電影永遠的心男主角

1. 電影《 勇敢的心》 的主演是誰，曾獲得什麼獎項

梅爾·吉布森

是導演也是主角.

梅爾-吉布森，1995年在《勇敢的心》中為世人塑造了一個傳奇般的愛國英雄----威廉-華萊士，今年他又為世人帶來了另一位偉大的《愛國者》----本傑明-馬丁。他稜角分明的臉龐、英俊剛毅的氣質、至剛至陽的男人血性，使他完美地為世人奉獻了二位用生命捍衛神聖家園的偉大的愛國者，憑著自身的實力成為好萊塢頂級的電影巨星。

梅爾-吉布森1956年1月3日出生於美國紐約州，父親是鐵路司機，母親是澳大利亞歌劇演員，雙親是愛爾蘭虔誠天主教徒。由於受周圍環境的影響，他從小就對電影產生了較大的興趣。據說由於吉布森的父親在美國遇到大麻煩，於是1968年他們全家遷至澳大利亞新南威爾士居住。吉布森中學畢業後，來到了悉尼國家戲劇藝術學院學習表演，在校期間他遇見了已有一定知名度的朱迪-戴維斯(Judy Davis)，並應邀參加了其處女作《夏日城市》(「Summer City」)的拍攝。畢業後，他加入了南澳大利亞劇團也演一些小角色，並逐步涉足影壇。

1979年，出道不久的吉布森接連出演了兩部不同題材的故事片。一部是令他一舉成名的、由著名導演喬治-米勒執導的科幻片《瘋狂至極》(「Mad Max」)，他在劇中飾演一位將面臨原子戰爭毀滅的、身穿金屬外衣的未來警官。第二部是米勒導演的另一部感人的情節片《蒂姆》(「Tim」),他在劇中擔任主演，因成功地演繹了一位反應遲鈍的勤雜工，而獲得了澳大利亞薩姆獎，成為澳大利亞一顆冉冉升起的耀眼新星。1981年他又得到了另一位澳大利亞名導演彼得-維爾的賞識，同年參加了維爾的精彩劇情片《加利波里》(「Galiipoli」)的拍攝，並因該片第二次獲得薩姆獎最佳男主角獎。同年，吉布森在《沖鋒飛車隊》(「Mad Max 2: The Road Warrior」)中的出色表演使他首次被國際影壇所關注。1983年他與維爾二度合作，拍攝了影片《危險年代》(「The Year Of Living Dangerously」)，在片中飾演一位企圖掩飾印尼血腥政變的麻木無情的記者。在這些早年的影片中，吉布森的演技不斷得到提高，他要開始尋求更廣闊的表演空間。

1984年，吉布森進軍美國。他在好萊塢主演了《河流》(「The River」)、《獎金》(「The Pointy」),但反應平平。同年吉布森應邀重返澳大利亞，又一次在刺激、瘋狂的《沖鋒飛車隊2》(「Mad Max Beyond Thunderdome」)中出演狂熱的馬克思，歌手迪娜-特納加盟了此片的拍攝。吉布森在休整了兩年後，1987年美國名導演理查德-唐納邀請他主演轟動一時的動作影片《致命武器》(「Lethal Weapon」)，吉布森在劇中飾演警探馬丁-瑞格斯，他所體現的幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，敢於與邪惡勢力作斗爭的精神，使吉布森獲得了極大的成功，一躍成為好萊塢超級動作明星。他與丹尼-格洛弗的傾情聯袂表演使《致命武器》取得了巨大成功，成為當時最賣座的影片。隨後他又出演了《致命武器》的2部續集，為吉布森贏得了巨大的聲譽。

1990年他創辦了自己的電影製片公司ICON Proctions，並出品了《哈姆雷特》(「Hamlet」)和《天荒情未了》(「Forever Young」)等影片。這期間他還參加拍攝了《破曉時刻》(「Tequila Sunrise」)、《電線上的鳥》(「Bird on a Wire」)等影片。1990年和1991年兩度被美國《People》雜志選為世界最瀟灑人士前50名之一。

1993年，吉布森首次執導了影片《無臉的男人》(「The Man Without a Face」)，講述了一個古代傳奇故事，並親自在片中扮演一位被嚴重燒傷但深藏秘密的老師。這部影片製作精細，體現了吉布森多年來在影壇中的豐富經驗和心得。雖然影片宣傳浩大，但只取得了中等的票房收入。1994年，他主演了由理查德-唐納執導的《賭俠馬華力》(「Maverick」)，該片改編自收視率不錯的同名電視喜劇，他在劇中飾演了一個西部槍手、賭徒，影片上映後好評不斷，體現了他的實力和活力。

1995年吉布森自編自導的古裝片《勇敢的心》(「Brave heart」)，給了世界一個非同尋常的震驚。他在影片中史詩般地描述了13世紀蘇格蘭領袖威廉-華萊士的生活和創建獨立王國的奮斗史，這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的古裝史詩巨片。吉布森傾注了全部的精力和情感，表現出非凡的才能。此片1996年共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎(最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝)，這一年成為梅爾-吉布森的黃金之年，他當之無愧被稱為世界巨星。

