導演為什麼拍不好電影

❶ 為什麼很多導演以前能拍出很多好電影 現在卻只能拍爛片呢

很多觀眾都喜歡在看完電影之後大罵導演，為什麼拍出了如此多的爛片。他們看到的是自己的銀子被消費，他們看不到的是所有演職人員在背後幾個月的付出汗水。從北京到康西到香港等地的一路輾轉，那塞外的風沙和烈日，難道是整天坐在屋裡吹著空調上網的人可以體會得到的嗎？難道真有哪個華人導演不想拍出一部《阿凡達》一樣的曠世傑作被人傳頌？但他們沒有錢，中國也沒有條件。帶著鐐銬跳舞，不僅要應付電檢，要對得起觀眾，更要對得起製片人、投資方，還要面對眾口鑠金的壓力。因為在這個圈子裡，一部電影的成敗往往決定了你一生的走向，無論怎樣的榮辱都要學會擔當。就像張堅庭，作為最早來內地淘金的導演之一，他對合拍的大趨勢早已瞭然於心。但他的判斷當年卻受到了同行的指責，被人罵「一個賣雲吞面的人不要妄言電影」（因為他開了一家「表哥茶餐廳」）。如今罵他的那些人也都來內地了吧，畢竟在香港搵食不易。

❷ 周星馳為何現在導演的電影水平質量越來越差

有一件事情我們不得不承認，我們最喜歡的周星馳也有江郎才盡的時候，每個人的創作靈感以及創作熱情和那種超乎想像的創作水準，不可能一直在巔峰的狀態，我們可以冷靜的想一件事情，周星馳拍完功夫之後，無論是他導演是他監制，其他電影，好像在一定的水準上都有所下降，尤其是，那部被我們寄予厚望的喜劇之王二，更是讓我們覺得周星馳的導演水平依然停留在上世紀八九十年代。

這也是為什麼現在周星馳說導演電影水平質量越來越差的一個重要原因，星爺也是一個快60歲的人了，他不可能總保持著自己的巔峰狀態，他也有與時代脫節的時候，我相信在不遠的未來，我想我們不會再提我們欠星爺電影票的事情，情懷始終會有用完的時候，真的希望星爺能夠拍出一部具有他往日巔峰時期狀態的電影，讓我們重新的感懷一下。

❸ 如今票房高的導演大多演員出身，科班出身的導演為何拍不出好電影

如今票房高的導演大多數都是演員出身，很多人覺得科班出身的導演拍不出好的電影，因為他們壓根就是沒有演技，也不懂得觀眾們真正需求的是什麼。也正是因為這樣，很多演員導演的電影都能夠獲得很高的票房。

現如今很多電影都是非科班出身的導演，而且他們的作品是非常的成功。像賈玲導演的《你好，李煥英》、陳思誠導演的《唐人街探案》，這些電影都是非常的成功，而且這些電影都創造了很高的記錄。但是讓人們不可思議的是，這兩個人都是演員出身的，他們並不是專業的導演，但是他們的票房超過了很多導演。雖然他們不是導演出身，但是他們對於作品的理解是更加的透徹，因為專業的導演他們總是千篇一律，不懂得變換。

最後衷心的祝願娛樂圈能夠有更多的優秀作品出現在大家的視野之中，在之後我國的電影事業能夠發展的更好。

❹ 為什麼拍電視劇的導演拍不了電影 電影導演很難做嗎

並不是拍不了電影，國外很多電視劇一集的製作就可以秒殺國內一些電影了，而且現在很多有名的電影演員甚至影帝影後去拍電視劇也說明電視劇的地位並不低。
電影的話導演得懂得更好的剪輯去壓縮，電視劇篇幅長，幾乎可以不動腦劇本怎麼樣就怎麼樣來，鏡頭的刪刪減減的要求不高，所以有的電視劇導演拍電影會不習慣，並不是說拍不了，只是不懂得去濃縮提煉。
歸納一下讓大家感覺電視劇導演轉行後拍不出好電影的兩點，一是導演自身不行，二是這部電影權衡各方面（政策，投資方，明星）的因素之後剪輯導致影片節奏很亂的問題。

