電影里的演員感知力的訓練

㈠ 影視表演技巧入門訓練要注意哪些問題

表演、表演基礎理論、中外劇目排練、台詞、視唱、形體、聲樂、節目主持、化妝、影視賞析、藝術概論、 舞蹈、影視表演戲劇台詞。（註：具體課程安排請咨詢教務處）--北京北電中視影視表演專科

㈡ 表演七力四感訓練內容是什麼

表演專業中所謂的「七力」分別為：豐富而活躍的想像力，積極而穩定的注意力，敏銳而細致的觀察力，敏銳而真摯的感受力，鮮明的形體與語言表現力，真實、准確而合理的判斷與思考力，靈敏而細膩的適應力。表演專業中所謂的「四感」分別為：真實感、形象感、幽默感、節奏感。

任何一種藝術創作都離不開想像，演員的創作也是如此，演員的想像也有它自身的特點，需要的是能夠具體地、形象地、生動地想像出人物特有的心理（形體動作表達），只有這種充滿強烈的動作性的想像，演員才能促使自己在表演時行動起來。

舞台表演應該注意：

1、有一個好的職業心態。

2、有一個好的職業技能的掌握。

3、有一個好的做人態度。

4、有一個好的推銷技巧：演員是一種供大於求的職業，作為演員的人是藝術人才市場中的特殊產品，因此要講究包裝和推銷。

㈢ 怎麼樣訓練評論電影或文學作品的能力

1 文字的掌握能力與理解能力很大程度上制約了個人的表達能力。
2 大量觀看各種類型的電影，部分級別、類型。
3 定期閱讀國內較好的電影影評，較為權威的學術性雜志，如《電影評論》《劇本》和部分娛樂性雜志《看電影》《電影世界》。
4 電影、戲劇和小說都是空間性的表演形式，對觀者的視覺還原能力和重建能力要求較高，因而藝術視覺與觀賞能力的培養尤為重要。
推薦《戲劇》一書。
5 觀看現場表演，有機會進進攝影棚也很好。
6 空間藝術形態是多種因素的雜糅，對觀者的視覺、聽覺、感知能力都會有不同程度的要求，注意在這些方面的著力培養。

㈣ 看電影怎麼去模仿演員的表演

模仿演員的表情魔法演員的動作，只要記住台詞，然後自己體會一下當時的語境，可能能模仿出來

㈤ 通過看電影可以提高情緒感知能力嗎

有的時候看電影真的可以提高，感覺自己的情緒有較大的波動的時候。就不要不要太專注於控制情緒了，應該將部分注意力轉移到事情本身，然後去分析這件事。情緒感知能力的提高不如控制情緒的波動。

㈥ 話劇演員的基本要求是什麼

中影人老師認為，話劇演員（喜劇演員）不同於影視演員需要比較嚴格的基本功練習，話劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，也就是創作主體以及呈現手段的本質區別，就戲劇演員而言，對舞台語言、形體的要求，以及包括內心視線、中心任務、具象想像力、感知力、爆發力等等這些內在修養的要求都是比較高的。
一個好的演員，好的話劇演員，他一定是一個哲學家或者至少是一個社會學家。他在舞台上要做的是再現世界、解釋世界，從而影響受眾，推動改造世界。包括對一個舞台人物分析的時候，要考慮到他的時代背景、階級出身、社會分層、社會流動等等這些，才能充分詮釋好人物。

但中影人老師所作出的闡釋和結論都是從經典體驗派學院派的角度出發的，也是有一定的理論局限性。

其實，訓練有素的肌體對舞台劇的呈現的確具有很重要的意義，但是，個人認為，作為演員最重要的還是天賦，也就對善和美的捕捉和表達，也就是要有一種審美敏感和創作能力。一個演員真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一個不會思考的演員永遠不會成為好演員，一個靜止的角色也絕不會深入人心，我覺得除了舞台技巧外，最主要的還是演員的內在修養，尤其是思考力。

㈦ 演員情緒感的訓練

演員應當如何克服自身的首先是多演出、多見觀眾，在演出中讓演員多熟悉和適應當眾表演的特殊環境。當人在自己習慣了的、熟悉的環境之中，例如我們在自己的家裡、在自己的親朋好友或家人中間、在日常工作和生活中時，因為完全適應周圍的環境、人和事，就不會產生緊張情緒。這就是俗話所說的「習慣成自然」。所以同樣，在表演專業的訓練中通過讓學生多實踐，將劇場由陌生變為熟悉，由不習慣演出變為習慣「當眾孤獨」。這對於學生盡快成熟極為有益。

出現了錯詞、漏戲、重要道具帶不上場等情況，進行及時的總結和分析，找出每一個演出失誤的具體原因並制定出具體地解決方案，及時的調整狀態。內心的鬆弛是演員不斷調整的過程，也是演員從稚嫩走向成熟的必經之路。只有對當眾表演的環境、氣氛習慣了，演員才能建立起對自己表演的信心，這樣就能逐漸消除緊張感。因此，多演出，多與觀眾見面，是訓練演員克服緊張的情緒，做到鬆弛自如地表演的極佳方法。