2. 誰能告訴我電影(勇敢的心)裡面的主角叫什麼

梅爾.吉布森 Mel.Gibson 中文譯名：梅爾.吉布森 英文原名：Mel.Gibson 出生日期：1956年1月3日 星座：魔羯座 出生地：紐約 職業：導演、演員、製片 主要作品： 致命武器 (1987) Lethal Weapon 致命武器2 (1989) Lethal Weapon 2 賭城風雲 (1994) Maverick 沖鋒飛車隊 (1981) Road Warrior 永遠年輕 (1992) Forever Young 災難歲月 (1982) Year of Living Dangerously 瘋狂的馬克斯3 (1985) Mad Max: Beyond Thunderdome 泰奎拉日出 (1988) Tequila Sunrise 瘋狂的馬克斯 (1979) Mad Max 贖金風暴(1996) Ransom 致命武器3 (1992) Lethal Weapon 3 陰謀的理論 (1997) Conspiracy Theory 轟天神鷹 (1990) Air America 電線上的鳥 (1990) Bird on a Wire 勇敢的心(1995)Braveheart 致命武器4 (1998) Lethal Weapon 4 大河(1984) River 危險人物 (1999) Payback 簡介： 1996年美國影壇明星梅爾.吉布森給了世界一個巨大震驚，他自編自導的古裝片《勇敢的心》（《Braveheart》1995）共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎(最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝），這一年成為梅爾.吉布森的黃金之年。 梅爾.吉布森生於1956年1月3日，在紐約長大的吉布森從小就對電影產生了巨大濃厚的興趣。 1968年他隨家庭遷至澳大利亞居住，並且在悉尼學習專業表演技術。隨後進入影壇，令他一舉成名的是著名導演喬治.米勒的科幻片《瘋狂至極》(《MadMax》1979)，他還主演了米勒導演的另一部影片《Tim》(1979),《公路戰士》(《TheRoadWarrior》1981)以及《瘋狂至極》的續集(《MadMaxBeyondThunderdown》1985)。此外他還受到另一位澳大利亞新浪潮導演彼得.維爾的青睞，主演了《Galiipoli》(1981)和《生存在危險中的一年》(《TheYearOfLivingDeagerously》1983）。在這些影片中，吉布森的演技不斷得到提高，變得嫻熟自如，靈活自然。 1984年他來到好萊塢，拍攝了一些影片象《河》（《TheRiver》1984）、《獎金》(《ThePointy》1984),但都反應平平。這些影片並不適合他,直到1987年理查德.唐納找到了吉布森，讓他主演了《致命武器》(《LethalWeapon》),飾演影片中幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，與邪惡勢力頑強斗爭的警探里格斯。這一角色是成熟的吉布森的出色奉獻，從此他做為一個完美的動作明星向好萊塢的巨星地位邁進。《致命武器》取得了巨大成功，它的第二第三集也隨即推出。吉布森也因此取得了巨大聲譽，他創辦了他自己的製片公司LCONRrcctions。在拍攝三部《致命武器》的同時，他還參加拍攝了不少的影片。如《德奎拉日出》（《TequilaSunrise》)。這其中屬於他的製片公司出品的就有《哈姆雷特》（《Hamlet》1990）和《永遠年輕》（《ForeverYoung》1992）。 在主演了大量影片，並作過製片人之後，吉布森開始准備做一個導演「演而優則導」在影視界很常見，克林特·伊斯特伍德，凱文.科斯特納，朱迪.福斯特都在這方面取得了巨大成功。吉布森對此已是早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉後台幕後工作，而且與三個著名導演的緊密合作，互相切磋也使他對導演的工作相當熟悉了解，他再從事導演工作可以說是輕車熟路，事半功倍。1993年他執導了影片《無臉人》（《TheManWithoutFace》），講述了一個古代傳奇故事，並且親自主演；1994年他又還主演了影片《賭俠馬華利》（《MAVERICK》）飾演了一個西部槍手，賭徒的形象。 在積累了大量經驗後，吉布森投入全部精力製作、導演並主演《勇敢的心》。這是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。吉布森表現出非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星

滿意請採納

3. 電影《勇敢的心》男主角叫什麼名字女主角叫什麼

http://lib.verycd.com/2004/10/09/0000022734.html
這里可以下載到《勇敢的心》的原聲大碟，裡面很全，應該有你 想要的那一首