❺ 我看網上說了，哪些導演拍的某部電影不好，太爛了，那這個不好是指哪個哪方面

說電影爛有很多方面，其中包括故事表達不清楚或者漏洞太大，前後不呼應驢唇不對馬嘴，讓觀眾看完一頭霧水或大罵導演編劇白痴；演員不行，演員演技極差，表情生硬沒有演技，或演員和角色對不上，例如用一個喜劇演員一本正經的演正派或者反派會讓人感覺別扭；演員顏值，演員的顏值不在線，讓觀眾沒心情看，更過分的是配角的顏值都要高過主角，讓大家覺得這演員是不是走後門的；台詞，台詞即尷尬又對不上嘴型或故事，感覺演員好像在念數字；特效差，常說的五毛特效有時候都是抬舉，有些特效連修飾都做就拿出來，明明是只狗卻非說是狐狸，讓觀眾感覺智商被導演編劇看扁；其它槽點，諸如不注意細節、穿幫、強行加減浪費時間等等。以上一切都可以用來衡量一部片子的好爛。

❻ 為什麼現在網路大電影那麼多拍得又不好看，跟徐克他們那些大導演拍得很差劇情很爛，這是為什麼

這個就是目前影視圈的亂象啦，總結來說就是因為現在的消費太快，賺快錢太容易了。
只要隨便找幾個人，搞一點噱頭，或者弄一個IP，像狄仁傑啊這種，就拍成電影放上網。用戶只能充值會員才可以觀看。
大多數人抱著好奇心就會去看，出品方就會通過廣告，播放量，收到分成。錢真的太好賺了啊，而且很快，根本不需要劇情。看看美女，隨便吐槽。
所以就越拍越差，沒有人想著去做出好東西了。

❼ 那些名導近年所拍的電影為什麼越來越爛

你說得對，金錢票房是一個重要方面，其實看目前中國的電影市場其實很繁榮，票房一年比一年高，走進電影院的人們也越來越多，說真的，生活條件好了，院線已經從一線二線城市拓展到三線四線甚至更偏遠的地區，但同時，這些影院在偏遠地區的市場份額也在拓展，這是一個好現象，但是電影唯票房論的評價標准也越來越突出，導演把更多的資本和精力放在了大製作和演員片酬方面，錢沒有花對地方，作品製作的質量也會下降。

此外，電影作品的劇情，邏輯，思想等等是作品質量的重要表現，這不單單是導演的責任，對於劇本的打磨，對於劇情和邏輯的設計，特別是，整部電影表達的思想和其意義的剖析都是整部影片精華的凝聚點，現在的電影市場太浮躁了，如果電影製作人能夠從影片本身的核心思想出發去定位影片的拍攝標准，相信會有更多的好作品呈現出來。

當然了，中國的好電影導演不是沒有，在國外電影節上斬獲的大獎也很多，這說明這些導演的能力是有的，競爭力也是受到認可的，套用現在比較虛的一個說法吧，影片的拍攝和製作也需要一種「匠心」精神，高質量的影片一定是高標准嚴要求的製作團隊打造出來的，其不僅僅是一部影片，更能夠上升到一種藝術精品的層次。而打造這樣的影片，絕不僅僅是幾個宏大的場景和酷炫的特效技術以及當紅流量小花小生就可以實現的。（本人不算電影迷，對電影行業的了解不深入，如有不足，還請諒解。）

❽ 中國拍的電視劇和電影為什麼會拍的越來越爛呢那些所謂有名的導演怎麼搞的

首先，導演並不是最大。 在片場有監制，片場外投資人最大。所以只能說，導演可以住到拍攝，但拍板的並不是他。當然我並不是給導演洗白，因為現在導演的門檻越來越低（所謂的）。其次，隨著互聯網思維IP的入侵，大家都想賺錢，所以只要有錢，怎麼快怎麼弄。 我是一名編劇，劇本我說了根本不算，導演覺得哪裡有問題讓我改；投資人覺得哪裡有問題，我又改……製片人、監制……亂七八糟的人讓我改，哪個我能不聽？！最後改來改去改的面目全非，就是這樣。還有一些原因卻是是因為 審 核太嚴，什麼都不讓。
最後，我想說，觀眾的觀影水平也是一方面，要不是都喜歡看泰囧那種爛片，慢慢還是會變好的

❾ 為什麼中國導演花那麼多錢拍不出好電影

我不知道樓主的標準是什麼？什麼是樓主心目中的好電影？如果按照藝術水準而言，中國好多電影不比《泰坦尼克號》《勇敢的心》差！甚至可以說有過之而無不及。
你說的那兩部電影我想可以推測一下，你所謂的好電影的類型，就是既要有好看的場面又要感人。
簡單概括就是特技+煽情
好多人一直以為好電影就是要讓人掉淚。謝晉說過，真正的好電影，不是要掌聲，哭聲而是要有嘆息聲，引發觀眾思考。
咱們現在看電影的習慣，電影的製作流程都是好萊塢式的，然而好多觀眾不知道，百年好萊塢，沒出個幾個電影大師。真正的電影大師在歐洲，在亞洲，

