Ⅰ 如何拍攝一部微電影
1、拍攝前進行環境觀察
拍攝前一定要先觀察好拍攝場景周邊的狀況，這樣在拍攝過程中才能考慮到哪些場景拍攝出來的畫面感更好。另外，還有一個就是觀察好地理狀況，特別對於地面的溝溝坎坎要引起重視，以免拍攝過程中發生意外，造成不必要的傷害。
2、拍攝器材一定要端穩
拍攝過程中，一定會有需要根據拍攝主體一起運動而進行的拍攝，在這個過程中，畫面如果出現太多的抖動感，極容易使觀眾產生視覺疲勞。因此，在拍攝中一定要端穩拍攝器材，減少抖動。
3、變焦拍攝注意定格
平時我們經常會看到這樣的畫面：鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節。我們使用普通的拍攝器材時，可以使用焦距通過焦距撥桿來調節達到這種效果，在拍攝過程中，一定要注意變焦的定格，停留5秒左右，才能使畫面清晰。
4、長焦距拍攝也要防止抖動
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，普通拍攝器材的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止抖動。
注意事項：
拍攝器材能夠正常使用；
拍攝場地事先進行踩點。
Ⅱ 在農村的怎樣才能當演員
不是潑你冷水，根本不可能。你要明白現在這個社會太現實了，沒錢.沒權沒勢的又在外面沒有靠山，別太天真了當明星沒那麼簡單
Ⅲ 大學生拍微電影如何請演技好點的演員
大學生要善於利用本校資源，到表演系音樂系尋找學生，比較專業。
Ⅳ 劇組里有在網上找演員的嗎我該在哪裡報名
真正的影視劇組不可能到網上找演員，除非他說是民間自發拍攝的微電影、企業拍攝的宣傳片、校園師生搞的校園劇等等，那才有可能是真的，除此之外凡是聲稱招演員的影視劇組全是搞詐騙招聘的。因此，無論如何不要到任何聲稱招聘演員模特的演藝經紀公司包括劇組直招的地方應聘，他們全部都是詐騙錢財的假招聘，根本不是真招演員，連碰都不要去碰她們，因為只要你去看看，他們就辦法讓你乖乖掏錢。
至於想當演員應該去哪裡報名，那要看你是男的女的了。天不怕地不怕的男生，可以到電影廠、影視城門口蹲守當群眾演員，但非常吃苦，經常有女孩遭到性侵。所以女孩我就不建議她們去那裡等戲。而現在社會上流傳較廣而又比較靠譜的方式的是參加圈內公益人士舉辦的純公益性免費試鏡等機會的活動，這種方式雖說機會不是很多，但最享受，最安全可靠，也最適合女生。但這種試鏡一般都是時間拖得比較長，你如果有時間可以長期在他們那裡試鏡等機會。所以，如果你是女孩，最好能在你們當地找到演藝圈內純公益性的免費試鏡人士，在他們那裡試鏡等機會，盡管這個渠道機會相對不多。但也只能這樣辦。注意，這種試鏡活動並非招演員，圈內人士平時反正都是經常拍攝試鏡資料片，拍誰也是拍，所以你們來拍一下，試試鏡對他們來說是隨手的事，不用收費，萬一被人看上，那純粹是這類試鏡活動的一個附帶作用而已。
我不知道你是哪裡的，如果你是女生，並且在當地找不到這樣的人士，而又能到北京來的話，我就是在北京從事圈內純公益性免費試鏡活動的退休老人，我是前北京某中央級媒體老總，又擔任過一段時間的圈內某圖片社社長兼法人代表，後因病提前退休，退休後為了老有所為老有所樂，在圈內開展了純公益性質的活動，繼續為一些機構或人士免費拍攝資料片樣片，以此作為自己日常鍛煉身體的方式。因日常拍攝資料片樣片和試鏡的需要，可以長期免費對酷愛照相或表演的業余愛好者拍攝外景寫真資料片，人數及時間不限，只要你願意，可永久為你免費拍攝下去，因為我的活動都是全免費的，所以我也無法發工資。只是跟著我，我就管飯。實際上，你只要來到我這里，就等於已經跟真的藝人沒有兩樣了！而如果條件適合，還真有機會涉足影視或模特圈。當然，誰來試鏡，我也不保證能把你捧成明星，甚至不保證能搞定出路。你自己必須是確實酷愛在鏡頭前表現自己，能把試鏡當實拍，就只當是玩玩，或者只圖解悶，同時兼顧為自己今後在演藝圈發展奠定藝術基礎。
由於那些用人單位的人都是不定期來我這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持在我這里試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。所以我都是要求女孩子們必須是酷愛拍照或表演的熱心人，能樂此不疲地長期堅持在我這里試鏡，不論選中與否，你都十分開心樂意，我們一分錢不收，拍攝期間免費提供工作餐，你還能不斷開心拍照，何樂而不為？
由於現在所有用人單位男藝人都人滿為患，男藝人的來源也並不困難，所以根據他們的要求，我們不得不以接收女孩為主。因此，最好是外地來京生活無著無工作有大把時間的女孩，願意通過外景試鏡拍照放鬆心情的，對長相和身材無任何限制，只要是具備藝人的基本素質和職業道德，不因個人雜念而拒拍藝術上需要的任何鏡頭，在未被選中之前能堅持長期在我這里試鏡的女孩，都可以參加拍攝。鼓勵自帶服飾（須經我方認可），也可穿我方免費提供的道具服裝。本活動為免費拍照，符合規定的照片事後贈送，無潛規則，住宿化妝造型自理，拍攝期間免費提供工作餐。所有拍攝活動均在北京市區外景地進行，拍攝之餘可自願選擇參加本人組織的有針對性免費體驗生活等藝術積累。照片未經被拍攝者同意，不發表、不公開、不用於盈利目的。
根據網路的規定，這里不允許留聯系方式，哪怕是純公益性質的活動也不行，所以，我就不留任何聯系方式的線索了，但任何一個有決心找到我的人，相信你們都是有辦法的。因此，只有千方百計找到我，才說明你確有誠意。我將為你祝福！