4. 找一部電影

不知道是不是 <閃電奇跡>
中文名：閃電奇跡/白電王/閃電王
英文名：Powder
導演：維克多·薩爾瓦 Victor Salva
主演：肖恩·帕特里克·弗拉內瑞 Sean Patrick Flanery
蘭斯·亨里特森 Lance Henriksen
傑夫·高布倫 Jeff Goldblum
瑪麗·斯蒂恩伯根 Mary Steenburgen
上映日期：1995年10月27日
製作公司:
1. Caravan Pictures
2. Hollywood Pictures [美國]
發行公司:
1. Abril Vídeo [巴西]
2. Audio Visual Enterprises [希臘]
3. Falcon [捷克]
4. Laurenfilm S.A. [西班牙]
5. Prooptiki [希臘]
6. 博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國]
特技製作公司:
1. The Burman Studio Inc. [美國]
劇情簡介：
Jeremy Reed的母親在懷孕時不幸遭到電擊，導致Jeremy——大家都叫他Powder——是一個擁有超能力的白化病患者。十六年來，家人為了保護 Powder，將其軟禁在祖父母家的地下室里。隨著祖父母的去世，Powder也被人們發現並帶到太陽底下。一開始Powder的出現引起了鎮上居民的敵意，在學校里也有小混混捉弄欺負他，但隨後Powder的老師便發現其智商奇高，而且Powder運用自己的超能力造福居民：包括減輕了一位警官妻子臨終的痛苦，以及親身經歷般向獵人描述一頭鹿被射殺的痛苦，內向溫柔的Powder甚至獲得了一位名叫Linsey的女孩的好感……
相關評論
當人類進化到一定程度時， 是不需要用肉體或言語去建購防衛武力的， 因為心靈力量自然超越一切....「閃電奇跡」就是一部基於上述理想所建構的科幻片，而我也確實感受到了前所未有的強大心靈力量。
主角是一名擁有心智高度發展的"人類"，因為讀心能力他不需要亮麗的外表與外界進行溝通，也由於外在的缺陷(白子、吸電體)讓他更能輕易接觸人性的黑暗， 人類很自然的會用行動排除異己， 用謊言保護自己，主角深明人性中的罪惡卻又揮之不去是十分痛苦的，然而這世界並不被進化的人類主宰， 世事太渾沌不明、黑白不分， 這是值得深思的....
回家的時候就想起他。Powder。
想念孤單的孩子，他來自於閃電，最終跟隨閃電而去。
他擁有最純凈的眼睛，他用這雙眼睛看這個污濁的世界，我不知道要用什麼語言來形容這樣的感情，【感同身受】的感情。
A shy young man，碟片上這樣說他，shy,young。
他的眼睛裡總象溢滿了淚，我想到愛德華，同樣孤獨的剪刀手。
什麼都沒有，沒有人懂得，沒有人安慰，沒有朋友，沒有親人，沒有愛自己的人。
無法追求幸福，無法和喜歡的女孩在一起。
何曾相似。
孤獨的人總是一樣，與生俱來的疏離感，沒辦法和別人靠近，沒辦法讓社會認同自己。
他能看透別人的心，可別人永遠也無法懂得他。
《Powder》，善良是美好而易碎的鏡子
關鍵詞： powder 閃電奇跡 電影 影評 好萊塢
對於《Powder》，心中思緒萬千，卻不知如何下筆。
這是一部具有強烈批判主義特色的電影作品，拍攝於1995年。在此之前，好萊塢電影經歷了一場回歸溫情的運動。《Powder》以一種象徵主義手法告訴人們，這個世界根本不允許所謂的純潔存在，如果你想生存下去，那麼就只能和周圍的人一起同流合污，別無他法。
在國內的電影網站中，將《Powder》描寫為一部科幻電影。我認為這種分法似乎並不能真實，或者說完全表達影片創作人員的全部意圖。
一位產婦即將臨盆。在去醫院的路上，她不幸被雷電擊中。在醫院，她誕下一個全身雪白的男嬰。孩子的父親大驚失色，認為孩子是怪物，棄之而去。這個孩子就是影片的主角Powder。
對於powder的膚色，有些網站稱其為白化病的結果。這顯然不是事實的全部。白色是最純凈的顏色。作者就是要通過這種幻化為外在的純潔，來表達powder豐富而單純的內心世界，並藉以襯托世界的骯臟和污穢。
powder註定要成為在芸芸眾生中最為另類的一個。為了保護他不受嘲笑和侮辱，powder的爺爺將他藏在家中的地下室中。即便如此，周圍的鄰居仍然議論紛紛。終於，powder唯一的依靠也去了。一名收容中心的心理學家收留了Powder，希望他能夠慢慢融入社區。
Powder受到了同學們的嘲笑。同時，所有人都對powder與生俱來的超能力感到萬份恐懼。此外，powder具有常人無法企及的超高智商。這一點又引來了老師和專家的極大興趣。
powder原本簡單的生活被徹底顛覆了。他發現自己被人利用了。他希望逃出收容中心，但是卻又被抓了回來。
powder可以探知到所有生命的心靈深處。這更讓powder痛苦不堪。在一次學校組織的郊遊活動中。社區的副警長私自帶領一群學生打獵。他們獵殺了一隻野鹿。垂死的野鹿眼神凄楚絕望。這一切被powder看在眼裡。他無法面對一個生命在生死邊緣掙扎時的呼喊。他沖過去，一手抓住副警長的手，一手撫摩著即將死去的野鹿。恐懼傳遍了副警長的每一個毛孔，他大聲呼救，痛哭流涕。因為他此時此刻就是一隻小鹿，一隻被即將暴力奪去生命的小鹿。影片通過這種奇特而夢幻的方式給觀眾以強烈的震撼。副警長為此不再打獵，但卻對powder充滿了仇恨。後來，powder又幫助警長與其長期昏睡的妻子進行了心靈交流，並化解了警長父子之間的長期積怨。
powder的好日子終究還是沒有到來，他決定偷偷離開。不想，在離去的路上，他又受到了同學的沖擊和侮辱。他們深深的憎恨著眼前的powder，希望將之除去。他們用最最惡毒的語言來侮辱powder，並扒光了powder的衣服，將之扔進水坑。powder屈辱的眼神沒有換取收斂和同情。他終於暴發了。powder利用閃電的力量擊昏了帶頭侮辱他的人，事實上他只是想擺脫那人的糾纏。
這個場景實在令人心酸。大雨滂沱，一個善良的孩子受到同伴的攻擊和羞辱。與其說是肉體的沖突不如說是靈魂的沖突和撞擊。在雙方的背後站著生命的原始單純和世俗的可怖力量。孩子們被操縱了，他們原本的善良不見了，取而代之的是仇恨。他們恨不得將powder撕碎。是什麼使仇恨占據了人們的靈魂？這個問題，沒有答案。
影片的最後，副警長試圖抓捕powder。powder發瘋似的的奔跑。天的那邊傳來隆隆的雷聲。那是上天的召喚。powder幸福的笑著。雷電大作，一道強光過後，powder不見了。他走了，去向卻不為人知。
powder的離開表面上看是故事的圓滿結局，事實上卻是對人類社會的無情嘲諷。這個蔚藍色的星球，為什麼就容不下一個雪白的孩子？難道就因為他與眾不同？難道就是因為他具有常人無法比擬的能力？人類的狹隘割斷了我們與心靈的臍帶，也必將毀滅我們的未來。
什麼時候人們變得如此冷漠？人之初，性本善。人們成熟之後卻要親手扼殺一切美好和善良的東西。因為善良是一面鏡子，她可以放大周圍的丑惡。而也正是因為善良是一面鏡子，她脆弱不堪，美好而易碎。

