某導演對於微電影的名言

㈠ 電影的意義和價值 名言

1、電影的意義

從當下電影發布的過程來講，電影可以有三重意義。

第一、製片方、導演對電影的投資注重取得票房，而娛樂大眾則是取得票房的重中之重；

第二、導演、編劇對題材的選擇等代表了導演等牽頭人想表達的思想，自身的感悟引|發大眾的思想啟發；

第三、電影的最終發布、引進需要通過廣電總局的認證，考核標准自然而然的包括了對人們的教化作用同時還會考慮政治教化作用。

這三種意義在整個影片中融會貫通，並非單一方可控。

2、電影的價值

1）商業價值

商業價值在藝術領域中的體現往往常見，繪畫、濼、雕塑都可以作為商品來進行買賣。電影的商業價值現在愈發得到重視，追求特效、邀請大牌出演、加大宣傳進而爭奪票房，都是當下的競爭手段。

2）藝術價值

電影的藝術價值其實更加精貴，同時在商業價值備受重視的同時藝術價值卻被逐漸忽視。雖然不乏追求電影藝術的導演、編劇，但由於當下急功近利的思想蔓延開來，單單追求商業價值的人也並不在少數。

(1)某導演對於微電影的名言擴展閱讀

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

㈡ 與電影有關的名人名言。

1、要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈．巴贊（法國）

2、電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）

3、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪．伯格曼（瑞典）

4、風格即人。——布封（法國）

5、夢想要根植於現實。——阿巴斯．基亞羅斯塔米（伊朗）

6、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）

7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）

8、如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）

9、電影藝術深刻地影響和改變了世界各地人們的生活方式、審美方式、思想方式，它使地球上的人類第一次有可能向著一體化、向著世界大同的方向邁進。

—— 貝拉． 巴拉茲

10、這是一個影像的時代，視聽的時代，機械復制的時代，靈光消逝的時代。

—— 瓦爾特． 本雅明

11、法國著名導演阿貝爾．岡斯有一句名言，說：「構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。」

12、戈達爾的名言：「電影就是每秒24格的真實」。

13、美國電影理論家波布克有句名言：對於成熟的導演「每一個視覺畫面上都有它的簽名」。

㈢ 關於電影的名言有哪些

關於電影的名言有如下：

1、我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼

2、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫

3、每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼

5、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠(演員或非演員的)動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松

6、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）

7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）

8、如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）

㈣ 著名導演說過的名言

1、不要去迷信任何人，任何事，任何機構，相信只有通過自己的努力才能有可能去實現自己的目標，證明自己的價值。 ----《賈想》
2、我明白：任何一種小布爾喬亞式的情感泛濫都會使我步入誤區。 ----《賈想》
3、我不詩化自己的經歷 ----《賈想1996—2008》
4、沒有人能陪你走到最後，他們只能陪你走一段路，過了這段路，你會遇見新的人，和新的生活。 ----《山河故人》
5、當年紀更大一點時我突然發現，其實放棄理想比堅持理想更難。當時那些中斷學業的人都有理由，比如父親突然去世了，家裡需要一個男人去幹活;再比如家裡供不起了，不想再花家裡的錢了。每個人都是有非常具體的原因，都是要承擔生命里的一種責任，對別人的責任。他們知道放棄理想的結果是什麼，但他們放棄了。在這種情況下，所謂堅持理想的人，其實付出的要比他們少得多

6、在我看來，如何評判影像並不在於它的燈光打得多麼漂亮，運動多麼復雜，最主要的是看它有沒有表達出現實生活的質感，是否具有一種對現實表象的穿透力。 ----《賈想》
7、愚昧就是不知道在自己的經驗范圍之外，還有別的可能性。 ----《噴嚏網》
8、這個世界的人智慧應該不缺，少的是勇敢。因為是否能夠選擇一種生活，事關自由;是否能夠背叛一種生活，事關自由。是否能夠開始，事關自由;是否能夠結束，事關自由;自由要我們下決心，不患得患失，不怕疼痛。 ----《膝蓋中箭的感覺》
9、對我來說，如果有一個機會讓我與別人交談，我情願用自己的方式說一些實話。 ----《賈想1996—2008》
10、不能因為整個國家在跑步前進就忽略了那些被撞到的人。

