讓演員分不清現實和演戲的電影

3. 有沒有什麼電影或者電視劇是演員演完後入戲太深整個人都不好了的

演員演戲就是要進入角色的內心，只要開拍，就得立馬變身另一個人，導演喊“Cut”，就要回復狀態，而拍美劇的演員日程忙碌，演員需要把自己困在一個角色很長時間。

雖然一位好演員可以給我們帶來精彩的表演，但有時候，如果太入戲了，就會影響演員的情緒。

演員太入戲的話，會影響自己的心態，整個人都不好了！這些年在好萊塢更是有不少經典例子，一起看下！

《少年嘻哈夢》賈斯蒂斯·史密斯

對於他來說，要把自己和雪諾這個角色分開是需要時間的，基特也承認，拍完《權力的游戲》第八季最後一集開始脫戲服的時候，感覺像是自己的靈魂被剝了一層皮。

好在現在基特恢復的特別好！

也許入戲是每個優秀的演員必備的職業素養，但也希望他們能好好照顧自己的情緒！

你還知道哪些好萊塢演員入戲太深的故事？

4. 真演員不如臨時演員，電影《臨時演員》為何被許多人批為「爛片」

在《臨時演員》這部作品中，演員們的表演功底還是不錯，但是劇情的台詞確實有點太過尋常。總體來說是一部中規中矩的電影吧，有好的地方，也有槽點。當然也反映了一些問題，下面讓影妹帶大家來深入的對這部電影進行剖析。

對於我們普通人而言，只要生活的簡單快樂就好，如果一輩子只是一門心思放在「錢」上面，想必也不會有多幸福。

5. 《我是路人甲》是不是一部好片

很難得，在這個爛片時代，這是一部有心的電影，你無法站在高處去審視，也無需陷在泥潭裡去仰望，它能自發地與觀眾建立平等交流的情感。它也是很久以來，大陸院線環境下第一部沒有明星主演，不追求商業價值最大化，認真誠懇地記錄當下橫漂這個群體、橫店這個地方，同時在其中灌注心血和情感的作品。

而對這部電影的評論，也讓我認識到全國范圍內對橫店影視文化、橫店人的諸多看法。

有些人從電影本身情節出發，認為它「故事和真實被他們提前預設的各種類型片俗套元素帶偏」。其所追求的徹頭徹尾的所謂真實，真正實現理想化創作，不過是一種畸形的創作觀念。電影創作不能不考慮市場，不考慮橫漂群體、普通觀眾看到這部作品時候的接受度。《我是路人甲》已經是導演自己投資風險下，最大化個人風格、理想的創作模式，也是香港導演融入內地最徹底的一次嘗試，還是一次獨立電影大投資的嘗試。

也有人從價值觀的角度出發，認為「橫漂之所以不成功，不是因為外形不佳，運氣不好。根本原因只有一個，沒有天賦，無法讓人通過肢體感受角色的情緒，無法讓人透過雙眼觸摸角色的靈魂。」，「劇情中存在的勵志浮誇，過多的雞湯是天方夜譚的痴人說夢。」

《我是路人甲》的劇情浮誇嗎？不見得，也許電影中是有一些生硬的轉折和一些爛俗的老梗，但依然是在能接受的范圍內，說著橫漂的故事，不僅不浮誇，而且做到了最大程度的真實。

地方報上每禮拜都會有一版中的一大塊來采訪一個橫漂，好多年了，實際上真的都是電影中發生的這些事：剛開始來橫店的不適應，有一個個的小團體，家庭關系處理的危機，生活的艱辛和不易，在片場談戀愛，一點點做到群特和特約。橫漂們的情緒可能會時不時突然爆發一下，也做過自己也知道完成不了的明星夢。曾經什麼都不懂的人，會成為遞紅包的老油條。還有好多人，經常性地被打擊，有堅持不下去回家的，也有無論如何都待在橫店混日子的。他們會拿著一本小本子，密密麻麻記著在哪演屍體，在哪演太監，賺了多少錢，見到了什麼大明星。

6. 哪些演員戲里戲外差別很大，讓你無法相信是同一個人

我認為周星馳，在戲里和戲外的差距是最大的周星馳眾所周知是一位非常著名的喜劇演員，他給我們留下了很多經典的角色常常會讓我們捧腹大笑，但是在生活中的周星馳卻是個沉默寡言的人，經常會一天不說話，和電影里的形象簡直反差巨大，

7. 戲劇與影視的區別之一是戲劇不以畫面和現實存在作為表現手段

二、戲劇與影視的區別：
（1）觀演一體與觀演分離的藝術 。
就戲劇而言，當演員在舞台上進行表演時,演到精彩處，觀眾通過自己的掌聲、笑 聲、嘆息、哭泣來表達他們演員表演的認同, 演員和觀眾之間形成現場性與雙向交 流特點。 影視表演過程中則體現出觀演分離的特點,演員直接面對的是攝像機鏡頭，不是觀 眾，等影視製作完畢，觀眾才能觀看。
（2）演員的表演的一次性與多次性
正是由於戲劇演員表演的現場性，與觀眾的雙向交流性，所以演員的表演需要演員 多次排練，最後從頭至尾、准確無誤地一次性完成自己的表演。 而影視演員的排練卻是非常短暫的，因此演員依照劇本以即興創作的方式來進行自 己的表演，反復重拍，表演到導演滿意為止。
（3）假定性與紀實性藝術
在劇場內,演員表演的舞台空間是以假定性而見長的。戲曲具有歌舞性、程式化、 虛擬性特點，舞台表演的語言多為誇張性。 影視藝術營造的環境是極其逼真的, 全景、中景、近景和特寫等不同景別的運用, 使觀眾多角度、多視點地欣賞到演員的表演, 高清晰度、高靈敏度的話筒的運用, 使影視演員可以用最自然、最鬆弛、最口語的方式完成角色語言的創作。
（4）按照劇本順序和改變表演順序,時空跳躍的藝術
為了加快拍攝進度,節省拍攝經費,影視一般不按照劇情發展的順序而是按照這種 「打亂敘事順序」、「時空跳躍」的方式進行拍攝的。發生在同一場景中所有場次 的戲都是集中在同一時間段里拍攝的,並不去考慮這些戲在劇本中的順序。戲劇的 表演 則需要按照劇本順序從頭到尾在同一個舞台上表演，而不會改變演出場所。
（5）單位不同
演員在影視表演的過程中,不但要打亂正常的表演順序,而且還要將每段相對完整的 戲「化整為零」,分解成若干更小的單位———「鏡頭」。以鏡頭為單位進行表演, 是影視表演區別於戲劇表演的重要特徵之一，蒙太奇是電影的本質。

8. 為什麼現在的人看電視劇都走火入魔分不清現實和演戲明明是演戲觀眾卻現實罵反派

1，觀眾入戲太深。
2，演員演技過硬。

9. 一外國電影，主要講男主生活的一切都是一個大騙局，所有的人其實是在演戲

金凱瑞 經典轉型影片 楚門的世界