你說中國幾十年沒出好電影了
我想問《霸王別姬》《紅高粱》《黃土地》《菊豆》《鬼子來了》《活著》《小城之春》《陽光燦爛的日子》《小武》《站台》以及賈樟柯的一大批電影你看么？
這些電影場面當然沒有好萊塢的華麗，但是他們直面現實，不像好萊塢永遠延續自己的熒屏造神計劃！
當然，我承認中國的那些大投入的片子水平確實不如好萊塢
但請你不要說中國幾十年沒有好電影
如果你看電影，只是圖個樂呵。那你可以無視我的話，但你如果真的想要了解電影，對電影想要有更高的品味的話。那就請你繞開好萊塢。
好萊塢的電影就是流水作業線，永遠不會有太差的作品，但是有靈魂的作品最經典的作品永遠不會在好萊塢！
好多人以為《阿甘正傳》《肖申克的救贖》就是世界上最好的電影而論，然而他們可以成為優秀乃至經典，但離電影大師的作品還差的遠呢。
去看看黑澤明的作品 《羅生門》去看看安東尼奧尼的作品 去看看《偷自行車的人》去看看《鋼琴家》
如果你真正的熱愛電影，看電影對於你來說不是真正的打發時間，就請你繞開好萊塢！

❿ 中國導演為什麼拍不出真正好的大片

所謂大片，基本上得符合以下幾個標准：大場面，大製作，大明星，大投資，有沒有大的回報是看影片的質量了。從這個角度出發，中國真正意義上的第一部大片是張藝謀的《英雄》，這是中國電影的里程碑，無論票房製作演員還是影片所帶出來的關於中國影壇的大片雲集的意義，當然還有中國導演無法拍好大片的縈繞中國影壇上空數年的罪惡罵名。
第一，大大咧咧的劇本，不知道導演在拍電影的時候內心想的只有一個字，那
就是－－大，既然是來拍大片的，當然什麼都要向大看齊，於是乎每部大片的劇本也很大，大到有時候會讓你不知所雲，也就是說不細致，好似藝術家的裝扮--不修邊幅。故事可以不新鮮，因為中國人嗎，拍大片無外乎江湖兒女恩怨情仇飛檐走壁刀林劍雨的，不過拜託你寫劇本的有點職業道德好不好，不要老是弄出來一副中國影迷很好欺騙的樣子。你去寫個情景喜劇我想都不會垃圾到這種程度，對話中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律與新體橫飛，之乎者也和「SHIT」共鳴。就算中國電影公司投那麼多錢沒幾毛落你身上，也不用這么來報復吧。故事的發展也要有個開端發展高潮和結尾，你不要為了表現自己的後現代水平，那劇情寫的三流到不能再三了，還非要插進去一些狗屁所謂的起承轉合，你也不看看插進去插不進去，硬塞，結果給塞爛了。
第二，大意義，就像中國每位導演拍電影都喜歡向獎項看齊一樣，大片的導演都要弄出來和大片相匹配的大意義。也就是說，中國的大片導演不具備真正的娛樂精神，搞個商業電影，上到孔子，下到雷鋒，都得搬出來唬人，於是乎，電影裡面的人物干每件事情都要有個偉大的目的，開干前少不了長篇累牘的微言大義，臨死時也要拚命交代一番。很多人看大片的時候都要把大腦放在家裡面，你一下子給他搞出來他帶著腦子都想不通的高深問題，你讓他怎麼辦？更可怕的是你沒有把大意義弄好，弄出來一個遺臭萬年的笑柄（類似於咱們某陳姓導演的沒邊沒沿），那就得不償失了。
第三，大明星沒大作用，中國有句古話叫做：人靠衣裳馬靠鞍，可是再好的馬你給它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什麼用？或者說你給了它好鞍卻把它綁起來，用什麼用？導演們是不是都以為大片，觀眾看的也只有大了，其實再大，故事和人物還是中心點，不要看起來都象跑龍套的一樣肢體語言僵硬面目表情死板。套用星爺的話，就是，跑龍套的也得用個龍套的樣子啊。
第四，沒有特點，這點就不多說了，中國影迷一定身心感觸頗多。這電影你說是誰拍的都可以，反正沒有自己的特點，千篇一律，太容易產生審美疲勞了，更何況不太美的。
這么說，倒不是個人對中國大片用成見，只是打心裡希望中國的商業電影能夠有很好的發展前途，有自己的晴朗天空，希望中國影迷不要再受摧殘了。