5. 電影 求助這電影名字，內容在補充里說明，可以追加分數

是《墨水心》吧

故事說完了就沒意思啦 所以從網路托下來 去年我看的時候是班主任介紹的 在班上放 全班圍著看 很有氣氛 是魔幻電影 又有親情友情愛情的微妙渲染 不能說它是絕對佳片 但視覺效果和情感上都有不錯的享受

故事概述:美琪（伊麗莎·班尼特飾）是一個十二歲的小女孩，，她的媽媽生下美琪後不久便離奇失蹤，於是美琪由爸爸阿莫（布蘭登·費舍飾）獨自一人撫養長大。美琪在這個單親家庭中漸漸長大，而她的父親莫在一家書店從事著書籍裝幀和修復的工作來賺錢養家糊口。父女倆的生活雖然談不上有多麼的優越，可總還算是過得去。媽媽的失蹤是阿莫心裡最大的心結，可每當阿莫對爸爸問起這件事，爸爸阿莫對這件事情卻一直諱莫如深，不願多提，美琪雖然好奇，但也只能把這份好奇藏在心裡。 美琪這個年紀的女孩子正是愛胡思亂想的時候，而美琪的愛好之一就是聽她的父親給她閱讀書里的各種故事，但爸爸總是很不願意給美琪講故事，懂事的美琪也明白自己不能總是給爸爸添亂，所以美琪有時候就自己去翻讀書里的內容，雖然她識字不多，可總也能看個樂呵，從大堆的生字里把故事估出一個大概。 一天晚上，美琪和爸爸在家裡看書，突然間一個不速之客闖入了家中。這個臟兮兮的神秘人雙手竟能操縱火焰，准備致二人於死地！兩人好不容易擺脫神秘人，逃到了姑媽愛麗諾家裡。愛麗諾是個一輩子都與書為伴的嗜書狂，跟他爸爸一樣，家裡也有著很多很多書。阿莫向姑媽闡述了他們的遭遇，隨後危險越來越多，爸爸阿莫向女兒美琪透露了一個大秘密：他有一種能力，就是讓書中故事的人物變成真實存在的人，而這種能力對應的代價，就是讓妻子永遠地留在了書里，而一本書里邪惡的反派被爸爸阿莫無意的召喚到了現實，他想要阿莫從書里讀出任何他想要的東西。爸爸被抓走了，美琪發現自己也擁有著這種天賦，於是她決定，利用自己的這種能力，救出自己的爸爸媽媽……

