什麼是第五代電影導演

① 怎樣才算是第五代導演現在公認的第五代導演都有誰

"第五代導演"是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。"第五代導演"的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。 "第五代導演"的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。

② 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。

③ 第五代導演的名稱由來

「第五代導演」狹義上是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張藝謀、陳凱歌、田壯壯、霍建起、吳子牛、張軍釗、張建亞、黃建新等。張軍釗1983年執導的《一個和八個》揭開了第五代導演的序幕，而後陳凱歌拍出《黃土地》、田壯壯拍出《獵場札撒》，第五代導演經歷了第一個重要時期。1988年張藝謀處女作《紅高粱》問世，獲得柏林電影節金熊獎，成為第一部獲得世界三大國際電影節最高獎的華語電影，標志著第五代導演正式進入創作的巔峰時期，之後張藝謀執導的《秋菊打官司》和《一個都不能少》兩度榮獲威尼斯電影節金獅獎，陳凱歌執導的《霸王別姬》榮獲戛納電影節金棕櫚獎，第五代導演包攬了世界三大國際電影節最高獎，完成了華語影壇一大壯舉。此外，田壯壯也憑借《藍風箏》獲得東京電影節金麒麟獎。
「第五代導演」——經歷10年浩劫的磨難，又處於改革開放的時代中。他們的思想敏銳，接觸到人民大眾，聆聽最低層人民的聲音，所以他們的影片有生命、有張力，強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，他們既遵從傳統，又有所創新。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。

④ 第五代導演有哪幾位

中國第五代導演：
電影導演
張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林 張元
電視劇導演
張紹林 潘霞 宋昭 楊陽
紀錄片導演
蕭同慶 嚴冬 陳小卿 吳文光 洪宇 魏斌 童寧 張元 徐小惠
電視專題導演
吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵
短片（廣告\MTV\片頭）導演
鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善
「第一代導演活動的時間大體上是在世紀初到20年代末。這段時間涌現的導演總計約一百人左右，其中以張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁為代表，活動的時間大體是在本世紀初到二十年代。「第一代導演」是中國電影的先驅，在拍攝條件非常簡陋、艱苦，又缺乏經驗的條件下，創作了中國第一批故事片。
「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。以陳懷皚、 桑弧、崔嵬為代表。
謝晉、謝鐵驪是中國第三代導演,他們的電影片段被一幕一幕地重現在大屏幕上,很多老一輩的電影人都看得熱淚盈眶。
第四代：黃蜀芹、謝飛、滕文驥

⑤ 第五代導演是指80年代從北京電影學院畢業的年輕導演代表人物有誰

第五代導演的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新、李少紅、胡玫等。

第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。

第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止歷代中國導演中最輝煌的一代。

介紹：

張藝謀的《英雄》還是陳凱歌的《無極》，以全新的商業類型片取得了不錯的票房。但影片太過於注重形式，而不是故事的情節和內容，所以和初期相比，並沒有很好通過銀幕這個介質傳遞給觀眾。

第五代導演主要是八十年代從北京電影學院畢業的導演，主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、顧長衛、黃建新，此外還湧出了一大批優秀人才，像張軍釗、李少紅、胡玫、寧瀛、劉苗苗等在這一時期也拍出了具有各自特色的作品。

⑥ 「第五、六代導演」是指什麼時期代表作有哪些他們在影片拍攝時需要做什麼

第五代導演指的是以北京電影學院82屆畢業生為主題的一代電影導演。

1984年，陳凱歌拍出了《黃土地》，之後陸續有吳子牛的《黑谷喋血》，陳凱歌的《大閱兵》《荊軻刺秦王》《霸王別姬》胡玫的《女兒樓》，田壯壯的《盜馬賊》，黃建新的《黑炮事件》，張藝謀的《紅高粱》等等大批優秀作品問世。

這批導演成長於中國社會大動盪中，文革浩劫使他們不得不在底層頑強搏擊，上山下鄉，當兵……十年文革結束，他們得以重返校園後系統學習系統的電影知識理論，西方的哲學美學價值影響了他們價值觀美學觀的形成，而這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意思，反思思潮相適應。

