下列符合導演徐克電影風格的是

① 關於張藝謀,徐克電影特點

初期作品比較貼進現實生活,比較朴實,給人以無限感慨!但後來,大概主要是為了沖進奧斯卡,也開始講排場,內容空洞,這也是中國近期電影的一個錯誤的發展趨勢,就比如陳凱歌的<無極>甚至被人評為"穿得一身珠光寶器的妓女"(這好像是引用了魯迅先生的話)空有其表,而缺乏靈魂和實質性的東西!
可以說老謀子的電影是中國影壇的一面旗幟。

他比較注重畫面美和色彩的搭配。在他初期的作品中寫實風格是他作品中的主流。用一句現在時髦的話說，他初期的電影比較關注民生。都是小市民或農村題材。他比較善於用自然的事物來渲染氣氛（如《秋菊打官司》中曲折的鄉間小路，象徵著秋菊的坎坷的告官之路）。

他對電影的創新，個人理解，更加追求畫面的色彩對比以追求畫面美的升華。比如《紅高粱》中姜文黝黑的肌膚和枯黃的稻草及高粱的對比，《英雄》中張、章穿的大紅喜袍和金色稻穀的對比。整個畫面非常唯美，畢竟他是學攝影的出身。

另外，近幾年他的作品走上了商業大片的道路。使得影片的現實價值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了眾多影評人口誅筆伐的對象。

如果你是寫論文，更應該注重他前期的作品。多是現實主義和寫實主義。他的幾部代表作和獲獎作應該尤為注意。論文畢竟是自己寫，一定要寫出自己的觀點。不要人雲亦雲。 http://..com/question/51594512.html?si=1
一九九○年，徐克的《笑傲江湖》公映。影片一改張徹、胡金銓時代經典武俠的硬橋硬馬路線，更多的引入了動作美學和特技效果。電影獲得了空前的成功，至今仍被奉為經典。

兩年之後，徐克的力作《新龍門客棧》更是將「新武俠」的靈動飄逸發揮的淋漓盡致。就此，充滿現代電影視覺特點的「新武俠」誕生並走向壯大。

此後十年的功夫片中，不乏凌波微步、御空而行的大俠形象。

到了二○○一年，徐克另一部「圖變」的作品《蜀山傳》問世，當年徐克對《蜀山》寄予厚望。希望能成為其作品的又一個轉折點，並揚言《蜀山》要連拍3部，拍成中國人的《星戰》。可惜這部奇幻大作卻由於對於宏大敘事的整體失控慘遭敗北。排除掉特效，《蜀山》的動作仍帶有「新武俠」的許多痕跡。

實際上，在《蜀山》敗北時，新武俠已經露出頹勢。雖然轉年的《英雄》仍是走「新武俠」的路線，但也只是「新武俠」最後的輝煌了。

十年輪回之後，對於「會飛的大俠」觀眾們多少有些審美疲勞了。於是，二○○五年，《殺破狼》再次將「真功夫」放到了電影的宣傳之中。

《殺破狼》獲得了廣泛的認同，《龍虎門》也應運而生。「真功夫」也是《龍虎門》的看點之一。

從整體上說，《龍虎門》確實夠「打」，打的也足夠漂亮。港片節奏快的特點相當明顯。電影並沒以一場打鬥開場，而是營造氛圍，調動觀眾預期。

在隨後酒樓和餐館的兩場戲中，電影以羅剎令為線索，引爆了兩場精彩的打鬥，讓人十分過癮。電影至此大約半小時，主要人物悉數登場，正邪對立分明，是經典的好萊塢法則。

尤其是在餐館的一場戲里，鏡頭的運用很有些特點，開始交待環境的連續穿牆和幾個長鏡是個看點。隨後在翻江蛟逃跑一場垂直俯拍和群毆部分，鏡頭模仿漫畫頁的特點分割畫面也做得很有特色。看得出來，葉偉信相當的用心。

