香港電影漫談導演

⑴ 香港著名導演有哪些（要最全的）

香港時下的名導演：

吳宇森：

吳宇森（John Woo），1946年出生於廣州，成長於香港，是香港及好萊塢著名導演及編劇．

1969年年僅23歲的他以助理導演的身份，在邵氏兄弟公司開始了他的電影事業．

1973年，吳宇森首次獨立執導電影，直至1986年他編劇並導演的（英雄本色）一片，在當年度香港電影金像獎評選中獲得最佳影片、最佳男主角兩大獎項，在台灣金馬獎評選中，吳宇森被評為最佳導演．

由此片，吳宇森形成了自己獨特的電影風格，在東半球高舉暴力美學的旗幟，與西半球的奧利佛·史東和昆廷·塔倫蒂諾遙相呼應，穿插著白鴿與雙槍的吳氏作品，將黑幫影片與江湖義氣描繪得盪氣回腸．

2005年由香港影藝界所舉辦的（中國電影一百年）活動當中，吳宇森被香港人選為這一百年來最喜愛的導演．

爾冬升

爾冬升（1957年）是香港電影演員、導演．

作品曾兩次（1994年:新不了情，2004年:旺角黑夜）獲得香港電影金像獎最佳導演獎．

爾冬升香港出生，中學畢業後進入邵氏成為演員．

演出電影包括三少爺的劍、如來神掌、表錯七日情等．

1986年首次執導，作品為描寫精神病人的癲佬正傳，頗受注目．

之後的作品有：人民英雄、新不了情、烈火戰車、色情男女、忘不了、旺角黑夜等．

爾冬升有兩名兄長：秦沛及姜大衛，二人皆為資深演員．

另外爾冬升在八十年代後期曾經和當紅女星張曼玉相戀，可惜未能開花結果

杜琪峰：

杜琪峰（英文名：Johnnie To，1955年4月22日），香港著名電影導演、監制．

曾獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，作品亦多次在海外影展展出．

杜琪峰1973年進入香港無線電視藝員訓練班，畢業後轉幕後，由製作助理升至編導、監制．

曾參加製作電視包括：民間傳奇（1975年）、京華春夢、射鵰英雄傳、鹿鼎記等．

首部電影是1980年的（碧水寒山奪命金）．

1986年為新藝城執導（開心鬼撞鬼），之後在新藝城導演多部作品，包括（八星報喜）等．

1989年以阿郎的故事大獲好評，次年（1990年）天若有情亦大受歡迎．

兩劇分別成為其主角周潤發及劉德華的經典作品．

之後執導的審死官、呆佬拜壽、十萬火急亦甚受歡迎．

1996年與韋家輝組成銀河映象，二人製作一系列很具個人風格電影，包括一個字頭的誕生、暗花、非常突然、真心英雄、再見阿郎、槍火等．

之後與中國星合作，成立一百年電影，製作一系列商業上非常成功的電影，包括孤男寡女、暗戰、廋身男女、全職殺手、鍾無艷等．

仍然保有濃烈獨特風格的的電影有:大事件、PTU、大隻佬等等．

王家衛

王家衛（英文：Wong Kar-Wai），1958年生於上海，5歲時隨家人移居香港．

1980年畢業於香港理工學院美術設計系．

1981年進入電視廣播有限公司的編劇訓練班，並在電視台擔任製作助理．

1982年離開電視台，投入電影編劇工作，80年代共寫過13個電影劇本，並獲提名香港電影金像獎最佳編劇．

1988年開始執導第一部電影（旺角卡門）．

1997年獲第50屆康城影展（最佳導演）獎，是華人電影工作者第一位獲此獎項者．

王家衛獲邀擔任2006年法國康城影展的評判團主席，成為首位獲此殊榮的華人．

王家衛常配戴深色太陽眼鏡示人，他又是喜愛吸煙的．

徐克：

徐克（Hark Tsui）出生於（1951年2月），本名徐文光，電影導演、編劇、監制、演員．

生於越南，1966年移居香港，後到美國學習電影課程．

1977年回港後，在無線電視從事編導工作．

後轉入電影圈發展，憑藉（蝶變）一片展露頭角．

1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑（英雄本色）、（倩女幽魂）、（黃飛鴻）等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代．

