電影演員基本功訓練

❶ 當演員的基本功有什麼

要懂得理解自己劇中扮演的角色是什麼樣的人，會以怎樣的情感表達每一句台詞~
當然演技是不可缺少的~長相當然少不了，但若演技真的好長相也沒什麼要求了！

❷ 但演員的基本功是什麼當演員必須會什麼

忘我。入戲。出戲。並學會表情加動作演出自己對人物的理解，這就是最好的演員。一定要忘我。不然是演不出好戲。出戲速度也要快。過程中不要模防，這就是好演員。之前要熟背台詞

❸ 怎樣才能當演員，要學些什麼嗎

考北京電影學院
錄取規則

我院面向全國歷屆高中生和社會青年招生，但必須具有高中畢業文化程度，具備參加當年全國高等學校統一考試資格（應屆、往屆高中畢業生以及具有同等學歷的中專、高職畢業生等）。已經獲得學士或學士以上學位的非在校生也可以報考，但必須參加當年的全國高考。詳細規定請見當年招生簡章。

2006年獲得參加電影學院文化考試通知單的本科考生，在高考成績達到我院各專業錄取分數線後，本科各專業錄取辦法分為：按專業考試成績順序錄取；專業成績（佔60％）與文化考試成績（佔40％）綜合排序錄取和文化考試成績順序錄取三種。

1. 按專業考試成績順序錄取

表演專業文化考試成績要求達到當年北京市普通高等學校藝術類專業錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。

錄音藝術專業（錄音藝術方向）文化考試成績要求必須達到當年北京市本科第二批錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。

導演專業（紀錄片方向）、攝影專業（電影攝影方向）、攝影專業（圖片商業攝影方向）、戲劇影視美術設計專業(影視人物造型方向）、戲劇影視美術設計專業(影視虛擬空間設計方向）、廣告學專業（影視廣告方向）、錄音藝術專業（影視音樂錄音與創作方向）、動畫專業（動畫藝術方向）、動畫專業（漫畫方向）達到我院錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。

此外，導演專業（紀錄片方向）要求英語分數不得低於90分（滿分150分），擇優錄取。

2. 專業成績（佔60％）與文化考試成績（佔40％）綜合排序錄取

戲劇影視文學專業（劇作方向）專業考試成績占錄取總分數60％，文化考試成績占錄取總分數40％（計算公式如下：總分（百分制）=考生文化課成績 ÷ 750×100×0.4+考生專業課成績（百分制）×0.6）。擇優錄取。

3. 按文化考試成績順序錄取

攝影專業（多媒體影像創作方向）、攝影專業（圖片攝影方向）、公共事業管理專業（影視管理方向）、動畫專業（游戲設計方向）、動畫專業（電腦動畫方向）按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排名，擇優錄取。

此外，攝影專業（多媒體影像創作方向）要求必須達到當年北京市本科第一批錄取分數線後，擇優錄取。

高職錄取辦法為：影視表演專業(表演方向)、影視動畫專業（動畫藝術方向）、影視動畫專業（電腦動畫方向）文化考試成績達到我院錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，按專業考試成績排名，擇優錄取。

文化事業管理專業（影視管理方向）按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排名，擇優錄取。

本科、高職考生均必須參加高考的語文、數學、外語和綜合文化課考試，凡有科目缺考者（無成績或成績為0分者均視為缺考），一律不予錄取。

同等成績下，優先照顧邊疆、山區、牧區、少數民族聚居地區和西部省份的考生和歸僑、華僑以及台灣省籍考生、榮立二等功以上的退役軍人、烈士子女、有特殊貢獻的優秀青年。

❹ 影視表演技巧入門訓練要注意哪些問題

表演、表演基礎理論、中外劇目排練、台詞、視唱、形體、聲樂、節目主持、化妝、影視賞析、藝術概論、 舞蹈、影視表演戲劇台詞。（註：具體課程安排請咨詢教務處）--北京北電中視影視表演專科

❺ 演員表演入門

演員表演的都非常到位，而且他們入戲都非常快。不愧說是演員。

❻ 演員入門需要掌握的表演技巧有哪些

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

❼ 怎樣練好演戲的基本功

把生活當作演戲。每分每秒都給自己將要做的事情設計劇本。
這是以前在北電老師教我的，受用無窮。

❽ 網友點贊李一桐台詞功底，台詞為何是演員的基本功如何鍛煉

因為演員一定要能夠把話說清楚，要能夠讓觀眾聽清楚他們在說的是什麼。想要鍛煉的話，就需要對著鏡子一字一句去讀台詞，要字正腔圓。

❾ 楊冪新戲原聲台詞遭吐槽，演員都是如何訓練自己的台詞基本功的

他們會通過模仿的方式，然後也會觀摩這些優秀的作品，同時也會切身的了解這些人的處境，同時也會經常背順口溜，繞口令之類的。