另外，比較有特點的還有兩場，分別是王小龍精神和肉體的重生。一場是在一片原野之中，人物背後打光呈現出的輪廓光暈強調了聖潔感，還有孩子所代表的純真，王小龍精神重生了。肉體重生一場被設置在水中，給人母體的暗示，也比較有特點。

看字幕時注意到電影的造型又是張叔平，呵呵。近年來他可是相當的走紅。幾位主要人物的造型做得頗得原作風采，尤其男演員一頭飄逸的長發，動起來飄逸有形的很。

當然，電影也有一些不足，比如女主角的設置，就有些無足輕重。除去最後的救人一場外，出場與否似乎根本不影響劇情。這倒是和董潔在演藝界的現狀有些類似。

另外，幾位主人公的刻畫幾乎是全部欠奉。除了男一號王小龍，對於其心理還有些描述外，王小虎，石黑龍基本上除了會打以外，觀眾對他們有啥想法，一無所知。當然，這個問題是漫畫電影的通病，由於漫畫作品本身的特點，主要人物大都是正邪分明，形象模式化嚴重，在電影改編中，應該多下些功夫來塑造才好。殊不知，這幾年好萊塢的超級英雄電影都在走「英雄亦凡人」的心路線索，《龍虎門》對於人物塑造的淡薄，顯示出了香港電影的一些問題。

這又要引出另一個問題，就是電影中反派的塑造，往往，一部漫畫電影中，最吃戲份的是反一號。因為漫畫英雄的形象大多是高大全，所以反角的塑造直接影響了整部電影的厚度。很可惜，《龍虎門》中的反一號火雲邪神，除了打人和挨打外，連臉都沒露出來讓大家看一看。本以為最後要揭開面具露出真面目，沒想到最後被瓦礫埋了後，居然挖坑逃跑了。

其實，在我看來，最大的問題出現在終場的「正邪大對決」中。開場無人墊場，兩位主角連小嘍羅都沒打，直接就面對大魔頭了。觀眾的預期沒有充滿就直接釋放，絕對讓人感到缺了點什麼。隨後的打鬥雖然拳拳到肉，虎虎生威。但總讓人覺得和前面開場的打鬥無甚區別，打的特點不夠鮮明。兩人的絕招效果也只是尚可，震撼力稍差。等到王小龍同志一出場，火雲邪神就毫無招架之力，被一直暴打致死。痛快倒是挺痛快，不過少了一波三折，顯得這勝利有點太輕鬆了。不能說不爽，只能說不夠爽吧。

十年輪回，又見「真功夫」三字，但要說十年內沒有功夫片能超越本片，恐怕不是香港電影的幸事。

另外說兩句和電影無關的話題。其實，《龍虎門》漫畫原名《小流氓》，哈哈。後來黃玉郎生意做大，成立玉皇朝公司，才嫌《小流氓》這個名字不雅，該成了《龍虎門》。不過，改成《龍虎門》後，大部分的漫畫都是槍手捉刀，黃玉郎腐敗了。後來入獄又東山再起就是後話了。

經典就是經典，是無法超越的了。
笑傲江湖裡林青霞的驚艷，十幾年來無人超越
那種淡淡的美和哀愁，那種愛與恨
每每想來，都是心動的感覺

只是那種感覺，拍＜新龍門客棧＞的徐克已非現在的徐克，中國的武俠片已經形式大變，可為什麼我們更喜歡從前的這些片子？是他們變了，還是我們又回到了起點？
最近隨著《龍虎門》的熱播，徐克又一下火了起來，看電影7月20號那期也對他做了一個專訪。而前兩天cctv10一檔電影欄目在對中國武俠電影做了一個回顧，其中徐在武俠電影中所扮演角色與其勾畫的大俠
地位有著異曲同工之妙。走偏鋒的劍，要麼成名，要麼成仁。
這個電影哈沒有看過，不過從最近媒體宣傳中有看到一些零星破碎的畫面，好像誇張的不象是俺喜歡的類型^^

