『壹』 如何做電影剪輯
不知道大家有沒有聽說過沃爾特·默奇的名字？
想必很多人是從來沒有聽說過的，但是一些業內人士聽到這個名字之後，都會忍不住的豎起大拇指。他是當之無愧的視頻剪輯行業的大神（宗師），他製作出的視頻以及電影只能令人膜拜。
沃爾特·默奇是很多人學習的偶像，努力的目標，他究竟有多麼厲害呢？
沃爾特·默奇是第1個獲得奧斯卡金像剪輯獎的大師。如果能夠得到他的指點，想必大家在視頻剪輯的道路上都能取得突飛猛進，但是這樣的"世外高人"，想見一面又談何容易呢？
不過大家不用擔心，前段時間，沃爾特·默奇發表過一篇文章，名為《眨眼之間》，文章中沃爾特·默奇手把手的交給你如何製作視頻，今天咱們來了解一下。
1. 情節
一個好的視頻或者電影，就好比是一篇故事，最吸引觀眾的地方絕對是情節！只有情節跌宕起伏，才能獲得觀眾們的青睞，而視頻剪輯則是推動情節的有力助推器。
好比說同樣一個故事，是從故事的開頭，高潮，結尾一步步的來，還是打亂它的順序，創造更多的懸念，直接從高潮或者結尾來呢？
這都是優秀的視頻剪輯人員所要具備的"技能"，在沃爾特·默奇的作品中，通過剪輯來推動情節發展的例子可謂是數不勝數，比如說《英國病人》和《現代啟示錄》。
而視頻剪輯對於情節來說，還有一個很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精華。我們在做視頻剪輯時，把那些沒用的多餘的，可要可不要的劇情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精華的，甚至能夠提到畫龍點睛的情節，這樣的劇情才不會讓觀眾覺得"肥皂泡"。
2.情感
如果一段視頻或者一部電影在情感上能夠引發觀眾的共鳴，它就是一部好的視頻或電影，而視頻剪輯也可以成為情感的助推器。
我們再來舉個例子，就好比說表達一個人的恐懼。如果說按部就班的來表達的話，可能很難達到效果，也很難讓觀眾產生認同感。但是通過合適的視頻剪輯，就可以充分的把恐懼表達出來。
沃爾特·默奇曾經在一部電影中有過一次非常完美的剪輯，表達的是女主角表情恐怖，隨著鏡頭不斷的往前拉，最後聚焦在女主角恐懼的雙眼上，隨後從女主角的雙眼中映射出了一個非常恐怖的畫面。大家在製作視頻時也可以嘗試一下。大家在剪輯視頻時，每一個操作都要考慮到情感問題，你的操作是加重了情感，還是削弱淡化了情感？最好能到能夠站在觀眾的角度上去思考這一切。
觀眾看了你的視頻會有怎樣的感受，會不會代入其中或者實在"看笑話"？如果觀眾看了能夠感觸頗深，電影就算是成功了。
3.節奏
如同一段音樂，有高潮有副歌，節奏是非常明顯的，每個鼓點也很重要。而我們在剪輯視頻時，同樣也要注意這些東西。
哪些畫面非常重要，如同鼓點一樣，能夠敲擊到"觀眾的心臟"上？哪些畫面非常平淡，但又是不可或缺的鋪墊？那些畫面會讓劇情達到高潮，能夠充分吸引住觀眾的注意力？
這些東西我們一定要把握住，然後想辦法把"鼓點"突出放大，以獲取觀眾的認同。把過渡用的視頻盡量簡化，如同歌曲的開頭那般，不能沒有，也不能太長。
如果說你製作的視頻全都是"歌曲開頭"，全程毫無亮點（鼓點），沒有任何的高潮，證明你的節奏把握非常差，你製作的視頻很失敗。
4.屏幕的二維位置
這個概念有些難以理解，我們可以把它想像成軸線，就是指拍攝對象的視線方向，運動方向和不同對象之間，所共同形成的一條假想的直線或曲線。
還是有些難以理解？我們舉個例子，如果視頻中有一個人在跑步，那麼他的運動方向就可以理解成屏幕中的一條直線或者曲線，也就是屏幕的二維位置。
再比如說兩支部隊發動沖鋒，准備決一死戰，這個時候畫面中每一個人的運動軌跡，都可以組成一條統一的直線或者曲線。了解了什麼是屏幕的二維位置就好說了，我們在拍攝或者剪輯視頻時，不管角度多復雜或者說運動多復雜，也不管參與的人員有多復雜，都要遵循一個合理的運動規律，絕對不可以出現越軸？
又出現了一個新名詞，什麼叫越軸？
我們還是回到上面的兩個例子來說，如果一個人在正常的跑步，它的屏幕二維曲線基本上是平的或者稍微有些波動，但是你突然間來了一個大飛躍，這個人跑著跑著上了天，除非你在拍攝科幻片，否則你的視頻很難得到觀眾的認同。
再比如說兩支部隊一起打仗，不管雙方有幾萬人參與了這場戰爭。每個人的運行軌跡都是幾乎固定的，你不能把他們剪輯成上天入地，這樣的話那真就成復聯了。一旦超過觀眾認知或者不合理的運動軌跡，就稱為越軸。這種操作在視頻中盡量不要出現，除非你的視頻是仙俠或者科幻。只有讀遵循屏幕的二維位置合理化，才能符合觀眾們的視覺感受，不至於出現空間錯亂的感覺。
5.三維空間
三維空間就是屏幕二維位置的升級版，除了軸線之外，三維空間還會添加了軸面。只要大家能夠理解屏幕二維位置，就能理解三維空間是個什麼意思。
視頻中的主體在運動時不但要遵循軸線，不能越軸，還要考慮到它所處的軸面。還是以跑步為例，視頻中的主體正在跑步，但是突然間所處的空間都變化了，想想也非常科幻。但是很多人在製作視頻時為了突出背景效果，往往犯這種錯誤。
6. 視覺跟蹤
這個概念相對來說比較好理解，意思就是你想給觀眾看什麼，觀眾就能看到什麼，觀眾注視焦點的移動是受你的引導來完成的。我們可以把屏幕分成1234個部分，如果視頻中的人物從1的位置移動到了2的位置，那麼觀眾的注意力就會跟著一起移動，這就是視覺追蹤。
視頻剪輯時，大家一定要注意視覺追蹤的合理化。好比說屏幕中的人物明明還處於1的位置，但是突然間就來到了極遠的4號位置，或者說徹底消失了。除非你視頻中的這個人物帶有閃現功能或者說隱身功能，否則的話就是不合理的，不符合觀眾們視覺追蹤的。
『貳』 如何成為一名電影剪輯師
優秀的剪輯有以下4個共同特徵：
1、在恰當的位置結束上一個鏡頭
2、在恰當的位置開始下一個鏡頭
3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）
4、故事發展脈絡的清晰展現
其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。
比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。
剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。
(2)電影主角剪輯擴展閱讀：
電影剪輯技巧：
1、剪輯要緊湊
最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。
通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。
如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。
2、臨時音樂
許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。
當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。