11、我願意靜靜地凝視，中斷我們的只有下一個鏡頭下一次凝視。
我們甚至不像侯孝賢那樣，在凝視過後，將攝像機搖起，讓遠處的青山綠水化解內心的哀傷。
我們有力量，看下去。以為——我不迴避。 ----《賈想》
12、用電影關心普通人，首先要尊重世俗生活。 ----《賈想》
13、男人不流氓，發育不正常。 ----《站台》
14、我在乎你，所以就被你欺負。 ----《山河故人》
15、個人生命的印記、經驗，把它講出來就有力量。 ----《賈想1996—2008》

㈤ 電影里的經典名言

值得一生收藏的經典台詞

生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。——影片：阿甘正傳

人生不能象做菜，把所有的料都准備好了才下鍋——影片：飲食男女

星星在哪裡都是很亮的，就看你有沒有抬頭去看他們。——影片：玻璃樽

什麼是權利？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權利，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，於是赦免了他，這就叫權利！——影片：辛德勒名單

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多！——影片：四根羽毛

我們要學會珍惜我們生活的每一天，因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天。除非我們即將死去。——影片：美國美人

好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。——影片：男人四十

給我一個機會，我想做好人！——影片：無間道

當我站在瀑布前，覺得非常難過，我總覺得，應該是兩個人站在這里。——影片：春光乍瀉

一個時代結束了，屬於那個時代的一切也都不復存在。——影片：花樣年華

做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？——影片：少林足球

㈥ 求影評優美經典段子，或是各導演關於電影說的名言

人生的一切變化，一切魅力，一切美都是由光明和陰影構成的。 —— 列夫·托爾斯泰

㈦ 贊美電影的名言

1、做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？快回火星吧,地球上是很危險滴! 影片：少林足球

2、真相是一種美麗又可怕的東西，需要格外謹慎地對待。電影：哈里波特

3、這世上只有兩種人：騙人的和被騙的。電影：不夜城

4、我說了不要動手，你當我放屁嗎？ 電影：俠盜高飛

5、我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那邊一次就是它死亡的時候。影片：阿飛正傳

6、我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人！電影：半生緣

7、我願意游盪在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落進最黑暗的地方。我的愛，也不會讓我成為永久的孤魂。電影：卧虎藏龍

8、我知道這世上有人在等我，但我不知道我在等誰，為了這個，我每天都非常快樂。電影：那時花開

9、小時候，看著滿天的星斗，當流星飛過的時候，卻總是來不及許願，長大了，遇見了自己真正喜歡的人，卻還是來不及。」 電影：停不了的愛
電影是通過具體的形象，特別是人物形象，直接拆諸觀眾的視覺和聽覺的藝術。——〔中〕張駿祥：《關於電影的特殊表現手段》

電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。——〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》

電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，，電影也被稱為視點的藝術。——〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》

電影可以表現一切事物，沒有另外一種藝術手段，能像它那樣訊速地把所要表現的東西送到最廣大的觀眾面前。——〔意〕西·柴伐梯尼：《談談電影》

影片能講述一個故事，它的威力即在於此。——〔法〕安·馬爾羅：《電影心理學概說》

一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。——〔美〕波·凱爾：《電影——絕望的藝術》

㈧ 電影中的名言

我的師父常說，把手握緊，裡面什麼也沒有；
把手放開，你得到的是一切 !!（卧虎藏龍）

有時候你贏了，但其實你輸了。（美夢成真）

凡事太盡，緣份早盡！（風雲）

上天雖然強硬，但他可不瞎 ！（英雄本色2）

有信心不一定會成功，沒有信心一定不會成功。（怒海潛將）

「A Son Never Forgive!盡己之力，永不忘本。」（星際大戰首部曲）

「專心一致才能面對現實!」（英雄本色 ）

「人皆有一死，但並非人人都活得有意義。」（雙面情人）

「每件事都有好的一面，放棄就看不到了。」（心靈點滴）

「我們所要做的是提升生活品質，而不是延緩死亡。」（阿甘正傳 ）

「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道你會吃到什麼口味。<--這句應該是阿甘正傳ㄉ吧!!
每天都要吃點苦的東西，以免忘記苦味。」（春風化雨 ）