http://www.douban.com/review/1061510/

② 徐克、麥兆輝、杜琪峰、王家衛他們導演的代表作是什麼他們的導演風格或是說作品風格有什麼不同

徐克應該是武俠系列的吧，東方不敗，龍門客棧，倩女幽魂之類的；王家衛 花樣年華，春光乍泄，東邪西毒，重慶森林（）；杜琪峰 龍鳳斗 審死官 瘦身男女 PTU ;麥兆輝，無間道（劇本有一部分是他寫的，導演也是和李偉強一起導的，我只記住了李偉強o(╯□╰)o）愛君如夢（監制）。
倒是發現了香港導演的共同點，他們都有拍的類型大多比較像，喜劇，濫俗輕松的愛情片，跟黑幫有關系的（其實這也是香港電影特色——黑幫）武俠。
徐克 ——天馬行空，他是一個把金庸武俠改得面目全非而沒有遭金庸批的人，他電影可以用「鬼」來說吧，他的畫面是朦朧的，不論是冷暖都是給你彷彿在夢中的感覺。因為也大都和鬼才黃沾合作，他所有的女性給人的感覺是情色的，卻並不色情，激發人類的本能，音樂其實也是如此，迷醉。（例：青蛇）
王家衛（喜歡他的作品的但是看完整的只有一部——重慶森林）在重慶森林裡鏡頭是晃動的讓你感覺眩暈，甚至是厭煩的，持續較長時間的鏡頭晃動與畫面的模糊是會讓你心生不快的，也許他就是為了達到這種效果，白天很少，他們一直穿梭在擁擠，生存在形形色色的人的街道上，本是毫無關系的兩人卻在最後的某個焦點匯合了。他的主角的語句格式其實也都是差不多的。
「我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，六個鍾頭之後，她喜歡了另一個男人。」
「一個事件+一個繞口的時間+一個無聊事件
我寫一個啊： 我現在正在回答著一個網路知道的問題，而在距離我二十三點三四厘米的地方躺著我的菊花茶。
王家衛應該算是這些導演中勇於挑戰同志的，happy together 這部只看了一點，但是喜歡他的畫面，黑白的，（想到張國榮就想到霸王別姬，我聽看一天超過三遍都不會厭煩的電影，我想春光乍泄也是這樣的存在吧）
抱歉其他兩位導演很少看他們的作品。

③ 徐克作品《智取威虎山》是一部怎樣的電影

《智取威虎山3D》是徐克執導的一部3D諜戰動作電影。

劇情簡介

1947年冬，東北民主聯軍203小分隊在首長少劍波的帶領下，奉上級命令進入匪患猖獗的林海雪原保護百姓安全，偵察員楊子榮與衛生員白茹火線馳援。為徹底瓦解土匪勢力，楊子榮執意請求喬裝潛入匪窩「威虎山」。

歷經了重重考驗的楊子榮因獻寶有功，被匪首座山雕封為「威虎山老九」。楊子榮一面與八大金剛周旋，一面涉險為山下戰友傳出情報，而山寨中的一名神秘女子卻屢屢將他陷於生死絕境。

被203小分隊生擒的土匪聯絡副官欒平趁亂逃脫，竟出現在威虎寨中與楊子榮當面對質。座山雕壽辰「百雞宴」上，楊子榮與203小分隊的戰友們迎來了剿匪收網的最佳時機，一場鏖戰在所難免。

(3)下列符合導演徐克電影風格的是擴展閱讀

角色介紹

楊子榮

演員 張涵予

楊子榮的身份亦正亦邪，既要卧底面對土匪威脅，又要幫助203剿匪小分隊。他因外型粗野、熟悉土匪黑話，而不被203首長待見與信任；在成功潛入土匪地盤並對上「天王蓋地虎」的黑話暗號後，卻又被威虎山眾匪徒的槍口包圍。

