛至少用三種不同的鏡頭軌跡來呈現，很明顯有拉斯·馮提爾的風格在其中。

四、被音樂裹挾的慢鏡頭和印象派的快鏡頭

三種慢鏡頭，戈達爾、馬丁·斯科塞斯，王家衛的慢鏡頭與斯科塞斯更一致，就是音樂的旋律和節奏掩蓋了慢鏡頭的慢，使其看起來像正常鏡頭下的抒情片段。這種慢鏡頭所帶來的電影進程暫停，跟小津安二郎和侯孝賢的空鏡頭的效果類似，既是情緒的累積又是觀眾所思所悟的時刻。

只要有動作激烈的片段，王家衛的鏡頭基本模糊一片，不要試圖去看清每個動作，所有運動的線匯聚成了印象派的一種模糊不清的印象動作，是霓虹燈下醉漢眼中川流不息的車流。

五、讓屋子哭代替人哭

用具體的事物映照人內心的感情，用具象來呈現抽象。最具代表性的是《重慶森林》，無論是梁朝偉對著肥皂的對談還是金城武的跑步流汗，都是對人不易影像化的內心情感狀態的形象化呈現。《花樣年華》中，張曼玉去往賓館探望梁朝偉的幾個看似跳切的上下樓梯去又折返的動作，非常形象化的呈現了張曼玉的矛盾心理，非常具有創新型。