彭浩翔：

彭浩翔出生於（1973年），香港電影導演，其電影風格較為創新，並憑其獨特風格獲得多個獎項．

彭浩翔自小熱愛電影，中學畢業後曾在亞洲電視擔任喜劇綜藝節目編劇，並在報紙、雜志撰寫影評及小說．
1995年為林海峰執導的電影（天空小說）撰寫劇本．

1997年，出版長篇小說（全職殺手），並在2001年被拍成同名電影（全職殺手）．

1999年自資拍攝及執導短片（暑期作業），獲提名角逐台灣金馬獎最佳短片，及獲邀參加多個國際影展．

2001年，首部長片（買兇拍人）的黑色幽默風格，令彭浩翔獲得香港電影金紫荊獎最佳編劇及獲提名香港電影金像獎最佳編劇．

2005年，憑（公主復仇記）獲邀參加東京國際電影節．

2006年的（伊莎貝拉）則成為德國柏林電影節唯一入圍競賽單元部份的華語電影．

彭浩翔曾表示喜歡將幽默、恐怖、警匪等元素集合在電影中．

劉鎮偉：

劉鎮偉（英文：Jeff Lau），香港喜劇導演，早年在英國學美術．

1987年，執導首部作品（猛鬼差館）．

1992年，與好友王家衛合組澤東電影公司．並以筆名（技安）編寫劇本，包括（92黑玫瑰對黑玫瑰）與（超時空要愛）等．

關錦鵬：

關錦鵬（Stanley Kwan）出生於 （1957年10月9日 )，香港電影導演，以拍攝女性觸角電影聞名．

代表作（胭脂扣）曾奪得第八屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演．

關錦鵬於香港出生，香港浸會大學傳理系畢業，曾參加香港無線電視藝員訓練班，之後在電視台任助導．

1979年轉投電影,曾為許鞍華的副導演．

1984年首次執導（女人心），得到好評，更成為當年票房最高的電影．

1987年的（胭脂扣）描寫人鬼之間的愛情，除了在香港電影金像獎獲得七項獎外，亦獲得（金馬獎）多項大獎．

1989年的（人在紐約）在金馬獎中再得八項大獎．

1991年的（阮玲玉）除了在香港獲獎外，亦令女主角張曼玉在柏林國際電影節中當上最佳女演員．

關錦鵬在（越快樂越墮落）中以同性戀為題材．

而關關錦鵬本人亦走出來表示片中的角色是他的影子，並承認自己同為同性戀者的身份．

2005年，關錦鵬執導，鄭秀文主演的（長恨歌），獲提名參加第62屆威尼斯電影節競賽部份．
參考資料：地道香港人

⑵ 周星馳最近有部新片叫什麼

長江7號 Chang Jiang Qi Hao 香港片名：長江7號 台灣片名：長江7號 英文名： A Hope 出品 中國電影集團公司 China Film Group Corporation [中國] 星輝海外有限公司 Star Overseas[香港] 廣東中凱文化發展有限公司 北京春秋鴻文化投資有限公司 北京保利博納電影發行有限公司 導演 周星馳Stephen Chow 編劇 周星馳Stephen Chow 演員： 周星馳Stephen Chow 徐嬌XuJiao 張雨綺Yuqi Zhang 林子聰Chi Chung Lam 馮勉恆Min Hun Fung 國內公映：2008年1月31日 周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子能夠過上好生活，星爺被迫到建築工地打工，不過卻遭遇「民工欠薪」的悲慘待遇，不僅拿不到薪水，還因「鬧事」被工頭追打。凄涼無比的周爸爸雖然買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西。周星馳非常高興，准備把這個東西當作玩具送給兒子。竟然沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。利用這個通訊器，周星馳一家人竟然聯繫到了一個很美麗的外星人，外星人為他們不舍不棄的父子情所感動，不僅幫助他們痛罰了學校里欺負他兒子的富家子弟，還懲罰了拖欠工資並毆打周星馳的包工頭林子聰…… 人物介紹： 周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子能夠過上好生活，星爺被迫到建築工地打工，不過卻遭遇「民工欠薪」的悲慘待遇，不僅拿不到薪水，還因「鬧事」被工頭追打，凄涼無比。 香港演員、導演。祖籍浙江寧波，生於香港。中學畢業後考入香港無線電視台藝員訓練班。結業後成為無線藝人，最初曾在《香城浪子》《射鵰英雄傳》等劇集中擔任臨時演員。1983年起任主持兒童節目「430穿梭機」，長達五年，頗受歡迎。 1987年被派回戲劇組，主演了《他來自江湖》、《蓋世豪俠》，逐漸顯露獨特的喜劇才華。1988年應李修賢之邀出演電影《霹靂先鋒》，獲第二十五屆台灣金馬獎最佳男配角獎。1990年出演電影《賭聖》，創當年香港最高票房紀錄。後又相繼主演《新精武門》、《情聖》（1991）、《逃學威龍》系列、《審死官》（1992，獲亞洲影展最佳男主角獎）、《鹿鼎記》兩集、《漫畫威龍》、《武狀元蘇乞兒》（1992）、《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《破壞之王》（1993）等，皆票房大熱，掀起一股無厘頭旋風。1994執導電影《國產凌凌漆》。1994年主演劉鎮偉導演的《西遊記第一百零一回之月光寶盒》與《西遊記大結局之仙履奇緣》，獲金紫荊獎最佳男主角獎，但當時反響不大；數年後反被內地青年學子交口稱贊，廣為傳放，極受推崇。 1994年起開始自導自演，包括《國產凌凌漆》（1994，合導，參與編劇）、《大內密探零零發》、《食神》（1996，合導）、《喜劇之王》（1999）等，成績皆不俗。這一時期參演作品相繼有《回魂夜》《百變星君》《算死草》《97家有喜事》《行運一條龍》《千王之王2000》等。2001年獨自執導、主演《少林足球》，編導與演技均獲肯定，獲第二十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角等六項大獎。 2004年導演《功夫》，相當賣座，並獲第四十二屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎，以及第二十四屆金像獎最佳影片獎。他是香港最為重要的喜劇片演員與編導之一。 9歲的女孩徐嬌在片中反串男生，扮演與周星馳相依為命的兒子。 徐嬌是由內地數千名兒童中特別甄選出來，今年只有9歲，其實是個女孩子，只試鏡一條就敲定由徐嬌反串演周星馳的兒子。當大家見到徐嬌頓時也都心中明了??她在眉目間和童年的周星馳頗為相似，這驗證了周星馳拍片的動機。這個孩子眉目清秀，並且和「爸爸」周星馳有幾分神似，古靈精怪卻弱不禁風，但是她的敬業精神是全劇組有目共睹的。她每天都是全劇組起得最早的，當星爺到了食堂發現小徐嬌早已到了多時。雖然沒有任何錶演經歷，但是連星爺都誇獎這個「兒子」，並稱徐嬌是「百年難得一見的天才童星」，具有做一名優秀演員的潛質，也正是如此，星輝公司與小徐嬌簽訂了八年的拍攝合約。 張雨綺擔綱女主角。她在影片中扮演的美麗善良女老師，背後的真實身份一直是個謎。 張雨綺本在上海戲劇學院附屬戲曲學校主修表演，2006年得周星馳力捧，除了安排張雨綺跟他一起拍芬達汽水廣告，更在其新作《長江七號》中擔綱女主角。這位幸運的「星女郎」連續出演了周星馳監制的日本影片《少林少女》，以及周星馳編劇、馮德倫導演的電影《跳出去》。2007年她還在張一白的《夜。上海》中客串一角，與觀眾首次見面。 林子聰在《長江7號》中仍擔負搞笑重任，一反《少林足球》和《功夫》里的憨厚老實，扮演惡行惡狀的刻薄包工頭，與周星馳扮演的潦倒父親發生沖突。 林子聰綽號肥仔聰，中學畢業後自薦到TVB當編劇，被取錄後成為TVB最年輕編劇，及後在TVB從事編劇及各類型節目的資料撰稿員。99年離開TVB，加盟星輝任製作主任。因外型突出，2000年參演電影《少林足球》任六師弟一角而為人熟識，及後更參演多套電影，現為星輝旗下演員及編劇。2001年開始活躍於電視台及電台擔任主持，更為漫畫《少林足球》編劇。2006年在劉德華「亞洲新星導」計劃扶植下拍攝導演處女作《得閑飲茶》，頗受好評。 曾在《少林足球》《行運超人》里扮演綠葉角色的馮勉恆將繼續戴眼鏡扮體育老師。 他就是在《少林足球》中隨身帶著扳手、錘子等暗算工具上場踢球的「汽車維修員」，也就是在《行運超人》里打劫楊千?的計程車司機。這個「斯文敗類」甚至引發周星馳「對戴眼睛的人士存在相當的成見」，並發誓要殺光「四眼仔」，可見其形象之「獨特」了。本名為馮勉恆的四眼仔，實際上是星輝旗下的編劇，不過這對他來說「那些只是虛名而已，就好像浮雲一樣」。 《長江七號》劇照--父子倆衣著邋遢 《長江七號》劇照-徐嬌張雨綺周星馳 《長江七號》劇照-周星馳建築工造型 《長江七號》劇照-周星馳仰望蒼穹 [評論] 科幻電影漫談：《長江七號》票房展望 [評論] 人人都愛周星馳----寫在《長江七號》上映之前