座山雕

演員 梁家輝

座山雕原名張樂山，是威虎山上的匪首，後被戰斗英雄楊子榮打死。

少劍波

演員 林更新

203小分隊的隊長，少劍波身上肩負著剿匪的任務，同時還要領導著203小分隊隊員。

青蓮

演員 余男

青蓮在成為壓寨夫人之前，是一個村婦，被座山雕擄上山，成為「大哥的女人」。座山雕破壞了她以往的幸福，她對這群土匪有著深深的恨意，所以才四處點火製造禍端，成為威虎山的「禍水紅顏」。

白茹

演員 佟麗婭

戰地衛生員，心地善良為人正直勇敢，如同一隻和平的小白鴿。

高波

演員 陳曉

一個一直跟在203身邊的年輕警衛員。高波是一個滿腔熱血的年輕人，他身上有懵懂的感情，同時也肩負著責任。可能在203小分隊，他是個初出茅廬的青澀年輕人，但他把軍人的責任始終都放在心裡。他正經歷一個男孩一心想要成為男人的成長過程。

創作背景

為了拍攝《智取威虎山3D》，徐克籌備了5年之久，談及自己與《智取威虎山3D》的淵源，徐克表示自己20世紀70年代在美國讀書時，就看過京劇版本的《智取威虎山》，徐克覺得《智取威虎山》剿匪鬥智的故事很精彩。

1977年左右徐克回到香港，又專門找到《林海雪原》的原著小說、看了很多資料，才知道原來《智取威虎山》中的人物、故事都是有真實原型的。但是，《智取威虎山3D》改編版權一直是很大的難題。

2009年，博納影業集團總裁於冬通過不懈努力，終於為徐克導演拿下了原版小說的改編權，讓電影開拍成為了可能。同時，《智取威虎山3D》之所以能夠順利開拍，還得到了知名導演謝晉的大力支持。

④ 徐克電影的特點是什麼

除了明星雲集和公益性質外，還有幾個特點。一是有比較鮮明的價值觀，其核心是中國傳統文化的「孝」和「仁」，有明確的價值取向和言說意義，這是徐克電影作品的一個特點，我們可以不斷地在徐克電影中找到「忠」、「義」、「愛國」這些道德范疇。二是其較高的組織、製作和拍攝水準，很值得後來的電影工作者學習。

⑤ 論徐克導演的導演風格

武俠動作片是香港電影中的一大特色，而繼關德興、張徹、胡金銓、楚原等之後，徐克成為八九十年代香港武俠電影的最重要的領軍人物，以《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻()》系列等，寫就了一篇篇的「武林傳奇」，印記了香港電影的起起落落……

作品：時代的弄潮兒

徐克，原名徐文光，廣東人，1951年出生於越南，1966年時移居香港，並先後在香港、美國完成其中學、大學教育。1977年時徐克回到香港加入無線電視台當編導，推出了《家變》、《大亨》等劇集(對比的是，許鞍華當時參與的主要是寫實類的電視節目製作)，翌年轉投佳視，以武俠劇集《金刀情俠》引起關注，尤其是當時獨立製片人吳思遠的關注，這也成為了徐克進入影壇的一個契機。

1979年，徐克導演了武俠電影《蝶變》，這部以「武林新紀元」為背景的未來式武俠片顯得與當時流行的邵氏或者嘉禾的武俠片有很大的不同，也被不少影評人贊譽為香港電影新浪潮的代表作。《蝶變》當中有不少地方是借鑒於胡金銓的經典作品，故事主要圍繞著一個屯堡展開，這也是胡金銓在《俠女》、《山中傳奇》等片中一再展示的空間，而以文人為敘事線索(《蝶變》的敘事是有些混亂的)，這也是胡金銓的《俠女》、《山中傳奇》、《空山靈雨》等作品的一貫手法，但在拍攝手法、人物造型、影片風格等方面則是對傳統武俠片有所改進甚至是顛覆，就如論者趙衛防所說，「《蝶變》即多處體現了徐克對傳統武俠片的顛覆，他在場景設計上大膽使用鮮艷色彩，利用當時的先進技術拍攝蝴蝶殺人的奇幻場面，把當年流行的重金屬漫畫搬進中國武俠世界，部分人物造型帶有東洋忍者與西方槍手特色，甚至出現穿牛仔布的俠客與全身盔甲的殺手，這些都是以往的香港傳統武俠片中從未出現的內容，充滿著前衛性和顛覆性」(2007年第一期《當代電影》)。《蝶變》之後，徐克繼續導演了影片《地獄無門》、《第一類型危險》，以富有顛覆性與前衛性的敘事、風格走在新浪潮的前浪里。