6. 勇敢的心裡的男主角的演員叫什麼名字介紹幾部他主演的電影

梅爾·吉布森 原名：Mel Columcille Gerard Gibson 出生年月：1956年1月3日 出生地：美國紐約peekskill 身高：5英尺9寸 發色：淺棕色 眼睛顏色：黑色 膚色：深褐色 教育：澳大利亞悉尼國家戲劇藝術學院 2000年 《女人想什麼》 2000年 《愛國者》 2000年 《小雞快跑》 2000年 《百萬大飯店》 1999年 《危險人物》 1998年 《致命武器4》 1997年 《一個真實的神話故事 1997年 《陰謀理論》 1997年 《不可能的拍檔》 1996年 《綁票通緝令》 1995年 《風中奇緣》 1995年 《鬼馬小精靈》 1995年 《勇敢的心》 1994年 《賭俠馬華力》 1993年 《無臉的男人》 1993年 《地球、美國夢》 1993年 《致命武器3》 1992年 《天荒情未了》 1990年 《電線上的鳥》 1990年 《美國的天空》 1990年 《哈姆雷特》 1989年 《致命武器2》（「Lethal Weapon 2"） 1988年 《破曉時刻》（「Tequila Sunrise」） 1987年 《致命武器》（「Lethal Weapon」） 1985年 《沖鋒飛車隊2》（「Mad Max Beyond Thunderdome」） 1984年 《獎金》(「The Pointy」) 1984年 《索福爾夫人》（「Mrs. Soffel」） 1984年 《河流》（「The River」） 1983年 《危險年代》（「The Year Of Living Deagerously」） 1982年 《Attack Force Z》 1981年 《懲罰》（「Punishment"） 1981年 《加利波里》（「Galiipoli」） 1981年 《沖鋒飛車隊》(「Mad Max 2: The Road Warrior」) 1981年 《連環反應》（「The Chain Reaction」） 1979年 《蒂姆》（「Tim」） 1979年 《瘋狂至極》(「Mad Max」) 1977年 《夏日城市》（「Summer City」） 他還導演了~ 《勇敢的心》（「Brave heart」） 1995年 《無臉的男人》（「The Man Without a Face」） 1993年

7. 美國電影《勇敢的心》男主角叫什麼

《勇敢的心》男主角威廉·華萊士的飾演者是梅爾·吉布森。

梅爾·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），1956年1月3日出生於紐約州，美國男演員、導演及製片人。1977年，吉布森出演了他第一部影片《夏日城市》。1979年主演未來派動作片《沖鋒追魂手》，在澳洲引起轟動。

2000年，主演《愛國者》。2004年，導演《耶穌受難記》。2006年，導演《啟示錄》。主演的《敢死隊3》於2014年9月1日在國內上映。2016年12月15日，梅爾·吉布森榮獲第21屆華鼎獎評委會大獎。2017年1月，導演《血戰鋼鋸嶺》獲得第21屆卡普里好萊塢國際電影節中的最佳導演獎。

