『壹』 王晶劉鎮偉李仁港袁和平陳嘉上這些香港導演這幾年咋狂拍爛片內地市場大好圈錢么😂😂
原因有很多 首先你說的這些香港電影黃金時期的大人物們之前拍的電影也不都是好片 他們當時在香港也沒少拍爛片 只是你記住的是他們的代表作罷了 其次這些人現在都過了他們的巔峰期 精力 創作力 身體都不在最好的時候 還有廣電的限制 很多類型片 像僵屍片 賭片 黑幫片 都是不能拍的 想賺大陸的錢 就要守大陸的規矩 最後就是你的成長 因為你長大了 有了自己的思想 其實你翻看以前的電影 就會發現很多小時候看的津津有味的電影 現在再看也覺得不過如此 還有就是拍電影是為了賺錢 既然我拍爛片也能賺錢 我為什麼還要精益求精的拍好片呢
『貳』 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因
原因
首先是大環境改變了，時代變化了。
當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。
其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。
當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。
但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。
電影特點
工業化
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。
然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。
趕時間
領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
飛紙仔
導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
『叄』 即興評述如何評價香港導演
這得從香港電影的沒落說起。
四五年前，整個香港電影界都縈繞著一股悲觀的氣息——「香港電影何去何從？」。伴隨著大量香港電影人舍棄香港本土市場紛紛北上，這一論調在每一部陸港合拍片在內地公映的時候都會提出來，而題主說的新《黃飛鴻》，也沒有逃開。
大師們漸漸老去，大量的新人導演開始拍攝爆米花商業片，好萊塢電影持續沖擊電影市場……於是，我們發現，如今的日本電影，和過去的日本電影，完全不在一個維度上。
香港電影也是如此，97年的亞洲金融危機讓香港經濟近乎崩潰，中央政府的強力支援，使得香港迴光返照，但是內地經濟的強力膨脹讓香港的地緣優勢逐步喪失。頂著「亞洲四小龍」的光環，香港電影一度霸佔了港台東南亞等的華語市場，成熟的商品化運作使得香港電影產量極高，類型繁多。但是內地經濟的崛起使得電影市場每年成幾何形增長，香港電影自身的競爭力逐步喪失，內地雄厚的資本使得現實的香港電影人也只剩下了一條路可選——北上。
日本電影在「大師時代」是有著自己的美學追求的，並且形成了風格迥異但是脈絡清晰的電影流派。但是和日本電影的發展不同，香港電影一直都是在商業化的浪潮中不停學習、借鑒、變化，但缺少系統的美學體系。結果就是，一旦香港電影因為外力停滯不前，那麼整個工業包括電影本體的發展就會受到非常大的限制。導演畢國智說過這樣一段話：「香港只有700多萬人，本來不可能有電影工業的。過去的幾十年是一個奇跡。而現在，只不過是老天爺把給我們的東西收回去了而已。」
一個彈丸之地，鑄造了過去數十年華語電影的黃金年代，你還能要求什麼呢？