⑶ 郝愛民的生平概述

知道郝愛民名字的觀眾非常多，知道他是從話劇改行說相聲的，大概就比較少了，知道他是怎樣成長為著名「笑星」的，恐怕就更少了。
他給人的第一印象，風度翩翩，舉止文雅，不苟言笑，看上去不象個相聲演員，倒象《血凝》里那個老綳著臉的「大島茂」。然而，了解他的人都知道，他思想敏銳，熱情含蓄，具有相聲演員所特有的語言和表演的幽默感。
這就是郝愛民。一個立體的人。
看了迷的小神經
抗日戰爭爆發的第二年，郝愛民出生在北平城的一個小職員家裡，排行第六。多難之秋，即使又一個兒子呱呱墜地，也不能為這個家庭帶來歡樂。此後幾年間，父母又連著生了3個孩子。九子一堂，兒飢女啼，家裡亂成了一鍋粥，日子就甭提了。就在這樣艱難的環境里，郝愛民一天。天長大了。
解放了，他上了匯文第一小學讀書。啊，幸運極了，孫敬修就在這里任教，教音樂和美術課。他能彈琴、會唱歌，尤其是能講非常有趣的小故事。郝愛民最愛聽他講的《狼來了》、《山羊故事》、《阿里巴巴和四十大盜》等，漸漸入迷了。然而，僅靠老師課堂上講的故事，已不能滿足了，郝愛民要開擴視野，尋求更多的渠道。父、母親給幾分錢，他捨不得花，積少成多，買小人書看。逢年過節，家裡來的客人給個一二毛錢，馬上買張電影票去看電影。就這樣，他肚子里裝了不少故事，成了同學們中的「故事大王」。上學路上講，放了學講，有時課間休息10分鍾，同學們也喊：「郝愛民，講一段！」他講《白毛女》、《鋼鐵戰士》，講蘇聯電影，還有外國童話，同學們聽得津津有味。
五年級時，郝愛民轉到了江擦胡同小學。這里是他酷愛藝術的起點和基礎。感謝老師，為孩子們拉開了神秘的藝術表演的帷幕。她給孩子們講戲，排練，還鼓勵孩子們創作。藝術，這兩個美妙的字眼，象藍天上飄游的白雲，象大海里隱現的海市，象夜空中閃爍的星星，緊緊地吸引了郝愛民幼小的心靈。學校組織除四害活動，郝愛民寫出了獨幕小話劇《抓老鼠》。他自編、自演、自導，在全校演出後，得到老師和同學們的稱贊。
郝愛民更加人迷了，甚至想人非非。回到家就編戲，上了課也常常走神，想著排戲、演戲。有一次上算術課，他又走神了。老師喊：「郝愛民，回答問題。」他站起來，也喊了聲：「郝愛民，回答問題！ 全班的同學，全樂了。老師笑著對同學們說：「你們看，郝愛民是不是小神經？」
惟妙惟肖「余永澤」
1952年，郝愛民考入北京第26中學。在這所學校里，他的文藝特長得到進一步的發揮，並擔任了26中、女13中「聯合話劇團」的負責人之一。這個劇團，培養了不少話劇人才，其中不少人現在成了文藝舞台上的知名演員，如中央實驗話劇院的艾長緒、黃小黎，青藝導演王顯廷，北京人藝的修宗迪，中國戲劇學院的唐季深、顧小銓等。
郝愛民在這個話劇團，主演過蘇聯話劇《碰巧的事》、《 放下你的鞭子》等；在美國話劇《手提包的秘密》里，他演神甫；在《龍須溝腫》，他飾陳瘋子。1953年，黨號召知識青年到邊疆去、到最艱苦的地方去，郝愛民所在的話劇團走上街頭，深入工廠進行宣傳。他不僅演話劇，還朗誦馬雅柯夫斯基的詩歌《號召》，那鏗鏘有力的詩句，那感人肺腑的激情，曾鼓勵多少熱血青年奔向祖國的四面八方。當他朗誦完一段時，青年們會請求他。「郝愛民，再來一段！」他第一次感到成人的驕傲，「文藝家」的自豪，以及自我獻身的歡樂，抬頭看看那一雙雙熱情、虔誠的眼睛，他覺得自己正是給青年們吹沖鋒號的人！
這兩年，一切對他都顯示了好兆頭。他朗誦的馬雅柯夫斯基的《號召》，被北京電台錄音廣播。他朗誦邵燕樣的《我們愛我們的土地》和演出的話劇《海岸巡邏兵》，獲北京市東城區表演一等獎。他對藝術入迷的程度更深了，他立志考入中央戲劇學院去進一步深造。
理想是美好的，但生活與理想畢竟有著不小的差距。家庭經濟條件，已決定了他不可能再去深造。父親希望他去做工，以減輕家庭負擔。然而，他不能沒有藝術。好在當時，各文藝團體經常向社會招收演員，他決定去試一試。郝愛民一下報了3個單位。安徽省話劇團、新疆軍區文工團和中央廣播電視劇團。憑著他的底子和幾年來的實踐，8個團體居然都榜上有名。郝愛民最後選中了中央廣播電視劇團，當時他高二還沒上完。
郝愛民進入中國廣播電視劇團做了一名正式演員，多年的願望終於變成了現實，他渾身有使不完的勁。當時，電視劇剛上馬，設備很簡陋，還採取現場直播，機器需要人來推著走，他經常自覺去幫忙。在此期間，郝愛民虛心向老演員學習表演技巧，同時還學習語言課，進行正統訓練。他相繼演出了電視劇《辛大夫與陳醫生》、《老會計》、 《車間巧遇》等。小角色、小道具、小故事，然而都很細膩，富有戲劇性，人物也很有個性特色。他勤於觀察，擅於模擬，常常把生活中所見過的人和事，經過加工，加以誇張，所以人們說他學誰象誰。他學過童超、鄭榮、於是之，而最拿手的是於是之。當時話劇界在一起聯歡，於是之學《長征》中毛主席講話，而郝愛民則是學於是之在《雷雨》中扮演的周平。
1960年國慶文藝晚會上，許多電影界的知名演員應邀出席，謝芳、上官雲珠、陳強、張良等濟濟一堂。這些「明星」各人都拿出了自己的絕招，觀眾讓謝芳即興表演《青春之歌》。這下謝芳為難了，於是之到朝鮮體驗生活去了，缺了「余永澤」，這戲沒法演。這時候，有人喊：「讓郝愛民來，他學於是之是一絕！」救場如救火。穿著長衫的郝愛民，順手抄過旁邊一位女同志的圍巾披上，便上場了。他和謝芳演的是「家裡」一場戲。林道靜在家做飯，余永澤下學回來，吃烙餅攤雞蛋，兩人的沖突。郝愛民抓住於是之鼻音重、右手有關節炎這兩個特徵，加以誇張表演，說一句台詞，台下鼓掌一次，表演細膩生動，摹擬人物維妙維肖。謝芳被逗得實在憋不住人 她跳出戲說：「永澤，你真是個大活寶。」郝愛民即興現掛：「我變成動物園的大老虎了！「人們全樂了。
獨樹一幟寫相聲
60年代初期，文化部提出話劇要民族化，演員應吸取傳統藝術的精華。這給郝愛民提供了一個機會，他來到中國廣播說唱團拜相聲演員為師。他跟侯寶林學了相聲《對春聯》、 《美蔣勞軍記》，照貓畫虎，從手眼身法步，一招一式學，整個一個「小侯寶林」，沒有自己的特點。他不懂相聲藝術，也沒想過要改行學說相聲。他只是覺得藝多不壓身，學相聲的幽默，對今後演喜劇會有幫助。這年底，總結匯報演出時，郝愛民表演的相聲是《空城計》、《學京劇》，當時的廣播事業局局長看了說：「這個演員條件不錯，希望侯寶林同志收他為徒，擴大相聲隊伍。」就這樣，郝愛民被調到了說唱團，侯寶林將他「笑納」了。
在中國廣播文工團說唱團，郝愛民受侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶等老師的言傳身教，進步很快，漸漸去掉了話劇演員表演上的「一板一眼」，而形成幽默詼諧，維妙維肖的風格。在此期間，他和侯寶林、郭啟儒、郭全寶、劉寶瑞、李文華、趙連甲等都表演過。1962年，他受師兄馬季的影響，也拿起筆開始創作相聲。馬季帶他寫出了《乒乓球》，後來侯寶林表演了這個段子。他第一次嘗到了創作的甜頭。此後4年，是他勤學苦練的4年，頗有收獲的4年。在實踐中，練就了扎實的基本功，說學逗唱都有特色。表演《賣估衣》，他模仿北京街頭叫賣聲，維妙維肖，一口氣能連續報出數百樣貨物名稱，口齒流暢清晰，節奏感強。他隨老師侯寶林走南闖北，巡迴演出，還經常到中南海表演，當時的報紙評論他是繼馬季之後又一顆新星。