「抓緊時機!」(Seize the day)

「我不要等我死後才發現自己沒活過 !」（魔鬼代言人 ）

「虛榮．．是我最愛的原罪。」（火線大逃亡 ）

達賴喇嘛說的西藏諺語；
「能解決的事，不必去擔心；不能解決的事，擔心也沒用。」（麥迪遜之橋）

「這樣確切的愛，一生只有一回。」（桃色交易 ）

有人說如果你很想要一件東西，就放它走，如果它回來找你，
就會永遠屬於你，要是它不回來，那麼它跟本就不是你的。（海灘 ）

我仍相信天堂，但天堂不是一個地方，不必費心尋找，
那是心靈的一份歸屬感 。珍貴的片刻即是永遠 。（電子情書）

在街道上與你擦身而過的某個人，也許就是你生命中的愛。（刺激1995 ）

它關得住我們的身體，卻關不住自由的心。永遠不要放棄希望 。（以父之名 ）

他們可以遮住外面的光，但不能遮住這里(指頭腦)的光。（心靈捕手 ）

你不了解真正的失去，唯有愛別人勝於自己才能體會。（征服情海）

I love you,you complete me! (因為有你，讓我更完美! )

生命會自行找尋出路 ！（侏羅紀公園 ）

人生就好像在玩拼字游戲....我們努力的尋找一個字....
有時拼對..有時拼錯.. （鋼琴師 ）

友誼與金錢，好比石油和水 。（教父3）

都市求生守則第一條---當你遇害時，不要喊救命而要喊失火了 。（火線追緝令）

真正的英雄不是只有蠻力，而是有一顆堅強的心 。（大力士 ）

只要你多殺一個人，離回家的路就更遠!（搶救雷恩大兵 ）

每件事都有好的一面，放棄就看不到了。（雙面情人）

如果人生面對的最大苦難只是死亡，那還有什麼可以害怕的呢？
人生中沒有解決不了的事，也沒有無法面對的事 （新不了情）

㈨ 關於電影藝術的名言

1、電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。——小津安二郎

2、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠(演員或非演員的)動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松

3、那不會支配我，因為我無所畏懼，不貪戀錢財。——馬龍·白蘭度

4、一個影像接觸其他影像時必須發生轉化，如一種顏色接觸其他顏色時那樣。放在綠、黃或紅旁邊的藍不是相同的藍。沒有藝術不含轉化。——羅伯特·布烈松

5、當我非常個人化地敘述一個故事時，這個故事要比我試圖以放之四海皆準的語言敘述能令更多人認可。——賴納·維納·法斯賓德

6、我確實覺得美好的，肯定不會長久。——許秦豪

7、蠢比智慧更無限迷人、更無限深奧。智慧有限度，而愚蠢則沒有。——克勞德·夏布洛爾

8、決不能爆炸，不爆炸，觀眾就老在惴惴不安。——阿爾弗雷德·希區柯克

9、有一種電影要求很長時間的積淀，有一種需要閃電般的靈感。——賈樟柯

10、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫

11、我一直同步記錄國民演變的過程，我生活在一個變革的時代，這種變革性要求一個導演很敏感很同步地來判斷。我相信我的作品會成為中國標志性的一組建築物。——賈樟柯

12、在我身上有所有中國導演的缺點，比如說戲劇性，我很愛戲劇性，我也是看評書看章回小說長大的，但我知道那是一個缺陷，我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。——賈樟柯

13、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪·伯格曼

14、我是一個獨立製片導演!人們總說我的電影像好萊塢電影，或者就是好萊塢電影。可是好萊塢要抄襲我，我有什麼辦法。——喬治·盧卡斯

15、我的人生經驗告訴我，非正常的階級關系，沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德

16、夢想要根植於現實。——阿巴斯·基亞羅斯塔米

17、最好的電影是拍給聾者和啞者看的。人類喋喋不休，話語泛濫，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我們才能發現純粹的美和純粹的姿態，而這正是我的電影努力要去表現的。——謝爾蓋·帕拉傑諾夫

