電影導演評論版

A. 如何評價我國著名電影導演卜萬蒼先生的人生

我非常欣賞卜萬蒼，他是我國早期著名的電影導演，他於20年代中期躋身影壇，在40多年的藝術生涯中共編、導、拍攝了86部影片，其中有些作品不但在當時震動了中國影壇，前幾年國外舉辦「中國電影回顧展」時，還被國際友人譽為「中國電影的瑰寶」。

B. 電影評論怎麼寫

一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。

2.1，寫影評前的准備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。

2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的「不真實」的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼。

2.3 電影評論的基本構成
影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。

評論正文

① 從觀感輕松切入評論
我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。
我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

引文出處

在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。

3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。
7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

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[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，並稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功於一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的製作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]

C. 導演評論版本是什麼意思

DVD憑借著自身超大容量和強大的技術，將電影的畫面、聲音、思想和各種花絮都收藏到一張光碟當中。收藏DVD的碟友，首先注重的肯定是影片本身的質量，其次最注重的就應該是特別收錄，通過這個特別收錄，電影導演和主創人員可以在DVD中載入更多的電影素材，這些素材基本上都是在影院無法見到的，例如電影的刪節片段、雙結局、幕後花絮、劇照、主創人員訪談、預告片和導演評論音軌等等。

在這些眾多的特別收錄當中，最為重要應該是導演評論音軌。觀眾在電影院或是在沒有評論音軌情況下看電影時，只能是根據自己的意識來理解領會導演拍攝電影的意圖和創作經過，這對於很多觀眾來說是一件非常困難的事情，而且也不利於觀眾深刻的理解電影。如果觀眾在看電影時候，選擇了DVD的導演評論音軌，觀眾就可以在看電影的同時直接從導演口中了解到影片的創作意圖和經過，使觀眾更深刻的理解影片。

但很遺憾的是，現在大多數的導演評論音軌都是英文，所以對於很對國內碟友來說導演評論音軌變成了「導演評論字幕」。

D. 求編導專業影評的萬能模板

第一大公式（通用公式）：

第一段：大體介紹劇情，表達出中心思想

第二段：從導演意圖出發評論主題、導演思想等。

第三段：評論印象最深刻的電影情節，解釋主題有什麼樣的幫助和作用。

第四段：分析視聽語言，從攝影角度評論電影畫面。

第五段：最後的總結，收官。

第二大公式（電影公式）：

第一段：先簡單介紹導演的資歷和過往成就，從而引出這部電影的背景。

第二段：電影的音樂是如何襯托主題的

第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點

第四段：評論這部電影的鮮明風格

第五段：科學的理性指出影評的不足之處與瑕疵，並對此總結。

第三大公式（角色公式）：

第一段：直接開門見山，點評電影中的某個人物

第二段：電影中人物的性格是怎麼塑造的

第三段：該人物在情節發展中起的作用

第四段：贊美導演對該人物演員的選擇

第五段：分析演員的不足之處總結全篇

第四大公式（劇情公式）：

第一段：概況一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象

第二段：評論電影的敘事風格，闡明一下故事的結構

第三段：評論自己印象最深刻的鏡頭，並說明這鏡頭的作用

第四段：把這部電影作品與其他類似作品做橫向比較，區別或者聯系

第五段：和開頭形成呼應，作總結

第五大公式（思想公式）：

第一段：誇贊這部電影所帶來的社會意義

第二段：詳細說明這部電影有什麼突破

第三段：對導演意圖進行解讀

第四段：評論電影鏡頭的特點，分析鏡頭表現方式有什麼獨特之處

第五段：電影中所處的歷史事件對自己有什麼啟發與發現

第六段：總結文章的整體思想

第六大公式（細節公式）：

第一段：看完影片後自己的思考與困惑

第二段：討論影片中的象徵物體，線索發展，或者存在特殊意義的東西

第三段：電影對現實社會的啟示

第四段：電影的剪輯風格或者拍攝方式

第五段：最後解開自己的疑團，指出導演不足

第七大公式（文化公式）：

第一段：從電影的片名引申出自己的理解

第二段：分析原著與導演作品直接變化的關系

第三段：分析原著細節與電影作品的藝術化處理方式

第四段：對劇情與內容的技術上突破進行點評

第五段：總結說出自己的想法

第八大公式（音樂公式）：

第一段：直接點題，評論電影中的音樂

第二段：音樂在這部電影和其他場景中的表現

第三段：評論音樂是如何推動故事清潔和渲染情境的

第四段：評論音樂與其他視聽語言元素之間的配合

第五段：整體評價音樂的運用，總結自己的觀點

E. 什麼叫影評評語怎麼寫急

影評評語就是影視評論。意思就是在觀看一段電影、電視劇、記錄片之後，對影視劇進行評價。可以從視頻的內容、故事情節、社會影響、拍攝手法、導演構思、視聽語言等方面進行評論。

影視評論字數有800字、1000字、2000字的，在編導藝考中會說明。影視評論相當於議論文，運用議論文的寫作手法去寫，不要寫成抒情類的觀後感。

怎麼寫有以下幾點要素

把握新意

寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。

要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買;二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。

實事求是

顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。

不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同樣我們在寫影評時，也不能人雲亦雲。

掌握視聽語言

電影是一門聲畫結合、視聽兼備的藝術。了解電影的視聽語言，也就是電影的具體表現手段，是真正讀懂一部影片的關鍵所在。當然啦，在專業考試中，不會對考生的專業水平有很高的要求。但是!電影的基本創作手法還是應該掌握的，在影片分析的寫作過程中，適當運用專業性的語言，能在很大程度上提高文章的專業水準，而這，也就相應的提高了你的專業成績。

累積觀影經驗

要想提高自己的電影欣賞水平，多看電影是一個比較好的辦法。只有多看，才能使自己從一個普通的電影觀眾過渡到一個較高層次的鑒賞者，甚至准專業者。而一定的看片量的積累，會成為你將來進入專業院校學習打下一個很好的基礎。作為一個高中生，學習壓力比較大，課余時間不多，要有選擇地去看。說實話，其實樂樂老師學習攝影專業來說，大部分會看一些具有典型意義的電影，以及畫面色彩濃郁的電影。

幾種寫作框架可以參考一下

第一種

第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三部分：對於導演意圖進行解讀。

第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。

第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。

第六部分：總結全文的整體思想。

第二種

第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五部分：做最後的總結。

F. 哪裡有香港導演評論音軌

香港電影中像彭浩翔用心製作DVD的導演並不多，很多影片頂多是在DVD里加入導演、演員的訪談，全程的話音評述一般不多見。
我所見到有導演評論音軌的有
彭浩翔：買兇拍人、大丈夫、公主復仇記、AV、伊莎貝拉
劉偉強：無間道1、無間道2
王晶：神勇鐵金剛
你如果要找有導演評論音軌的影片必須是D9版，在D5版一般都沒有。

G. 周星馳電影導評版有哪些

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