郝愛民沒有想到。1966年夏季中國大地掀起了一場大風暴。生活來了個急轉彎。這太有點象小時候玩的滑梯，一下子從頂出溜到底。這是一個萬丈深淵。亮堂堂的生活失去了色彩。藝術一家、明星，統統被打翻在地。他自己也難逃厄運。最初，他被下放到黑龍江嫩江荒無人煙的坐虎灘，繼之又轉到河南淮陽縣浦坑，勞動改造。披星戴月，三班勞動，他的牙床腫了，也不讓到醫院去看，只好忍痛拔了2顆牙。2歲半的女兒，也只好上工背到地頭，下工再背回來。業務丟了，藝術也不吃香了。10年的歲月，就這樣悄沒聲息地過去了。輕輕的，象翻過一頁薄薄的日歷。
打倒「四人幫」，藝術得解放。郝愛民相信，播下種子，決不會僅僅收獲荊棘。事業雖然被耽擱過，但一定會重新發達起來。他馬不停蹄地下基層深入生活，廢寢忘食地耕耘創作，大大小小共寫出了近百段作品，較有影響的有《時髦的人》、《禍不單行》、《電影漫談》、《獻給母親的歌》、《赤子情》、《漫談世界禮儀》等。
郝愛民創作和表演的相聲，有兩個特點：一是兒童相聲；二是科學相聲。這在相聲演員中是獨樹一幟的。他自幼喜歡聽孫敬修講故事，40年後也繼承了老師的事業，用許多時間在廣播電台和少年宮、學校給孩子們講故事。通過講故事，他把美好的情感、高尚的情操和理想注入孩子們的心靈。對於這個學生，孫敬修也是十分關心的，郝愛民給孩子們講故事時，他曾幾次前去聽講，師生還一起交流、探討。除講故事外，郝愛民還給孩子們朗誦詩歌、散文，並創作了40多段兒童相聲。他所做的這些，受到了人們的稱贊。1984年，農村讀物出版社把他講的故事、朗誦的詩歌散文，表演的相聲錄成磁帶，作為幼兒通用教材（語言）在全國公開發行。
「利用廣大工農群眾喜聞樂見的藝術表演，進行科學普及宣傳，這是一個創造。」這是茅以升為郝愛民、談寶森《科學相聲》一書提的詞。這本書，共收錄郝愛民、談寶森創作的32段作品，1984年5月由工人出版社出版。侯寶林在《序》中指出：郝愛民喜歡讀書，勤於思考，善於模擬。「近幾年來，他錄制了不少科學相聲。把相聲和科學結合起來，是他追求和探索的一個方面。」這些作品，內容大部是自然科學領域的，但也涉及社會科學。深入淺出，饒有新意。 《好阿爸》、 《樹與人》寫的是森林。 《殷紅的血液》寫的是鮮血。 《活魚不鮮》寫的是環境污染人無線電之迷》、《光之驕子》寫的是電子。《選枕頭》人毛發趣談》、《鏡子的學問》寫的是生活知識。《禮貌世界》、 《禮貌·話北京》寫的是如何待人接物和歷史知識。不難看出，科學相聲給曲藝這個傳統藝術形式注入了新的內容、新的血液，賦予了新的生命。為了使科學相聲的題材和風格多樣化，他們付出了極大的努力。
演電視詼諧幽默
郝愛民多才多藝，不僅演話劇、上電影，而且還多次參加拍攝電視劇。早在20年前，他就在電視劇《革命一家》中飾過小特務， 《老會計》中扮過老飼養員， 《辛大夫與陳醫生》中演過青工小張。雖則都是配角，戲也不多，但他絲毫不敢馬虎，深怕自己演的不好，把劇砸了。藝術正如生活一樣，它是嚴肅認真的。每一次演出，都是它生命的新的開端。
1979年，郝愛民作為相聲演員參加拍攝了彩色藝術紀錄片《笑》，並在中央電視台錄制的電視劇《有一個青年》中，扮演奏傘的售貨員。1980年又參加拍攝了彩色、藝術紀錄片《櫃台語言藝術》。1981年1月參加了日本朝日新聞社駐中國北京支局長衫本伊津子錄制的電視片《中國的相聲藝術》。
1982年夏，郝愛民從香港演出歸來，湖北電視台《尋找知音的人》攝制組的編導劉世雲便找到了他，要他在該劇中擔任主角。他從來沒有演過主角，也想嘗嘗演主角是什麼滋味兒，便答應了。然而，當他一接到劇本的時候，傻了。敢情彈琴人高先生在茶館、河邊、城樓、客店中還有四段古箏獨奏哪了哎喲媽呀，他哪摸過這玩藝兒？況且還是個古裝戲，他又沒演過，這更是難上加難了。愛人笑著說他想的太多，自己嚇唬自己，說不定彈琴的時候，導演會找個替身呢。於是，他壯著膽兒去武漢，上導演那兒報到去了。
到了武漢，根本不是那麼回事。導演不找替身，讓他自己彈琴。得，敢情演這主角的滋味兒是不好受。第二天，他到藝術學院拜老師學了半天，照貓畫虎，還真有點兒那意思了。為了把戲演好，郝愛民晚上躺在床上久久不能入睡，他一場戲、一個鏡頭地反復琢磨。挖掘潛台詞，寫內心獨白，有意識地向角色靠攏。相聲演員鬆弛有餘，是演喜劇的有利條件，但有時又會跳出人物，加以誇張。郝愛民對這個問題十分注意，他認真分析了戲中人物的關系，按照角色的常態去真想、真看、真做，因而使整個戲的風格協調統一。
郝愛民很崇拜喜劇大師卓別林的表演藝術，所以在拍攝過程中，試圖借鑒一點。比如茶館彈琴一場戲，他借鑒了卓別林在《淘金記》里夢幻焦妮和女友們在家作客時，他手持湯勺和叉子插著麵包做跳舞動作的狂熱情緒，以此來烘托彈琴人想用自己美妙的琴聲，喚起知音的人們對他的一片傾心。郝愛民彈琴時著力表現主角忘我，直目瞪眼，得意忘形，越彈越跑調，越跑調越認真，一副正規的架式，缺五音短六律的琴術產生了喜劇效果。
最後客店一場戲中，彈琴人在室內彈琴，發現外面有女子哭泣，他以為找到了知音。豈料，這位女子是個寡婦，死去的丈夫是個彈棉花的。寡婦聽到琴聲，想起丈夫彈棉花的聲音，故而哭泣。彈琴人聽到女子哭聲，欣喜若狂，想入非非，年過三十，尚未娶妻，何不一箭雙雕。此時，郝愛民又借鑒了卓別林滑稽、誇張的形體動作表演，設計了與人物身份不協調的變態心理，做了一個小品：彈琴人象個要上花轎的老處女，巧裝打扮，先是提提褲子，然後拽拽衣襟，最後走向桌前，對著鏡子羞澀地撫摸兩鬢。心慌意亂，手足無措，拿梳子當剪子，拿剪子作梳子，恨不得把自己的腦袋和五官重新調整個位置。這些動作，做得有機連貫，干凈利落，一氣呵成，以此來提示彈琴人急切要見寡婦的心情，直到拿帽子跑出去時，還後悔自己忘了擦點兒粉，從而產生了強烈的喜劇效果。
《尋找知音的人》從開機到停機，實際只花了16天的時間。郝愛民的出色表演，為該電視劇增色不少，受到了導演、演員和觀眾的稱贊。此後，郝愛民又在《走進暴風雪》、《人怕出名》、 《換房》等電視劇中擔任了角色。追求是無止境的，藝術總是在前邊吸引著他。他跨過了一個高度，又向另一個新的高度攀登。
十年內亂，十年磨煉，郝愛民在藝術並沒有因擱淺過久而有所衰萎，相反的，更為嫻熟，更有光彩！從他走過的道路，從他獲得的成績，令人領悟了一個道理，只有努力，不折不撓地努力，才能換來事業上的成就，也才能最終成為藝術家。
人到中年，藝術生命有限，珍惜時機，奮斗笑壇，多拿出幾個相聲佳作，多在銀屏上留下幾個閃光的形象，這就是郝愛民的心願。