(7)電影永遠的心男主角擴展閱讀

梅爾·吉布森主要作品：

1，《血的父親》飾演：John Link，導演：讓-弗朗西斯·瑞切。

2，《敢死隊3》飾演：康拉德·斯通班克斯，導演：派特里克·休斯。

3，《彎刀殺戮》飾演：Luther Voz，導演：羅伯特·羅德里格茲。

4，《抓住外國佬》飾演：A career criminal，導演：Adrian Grunberg。

5，《海狸》飾演：Walter Black，導演：朱迪·福斯特Jodie Foster。

8. 電影《勇敢的心》中男主角叫啥了

角色名：威廉華萊士
演員名：梅爾吉布森

9. 電影「勇敢的心」是真實故事嗎

是的.當然是改編過了.也有很多批評的人~~

威廉·華萊士——神話與歷史
一提到威廉·華萊士（WilliamWallace）的名字，人們會立刻聯想起13世紀末、14世紀初蘇格蘭民族獨立運動的那段崢嶸歲月。的確，華萊士可以說是英國歷史上最富傳奇色彩的一個英雄人物。7個世紀以來，後人對他的興趣和崇拜可謂是經久不衰。15世紀時，吟遊詩人哈里（又稱盲哈里）就憑長達十一卷、一萬兩千行的凱爾特語傳奇史詩《華萊士之歌》（TheWal?lace）名動一時，文化階層爭相傳閱。此書自16世紀付梓後，在蘇格蘭的流行程度僅次於聖經。最近一次的「華萊士熱」則源於1995年好萊塢出產的大片《勇敢的心》（Braveheart），由梅爾·吉普森成功塑造的華萊士形象俘獲了全世界影迷的心，以致於在影片公映後，蘇格蘭旅遊局便推出了「電影旅遊」（filmtourism）的項目來滿足從全世界蜂擁而至的觀光客的要求，互聯網上有關「Braveheart」的搜索鏈接竟然達到了21000個之多。值得一提的是，電影劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的暢銷小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。從15世紀的史詩到20世紀的電影，它們無疑都在延續著一個「威廉·華萊士的神話」。那麼，我們不禁要問，神話中的華萊士究竟與歷史上的華萊士相去多遠呢？
（一）．撲朔迷離的身世
現存的大部分有關威廉·華萊士的記載都集中在1297年9月11日他帶兵取得斯特靈橋（Sterlingbridge）戰役的輝煌勝利到1298年7月22日在福爾科克（Falkirk）敗於英王愛德華一世這段時期內。而關於他的身世，則是疑雲重重的。那麼華萊士究竟是一位草莽豪傑還是一位騎士英雄呢？
在14、15世紀蘇格蘭的編年史作家中，只有盲哈里和沃爾特·鮑厄（WalterBower）賦予其筆下的華萊士以顯赫的騎士身份。其他人，如福爾頓的約翰（JohnofForn）和安德魯·溫頓（AndrewWyntoun）等都不諱言華萊士相對寒微的家庭出身，但他們顯然不想給予這個問題以過多的關注，只是加以描繪他所擁有的雄健體魄和天賦神力。至於電影《勇敢的心》，似乎也傾向於後者的處理方式。
實際上，「華萊士」（Wallace）並不是蘇格蘭當地的姓氏而是一個綽號，最初的含義是「從威爾士邊境地區來的人」。據史料記載，12世紀時，華萊士家族的祖先作為親兵跟隨布列塔尼裔的斯圖亞特家族（theStewarts）從英格蘭的什羅普郡來到蘇格蘭。自戴維一世（1124－1153）以後，斯圖亞特家族世襲了王室管家一職，並在蘇格蘭西部的倫弗魯郡、拉納克郡及艾爾郡擁有龐大的領地，是權擅一方的大貴族。而華萊士家族作為斯圖亞特家族的封臣也得到了蘇格蘭西南部的一些采邑。根據盲哈里所說，位於倫弗魯郡的埃爾德斯利正是威廉·華萊士的出生地，他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年時代的華萊士曾居住在艾爾郡的里卡頓，這里是他叔叔理查德的領地。華萊士在成年後的首次驚人之舉就是在拉納克郡殺死了英格蘭的郡守。照此看來，華萊士崛起於蘇格蘭的西南部並與斯圖亞特家族保持著密切關系，這一點應該是沒有多少疑問的。
另外的線索來自於1297年的一枚鈐印在信上的圖章，這封信是華萊士在當政後寫給呂貝克和漢堡兩個自治市的市長以要求通商的。圖章上刻有「WillelmileWaleysfiliiAlani」這樣的一行拉丁文，意思是「阿蘭的兒子威廉·華萊士」；除此之外，上面還繪有一副弓箭，也許暗示了華萊士原本是一名職業弓弩手，早年靠捕獵甚至是偷獵為生。而在1296年8月愛德華一世對蘇格蘭的首次征服過程當中，曾經有不下1500名的蘇格蘭大小領主在一份「拉格曼文件」（RagmanRoll）中署名效忠英王，其中一人的名字就是「阿蘭·華萊士」（AlanWalays）。如果這個阿蘭就是威廉·華萊士的父親，那麼我們也許可以得出這樣的結論：華萊士來自於低級騎士家庭，而他本人卻並非騎士出身。
斯特靈橋大捷後，「經王國的一致同意並且以至高無上的蘇格蘭王約翰·巴利奧爾的名義」，華萊士被冊封為「騎士，蘇格蘭的護國公和軍隊總指揮」。在中世紀這樣一個嚴格講究出身和等級分明的社會中，如此之速的晉升不能不說是一個奇跡。