所以在整個華語圈資本、題材、乃至觀眾都在流動甚至不斷更新口味的年代，「香港電影」這一概念，或許會逐步的成為歷史名詞，取而代之的就是「大華語電影圈」的全新思維。
香港影人有著非常完善的工業意識，僅憑這一點就把內地的草台班子甩出好幾條大街。但是和內地的電影人相較，內地有著較為突出的美學意識。所以許多香港的技術工種，譬如攝影、剪輯、美術、化妝等，在內地諸多題材背景的烘托下，能夠展現出比在香港更多的才華。因為在香港，題材有限，而且在製作方面的條條框框也一定程度上阻礙了香港電影的美學發展。當然，像許鞍華這樣熱衷文藝片的導演在美學上是有著自己獨特的追求的，只是資本未必接受，市場也未必接受。
內地有著廣闊的市場和題材選擇，香港有著完善的工業意識和極為專業的從業人員，二者如能搭配得當，加上華語電影已經有意識的逐步提升自身的內容質量和技術實力，未來「大華語電影圈」是值得期待能夠成為世界電影的一極的。
徐克和陳可辛是最早一批北上的導演，後來這個名單加入了吳宇森、陳嘉上和杜琪峰，這幾位早在香港電影的黃金年代，就是大拿，來到內地，經歷短暫的適應期後，都推出了質量。和票房都不錯的作品——《如果·愛》、《投名狀》、《龍門飛甲》、《毒戰》等。尤其是《毒戰》，杜琪峰最大的貢獻是在內地讓警匪片這一類型的審查尺度更加開放了一些。
有一種論調，《無間道》後，香港再無拿得住的本土電影。而《無間道》的三位主創，劉偉強、麥兆輝、庄文強也開始北上，「竊聽風雲」系列是麥庄北上的新作，雖然講的是香港的故事，片方打出的也是「最純粹的香港電影」的口號，但是整體的風格和敘事已經開始偏向於內地觀眾的口味了。
再往後，無論是陳木勝、林超賢、馮德倫，以及梁樂民和陸劍青，這些中生代導演都在試圖找到內地觀眾和香港電影工業的契合點，像《激戰》、《寒戰》都為陸港合拍片的翹楚之作。逐步的，他們會成為「大華語電影圈」框架下的主力力量。
只是，內地觀眾不會滿足於日常消遣的「爆米花」電影，早先徐克、陳可辛都在尋找內地觀眾熟知，而且能夠表達出新意的電影題材。無論是「狄仁傑」系列、《中國合夥人》，還是即將上映的《智取威虎山》，都使得香港導演在內容層面上愈發向內地靠攏。雖然不排除還會有水土不服的情況，但是總體的趨勢是，內地越來越接受香港電影人的北上，而香港電影人也在和內地靠攏。
既然提到了周顯揚的新《黃飛鴻》，那就再多說幾句。在世界電影范疇內，除了007，從來沒有一個形象能像「黃飛鴻」這個圖騰一樣歷久彌新。新《黃飛鴻》是該系列的第101部作品，也是時隔近20年重啟的又一系列。在一眾香港中生代導演中，周顯揚是非常大膽的。其實無論是《畫皮》、《聽風者》還是馮德倫的《太極》，雖然都是選取的內地接受度非常大的題材，但最後出現的的問題並非在製作上不過關，而是思維文化上的差異。所以我們經常會覺得情節上出戲，對白有槽點。新《黃飛鴻》也存在類似的問題，其實我們能夠看到在當下的技術條件下，製作一部精良的武俠電影並不是難事，難的是對於整個華語文化圈的理解。作為進入內地市場的處女作，周顯揚的新《黃飛鴻》不可避免的還是會存在對白上的問題，但是從整體上看，無論是對歷史細節上的考究、故事的合理性，還是對於人物的刻畫，都屬陸港合拍片中的上乘，而且還保證了商業性，因此，新《黃飛鴻》在市場層面上可以算是過關之作。只不過，面向未來，「大華語電影圈」不僅需要的是工業水平，更需要的，是香港電影人在文化上、思維上與整個華語文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陸公映的時候，台灣導演蔡岳勛也提到了「大華語電影圈」，未來台灣電影也會在保證自己獨特性的基礎上，會逐步整個華語電影合流。其實作為世界文化的一極，東方文化有著自己獨特的魅力和符號，而華語又是世界上使用人口最多的語言，未來再說重振「香港電影」可能真的有些不合時宜了，因為「香港電影」終歸是「大華語電影圈」的一部分，我們完全有理由相信像周顯揚、林超賢、梁樂民和陸劍青這樣一眾的香港中生代導演未來能夠接過華語電影的大旗，畢竟，作為觀眾，誰都想看到好電影。