⑷ 恐怖片僵屍的那種

片名：大頭綠衣斗僵屍（1993）
演員：鄭秀文 錢小豪 楚原 樓南光 關寶慧
大頭綠衣斗僵屍劇情介紹：

晚清年間，一代捉鬼大師張可以，因避戰亂，帶著兩個徒弟張北平及張南京，從京城來到香港，由於生活艱苦，三師徒被迫居於妓院柴房，平後來轉職大頭綠衣，當時僵屍大鬧香港，平請以重出江湖對付僵屍，因而揭發一宗二十年前的冤案，兇手乃當今香港首富，由於惡勢力強大，一場正邪大戰遂正式展開。富商女兒屠天麗鍾情平，麗之未婚夫屈仁乃平上司，故處處針對平，平里外受敵，困難重重，而麗因愛不遂，自殺而死，死後化厲鬼，向平報仇，平卻戀上女鬼飄雪，雪溫婉嫻淑，可惜人鬼殊途，此段情終告消逝。雪另外有一攣生姐姐飄紅，為人豪爽不羈，亦一直暗戀平，平曾一度弄錯人鬼身份，弄出笑話連篇，最後，紅為救平甘願犧牲了性命，到底紅、平之間的愛情，註定要終結還是有所突破？二人是否能再續前緣？結局出人意表！
第1.2~~~~~集好象是你說的,說的好就發分吧

⑸ 有哪些電影評價和賞析的視屏節目，通過電影看出導演的心思和思路

1、今日影評（綜藝）

2012年1月2日，國內首檔以揭秘「電影里的生活，生活里的電影」為主題的漫談式電視脫口秀日播欄目——《老梁看電影》在甘肅衛視正式開播。《老梁看電影》由知名電視主持人梁宏達坐鎮主持，節目以電影為素材，以普通觀眾的日常生活為參照，通過發掘、整理電影里的故事和生活細節，以梁宏達獨特的「說故事」主持風格，說說「電影里的那些事兒」。

5、電影追憶（綜藝）

電影追憶是2014年在大陸地區開播的一檔紀實類的電影剪輯、配音、短片的節目。追憶曾經觸動你心靈的電影。每期推薦三部經典電影，並以此展開討論，直戳淚點，希望能勾起你淡淡的往事回憶。

6、每周影評（綜藝）

《每周影評》是一個主要針對國內院線公映電影的電影評論節目，它誕生於2009年5月18日，每周一期，努力成為國內電影觀眾的觀影參考和電影消費指南。

7、電影解毒室（綜藝）

《電影解毒室》是由暴風影音公司自製的電影評論節目，聚焦院線大片，解析熱點事件。解說風格專業而不失趣味，深入淺出，兼顧骨灰級影迷與普通觀眾。從觀賞性、製作成本、拍攝手法、導演技巧、演員表演等方面對電影進行解讀，會態度鮮明地告訴觀眾電影的好與壞，在有態度的主觀基礎上堅持客觀原則。

8、青年電影館（綜藝）

《青年電影館》是國內全方位梳理香港電影史的權威欄目，並已擴展到世界電影、華語音樂、華語電視劇。它在很多大學電影鑒賞課上放映，並被一些地方電視台播映。它運用作者論的方法，對五星殿堂級電影人、電影和各種電影元素進行鑒賞、評比。

9、三下五除二（綜藝）

《三下五除二》是一個由楊二和蘇五共同主持的中國首檔社交影評節目，節目《三下五除二》中8-10分鍾，從不同觀點、多角度出發對熱點影片進行解讀，同時總結電影干貨（敘事風格、美術等相對專業剖析）的視頻福利就直通你的腦洞賬戶。且有不少明星將與大家一起玩耍。

⑹ 尋找這部僵屍片~!

