『壹』 體會團支書職業的我的大學微電影怎麼拍
學習拍攝技巧再進行拍攝。
首先必須明確你需要一部什麼樣主題的微電影：友情、愛情、親情、感人、勵志、只有明確了中心思想，才能繼續接下來的籌備工作。劇本策劃可以開始創作劇本了：故事、人物、情節一部好的微電影，劇本創作占很大一部分。有興趣、有能力可以自己創作，也可以請專人代寫。分鏡頭腳本，這是必要的前期准備，一般是導演的工作。是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖。也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
『貳』 微電影的寫作技巧
首先你要知道基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。
也可以順便了解下微電影的一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。
至於內容上，只有看你自己選擇的題材而定了·
『叄』 導演心得怎麼寫
實習名稱： 實習地點： 實習時間： 實習目的： 實習內容： 孩童的時候，看著電視和電影里精彩的節目和演員的表演，心中的疑惑油然而生，那麼小的電視機怎麼會有這么豐富精彩的場面呢?到底裡面的人和物是真的還是假的?這個問題確實在我的腦海了盤踞了好長的一段時間。這究竟是什麼回事呢?隨著年齡的增長，自己也開始揭開它神秘的面紗。。。。每次看電視看電影都會看到一些工作人員肩上扛著一個機器，我知道那是拍攝用的儀器。看著工作人員扛著它轉一圈就後就把所需要的東西拍下來了。看的時候挺容易的，也挺羨慕的，什麼時候我也有機會過一下癮呢。這個機會終於來了。原本計劃的學期末的校外實習，因為甲流的流行，學校給我們安排了校內的實習的內容，就是我們這次的攝影攝像實訓，在我們組所有成員的共同努力下，我們的工作也進入了後期的製作過程，很開心，很高興，又一部屬於我們自己的電影即將面世了，雖然它比不上那些大導演拍攝的，比不上那些獲獎的校園短劇，但是我們還是很欣慰，因為裡面是我們成員的心血，我們為之付出很多，所以我們對我們的創作還是很滿意的，即完成了學校留給的實踐任務，又創作了屬於自己的電影，我們沒有理由不高興，下面就先簡單談談我們電影的創作已經拍攝內容吧。 時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對於我們不是什麼難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求說這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的很順利。 先說前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由於以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終於在網上找了一個關於友情的劇本，可是幾都看著不行，可我們看來發現劇本才是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本發送個老師之後，老師說，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭腳本，於是又一次大的改動，這也讓我們後期的拍攝和製作輕鬆了不少。 劇本終於定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎麼辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終於
『肆』 急求一份關於微電影的實習報告：關鍵詞~導演思想 藝術美學 青春 文藝~寫作目的，現實意義，創作原因。高分
最好去看看這類電影
『伍』 大學生第一次拍攝微電影心得，要求3000字，急
逗比×1500
『陸』 拍微電影怎麼做好一個導演
好的劇情，深入人心，描寫手法，感情至真。
『柒』 怎樣用DV拍攝出好看的微電影
先聲明一下，我在這里所分享的DV微電影心得，是給DV愛好者，或者說是給高級DV愛好者分享的；不針對那種一個劇組二三十號人，從導演到劇務分工分明，各種設備齊全的專業團隊。畢竟目前大部分DV微電影創作團隊經濟條件並不都那麼優越，但經濟的局限並不能阻止我們對DV微電影的愛好與激情。誰說三個人，一部60D、兩盞800w的紅頭燈、幾十塊錢的外接話筒、甚至連軌道都沒有的團隊就拍不出好作品呢？本人拍過幾個DV微電影，真誠的拿出目前我的心得與各位「戰友」分享，互相交流，共同進步。
第一、戰略
劇本是微電影的靈魂。說的現實點，我們並不富裕，所以，那種開場「海邊沙灘上；豪華遊艇內.....」之類的劇本直接pass掉吧，即便劇情很動人，但開銷會大的驚人，不過喜歡DV的高富帥們可以嘗試一下。其實也就是說，你的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費的東西。當然一分錢不花也是不可能的，所謂好鋼用在刀刃上，最小的開支呈現出片子最完美的劇情和藝術價值，簡直是偉大的創舉。
第二、武器