『肆』 如何看待現在的香港電影市場
其實我覺得很多香港演員也會參與內地電影的投資，因為沒有券商的投資，自然也就沒有特別好的大製作可以放出來，很多香港電影原來的老闆也會到內地來進行投資
可以看到更多的好萊塢大片，選擇更多，內地電影的進步也非常大，比如優秀的戰狼，流浪地球，我不是葯神，西紅柿首富，夏洛特煩惱，飛馳人生。其實我覺得他們的市場也是很大發展空間的，仁者見仁智者見智了呀。
『伍』 香港哪些地方經常作為導演拍電影場地
建議看看：
電影現場之旅（港島篇）
著者： 奇夫
國際書號： 9789620428692
頁數： 296
原書名：電影現場之旅（港島篇）
裝幀： 平
版次： 1
分類： 電影電視
出版日期： 2009/9/1
出版社： 三聯書店(香港)有限公司
文字： 中文(繁)
簡介：
香港電影是本土文化一個重要資產，當中除卻展現多年來本地創作人的非凡創意，更以菲林定格，為香港這個混雜城市「捕光捉影」，記錄下不同年代、不同時刻的城市景觀。
本書由熱情澎湃的奇夫作向導，帶領讀者縱橫港島一圈，數十年來二百多部香港電影近三百個拍攝場景，盡在其中，讀者更可跟隨奇夫走訪這些熱烘烘的場景，作另類的文化旅遊，也順道以文字重溫大量港片電影精彩片段，透過奇夫及其筆下光影，從頭細說香港社會展三十年，還有愛恨交織的我城意識形態轉變。
充滿末世情懷的蘭桂坊、聯系過去與現在的上環、「最cult」的西營盤、愛欲橫流的跑馬地、被遺忘的北角、數碼港的冷酷異境…… 這些港人熟識的地方，在光影里似近還遠，帶給我們不一樣的感受。
真正的「星光大道」，原來遍布港島每個角落。
『陸』 如何看待香港導演北上
香港導演北上是一個必然趨勢，因為內地電影市場非常強大。票房潛力遠遠大於香港市場，連好萊塢電影都把中國口人地當你第二大票倉，從經濟利益和導演自身發展前途來看都需要這種選擇
『柒』 如何看待台灣導演抱怨港台影視受制於大陸而被掏空的看法
別人為什麼就得要忍耐自己不喜歡的人？而你願意為了錢在你不喜歡的人面前強顏歡笑是你的事，沒人強迫你。別人不可能賤到一邊讓你大賺其錢，一邊讓你盡情辱罵。我不知道文章里寫的這一類人在抱怨什麼？台灣嚴厲限制大陸的影視劇，限制大陸的投資，限制大陸的人去台灣工作。限制也就限制了，大陸沒有抱怨，也沒有採取對等措施。反而不計前嫌全面開放台灣影視劇，開放台灣來大陸投資，開放台灣人來大陸就業。這等優惠待遇，我不知道為什麼有些人還會要求別人容忍自己的一切？Who are you !
『捌』 香港的電影市場有多大
香港電影市場已經隕落了，目前中國的電影市場最大， 台灣也還可以。
上個世紀90年代，香港電影達到巔峰，2000年以後，香港電影進入毀滅的時刻
劉德華為了香港的電影事業做出了卓越的貢獻，扶持成功的就有寧浩的《瘋狂的石頭》
目前如最火的嘉華影業已經不復存在
多少的香港導演都進入了內地。包括大量的香港演員也都在北京落戶
台灣電影主要以愛情題材為主，目前屬於艱難狀體。
香港電影業非常苦難了
『玖』 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
『拾』 大陸未富裕前，香港電影的主要市場是哪裡
很多，台灣、日本、韓國、東南亞、西歐等等。尤其是八十年代前期，這些地區的都是香港電影與好萊塢電影的天下。成龍很多電影都是亞洲地區國家的年度票房冠軍。成龍、洪金寶、周潤發、許冠文、劉德華在這些地區都擁有大量的影迷。