18、我像個雷達，我接受東西，然後再像鏡子一樣反射出來，夾雜著回憶、夢境和理念。——英格瑪·伯格曼

19、為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死!——林權澤

20、演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓

21、別給我擠眉弄眼，表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗

22、我們並不處處袒露我們內心的真實想法，我們只表露我們想要別人信以為真的東西。——唐·理查遜

23、當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。——艾里克·侯麥

24、讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基

25、我們永遠都無法預知一部電影的結果。每部片子都有一道窄門，我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基

㈩ 電影的名人名言有哪些

電影是一門工業。〔法〕安?馬爾羅：《電影心理學概說》
電影和電視是自由藝術和美術的特殊結合。〔摩洛哥〕哈桑二世：《挑戰》
電影是通過具體的形象，特別是人物形象，直接拆諸觀眾的視覺和聽覺的藝術。〔中〕張駿祥：《關於電影的特殊表現手段》
電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》
電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，電影也被稱為視點的藝術。〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》
電影可以表現一切事物，沒有另外一種藝術手段，能像它那樣訊速地把所要表現的東西送到最廣大的觀眾面前。〔意〕西?柴伐梯尼：《談談電影》
影片能講述一個故事，它的威力即在於此。〔法〕安?馬爾羅：《電影心理學概說》
一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。〔美〕波?凱爾：《電影——絕望的藝術》
電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望。〔美〕斯?卡維爾：《看見的世界》
我希望電影是傳達真實的眼睛，它批判政治和社會的謬誤，為群眾的幸福而盡力。〔日〕山本薩夫：《我的電影生涯》
由於電影不直接表現抽象概念，它靠隱喻生存。〔意〕皮?保?帕索里尼：《詩的電影》
無論在電影或戲劇中，任何事件只要基本要點得到表現，就會引起幻覺。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
電影畫面既是平面的，又是立體的。〔德〕魯?愛國漢姆：《電影作為藝術》
電影在時間與空間方面所享有的自由卻遠比戲劇大。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
照相的本性存留在電影的本性之中。〔德〕齊?克拉考爾：《電影的本性》
在一部好的電影中總會有真正的戲劇因素。〔蘇〕梅耶荷德：《梅耶荷德談話錄?其他》
電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體。〔蘇〕愛森斯坦：《美學論集》
電影充分地具有以視覺形象去直接感染觀眾的力量。〔蘇〕普多夫金：《藝術特徵論》
對電影的無與倫比的特殊潛力，可以作這樣的解說：它是空間的動力化，從而也可以說是時間的空間化。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
就其呈現方式而言，電影「猶如」夢境：它創造出一個虛幻的現在，一種直接呈現的過程。〔美〕蘇珊?朗格：《情感與形式?電影簡議》
電影不僅擺脫了空間的限制，而且擺脫了時間的限制。〔美〕蘇珊?朗格：《情感與形式?電影簡議》
「詩的電影」實際上是以創造風格為基本出發點的，而且在大多數情況下，這種創造風格的意圖是真誠的。〔意〕皮?保?帕索里厄：《詩的電影》
電影在細節描寫上非常方便，因此，電影和小說很相近。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
一般地說：舞台允許，並必須具有虛擬性，而電影則絕不許可。〔中〕趙丹：《地獄之門》
在電影手法上存在著兩種形式的差別，一種形式在電影中相當於詩的語言；另一種形式相當於小說的語言。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
當電影純粹紀實時，它必然損害藝術。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓你理解的含義卻最抽象。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
比喻在電影中是難以表達的，除非比較形式與原劇情有關，或至少也應與被比物同處一個空間中。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
一般地說，電影的一個基本要求，就是引導觀眾有順序地分別注意發展中的劇情的各個方面。這是電影的基本手法。〔蘇〕普多夫金：《普多夫金論文選集》
要在表演與電影攝影過程之間建立起一種有機聯系，以便造成不需要言語就能夠表情達意的境界——這與丟勒的版畫十分相似。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
鏡頭代表著眼睛，但它代表著兩種眼睛，一種是觀眾的眼睛，一種是劇中人的眼睛。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