Ⅳ 拍一個微電影，怎麼招募演員
招募時說清楚，不是正規影視劇，不是正規劇組，就是自己和朋友拍個微電影，參與拍攝給不給片酬，或者就是大家作為愛好者自己湊一塊拍著玩玩，自願參加，不計報酬。說清就行
Ⅵ 拍攝一部微電影的完整流程是怎樣的
最完整的流程就是先定下劇本，然後導演選決，選完角色之後跟這些主演他們講些他們了解劇本，然後就開始去進行拍攝在拍攝完成了之後，你一定要去做好一個後期的剪輯，可以直接在學校找到相關專業的學生他們的剪輯就會是非常專業的。
Ⅶ 拍攝微電影的大概流程
1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。
2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。
寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。
做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。
3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。
使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。
4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。
預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。
vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。
微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。
vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。
Ⅷ 學生拍微電影怎麼找中老年演員啊
不需要太復雜表演和台詞的，家人或是朋友家人是首選。需要有表演的話最好是找專業的老年演員，如果有條件，有資金的話，可以聯系當地的演員經紀公司，他們會提供人選的。既然要拍微電影，發動你的各路關系吧
Ⅸ 劇組是怎麼找演員的
其實早在劇本階段，選角就已經開始了。每個角色，在編劇的腦子里一定都有一個對應的演員形象作為參照。或者，導演、製片方提供幾個有可能的演員給到編劇，會對編劇在劇本寫作的階段，和大家對最終的人物想像更貼近。畢竟，演員的選擇受制於很多客觀的因素，而每個演員都有自己獨特的氣質，即便是飾演同一個角色，也是千姿百態的。有的項目，還會因為最初的角色和最終的演員無法很好的匹配，而按照演員修改調整劇本。作為導演，在現場根據演員當時的狀態及時做出調整，也是很重要的一個能力。因為最終觀眾不會管你中間發生了什麼，他們只有一個簡單粗暴的要求：好看。得想辦法讓觀眾接受並信服這個角色。
在經過劇本階段，針對從編劇心裡長出來的人物經過反復討論過後，劇本有了初稿，選角導演（不是所有國內的劇組都有特別同意的規范，也有叫演員統籌，也有叫演員副導演）就要根據這些角色聯系主要演員了。通常會要根據演員們的片酬、檔期、受歡迎程度，搭配至少三種以上的組合方案。然後最重要的，是一定要讓導演和演員見面。這個見面不是試鏡，是一個相對放鬆的狀態。我很重視這個環節，也很重視演員給我的第一印象。見面的過程，就是聊天，什麼都聊，我會盡量根據不同演員的狀態和性格去誘導他。這是我了解演員的方式，我想要了解最真實放鬆狀態下的這個人。每個人都有性格標簽，你是什麼樣的人，其實某些程度上取決了你作為演員時更適合飾演什麼樣的角色。《畫江湖之不良人》中的每一個主要演員，都經過了這樣的溝通。雖然我想讓觀眾對這些動漫角色從外形上認同，但首先，要先讓我從內心裡認同這個演員。選角是一方面，導演對演員在現場的調整也是很重要的，我很擅長現場調控演員，但首先我必須真正接受這個演員，才有可能發掘到演員最真實的一面中，屬於這個角色的氣質，或者是碰撞出來的火花。
關於試鏡，一般會是選角導演篩選演員時的一個資料儲備，其實是對基本演技的一個考核。有的時候一個性格內向的乖乖女，普通見面可能沒有辦法感受到她飾演冷血殺手的感覺。但如果導演足夠了解一個演員的話，也不完全依賴於這個步驟，每個導演的工作習慣和方式不一樣吧。比如王瀧正，是我和王偉在街邊擼串時瞎聊，忽然一拍即合決定讓他演上官雲闕。所有人的反應都是：先都是瞪大眼倒吸一口氣，三秒之後，開懷大笑：我靠，可以哎！ 事實證明，真的很可以。因為我們之前在拍戲的過程中，包括後來殺青之後，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑選演員的唯一標准，但每個演員的本質會決定他更適合詮釋導演想要的哪種感覺的角色。包括傾國傾城這兩個演員，當我們決定一定要找姑娘來演的時候，基本就確定了一個基礎，一定不能真丑，得可愛，讓觀眾每次看到他們都很開心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是試妝的過程。有的角色，在上妝之後的狀態是完全不一樣的，這個必須要考慮到觀眾在第一眼看到這個角色時的感覺是否正確，造型會要根據最終的呈現效果和導演的想法，來做調整。
經過大致這么幾個階段，常規情況下就完成了對一個角色的選定。但我可以告訴大家，基本上每個項目都不可能像以上所說的那樣順利。