這是《zombie 2》，又名《生人迴避》， 1979年義大利作品，是Lucio Fulci最著名的一部僵屍片！
介紹：
安妮布維茲的爸爸三個月前開船去一個島嶼探訪朋友，但是此後音訊全無，直到三個月後，她父親的船又漂回到了紐約，但父親卻不知所蹤。記者彼得懷史特對這件事也很疑惑，於是和安妮布維茲一起去了那個小島尋找真像，但是最後他們發現在加勒比的孤島上，伏都教的詛咒使人們都得上了一種怪病，讓人死而復活。大量蘇醒的僵屍，除了讓人感到極具壓迫感以及恐懼之外，還兇殘地分食人類……

這是電影介紹地址:http://www.mtime.com/movie/31180/

如果想要在線觀看或者下載的話請到「喪屍之家」搜索！

⑺ 漫談鄭秀文20年沖獎路，是命中註定的失敗

談到鄭秀文的話，相信大家都不陌生了，想當年她一首《眉飛色舞》可謂是紅遍了大江南北，隨後更是作品不斷，並且出演了很多電影和電視劇，也拿了不少獎項，開過很多場演唱會。

鄭秀文是1972年人，在香港出生，出道的話是在1988年參加歌唱比賽出道，她可以說是很完美的詮釋了什麼叫做出道即巔峰，出道後的唱片，在全球的銷量就超過了2000多萬張，並且音樂的話曾經榮獲了很多金曲獎，是被媒體稱為天後歌手，不光是音樂，在影視方面也是有非常不錯的表現，像《臨時同居》，《婚前合約》，和劉德華主演的《孤男寡女》等放到現在再看也是非常不錯的作品。

當然你也可以說她是命中無緣，但是也不能否認她是一個顏值與實力並存的，非常優秀的歌手和女演員，人生就是這樣，如果沒有遺憾的話，就不是人生，遺憾讓人生完整，我覺得拿獎對於鄭秀文來說的話，可能沒有那麼重要，最重要的是她在一次一次的磨練自己，提高自己的實力，作品的質量永遠都會是最重要的，得獎只是一瞬間，實力是會伴隨一輩子的。

⑻ 什麼是暴力美學，為什麼暴力也是美學的范疇

「暴力美學一詞的由來，有待考證，但作為一種電影藝術的風格和表現手法，卻是 實實在在的存在。 它是以美學的方式，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現人
性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆於藝術化的表現形式，無法對內容產生 任何的不適。支持人士往往稱「暴力程度與票房收入成正比」，社會道德捍衛者和
輿論譴責人士則稱其是對社會道德教化的阻礙和負面影響。」 昆汀·塔倫蒂諾的《KILL BILL》是這兩年暴力美學的典型代表，你「拿斧子 削尖腦袋擠進江湖」這么血淋淋的事情是暴力，但又是有美學傾向和美學目的，所以說是暴力美學。

在討論昆汀·塔倫蒂諾的作品時，被使用最多的一個關鍵詞就是"暴力美學"。還有的介紹文章居然將"暴力美學創始人"的頭銜戴到昆廷這個電影界的"壞孩子"頭上。其實，就美國電影而論，以下幾部作品可以用來描述暴力美學發展的軌跡： 1967年由阿瑟·佩恩導演的《邦尼和克萊德》，1969年薩姆·佩金·帕導演的《野蠻的一夥》，1971年由斯坦利·庫布里克導演的《發條橘子》，1976年由馬丁·斯科西思導演的《計程車司機》，等等。但是如果論及對"壞孩子"昆廷的影響，如果論及暴力美學作為一種具有電影史意義的風格形態的成型和完全發展，則應將焦點聚集到香港的電影人和創作。

吳宇森、林嶺東是昆汀十分熟悉並且經常掛在嘴邊的導演。昆汀作品中有的暴力細節則直接來自香港影片。近年來所謂"暴力美學"是有約定俗成的特定含義的，它就是指在中國的香港發展成熟的一種藝術趣味和形式探索。它發掘出槍戰、武打動作和場面中的形式感，將其中的形式美感發揚到眩目的程度，忽視或弱化其中的社會功能和道德教化效果。但是就改變現實形態和營造強化的視覺、聽覺形象來說，其美學思想和技法的遠祖卻可追溯到20世紀20年代的愛森斯坦。

愛森斯坦1923年在《左翼文藝戰線》上提出"雜耍蒙太奇"（近年被准確地譯作"吸引力蒙太奇"）的理念。他把電影視為表達主題思想和階級觀點的手段，而且他說電影只能用於這種"宣傳、鼓動"。"雜耍蒙太奇"明確地表現出一種哲學和歷史判斷的教條式絕對自信，並導致作者在認識論上的過於強橫的權威性。對於觀眾來說，它則造成藝術觀賞與現實關系的封閉――因為由社會生活到思考認識的過程已經在電影導演那裡完美地、一次性地完成了，觀眾到電影院只是去接受結論、聹聽教誨而已。這種歷史判斷的絕對自信要求一種話語上的強權。愛森斯坦有些徹底貫徹雜耍蒙太奇觀念的電影作品，不是試圖在交流、循環中讓觀眾認同，而是耳提面命，把作者的思想像楔子一樣敲進我們的腦中。――的確，如何在冗雜的生活中引出作者的理解並盡量讓觀眾接受，是今天的創作者仍然要面對的難題。但是，要像愛森斯坦這樣使用雜耍方法就太簡單了。在本質上，雜耍理念其實通向一種不可知論。因為那種封閉而絕對自說自話的電影語匯使觀眾感到只有作者"真理在手"；對於觀看影片的人來說，認識已經完成了，結論已經有了，觀眾在電影作品面前完全是一個接受灌輸的思想容器。換句話說，在愛森斯坦的電影院里，觀眾完全是一個"自在之物"。

愛森斯坦哲學和歷史觀的絕對自信，使他在美學上有一種過分的野心――他覺得他可以絕對控制觀眾的反應。他把巴甫洛夫的生理學理論引入了電影，認為可以在美學上實現條件反射式的意識生產。作為一個形式理論家，愛森斯坦進一步主張：意識是一套形式進程，可以在感覺、情感、認知三個階段中統合個別的生理反應。他假設意識包括感覺、情感和認知，三者只有物質等級上的差別。"人受到基本的節拍蒙太奇的影響而動搖，跟受到其中心智進程的影響而動搖是沒有根本差異的。因為，心智進程原是同樣的騷動，只不過發生在比較高級等級的神經中樞領域中。"1）

這是美學上的烏托邦理想，它是和政治上的極端功利主義緊密結合的――即試圖找到一種"正確"的意識形態生產機制，以便批量化地生產具有階級覺悟的群眾。這完全是一種"天降大任於斯人"的信念，這種思想超人並不打算與觀眾討論、交流作品的思想和觀念，而是用直接的概念和物象連接來說出"主題"。這其實是一種美學的暴力。

即使按照馬克思主義的文藝觀，作者的傾向也應該從"情節和場面中自然流露出來"。對於那種使人物成為作者思想傳聲筒的創作方法，馬克思稱之為席勒化。而雜耍蒙太奇的理論從根本上來說是強化的、直白的，作者經常明確地跳出來說出主題。

