導演首先要知道的是專業的知識,首推鏡頭知識,絕對的基本功,然後還有場面調度,安排演員走位,像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感,所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力,人物是放在黃金分割線上還是正中?鏡頭里的道具要有哪些?如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位?還有關於劇本的調度,劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決,如何取捨?如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊?如何調度鏡頭和機位?關於燈光——不需要知道具體的操作,但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要,是否美觀或者另有用意。
首先要給人當上一陣的執行導演,然後是副導;學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識,首推鏡頭知識,絕對的基本功,然後還有場面調度,安排演員走位,像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感,所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力,人物是放在黃金分割線上還是正中?鏡頭里的道具要有哪些?如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位?還有關於劇本的調度,劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決,如何取捨?如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊?如何調度鏡頭和機位?關於燈光——不需要知道具體的操作,但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要,是否美觀或者另有用意。
除了專業知識,如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴,或者身邊有會說話的人,他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證,拿到以後還需要跑贊助商;贊助拉來後就是招募演員籌建劇組,開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人,別的不說,起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題,是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租?租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題,在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的,但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好,一個劇組里導演最大,什麼事情都會問導演,所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期,導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可,跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間,其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳,找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項,找DVD、VCD發行商,如果電影賣的好一般是他們主動找上門來,但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的,所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。
Ⅱ 導演專業都要學什麼
本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識,受到導演藝術方面的基本訓練,具有進行導演創作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力:
1、掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧;
2、具有藝術創造的基本能力;
3、具有一定導演藝術創作的實踐能力;
4、了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規;
5、了解導演理論研究成果及發展動態;
6、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法,具有一定的理論研究和實踐創作的能力。
(2)電影導演需要學習什麼擴展閱讀:
導演工作職責:
1、與主要創作人員研究和分析劇本,為劇本找到恰當的表達形式,負責整部劇的藝術准則;
2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選;
3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;
4、指導道具組完成道具的准備和布置工作;
5、指導現場拍攝工作;
6、與出片方商討作品的宣傳計劃;
7、指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。
Ⅲ 做導演簡單嗎 我想成為一名導演 怎麼辦 啊 導演要學什麼東西 如何自學啊
不簡單。如果是電影導演,學習的很多,表演,編劇,攝影,剪輯,音樂都要會一點。不必都精。導演最重要的是掌控能力,鑒賞能力,審美能力,創造力。自學的話也很有難度,自學或者學校都需要很大的看片量,看很多電影,什麼類型都要看看,經典垃圾都要看。看電影比看書重要的多,不必把時間都用去看書,把時間都給看電影和思考。但是我覺得不必去總看經典和高分電影,這類電影多是大眾電影,能學到的東西都差不多,要去看小眾電影,評分低也要看,這類電影一般視覺獨特,能學到很多東西。
Ⅳ 導演思維具體指的是什麼 要學習什麼
1要有點靈性,主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程,是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析,而通過直覺做出判斷,獲得理想的效果,常常能把人帶入佳境。2.悟性,主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察,體驗,能夠深刻的認識生活,理解生活,發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。3.要有韌性,主要指堅韌不拔,百折不撓的毅力。導演要出作品,不僅要與自己斗,客服自身的弱點,而且要與別人斗,大家同心協力攻克難關。以上的素質我個人認為都可以後天培養的,只要努力細心。電影可以學。你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,會有收獲。盡管我認為當導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天,真的如果時光可以倒流,我也一定會選擇當導演的。因為作導演真的很過癮。😏😏😏😏。當導演的應該應該要幾點能力以下是我的觀點1.清晰的口頭表達和文字表達,思維清晰,表達意思邏輯嚴密。2良好的心理承受能力。3.獨立的判斷能力。4.藝術的感受能力。5.細致的生活感受能力。6.形象思維能力。結構故事的能力。