加入成立於八十年代初的新藝城之後，徐克逐漸的減少了電影風格的顛覆性，而投身於主流電影潮中，但他也往往能在這些主流潮里拍出新意，使得他成為時代的弄潮兒。《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》是對於傳統歌舞片、偵探片的融合，甚至融於《北非諜影》式的愛情故事，《新蜀山劍俠》改編於還珠樓樓主的小說原著，但也融入《星球大戰》系列的特色，《英雄本色》還開了一代英雄片的熱潮。更重要的是，他導演或者監制的《笑傲江湖()()》、《新龍門客棧()》、《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖2東方不敗》等武俠片，幾乎成為當時武俠片熱潮的代名詞，引領出一代風騷。

徐克曾經在一次的訪談中談到他拍片的竅門之一是「老曲新唱，在古老的題材中挖掘新意，從而與現代觀眾產生共鳴，比如《青蛇()》中的四個人物與很多人記憶中的形象似是而非，而趣味也因此而生」。事實上，他的大部分作品，都是改編於原有的文藝作品(不一定是單一的文藝作品)，《蝶變》改編於古龍的小說及日本推理小說《八公墓》，《新龍門客棧》、《刀》分別翻拍於胡金銓、張徹的經典作品《龍門客棧》、《獨臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2東方不敗》來自於金庸(blog)的小說《笑傲江湖》，《梁祝()》源自於代代相傳的民間傳說，甚至動畫片《小倩》是在《倩女幽魂》已經改編的基礎上再度的「自我改編」……而徐克並不滿足於單純的改編，而是在改編的過程中融入了時代的特色(後文將詳談)，這使得觀眾在耳目一新的同時更加容易產生共鳴吧。

徐克導演或者監制的作品很大，雖然質量參差不齊，但其中不少代表著當時香港電影的某種方向，使得他也成為香港電影潮的弄潮兒。
故事：亂世情家園夢

香港電影素有「社會閱讀模式」的傳統，這在徐克的電影作品裡也得到了體現，只是相對比較隱晦一些。

七十年代到九七年回歸時的二十多年是香港政治經濟發展的重要時期，經歷了種種的變遷，從七十年代初的麥理浩爵士上任後的經濟騰飛，到八十年代初中英之間關於香港問題的談判(這期間在對待移民問題上又有所變化，並涉及到數次的難民潮)，再到九七問題的塵埃落定，以及如今北望神州的已成定局，更何況上百年的殖民地身份，恍如電影敘事的起承轉合一般。徐克也借著電影，表達著這些年港人心態的變遷，且整體上，以「亂世」為背景，構造出一個個的家園夢。

早期的《蝶變》、《地獄無門》和《第一類型危險》，自然是對於七八十年代之交香港經濟的騰飛與政治的萎縮之間張力的表現，在無政府主義的背景里訴說著末世的悲涼感，更何況當年還有數次的越南難民事件，大概也讓在越南出生長大的徐克有些共鳴，而使得影片被推到極端歇斯底里的狀態，在《第一類型危險》中尤其明顯。(這時期，許鞍華也導演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隱射香港。)

八十年代中期徐克成立了電影工作室，創業作《上海之夜》雖然不是古裝武俠片，但是影片明顯的借鑒於早期上海電影的經典之作《馬路天使》和《十字街頭》，以三四十年代的亂世上海為背景，講述小人物的悲歡離合說不上傳奇的故事，對應著當時艱難的中英之間關於香港的何去何從問題的談判的時代背景。