這個時期，就是新啟蒙運動時期。第五代的啟蒙主義先鋒電影思潮作為新啟蒙運動的一個組成部分，與其具有一致的啟蒙立場——重估一切價值的批判反思精神，這里的反思思維不僅指向歷史，也將矛頭對准了現實。他們在電影語言和社會反思兩個方面，對電影界形成了雙重沖擊。

在電影語言方面，第五代電影追求宣言式的闡述，其聲音，光線，物質空間，都凝聚著創作者的意圖，他們力圖在每一部影片中尋找新的角度，在炫彩，需要時，刻畫人物，鏡頭運用燈都立秋表型立意，主觀性，象徵性，寓意性特別強烈，強烈渴望探索民族文化和民族心理的結構，將形式與內容大道完美的結合。

第五代作為啟蒙主義的先鋒電影思潮，《紅高粱》的出現被認為是其文化的總結標志，他以閹割閹割者的場景，象徵性地小傑了再異族文明的再度沖擊面前，國人的顯示教練車與震驚體驗。而童年出現的《孩子王》從文化，哲學層面上展示了一系列內涵豐富的語義含義，展示了文化與生命的兩難對立，這種對立蘊含著深刻的反思和批判意識。

總體特點：從動亂中成長，有強烈的探求渴望和主題意識，希望運用獨特的方法去表現紛繁雜亂的歷史和現實。

以生成的歷史思考和敏銳的哲學思辨角度來解釋社會變化的的歷史淵源，剖析承付的傳統觀念，展現民族的生動汽運，表現出前所未有的憂患意識和強烈情感。


第六代導演

界定為上世紀八十年代忠厚其進入北影電影系，就是年代後開始指導電影的一批年輕導演。基本沒有受過文革影響，並不存在收到壓抑的切膚之痛，中學時代至承認時期，真是中國改革開放時期，舊體制舊觀念的消融，崩潰，各種新潮思想的發生於建立伴隨著他們成長，他們經歷了八九十年代經濟轉軌帶來的劇痛，也基尼了電影從所謂神聖的藝術走入生活，還原成一種文化消費產品的無奈。這決定了他們對於傳統和一切舊事物都習慣站在懷疑和審視的立場上。

主要人物：張元《北京雜種》
王小帥《十七歲的單車》
管虎《頭發亂了》
婁燁《周末情人》
賈樟柯《小武》《三峽好人》
陸川《南京南京》
寧浩《綠草地》

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⑦ 第五代導演代表人物是

第五代導演代表人物是張藝謀、張軍釗、陳凱歌、顧長衛、吳子牛。

1、張藝謀

吳子牛的代表作有《晚鍾》、《國歌》等等。吳子牛一直堅持自己的觀點不隨風逐，是五代導演中不可缺少的一員。

⑧ 代際導演是什麼意思

關於中國電影導演，我們經常聽到一個有趣的概念：第幾代導演。用「劃代」的方式來概述中國電影的發展歷程，依據一定的標准，將不同時期的導演劃分為不同的代際，從而評價不同時期的電影風格，可以說是中國電影史研究的一個重要創舉。但是這樣的劃分標准通常缺乏科學性和縝密性，所以代際劃分只是一些學者的約定俗成，並沒有被學術界和電影界正式認可，加之中國電影日新月異的發展，電影理念的不斷創新，藝術手法不斷多樣化，導演個性的突出表達，都使得代際導演的劃分標准難以確定，基於此，中國的代際導演劃分可能會就此結束。

有人曾說過：「與其說諸多關於電影導演『代際』的話語構造了當代中國電影文化的地形圖，不如說，其自身便是當代中國電影文化重要的景觀之一種。」由此可見，代際導演的劃分在中國電影史的研究上是不可或缺的一個部分。到目前為止，中國百年來的電影導演被劃分成六代，接下來，我會為大家一一介紹。