機器的好壞決定了片子的畫面質量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。
雖然現在大部分微電影的拍攝都用的單反，但我還是把單反跟攝像機以及小型DV一起混談了，原理都是一樣的。
如果你的機器像素不太高（80萬左右的），要注意在拍攝中適當提高照明亮度，盡量應用自然光。機器好的可以劃分多區域布光，多機種明暗影調變化，這樣做的目的是讓畫面多一些層次，使畫面更有味道，人像所在的布光盡可能在不過曝的前提下亮一點，因為人是畫面的視覺中心。
友情提示：（1）切不可用數碼變焦；（2）切不可用防抖擋拍攝；（3）切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高畫質)、SP(標准)、LP(長時間)】可以根據情況選擇；（4）切不可4：3、16：9來回切換拍攝；（5）拍攝夜晚燈光時，尤其是汽車燈，一定要去掉UV鏡。
第三、實戰
真拍起來DV，那問題太多了，布光、錄音、拍攝、穿幫等等，說都說不完，必須要自己去拍，多拍幾次，問題會慢慢少很多。
布光以自然光為主，人工光為輔。天氣的選擇很重要，晴天或微陰天氣拍出的畫面要比陰天好的多，光的選擇也要根據塑造人物形象不同，打的光也不同。一般來說，男人打硬光，女人打柔光，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在拍室內戲的時候，窗戶外的強光會進入畫面，會造成畫面中的曝光過度，這是我們可以在室內打光，使室內光強與外界平衡，但要以室內光為基準調節白平衡。此類光比過大的情況都可以這樣的方式解決。
在拍夜景時，搖移要盡量放慢，不然會出現拖尾情況，破壞畫面質量。
反光板的選擇，反光板可以根據用途分，補光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光線用的。淘寶一體的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。
用單反拍的DV，錄音很頭疼，同期聲的話筒價錢不菲，效果也不怎麼好，單獨錄音，對話量大的話，後期剪輯很麻煩，但這就是現實，無論是哪種，都要自己去認真做，自己克服吧。
至於拍攝中的推拉搖移平穩性，方法多種多樣，可以藉助腳架、軌道之外的外物，尋找支點找物體依靠拍攝、自行車的航拍、滑板、超市購物車等等物體，發揮想像，很多困難都是可以解決的，但技術方面一定是要多練習才行的。
後期是非常關鍵的，目前我們「窮丑搓」能接觸到的剪輯軟體大部分就那幾個（用繪聲繪影的您真該換了），單反拍攝的個人推薦Premiere
cs5.0以上版本，我用的5.5，專門剪輯單反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，攝像機和小高清拍的可以用EDIUS，網上也很好下載，不過你要是有更高端的非編軟體也行，比如大洋，索貝，或者更高端的，那拍出來的片子一定不錯的。
用這些軟體個人覺得最頭疼的就是制式問題了，剪了好幾部，才徹底搞明白，由於不同的機器拍出來的制式多種多樣，光一個MOV就十多種，什麼AVI.mp4、m4v.wmv、asf、asx
....真的無法總結，要靠給位自己摸索了，一定要有耐心，不要吐血，記住，功夫不負有心人，只要熱愛並堅持下去，一定能拍出來讓自己滿意的作品。
就先說這么多吧，平時要多看電影以及優秀的短片，有些可以試著模仿一下，對自己幫助挺大的。希望剛剛上手的朋友可以得到幫助，加油~~！
資料：愛微電影
『捌』 自己拍微電影的體驗是
每個場景對於我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
『玖』 導演現場教你如何拍攝微電影及製作
微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影，那不妨拿起設備，現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高，佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備，現在大多數家庭都備有DV，DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說，拍攝只需要按下開始鍵就可以了，為了避免內容太過冗長沒重點，你不妨需要注意以下幾點，這樣你拍出來的微電影會更專業。
一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點：
第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。
資料：愛微電影
『拾』 微電影的創作理論與方法有哪些請列舉出5條著名導演電影創作人的創作理論與方法，和參考文獻的查詢
摘要 為了滿足微電影創作者以及影視教育工作者的實際需求，本書以微電影創作為主要內容，圍繞微電影類型特點、微電影劇本創作、微電影導演技巧、微電影攝影技巧、微電影剪輯技巧、微電影合成技巧六大方面展開論述，形成了比較有新意的微電影創作完整體系，以期為廣大影視教育工作者、微電影創作愛好者提供一本具有參考價值和學習價值的入門基礎教材和創作指導教材。