（二）．英雄與美女
當電影《勇敢的心》中出現男女主角的扮演者梅爾·吉普森和蘇菲·瑪索時，看電影的人一定都在期待著英雄與美女之間所產生的那種奇妙的「化學反應」。好萊塢的編劇們無疑給觀眾製造了一個「美女惜英雄，英雄愛美女」的浪漫愛情故事，全然不顧與歷史的巨大出入。史上被稱作「法國母狼」的愛德華二世的王後伊莎貝拉竟然被蘇菲·瑪索演繹得如此凄婉多情，實在是貽笑大方的一件事。學者們大多認為這一情節根本不值一駁，事實上這位王妃在華萊士死後3年才從法國來到英格蘭，7年後愛德華三世才出生。
在盲哈里的《華萊士之歌》中，只出現了兩位與華萊士有關的女性，一位是他的母親，另一位就是瑪麗安·布萊德福特（MarionBraidfute）。後者原為拉納克郡拉明頓城堡的女繼承人，在聖肯蒂真教堂與華萊士結婚。1296年8月27日，蘇格蘭人在鄧巴慘敗於英軍。次年，華萊士在拉納克與士氣正盛的英軍交鋒，寡不敵眾，逃往妻子處避難。後來瑪麗安被英軍抓住並遵照拉納克郡守威廉·海瑟爾里格的命令予以處決。1297年5月，華萊士殺死海瑟爾里格，完成報仇心願並自此嶄露頭角。
這位傳說中的妻子在電影里是作為一個引導華萊士精神歸宿的關鍵性角色而出現的（不過是身份降低為貧民，他們兩人的結合也變成了私定終身）。如果沒有記錯的話，影片一開始就設計了少年華萊士的父親為抵抗英格蘭人而英勇獻身的背景，他於是跟叔叔學習武藝，不料長大後卻只求和心上人廝守終身。妻子的被害擊碎了華萊士的美夢，也使得他從與世無爭走上了義無返顧的反抗之路。如此的情節安排難免會給人一種「沖冠一怒為紅顏」的感覺，不過由此也可見編劇一定要把華萊士塑造成情聖的決心。
歷史上是否真的有這么一位瑪麗安·布萊德福特是大可疑問的。因為除了盲哈里提到的這些涉及華萊士私人感情生活的零星片段之外，其他的編年史和傳記作家都對此隻字不語。後世甚至有人指出，「瑪麗安·布萊德福特」與哈里一個鄰居的名字很相似，懷疑是被詩人借用了。其實在《華萊士之歌》中，類似這種移花接木、「掠他人之美」的例子並不鮮見。盲哈里是在華萊士家族後代（克雷吉的威廉·華萊士爵士）的資助下完成大作的，由此可以想見，不論是出於精神上的由衷崇拜，還是出於客觀的經濟原因，詩人必然會在創作過程中竭力鋪敘事跡，以完成後人崇功報德之心願。
然而不論瑪麗安·布萊德福特存在與否，看上去「為情復仇」的說法都是不成立的。因為早在1296年8月，拉納克郡的一份法律判決文書上就出現了「威廉·華萊士，盜賊（WilliamleWaleys，thief）」的字樣。追源論始，拒絕對英王宣誓效忠應該是華萊士在1296年就背負惡名的肇端。在愛德華一世看來，1296年夏季對蘇格蘭的首次征服是強弱判明、毫無懸念可言的。鄧巴戰役後，蘇格蘭的大小貴族之所以在「拉格曼文件」上署名，表示效忠英王，承認其為蘇格蘭至高無上的領主，目的就在於換取愛德華一世對他們現有領地及封號的默許。事實上，不管其父臣服與否，如果威廉本人不向愛德華一世的「新英格蘭王朝」輸誠，他是決不會享有對家族領地和封號的繼承權的。愛德華一世派駐拉納克和克萊德斯戴爾的郡守海瑟爾里格握有蘇格蘭西南部的司法審判權，並著力懲戒像華萊士這樣拒絕效忠的「叛亂分子」，這必然引起後者的強烈不滿和憤恨。另外，盲哈里和安德魯·溫頓都在著作中提到，此後不久，華萊士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此，勢必堅定了華萊士拿起武器、與英格蘭人殊死一搏的信念。
（三）．與羅伯特·布魯斯
1286年亞歷山大三世的暴斃以及隨之而來的坎莫爾王朝的絕嗣是引發蘇格蘭國內政治動盪和英格蘭入侵的導火線。1290年－1291年間，13個有皇族血統的候選人向英王愛德華一世提出了「王位大訴訟」（theGreatCause）。這場王冠之爭實際上主要是在約翰·巴利奧爾（JohnBalliol）和羅伯特·布魯斯（RobertBruce）之間展開的。布魯斯與斯圖亞特通過土地分封和聯姻在蘇格蘭西部形成了龐大的家族關系網。他們雖然在與巴利奧爾的王位角逐中敗下陣來，但自始至終也沒有放棄對王位的要求。在巴利奧爾統治期間（1292年－1296年），他們一直是以「麻煩的製造者」而聞名的。1296年後愛德華一世的征服戰爭對他們來說不失為一個東山再起的絕好機會。
許多人將威廉·華萊士看作是一個造反的英雄，這其實是對他名聲的最大褻瀆。雖然華萊士家族與斯圖亞特—布魯斯家族聯盟有著緊密的封建義務關系，但他本人畢生都保持了對巴利奧爾王朝的忠誠。在華萊士短暫的護國攝政期間，當時囚禁在倫敦塔的巴利奧爾依然被尊奉為蘇格蘭的合法國王。即使是在1298年因為福爾科克戰敗、華萊士被迫離開蘇格蘭之後，他也沒有放棄營救這位前國王的外交努力。
既然華萊士對巴利奧爾王朝忠心不貳，那麼他對一直覬覦王位的布魯斯家族必然是充滿疑慮和警惕的。而布魯斯家族之所以早早選擇站在愛德華一方，無非是想藉助英格蘭人的力量打擊巴利奧爾派以再圖王位，因此華萊士的忠誠與威望對他們而言也是一種威脅，兩者可謂「道不同不相為謀，終難水乳」。有的歷史學家甚至懷疑正是羅伯特·布魯斯出賣了華萊士，因為在1305年捕獲華萊士並把他交給英格蘭人的門蒂斯的約翰（JohnofMenteith）後來成為了羅伯特一世的寵臣。