通過鏡頭看事物和用肉眼看事物是不同的，最明顯的不同之處就是通過鏡頭看事物有一個方框，而肉眼則沒有。〔中〕鄭君里：《畫外音》
鏡頭角度不僅決定著能否吸收演員的表演，更重要的是它能賦予對象以附加的含義。〔中〕鄭君里：《畫外音》
鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞台場面調度的重要差別之所在。〔中〕鄭君里：《畫外音》
影片中靜場是不靜的，空鏡頭是不空的。靜場恰恰是感情最激盪的時候。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
上下鏡頭一經聯接，原來潛藏在各個鏡頭的異常豐富的含義便像電火花似地發射出來。〔匈〕貝拉?巴拉茲：《電影美學》
一部影片是否節奏准確、均衡有致，確有賴於蒙太奇。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術，〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
蒙太奇就是將拍攝下來的場面恰當地組接在一起，使每個場面在時間上長短適切。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
電影藝術的基礎是蒙太奇。〔蘇〕普多夫金：《美學新編》
兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
把無論兩個什麼鏡頭對列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
蒙太奇的力量就在於，它把觀眾的情緒和理智也納入創作過程之中，使觀眾也不得不通過作者在創造形象時所經歷過的同一條創作道路。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
電影編導只要發掘，每一件瑣細的事都將變成一個金礦。如果掘金者終於採到這無限豐富的現實的金礦電影在社會上將起重要的作用。〔意〕西?柴伐梯尼：《談談電影》
電影導演沒有詞典，他只有無窮無盡的可能性。他不是從某個櫃子里或某個提包里取來他的形象符號，他要從混沌世界中選取他的形象符號。〔意〕皮?保?帕索里尼：《詩的電影》
沒有一條公式能幫助人們抓住最能看到事物特徵的方位；這是一個感覺力的問題。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
在一部好影片里，每個場面都必須在劇本階段就作好周密的計劃，以便在最短的時間內演出一切必要的（並且是僅僅必要的）東西。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
含義和風格的完美結合永遠是導演對故事素材的富於想像力的把握和對製作過程的全面控制的結果。〔美〕波?凱爾：《電影——絕望的藝術》
電影必須時刻注意民眾的興趣。〔印度〕普列姆?昌德：《電影與文學》
電影導演是故事情景的導游者。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
電影是最精練的藝術，因為精練，所以更要交代清楚〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
導演是作家，是用鏡頭寫作的作家。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影創作以導演為中心，這是已被世界公認的一個無可爭議的電影藝術規律。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
只有當導演用全部身心去擁抱作品時才能取得成功。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
要使創作意圖形象化，選擇演員就成為導演的頭等工作。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
如果對有聲電影演員提出真正的藝術要求，而不僅是匠藝，那有聲電影演員就應該比舞台演員在技巧方面要精湛得多，並且要更加完美。〔蘇〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
演員的這門藝術不同於其它的藝術，只有自己的身心才既是創作者，又是創作的工具和創作的成品，所謂一身而三任焉。〔中〕趙丹：《地獄之門》
物色演員第一是形象、氣質，第二才是演技，觀眾首先相信他「是」才行，不「是」，演技再好也白搭，這與話劇不大相同。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影演員的基本功和其他劇種的演員不一樣，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戲的痕跡。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
凡是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：一條是在鏡頭前比較放鬆；一條是拍攝時注意力集中，能夠很快地進人規定情景。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
近景、特寫是電影演員的基本功。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影演員必須表演得彷彿他根本沒有表演，只是一個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了那樣。〔德〕齊?克拉考爾：《電影的本性》
假如要使影片顯得自然而又有意義，那麼，表演就得既不同於舞台風格，又不同於真實的日常生活。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
在演員的表演中，掌握角色形象的基調是很要緊的。〔中〕鄭君里：《畫外音?導演學步的起點》