Ⅳ 電影導演要具備哪些技能
其實,最重要的是情商,是與人溝通的能力。想像力、藝術感悟什麼的是得有,但你要真沒有,只要你有一個專業的團隊,你還是能把他們都調動出來。所以,關鍵還是你如何駕馭團隊,與團隊合作的能力。要麼,你做個獅子,讓大家都服你,指哪兒打哪兒,完全按照你的想法來;要麼,你做個狐狸,讓大家跟你關系都不錯,輕描淡寫擺平矛盾,讓劇組和諧推進。這個能力,雖然未必能讓你成為一名偉大的導演,但至少可以保證你的劇組不陷入災難,你的戲能順利完成。特別是國內導演,在國內業界人士遠不如北美專業,江湖味很重時,這種與人溝通的能力尤為關鍵。
情商第一,藝術感覺第二。我個人覺得這個藝術感覺包括專業技能上,最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善於製造視覺效果或器官,而是拿到文字,就能想出畫面,並且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。這個看起來很簡單,其實挺難的,很多導演片子也拍了不少了,但這個能力還是很欠缺。如果沒有這個能力,他連自己想要得到的結果是什麼都搞不清楚。
也許會有人提到文化修養什麼的。其實我倒不覺得導演一定得多有文化,胸中詩書無數。其實積淀太多未必絕對是好事情,都占滿了,哪兒有空間去想。但這一點對於中國導演還是例外,因為幾次接觸,導演的文化水平低到超出我的想像。比如某導演看到台詞中有句「此誠危急存亡之秋也」,當即表示秋天不夠強烈,改成冬天!這種事兒讓你怎麼說?所以在文化修養方面,我覺得不要求一個導演有多高的學歷,有多少科班的培養,但至少得有強烈的學習意識和求知慾。你可以不懂,但你得問人,你得去查資料,咱不能不懂裝懂不是。
這兩條半是我根據身邊的導演觀察出來的,至於其他技能,有更好,可加權,沒有的話,只是決定水準高低,不影響大成敗,不排除某些以上三項不符,但某項技能超級強悍而照樣異軍突起的。
Ⅵ 影視編導專業學的都是什麼
編導考試內容具體的科目如下:
1、文藝常識
文藝常識總分100分,幾乎全是選擇題,考察的是學生對古今中外文學、電影名人及其作品,以及人物角色、文學作品的綜合考察,范圍遠比學校的語文課更廣泛。文藝常識大部分是要依靠理解性的記憶來完成,對學生的記憶力要求很高。
2、影評分析
影評又被稱為「影視批評」,需要運用電影學的綜合知識,包括從角色選取、色彩搭配、鏡頭運用、劇情結構、聲光電的運用、音樂配樂等各方面對電影進行評述。
3、故事寫作
考察的除了學生的想像力,也對學生的電影知識綜合運用能力提出考驗。有的學生的故事具有很強的可拍性,但有的學生故事很美,要拍攝就顯得非常困難。
報考影視編導可以到湃樂思教育咨詢一下,北京湃樂思教育科技有限公司是專注於傳媒類藝術考試的教育品牌。湃樂思教育以沉澱十八年的藝術考試經驗結合互聯網科技手段,根據考生真實需求,通過自主研發的PLS online school OS 2.0教學系統,打通線上線下學習場景,實現名師一對一教學。
Ⅶ 做導演,大學應該學什麼專業
做導演,大學應該學導演專業。
導演專業:具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識,能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
導演專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識,受到導演藝術方面的基本訓練,具有進行導演創作的基本能力。
(7)電影導演需要學習什麼擴展閱讀:
導演專業就業方向:
導演專業學生畢業後可在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作
導演專業就業崗位:
導演、動畫導演、導演助理、攝像師、編導、後期製作、導演編導、剪輯師、分鏡師、影視編導、執行導演、編劇等。
導演專業培養目標:培養具有全面的文化藝術修養,堅實的戲劇、影視導表演理論基礎,具有一定的馬克思主義基本理論素養,並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識,並掌握導演藝術創作規律與實踐能力的導演藝術創作、研究和教學人才。
Ⅷ 電影導演需要掌握怎樣的基本素養
給你個建議,學好編劇(好萊塢的那一套),命運就掌握在了自己手裡,以後不愁就業。作為一個畢業生來說,你拿著自己寫的劇本去找電影公司,人家願意看,劇本寫得好你就有機會,而你拿著畢業作品去說跟人我可以給你們做導演,人家只會覺得你好奇怪…… 還有,不要因為國產商業片很爛就認為商業片不好,今後都是網路購票,影院對文藝片會更加不留情面。如果你喜歡文藝片,那你還不如做個影迷更好。我認為一個電影導演需要的基本能力:編劇、表演、攝影、剪輯。對現場的掌控能力都包含在這四項里了,然後就是經驗的問題了。當然,現實中電影公司並不需要導演掌握這么多,可能會更看重名氣。
Ⅸ 一名電影導演需要具備哪些技能
1、要有劇本寫作和人物塑造
2、影視後期的剪輯特效製作
3、畫面配圖,音效果,拍攝鏡頭的串聯等
4、建議你多學習一下這些課程:《劇本寫作》、《導演思維與賞析》、《製片流程》、《中美製片》、《人物塑造技巧》、《劇本結構設計》、《編劇創意思維》、《經典電影拉片賞析》、《類型片細化》、《導演畫面美學》、《表演表現力演練》、《水下攝影專題》、《中外電影節巡迴專題》、《電影剪輯》、《影片拍攝》
Ⅹ 想成為導演要必須學習課程的有哪些
業務培養目標:本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養,並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識,能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
業務培養要求:本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識,受到導演藝術方面的基本訓練,具有進行導演創作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力:
1.掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧;
2.具有藝術創造的基本能力;
3.具有一定導演藝術創作的實踐能力;
4.了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規;
5.了解導演理論研究成果及發展動態;
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法,具有一定的理論研究和實踐創作的能力。
主幹課程:
主幹學科:藝術學、新聞傳播學。
主要課程:導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節:包括實踐與藝術實踐,一般每學期安排3周。
修業年限:四年
授予學位:文學學士
相近專業:音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
謝謝採納