注意力集中不僅僅是為了解除演員的緊張情緒，也是達到「正確地表演」的必要因素。表演要求「真實」，而「真實」的表演是從人物具體的、細致的行為開始的。在舞台上同對手交流時，首先要做到「真聽、真看、真感覺」。這「真」字裡面就包含著注意力的高度集中。表演中，演員必須做到這一點方為「正確的表演」。
還要訓練演員能去掉肌體多餘的緊張，解除肌體僵硬的狀況。演員需要進行大量肌肉控制力的訓練，以便能夠自如地控制和運用肌體各個部分肌肉的活動(包括面部肌肉和五官的活動)進行角色創作。在這一點上我們可以仔細觀察一下動物的生活狀態，它們是最善於適度地控制運用肌體各個部分肌肉的。例如：當貓卧著休息的時候，它全身肌肉都是完全放鬆下來的，沒有絲毫的緊張；但是當它撲獲獵物時，貓的兩眼會敏銳地看，鼻孔貼地面仔細地嗅，同時它的腳步卻格外輕盈、悄無聲息；當獵物出現在眼前時，它的全身立即全部緊張起來，兩爪前伸，聳肩塌腰，用盡全部力量，伺機一撲而上，快速將獵物抓住。在這一氣呵成的所有動作中，它的身體沒有任何部位有多餘的用力及緊張。

㈧ 有沒有電影演員教演戲的一些教程、方法、技巧……

請問你是想當演員吧,如果是,我可以告訴你,這條路不是很好走,教程網上的是自己演的,你要從自己的身邊學起,才能出色,否則,你也是學人家的皮毛,不會有出息.
1當你遇到很好笑的時候要可以控制自己突然不笑,嚴肅,神聖不可侵犯.
2當你遇到別人尷尬自己也同樣尷尬的時候要試著最自然的微笑,或者最自然的沒什麼大驚小怪,讓你感覺你是最真實的流露.
3自己都注意電視上演員的表情是怎樣的一個變化,是否瞞得過自己的眼睛,一定時間後你要訓練到自己能表演到裝瘋子馬上就有人給你打120來抓你.
4演戲出自平凡,出自生活,出自自己一剎那的眼神,都加註意生活,我相信你能做得很棒.

㈨ 電視劇《特戰榮耀》拍攝期間，演員都參加了怎樣的訓練

一、軍事科目培訓

演員在開拍之前都進行了統一的訓練，有專業特聘的專業人士進行指導，演員也訓練數月綵排時拍攝，同時在開拍之後劇組成員也一直在堅持訓練，他們主要是針對劇中需要表現出來的軍事能力進行訓練，其中包括大量體能、持槍、軍姿練習，同時拍攝特戰榮耀的幾名主要演員都是有演繹類似題材影片的經驗，這對於他們的拍攝有很大的幫助，並且男主角楊洋是軍藝畢業的學生，他多年從軍和從事演藝行業的經驗對拍攝而言也有很大益處。本片的其餘幾位演員也是在演藝圈浸淫數年的專業演員，這對本片的質量是一個很好的保證。

目前因為疫情的影響，大家對於電視劇、電影這種娛樂產品的需求還是比較大的。但是也因為疫情的影響，大家對於電影、電視劇質量的要求也是比較高的。但是在劇本質量優秀，演員實力深厚，導演經驗豐富的情況下拍攝出來的片子應該是非常優秀的。因此，這部片子如果拍攝沒有出現失誤或者是重大丑聞，那麼火起來可以說是板上釘釘的事情。

㈩ 如何成為一名話劇演員

首先，個人粗鄙地認為，話劇演員（喜劇演員）不同於影視演員需要比較嚴格的基本功練習，話劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，也就是創作主體以及呈現手段的本質區別，就戲劇演員而言，對舞台語言、形體的要求，以及包括內心視線、中心任務、具象想像力、感知力、爆發力等等這些內在修養的要求都是比較高的。我的導師曾說過，一個好的演員，好的話劇演員，他一定是一個哲學家或者至少是一個社會學家。他在舞台上要做的是再現世界、解釋世界，從而影響受眾，推動改造世界。包括對一個舞台人物分析的時候，要考慮到他的時代背景、階級出身、社會分層、社會流動等等這些，才能充分詮釋好人物。但我所作出的闡釋和結論都是從經典體驗派學院派的角度出發的，也是有一定的理論局限性。其實，訓練有素的肌體對舞台劇的呈現的確具有很重要的意義，但是，個人認為，作為演員最重要的還是天賦，也就對善和美的捕捉和表達，也就是要有一種審美敏感和創作能力。一個演員真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一個不會思考的演員永遠不會成為好演員，一個靜止的角色也絕不會深入人心，我覺得除了舞台技巧外，最總要的還是演員的內在修養，尤其是思考力。就如剛剛我說過的，演員的偉大不在於怎麼去重現，而是去再創造，演員的偉大不在於如何把世界解釋的淋漓盡致，而是要去改造世界，是一種發自於並能觸動心靈深處的詮釋。所以，在一個演員在一定程度上掌握了必要的的聲台形表的基本功，以及表演、戲劇、電影理論後，要做的就是對哲學、社會學、歷史學的廣泛涉獵，培養自己的人文主義素養，也就是對人類社會的關懷。一個演員不僅要不斷求美，而且還要求真求善。比如要塑造一個反面人物，你如把他＂演繹＂成一個極壞的角色，這樣就是一種＂形而上學＂的塑造，可能你所塑造的人物是＂教科書＂式的，但你是靜止地看世界的，也就是你的角色會很平面，很標簽。一個再壞的人，在某些方面也是有很好的品質的，可能他忠君愛國、可能他孝順或者對愛情忠貞不二，抑或非常講究局氣等等等等，就是你要知道他為什麼壞，他的壞是一個如何發展變化的過程，他的階級立場還是家庭環境造成了他在某方面畸形甚至是反社會的性格特徵，也就是他是怎麼質變的，這些都要弄清楚，起碼演員要自己不要亂。然後在不同的發展階段，他的性格的量變也要做充分分析。這樣，你所塑造的人物才是立體的、多面的、運動的、辯證的，這才是活生生的人。