在藝術和現實的關繫上，作者經常混淆記錄和加工的界限。這就封閉了觀眾二次讀解的途徑，封鎖了讀者自己闡釋文本和認識社會的途徑。例如，愛森斯坦的《墨西哥萬歲》就是一部說不清是故事片還是記錄片的電影。作者把記錄性素材和搬演的場景、動作剪輯在一起，組成了一個虛構的卻以"紀實"形態出現的情節影片。這就是美學上十分暴力的方法。這種影片不像今天的《科學探索》這類影片，那裡面的事後扮演是明確告訴我們的；而且在這種介紹知識的影片中，它的記錄沒有本體論上的意義。

我認為，當雜耍的意念過於強烈、過於急功近利地表達作者態度時，會在美學上給人一種暴力感覺。例如，愛森斯坦的學生米·羅姆拍攝的《普通的法西斯》在很多電影學校是作為記錄片來講的。他在這部影片當中有意識地貫徹了愛森斯坦雜耍蒙太奇的觀念。有些地方的雜耍蒙太奇手法也確實造成了比較強烈的對比和視覺沖擊力。但是，我認為這部影片雖然有明確的反法西斯意圖，在美學上卻有十分強橫的意味。它在美學上重新走向了暴力，而"美學的暴力"正是法西斯美學的特徵之一。

暴力美學恰恰是對吸引力蒙太奇（雜耍蒙太奇）的藝術技巧的清洗和拯救，對於愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意卻是一種背離和異化。暴力美學當然受到美國電影的啟發，但就其摒棄表面的社會評判和道德勸戒而言，就其浪漫化、詩意的武打、動作的極度誇張走向徹底的形式主義而言，卻是在香港完成的。在它成熟以後又反過來波及美國，經過昆廷的發揚又啟發了奧里佛·斯通等人的一些影片。《英雄本色》、《低俗小說》、《殺手雷昂》、《變臉》、《天生殺人狂》、《駭客帝國》等影片都是暴力美學的代表性作品。這一"時髦"的美學理念也影響了華人導演李安。

在我看來，暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但就電影社會學和心理學來說，其實是一種把美學選擇和道德判斷還給觀眾的電影觀，是對雜耍蒙太奇觀念的徹底反駁。它意味著電影不再提供社會楷模和道德指南，電影也不承擔對觀眾的教化責任，電影只提供一種純粹的審美判斷。當然，它所面對的，也是產生它所必不可少的社會環境是：具備商業倫理和基本人道情感的觀眾，後現代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產品選擇權。

細致分析起來會發現："壞孩子"昆廷更偏愛一種暴力情景以及殘酷的情節和意象，不像香港電影人那樣發揮暴力的詩化魅力，將暴力虛化為一種唯美主義的鏡語表演。如果說香港的暴力美學更多浪漫和溫情的色彩，那麼昆廷的暴力展示則更富於黑色感覺和犬儒主義的笑臉。――順便說一句：在一個高度商業化、法制化的社會，這種不管不顧、無憂無慮的犬儒主義頂多算是一個"無害的壞孩子"的"無害的冷漠"而已，是自由的審美態度之一種。但是，在真正黑暗、荒誕的境遇中，那些看一切都正常，到哪裡都覺得鶯歌燕舞、陽光明媚、如魚得水的人，也極可能對人和生活持犬儒主義觀點。因為他覺得一切本來就是如此，一切也就應該如此，這種犬儒主義的冷漠在我看來卻十分可疑。

在劇作和情景上，昆廷更喜歡一種無鋪墊、突如其來的殺戮或死亡。看看《低俗小說》中那個拿無頭屍體和汽車後座上的血和腦漿來說事、搞笑的段落也許會讓我們後背冒出些許涼氣。

昆廷到底是一個什麼樣的導演？也許，昆廷與奧利佛·斯通在《天生殺手》的合作及矛盾，可以反映出他與堅持現實思考和社會評判的導演的差異。昆廷說："在《天生殺人狂》中，你不會看到我的影子，因為奧利佛·斯通的聲音完全蓋過了我，而大家亦會視《天生殺人狂》為他的作品。"《天生殺人狂》拍攝時已有傳聞說二人鬧翻，因為奧利佛·斯通把壞孩子的劇本改得面目全非，最後雙方達成協議，昆廷的名字寫在"故事"一欄。

昆廷曾經認真解釋："我不憎恨史東，但我為此事不高興。我和他的風格和觸覺全不一樣：他喜歡將失望呈現開來；我則由得那些事情發生得無緣無故。他當然不贊成這種做法。我簡直想像得到，如果斯通向一千人放映自己的戲，而那一千人不完全掌握他的意思，他會認為自己很失敗。我最欣賞他的沖動，但他那種不言而喻的表現方法確是浪費了他的精力。"2）昆廷說自己曾經與奧利佛·斯通這樣對話："我曾問他：'你是個好導演，為何不拍一些平易近人的戲？'其實我是問他為何不拍像《水庫的狗》一般的戲。他說：'我就是以這態度拍《天生殺人狂》。'我當然說《天生殺人狂》野心很大，甚至比他過往的戲更大，好似拍著一部'奧利佛·斯通漫談美國暴力與連環殺手'。奧利佛·斯通教導似地對我說：'《水庫的狗》只是一部戲（movie），要知道你是拍戲，我是拍電影(film)，馬丁·斯科西思、吳宇森都是拍戲。十五年後你看回自己的戲就發覺我說的不錯。'他說得很對，我不想拍'電影'，我喜歡拍戲。"

"他還跟我說：'你才二十多歲，你拍的是有關戲的戲，我拍的則是我四十年的人生閱歷。我見過的暴力比你多，我到過越南打仗，中過槍。你真的想談暴力嗎？好，那就實實在在地談吧！'"3）

老前輩的話果然說中了幾分。昆廷最嚴重的暴力經驗，頂多是在學校打架，還有十多歲時在店鋪偷了一盒錄影帶。我的看法是：奧利佛·斯通比昆廷對暴力有更深切的體會。昆廷可能不會想到，要真想玩弄暴力美學，首先要身體安全。昆廷就是有點"少年不知暴力滋味"。此外，昆廷也不會想到，話語表演是要有社會保障的，一旦沒有這種保障，話語表演就意味著流血。這使我想起1968年前後，福柯在法國大談文化大革命和什麼民眾正義（就是我們文革中實行的群眾專政）的情景。其實，福柯對話語游戲、語言反叛和行動暴力會得到什麼還是心中有底的。從這一點，我看到他與政治體制之間還是有一種信任關系。那時他"身著筆挺的西裝，和學生們一起從屋頂上向樓下維持秩序的警察扔磚頭，開心得很。他之所以能夠開心，多半以他的人身安全並沒有受到絲毫威脅為前提。當時他在巴黎郊外一所大學任哲學系主任，系裡開設'文化大革命'、'思想意識形態斗爭'之類的專題課，向戴高樂政權挑戰。人們盡可以說法國社會對人權和理想的尊重是虛偽的，但是言論自由畢竟受到法律的保護，教授們決不會像張志新那樣因為敢於直言而被割斷聲帶。就因為人權有基本保障，他們才可以言所欲言，不必有任何顧忌。"4）而這一切，昆廷是沒有興趣關心的，大概他更關心在這個保障健全的社會里如何玩得開心，玩得離譜，玩得讓整個世界都來驚詫和嘆服這位"壞孩子"的天才。