而九七問題，在不少的港人看來是一次的「大限」，他們陷於恐慌、迷惘的狀態，這種「混亂」正切合了徐克所擅長的「亂世」敘事，於是，這時期出現了不少徐克的佳作，尤其是古裝武俠片，從他監制的《倩女幽魂》系列到《黃飛鴻》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松齡的小說原著里只是一個比較凄美的愛情故事，在李翰祥導演的黃梅調版中也充滿著詩情畫意，但在由徐克監制、程小東導演的《倩女幽魂》系列裡，卻是將時代背景設置為一個人、妖共處的混沌時代里，以書生的眼光訴說著時代的艱難，後來徐克還忍不住自己將《倩女幽魂》的故事再度改編，以動畫的方式講述小倩並不想回家的故事(對應港人的不想回歸的心態)；《新龍門客棧》改編於胡金銓的經典作品，代表著傳統俠義精神的邱莫言卻死於流沙河中(流沙河的這種流動性正對應於香港這座「浮城」)，而周淮安、金鑲玉等也並不知道該何去何從；《刀》則將原作的陽剛，進一步的發展到歇斯底里的狀態，最後那扇門的開或者關，也代表著港人的未知的姿態；甚至在他監制的作品裡，《新火燒紅蓮寺》的大部分場景是在幾乎封閉的環境中的惡斗，而《妖獸都市()》充滿著未來式虛無主義的蒼涼……徐克喜歡以亂世為背景，即使是在書寫現代都市的《順流逆流》里，也同樣的被他構築為一個迷宮般的都市森林，而生存成為了每個人都要面臨的問題。(當然，也有一些作品，因為某些緣故，這些亂導致了影片顯得比較混亂。)

不過，在亂世的背景下，徐克逐漸在影片中凝結出深情的家園夢，尤其是在九十年代初的《黃飛鴻》系列及近幾年的影片中比較的明顯。《黃飛鴻》的英文名為「once upon a time in china」，也即「中國往事」，試圖以黃飛鴻的事跡建築出中國的十九世紀末二十世紀初時的處於困境中的歷史(影片中黃飛鴻的故事與當時歷史中的真實故事有不少差異)，就如研究者張燕所說，「影片以這樣一種影像尋根的表達方式，濃縮了中國精神的精髓……並且強烈而直接地用黃飛鴻作為銀幕載體，來具體回應香港與中國大陸、香港人與中國內地之間無法割捨的歷史」。而在另一部武俠片《七劍》里，徐克最後也安排了七位俠士要到京城找皇帝以圖社會的安定……即將上映的這部《深海尋人》，影片也借著「尋人」訴說著尋找過去的訴求，試圖與現在形成交接……

今年，預計除了這部《深海尋人》之外，還有另一部由徐克導演的《女人不壞》上映，而還有《狄仁傑》、《13連》、《天眼》等，據說也是他即將要導演的作品。這也可見徐克試圖走出他以往所沉浸的亂世江湖世界，而進行多元化的創作嘗試，希望他可以找到他的新位置。

⑥ 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。

在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。

⑦ 豆瓣8.5分，凄美詭秘的情調背後，怪才導演徐克想向我們傳達什麼

電影《青蛇》改編自李碧華同名小說，由徐克執導。自1994年上映以來即引起轟動，同年攬獲第13屆香港電影金像獎三項提名。迄今為止，影片上映25年，豆瓣上逾50萬人標記看過，超30萬人打出評分，且評分高達8.5分。

影片取材自膾炙人口的民間傳說《白蛇傳》，在古典神話中加工改造，獨辟蹊徑，以青蛇的視覺構建出別致的白蛇傳奇。江湖怪才徐克和文學奇才李碧華為觀眾聯手打造出凄清冷艷的故事情調，無數觀影人在流光飛舞的畫面中感到愛恨交織的糾葛和心碎。