第一代導演活躍於上世紀初葉到20年代末，代表人物有鄭正秋、張石川等。這一時期，電影剛剛出現在中國大地上，電影的形式以黑白默片為主。1913年，鄭正秋和張石川合拍了中國第一部短故事片《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，嘗試突破戲曲舞台的限制，給中國電影事業鋪下了一塊基石，從此，中國電影開始有了許多的第一次，第一部長故事片《閻瑞生》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》等等。

這一時期的電影，由於缺乏電影理論的支撐和電影拍攝的經驗，在電影技巧、電影內容和電影的藝術性方面顯得粗糙幼稚。電影鏡頭基本固定，並沒有豐富的視聽語言，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，在表演和布景方面仍然具有強烈的戲曲舞台的痕跡。在思想方面，受到五四運動的影響，這一時期的電影在不同程度上表現出反封建的民主思想，緊密與時代聯系，起到了社會教化的作用。無論如何，第一代導演是中國電影的拓荒者，對中國電影的發展功不可沒。

第二代導演的主要活躍時期是20世紀三、四十年代，代表人物有程步高、費穆、袁牧之等。這一代導演相比於上一代導演的進步主要體現在思想內容上，他們將電影作為一種反映社會生活的工具，最大的特點是寫實主義，對戲劇的模仿也擺脫了舞台的限制，轉向對故事的戲劇懸念感、沖突感等戲劇內涵的吸收和應用，導演逐漸顯示出自己獨立的價值。電影一江春水向東流講述了上海紗廠女工和夜校教師的愛情故事，與此同時穿插了抗日的內容，將家和國、個人命運和中華民族的命運結合起來，升華了電影主題。

第三代導演指的是建國後活躍在影壇的導演。這一代導演又可以劃分成三個時期，分別是新中國成立到文革前、文革十年和文革後，代表人物有謝晉、凌子風、水華。這一代導演經歷了中國兩個最重要的歷史時期，豐富的閱歷是他們對電影的思考更加深刻，表達的內容和手法也氣勢磅礴，他們以現實主義為原則，反映時代，深入展現矛盾沖突，在電影藝術的追求上不斷探索。凌子風導演了《中華兒女》，激起中華民族的抗日熱情；水華導演的作品《白毛女》則是痛斥了地主階級對人民的剝削；謝晉導演的《芙蓉鎮》，以其沉靜的電影風格，反思了文革。他們承前啟後，在特殊時期依然為中國電影的發展貢獻自己的力量，創造了中國電影的黃金時代。

第四代導演比較特殊，主體是六十年代電影學院的畢業生，還包括一些在同一時期自學成才的人，代表人物有謝飛、吳天明、吳貽弓等。受到文革的影響，從七十年代末、八十年代初開始進行電影創作。他們的理念是：「丟掉戲劇的拐杖」，這里的戲劇不僅是形式意義上的舞台式拍攝手法和表演方式，還有實質意義上的強雷的戲劇懸念和沖突，提倡紀實性，追求質朴自然的風格。學院的培養讓他們既有理論又有實踐，在電影語言的創造力和表現力也相對規范和成熟，他們有著強烈的社會責任感和歷史使命感，中國歷史、中國革命乃至中國現代化進程被他們提升到詩意化和浪漫化的高度。但可惜的是，文革耽誤了他們太多青春，在他們將要大展身手時，第五代導演登上了歷史舞台。

第五代導演是指八十年代北京電影學院畢業的年輕導演，代表人物有陳凱歌、張藝謀、田壯壯、馮小剛等。1983年，北京電影學院78班的一些同學在廣西電影製片廠成立「青年攝制組」並且陸續創作出屬於他們的、具有強烈的主觀性、象徵性、寓意性風格和特色的電影，漸漸為人們所熟知。他們不僅接受過專業訓練，而且有著豐富的社會經歷，大多都經歷過上山下鄉，一幫年輕人帶著激情闖入中國影壇，追求電影表現手法和內容的突破和創新。《黃土地》是第五代導演獲得國內外認可的第一部電影，由陳凱歌導演，張藝謀擔任攝影，有興趣的話大家可以在網上搜索一下。