⑼ 即興評述如何評價香港導演

這得從香港電影的沒落說起。
四五年前，整個香港電影界都縈繞著一股悲觀的氣息——「香港電影何去何從？」。伴隨著大量香港電影人舍棄香港本土市場紛紛北上，這一論調在每一部陸港合拍片在內地公映的時候都會提出來，而題主說的新《黃飛鴻》，也沒有逃開。

大師們漸漸老去，大量的新人導演開始拍攝爆米花商業片，好萊塢電影持續沖擊電影市場……於是，我們發現，如今的日本電影，和過去的日本電影，完全不在一個維度上。
香港電影也是如此，97年的亞洲金融危機讓香港經濟近乎崩潰，中央政府的強力支援，使得香港迴光返照，但是內地經濟的強力膨脹讓香港的地緣優勢逐步喪失。頂著「亞洲四小龍」的光環，香港電影一度霸佔了港台東南亞等的華語市場，成熟的商品化運作使得香港電影產量極高，類型繁多。但是內地經濟的崛起使得電影市場每年成幾何形增長，香港電影自身的競爭力逐步喪失，內地雄厚的資本使得現實的香港電影人也只剩下了一條路可選——北上。
日本電影在「大師時代」是有著自己的美學追求的，並且形成了風格迥異但是脈絡清晰的電影流派。但是和日本電影的發展不同，香港電影一直都是在商業化的浪潮中不停學習、借鑒、變化，但缺少系統的美學體系。結果就是，一旦香港電影因為外力停滯不前，那麼整個工業包括電影本體的發展就會受到非常大的限制。導演畢國智說過這樣一段話：「香港只有700多萬人，本來不可能有電影工業的。過去的幾十年是一個奇跡。而現在，只不過是老天爺把給我們的東西收回去了而已。」
一個彈丸之地，鑄造了過去數十年華語電影的黃金年代，你還能要求什麼呢？
所以在整個華語圈資本、題材、乃至觀眾都在流動甚至不斷更新口味的年代，「香港電影」這一概念，或許會逐步的成為歷史名詞，取而代之的就是「大華語電影圈」的全新思維。
香港影人有著非常完善的工業意識，僅憑這一點就把內地的草台班子甩出好幾條大街。但是和內地的電影人相較，內地有著較為突出的美學意識。所以許多香港的技術工種，譬如攝影、剪輯、美術、化妝等，在內地諸多題材背景的烘托下，能夠展現出比在香港更多的才華。因為在香港，題材有限，而且在製作方面的條條框框也一定程度上阻礙了香港電影的美學發展。當然，像許鞍華這樣熱衷文藝片的導演在美學上是有著自己獨特的追求的，只是資本未必接受，市場也未必接受。
內地有著廣闊的市場和題材選擇，香港有著完善的工業意識和極為專業的從業人員，二者如能搭配得當，加上華語電影已經有意識的逐步提升自身的內容質量和技術實力，未來「大華語電影圈」是值得期待能夠成為世界電影的一極的。
徐克和陳可辛是最早一批北上的導演，後來這個名單加入了吳宇森、陳嘉上和杜琪峰，這幾位早在香港電影的黃金年代，就是大拿，來到內地，經歷短暫的適應期後，都推出了質量。和票房都不錯的作品——《如果·愛》、《投名狀》、《龍門飛甲》、《毒戰》等。尤其是《毒戰》，杜琪峰最大的貢獻是在內地讓警匪片這一類型的審查尺度更加開放了一些。
有一種論調，《無間道》後，香港再無拿得住的本土電影。而《無間道》的三位主創，劉偉強、麥兆輝、庄文強也開始北上，「竊聽風雲」系列是麥庄北上的新作，雖然講的是香港的故事，片方打出的也是「最純粹的香港電影」的口號，但是整體的風格和敘事已經開始偏向於內地觀眾的口味了。
再往後，無論是陳木勝、林超賢、馮德倫，以及梁樂民和陸劍青，這些中生代導演都在試圖找到內地觀眾和香港電影工業的契合點，像《激戰》、《寒戰》都為陸港合拍片的翹楚之作。逐步的，他們會成為「大華語電影圈」框架下的主力力量。
只是，內地觀眾不會滿足於日常消遣的「爆米花」電影，早先徐克、陳可辛都在尋找內地觀眾熟知，而且能夠表達出新意的電影題材。無論是「狄仁傑」系列、《中國合夥人》，還是即將上映的《智取威虎山》，都使得香港導演在內容層面上愈發向內地靠攏。雖然不排除還會有水土不服的情況，但是總體的趨勢是，內地越來越接受香港電影人的北上，而香港電影人也在和內地靠攏。
既然提到了周顯揚的新《黃飛鴻》，那就再多說幾句。在世界電影范疇內，除了007，從來沒有一個形象能像「黃飛鴻」這個圖騰一樣歷久彌新。新《黃飛鴻》是該系列的第101部作品，也是時隔近20年重啟的又一系列。在一眾香港中生代導演中，周顯揚是非常大膽的。其實無論是《畫皮》、《聽風者》還是馮德倫的《太極》，雖然都是選取的內地接受度非常大的題材，但最後出現的的問題並非在製作上不過關，而是思維文化上的差異。所以我們經常會覺得情節上出戲，對白有槽點。新《黃飛鴻》也存在類似的問題，其實我們能夠看到在當下的技術條件下，製作一部精良的武俠電影並不是難事，難的是對於整個華語文化圈的理解。作為進入內地市場的處女作，周顯揚的新《黃飛鴻》不可避免的還是會存在對白上的問題，但是從整體上看，無論是對歷史細節上的考究、故事的合理性，還是對於人物的刻畫，都屬陸港合拍片中的上乘，而且還保證了商業性，因此，新《黃飛鴻》在市場層面上可以算是過關之作。只不過，面向未來，「大華語電影圈」不僅需要的是工業水平，更需要的，是香港電影人在文化上、思維上與整個華語文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陸公映的時候，台灣導演蔡岳勛也提到了「大華語電影圈」，未來台灣電影也會在保證自己獨特性的基礎上，會逐步整個華語電影合流。其實作為世界文化的一極，東方文化有著自己獨特的魅力和符號，而華語又是世界上使用人口最多的語言，未來再說重振「香港電影」可能真的有些不合時宜了，因為「香港電影」終歸是「大華語電影圈」的一部分，我們完全有理由相信像周顯揚、林超賢、梁樂民和陸劍青這樣一眾的香港中生代導演未來能夠接過華語電影的大旗，畢竟，作為觀眾，誰都想看到好電影。

⑽ 香港電影導演大全

杜奇峰 徐克 劉鎮偉 爾東升 劉偉強、麥兆輝 王晶 王家衛