3、不要使用法網剪輯方法
最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。
剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。
這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。
4、動作配合
使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。
5、移動拍攝鏡頭
移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。
6、不要一直用同一個角度進行剪輯
如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。
7、鏡頭三個一組
當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。
8、重點剪輯演員的眼睛
演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。
9、排除演員表演中的「空氣」
注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。
10、形成故事情節
據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。
11、利用數字輔助設備
像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。
12、做自己的選擇但也要考慮其他人
作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。
『叄』 電影常用的剪輯手法有哪些
1.離切剪輯
離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。
2.跳切剪輯
跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。
3.淡入淡出
在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。
4.跳躍剪輯
跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。
5.隱藏剪輯
隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。
『肆』 什麼電腦軟體，可以把電影里的主角換成自己
圖片的話用一些修圖軟體，如photoshop
『伍』 有哪些關於電影剪輯的知識
這是電影發展的必要趨勢。最早出現在電影Life of an American Fireman中。電影攝像機是製作電影的 重要的設備，它把演員的演出 記錄在膠片上，然後經過剪輯，成為可以播放的電影。如果要問電影是什麼時候開始的，就要先知道攝影是什麼時候開始的。照相機的發明無疑是攝影的開始，而電影是在攝影技術上的進一步發展。現在，我們生活中的許多故事都用電影展現出來了，可是電影它究竟是什麼？如果時光倒退一百多年的話，那樣的故事一定很神秘，可現在它每天都在我們的身邊。我們離不開電影，是因為電影給我們帶來了生活上的快樂。這樣來解釋電影吧，如果攝影是將一處風景拍攝成一張照片，那麼電影就是將無數個照片動起來。這就是我們平常所看的電影,它只不過是無數個靜的點以很快的速度重合後的展現。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明了電影放映機，電影也由此開始了。最開始的電影和現在的電影有所不同，由於當時技術條件的限制，畫面都極其簡單，也不是彩色的，還沒有聲音。不過，它已經具有電影所包含的本質內容，能把一些靜態的圖片相連，然後卷在軸上，通過放映機把它投射到銀幕上。1927年10月6日，在華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》中，主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著電影一個新時代的來臨，電影也開始從無聲向有聲轉變。
『陸』 剪輯電影片段有哪幾種手法
1.傳統剪輯
也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。
②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。
“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。
③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。
2.創造性剪輯
習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
③節奏性效果剪輯。
一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。
3.電影剪輯技術
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。
『柒』 常用的影片剪輯技巧有哪些
1、常用的影片剪輯技巧——跳夾
跳轉拼接是一種具有突發效果的編輯方法，也可以用於過渡。常用於打破前一場景的氣氛，也常用於影片中男主角從噩夢中醒來的場景。
跳躍編輯也可以使用，從暴力的大動作場景到安靜的軟場景，或者從安靜的場景到緊張的場景。
2、常用的影片剪輯技巧——隱藏的片段
隱藏剪輯是一種假剪輯，它使用陰影來隱藏剪輯，從而使相同的鏡頭出現。當隱藏一個剪輯時，剪輯點被隱藏在鏡頭的快速抖動中，即剪輯被轉移到攝像機的運動中。我們還可以使用隱藏拼接的對象跨越屏幕或離開攝像機屏幕。
3、常用的影片剪輯技巧——結合視頻
根據情節和主題的發展，採用隨機組合的剪輯手法。例如，剪輯+跳躍、交叉剪輯+匹配剪輯的組合，可以增強畫面的張力，豐富畫面鏡頭，更好的輔助故事的發展。
環球網校小編為大家整理的《在影視後期的編輯過程中，有哪些常用的影片剪輯技巧?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站其他文章進行學習。
『捌』 喵影工廠成為了剪輯人士的最愛，你知道哪些剪輯小技巧
1、動作接順剪輯，利用畫面中人物動作的順序進行背景剪輯，可以達到瞬移，切換等效果。
2、疊化剪輯，將兩個鏡頭重疊剪輯，具有蒙太奇的效果，可以體現出時間流逝的效果。
『玖』 1999年，周星馳只是客串，為何王晶要把他剪輯成主角
王晶就是一個一眼能看穿他的人，應該說覺得周能給影片帶來更多的力量，周星馳才會變成主角，整個影片也就有亮點了。