影片主要講述青蛇小青陪同白蛇白素貞來到人間體驗世間百態的故事。期間白蛇尋愛、小青懵懂、法海修道、許仙沉淪，痴男怨女的曠世奇緣在浮生如斯的畫面中逐漸展開，主人公的情感也隨之發生巨變。

在我看來，這場凄清冷艷的人間旅途是小青由懵懂到成熟的人生轉折點，也是小青一場轟烈的尋情之旅。比白蛇年幼500年的小青，就像懵懂無知的青少年，在青春期情慾誘惑面前，膽怯又好奇地探索著情感。

影片雖透露出一股凄婉詭秘的傳奇色彩，但是分析小青的情感轉變，我們會發現她的經歷，對於培養普通孩子健康情感意識有一定的借鑒作用。在本文，我會從三個部分具體分析小青的情感轉變，主要分為以下三方面：

不識人間情愛：小青追隨白素貞來到人間，初涉人事不懂人情，一昧模仿白素貞的舉動初嘗懵懂情愛：昆侖山上與法海過招後，小青對情愛有了模糊的認知，但是並不深刻最終大徹大悟：水漫金山寺一戰，生死面前，小青終於明白情愛並不局限於男女之歡基於《青蛇》這部影片的劇情，我會談談生活中我們如何正面引導懵懂的孩子面對青春期濃烈的情感。

03、最終大徹大悟：水漫金山寺一戰，生死面前，小青終於明白情愛並不局限於男女之歡

法海為了降妖伏魔，拐走許仙。白素貞為了夫君，在金山寺和法海以性命為賭注展開一場大戰。小青勸說白素貞離開無果，只得留下作戰，竭盡全力保護姐姐。

小青問白素貞，「為了一個許仙，放棄一千年的道行，值得嗎？」

白素貞卻說，「我不知道，我只知道依足所有的做人規矩，如果這樣也是錯，那我千年的修行，就真不知所謂。」

對白素貞而言，愛情至上是她的信仰；但是對懵懂的小青而言，她無法理解。當她拼盡全力保護的姐姐卻要求她去救許仙時，小青的心中終於體會到人間的愛恨情仇。

小青反問白素貞：「你老說人間有情，難道妖就無情？你有沒有想過我們姐妹五百年相處也是情？」

此刻，在生死面前，小青坦然了，也明白了人間的情感。對小青而言，情愛並不局限男歡女愛，努力守護心中重要的對象，就是至深的情。

小青來到人間一趟，心力交瘁才最終了解情愛的意義。那麼，現實生活中的父母，要如何才能在保護孩子不受傷害的前提下，讓他們正視青春期的情感悸動？結合影片，我認為有以下2個關鍵之處：

第一，不要過度誇大愛情，讓孩子明白愛情只是一種尋常的情感。

白素貞比小青多了500年的道行，是小青修煉路上的引路人，但是她為小青做了一個錯誤的示範。白素貞過度看重愛情，願意為愛情捨身，這種盲目而不顧他人的愛情，宛如飛蛾撲火一般，犧牲了自己，也灼傷了他人。

青春期的孩子，意識懵懂，沒有正確的世界觀，很容易模仿日常生活所接觸到的行為。如果孩子經常在影視劇或者網路小說中接受「愛情至上」的觀念，很容易誤入歧途，就像小青模仿白素貞一樣，執著地去追求所謂的「愛情」。

父母應該避免孩子陷入這種錯誤的認知中，教會他們理性看待愛情，明白愛情只是眾多復雜情感中一種很尋常的情感，讓他們學會正確面對愛情的正反面。

第二，引導孩子正確認識感情，讓孩子直視心中的情感。

白素貞教導小青修煉，卻又避免讓她接觸情感。白素貞總是擺出一副老成的姿態教訓摸索情愛的小青，反而讓小青產生逆反心理，姐妹兩人感情也因此產生裂縫。

事實上，青春期的孩子也和懵懂的小青一樣。隨著生理逐漸成熟，性意識開始萌發，他們因此產生濃烈的情感意識，這是非常正常的現象。

這時候的家長，千萬不能因為羞於啟齒而刻意迴避他們的情感動態。正確的做法應該是，加強和孩子溝通交流，讓他們直視心中的情感，並通過身邊人的事例或者自身經驗來引導他們正確認識感情。