15世紀時，斯圖亞特王朝詹姆斯三世所奉行的親英政策再次引起了蘇格蘭民族主義情緒的強烈反彈。在此背景下，威廉·華萊士和羅伯特·布魯斯（羅伯特一世）的歷史地位被人為地拔高，就此成為全民景仰的民族英雄。在這個英雄神話的創造過程當中，約翰·巴伯的《布魯斯之歌》與盲哈里的《華萊士之歌》同樣功不可沒。為了凸顯兩位英雄在精神上的一致性，他們於著作中虛構了這樣一個情節：在福爾科克，當兵敗的華萊士撞見了站在英格蘭人一邊作戰的布魯斯時，痛斥他的膽怯和懦弱。華萊士的一席話有如當頭棒喝，喚起了布魯斯心中沉睡已久的反抗意志。從這以後，布魯斯力補前愆，回到愛國主義陣營中，並在華萊士殉難後繼承他的遺志，繼續領導抗擊英格蘭入侵者的斗爭，最終贏得了獨立戰爭的勝利，建立起布魯斯王朝。說到這，讀者不難發現，電影《勇敢的心》也是完全照搬了這一幕。
在這個精心杜撰的故事當中，最致命的謬誤就是敘述者完全混淆了三代羅伯特·布魯斯。「羅伯特」其實是布魯斯家族一直沿用的名字。第六代卡里克伯爵羅伯特（1210年－1295年）是1291年13個王位競爭者之一，而羅伯特一世（1274－1329）已經是布魯斯家族的第八代了。在福爾科克一役中，「叛國投敵」的是第七代羅伯特，也就是羅伯特一世的父親。這時羅伯特一世（我們暫且稱他為小羅伯特）的態度是並不明朗的，但可以肯定，在此戰結束後，他也參加了抵抗運動，很有可能是與他父親在對愛德華一世繼續臣服與否的問題上產生了分歧。然而，當1302年由於華萊士在法國和教皇宮廷所進行的外交斡旋使得巴利奧爾回國復辟的可能性大大增加時，他又一次背離了愛國陣營，尋求與愛德華的妥協。小羅伯特·布魯斯作為堅定的獨立運動領導人的姿態是在1305年華萊士殉難後才得以確立的。1306年他發動政變登上王位，1314年又在班諾克本對愛德華二世取得決定性的軍事勝利。在1328年的《北安普頓條約》中，愛德華二世正式承認他為蘇格蘭國王，並完全放棄對蘇格蘭的宗主權要求。羅伯特一世固然無愧於「民族英雄」的稱號，但至少在1297年－1305年間，他的時叛時附表現出了其本人在以何種方式成就家族王權霸業上的猶疑不定，這自然無法與華萊士的忠誠無私及英勇無畏相提並論。客觀點說，貴族是絕對的現實主義者，而華萊士的可貴之處正在於他對自由理想的執著與獻身。
其實，在有關威廉·華萊士的文學與影視作品中與史不合之處還甚多，以上只是試舉兩三例以饗有興趣的讀者。據說，美國權威的中世紀史專家莎朗·克羅撒（SharonLKrossa）在觀看電影《勇敢的心》還不到兩分半鍾的時候，就已經羅列了不下18處的史實錯誤。我們普通觀眾當然不需要向她那樣輜銖必較，不過如果真想對華萊士其人其事有個全面公允的認識的話，不妨讀一讀3本有「正視聽」之效的著作。一本是格雷姆·冒頓（GraemeMorton）的《威廉·華萊士：真人與虛構》（WilliamWallace：ManAndMyth，Sutton，2001）。另外一本是歷史學者阿蘭·揚（AlanYoung）和攝影家邁克爾·J·斯泰德（MichaelJ．Stead）合著的《追隨威廉·華萊士的腳步》（，Sutton，2002），本書可謂是圖文俱勝。如果說英國薩頓版的兩本書是嚴肅的學術性著作，那麼科林·麥克阿瑟（ColinMcArthur）的《蓬島仙舞，勇敢的心與蘇格蘭人——好萊塢電影中蘇格蘭形象的歪曲》（Brigadoon，BraveheartAndTheScots—，L．B．Tauris，2003）則針對性更強，其對電影的批評已經從內容層面擴展到了對審美趣味、創作觀念的批評。在《勇敢的心》中，出現了不少有意設計的意識形態的象徵符號，如蘇格蘭特有的薊、短裙和高地（實際上沒有證據表明十三世紀的蘇格蘭人穿的是短裙，華萊士也並非高地人，影片開頭時少年瑪麗安摘了一束薊花送給華萊士的情節在現實生活中是不可能發生的，因為那非要把手弄得血流不止不可），還有背景音樂中反復響起的風笛聲等等。雖然影片創作人員的初衷未必如此，但是它確實迎合了當下西方社會一些極右翼團體的非理性訴求。不管怎樣，也許正如法國著名的心態史專家莫里斯·哈布瓦赫所說「一個藝術家成功與否，要看他是否具有作為一個符號聚集點的能力，吸引那些與他的作品並不直接相關的各種情感」，在這個意義上，《勇敢的心》能捧回奧斯卡小金人並在全球大熱自有它的成功之道。也許只有歷史學家會對其表現出十足的不屑一顧，但受此片啟發並熱衷於「史詩巨片」的好萊塢也完全有理由對前者的「迂腐」表現得不以為然，繼續我行我素地拍下去，製造一個接一個的票房奇跡。

10. 《勇敢的心》男主角是誰

梅爾-吉布森，1995年在《勇敢的心》中為世人塑造了一個傳奇般的愛國英雄----威廉-華萊士，今年他又為世人帶來了另一位偉大的《愛國者》----本傑明-馬丁。他稜角分明的臉龐、英俊剛毅的氣質、至剛至陽的男人血性，使他完美地為世人奉獻了二位用生命捍衛神聖家園的偉大的愛國者，憑著自身的實力成為好萊塢頂級的電影巨星。