結語

電影《青蛇》是江湖怪才徐克和文學奇才李碧華奇思妙想完美碰撞的二次創作。徐克導演風格一向以天馬行空、不按常規著稱，搭配李碧華瑰麗奇幻的文學特質，兩者完美融合產生了獨特的化學反應。

⑧ 如何評價著名電影導演徐克徐克的作品風格如何

90年代是屬於徐克的
在不用電腦特技的維亞時代，他幾乎就是魔術師
笑傲江湖 黃飛鴻系列 方世玉系列
這種飄逸的風格開創了一個空中亂飛派
只是現在隨著電腦特技引入，觀眾已經不買亂飛派的帳了
蜀山傳 深海尋人 女人不壞 七劍的乏力
顯示出徐導沒用適應這個時代
最後只有遺憾的說
大師現在只是2線導演

⑨ 徐克親自導演的電影和他監制的電影，分別是哪些

一九七七年，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，他轉投佳視，並且拍成了電視劇經典《金刀情俠》。這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意，並於一九七九年拍成 他的第一部古裝劇情長片《蝶變》。徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶
變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出。

徐克的第三部電影《第一類型危險》，基於題材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一個較溫和的版本。

徐克的第四部作品《鬼馬智多星》即為他贏得一九八一年台灣金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了三千萬的票房紀錄。

一九八四年四月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。工作室的首部電影《上海之夜》即獲選為一九八四年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。

一九八七年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，該片除獲得票房佳績外，亦奪得一九八八年葡萄牙Oporto 電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中分別取得五項和三項獎項。

徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名一九八八年香港電影金像獎最佳男配角。

同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》更取得國際性的好評。

一九八八年十月，東京電影節播映了徐克的《上海之夜》和《倩女幽魂》。一九八九年，徐克被邀請擔任東京國際電影節年青電影系列的評判。

一九八九年，徐克憑《英雄本色III》繼承這系列的成功，而且在越南作拍攝的主要場地。同年由他監制的《喋血雙雄》在美國上畫，而且得到很高的評價。

一九九零年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人間道》等電影，不僅確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。

一九九二年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II 人間道》則奪得葡萄牙Oporto 電影節最佳特技獎。

同年，《笑傲江湖II之東方不敗》、《黃飛鴻 II 之男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。

一九九三年的《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻III之獅城爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。

《妖獸都市》、《笑傲江湖》系列和《黃飛鴻》系列被邀請參加各國重要的電影節。

一九九三年九月，日本橫濱舉行了「徐克電影節」，另有一個徐克電影特技展示節成功地由十月到十二月在台灣舉辦。

一九九四年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻V 之龍城殲霸》。

一九九五年農歷年檔期，徐克監制及導演《金玉滿堂》，一部關於兩大廚師的喜劇。

一九九六年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻VI 西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。

徐克熱愛漫畫人所共知，一九九七年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，製作時間長達四年，甫推出即大獲好評。

其後，徐克為哥倫比亞(亞洲)電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》。在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範。

作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。二零零一年由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。

徐克的另一部作品《蜀山傳》亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。

二零零一年十月，徐克在一九九三年監制的《鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了一千四百萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。

同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠2》，亦於二零零三年初上映，並由新力公司作世界性發行。二零零二年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。

二零零三年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。

⑩ 如何評價徐克導演的敘事風格

徐克的風格獨樹一幟，的確是鬼才，其實徐克電影的意象相當破碎。電影只有短短幾小時的長度，卻要反應超出幾小時的人物命運，所以電影要有留白之處，敘事不能太密集，得給觀眾留下斷點。