女主角叫素凈的電影

A. 《八美圖》告訴你什麼叫千嬌百媚

《八美圖》聚會了法國影壇老中青三代名伶，環肥燕瘦，五顏六色的八個女人果然唱啊跳啊上演了一出精彩好戲，只是一派「亂花漸欲迷人眼」的風情背後，是一個弄假成真的黑色故事。
白雪皚皚的聖誕日前夕，在溫暖明亮，精緻富麗的宅子里，男主人匕首插在背後「暴斃」，圍繞著他的八個身份不同的女人困守屋內開始相互猜疑，質問，編織謊言，驚爆真相。一身粉紅色裙裝的大女兒素湘，一進門就像一粒精緻甜美的糖果般可喜；蘋果綠的小女兒嘉芙蓮，帶著母親姐姐表演的開場歌舞活潑潑吹開了我們的笑顏；墨綠色的妻子家琵——當年法國影壇尊貴端莊的女皇凱瑟琳·德納芙雖然豐滿了許多，但是紋絲不亂的金發和剪裁精細的連衣裙襯著她依舊是風致宛然；淡紫色的岳母，乍看上去儼然就是藹然可親的老外婆；紅褐色的妻妹娥古斯汀，再次充當英法文學寫女性形象時，不可或缺的一種角色設置——老處女，往正面去寫至多也只是簡·奧斯汀《傲慢與偏見》里的三小姐曼麗，為了遮掩外表和資質上的平庸，透出陳腐不堪的女學究氣；而一旦作者筆不容情就成了巴爾扎克筆下的貝姨，陰騭外表下是陰暗扭曲的一顆心，總歸是可憐又可笑的一類人；紅與黑的交響中裹著風騷的小姑貝麗，有著男人的手腕，又有著半老徐娘的閱歷和風韻；再加上一個灰色的女管家香奈爾，彷彿（僅僅是彷彿）是從《亂世佳人》里就深入人心的忠心耿耿的「黑嬤嬤」的形象延續；最後是女僕露意莎，一個最常見的女僕的名字，一身規規矩矩的黑白素色裝扮，但是如果真是這樣無足輕重的一個小角色，大名鼎鼎的艾瑪紐·貝阿怎肯屈身俯就？ 全片主要依靠對話敘事，很像一幕室內劇，除了偵破片慣用的一些敘事手法，比如不斷插入回溯鏡頭以再現案發當晚各個人物的行動；又如故意配上一點攪動人心的驚悚音樂渲染情緒；比如剛剛要揭露真實線索的時候證人就會受到生命威脅；最後也讓始作俑者完整編演整個過程讓真相昭彰等等，妙就妙在：不斷揭發出的違背倫常的內幕，妻子與人偷情，對象是導致丈夫破產的合夥人；大女兒未婚先孕，父親就是「播種者」；岳母當年就曾殺夫，妻妹也意圖引誘姐夫；小姑勒索不盡，同時也和妻子的情人有染；女管家與小姑有同性戀關系；女僕與丈夫久有姦情；最最令人大跌眼鏡的是女僕和小姑都是雙性戀者，對於德納芙扮演的女主人家琵都懷著欲近不得的渴慕……伴隨著這些出軌內幕的顯現，是人物言行舉措的漸漸失態，互相言語間的詆毀，誹謗，咒罵，多次發生的撕打，母女之間，姑嫂之間，姐妹之間。更有德納芙放低姿態和小姑在地上翻滾撕扯中居然受到肉慾驅動不由得四唇相接的狂放演出。為了將觀眾的注意力就集中於這八個女人身上，不僅唯一的男性角色只現了一個背影，而且鏡頭常常逼近每個女人的臉拍特寫，讓觀眾直接逼視這些美麗面龐下暗藏著怎樣的心計百轉。

B. 為什麼電影《夜宴》評分很低

電影《夜宴》之所以評分很低，最大原因在於影片華麗的外表下，卻有一顆空洞的心，雖意講中國歷史之事，卻格外生出日劇之風味，馮導本想製作一桌美味佳餚，奈何有些「多鹽少醋」了。總之電影雖眾星雲集，畫面美輪美奐，卻因形式大於內涵，使得觀眾不知所雲。

《夜宴》故事背景設置於中國五代十國時期，實際劇情改編自維多利亞的《哈姆雷特》，只是形色有所差異，一個是著重凸顯人類慾望，另一方則是王子復仇故事。其實故事情節很簡單，也是先前許多導演所用爛的套路，差別便在於演員的演技，以及拍攝風格了，以文藝片方式呈現，其實有著很大難度。

角色介紹

1、章子怡飾演婉後

她是兩朝皇後。她是太子的青梅竹馬。她想要守護太子，守護王朝。但是深宮里，她無依無靠。絕望中的力量，能釋放一切的慾望。

2、葛優飾演厲帝

他是一個謀朝篡位的君王。厲帝一直以來夢寐以求兩樣東西：皇兄的盔甲和國色天香的婉後。於是他誅賢臣，殺太子。他想要化了她心裡的冰。但是在這個偌大的皇宮里，人心是未知的。

3、吳彥祖飾演無鸞

他是太子，正統的王位繼承人。他肩負著國家和仇恨，但這是他本無心承擔一切。他的出走，僅僅是因為那宮廷里的無人懂得。而他的歸來，卻不僅僅是為那不得不的倫常世俗。

C. 電影《夜宴》：以愛情至上為主題，用華麗絢爛的畫面吸引觀眾，為何評分不理想

電影《夜宴》之所以評分很低，最大原因在於影片華麗的外表下，卻有一顆空洞的心，雖意講中國歷史之事，卻格外生出日劇之風味，馮導本想製作一桌美味佳餚，奈何有些「多鹽少醋」了。總之電影雖眾星雲集，畫面美輪美奐，卻因形式大於內涵，使得觀眾不知所雲。

總之，電影《夜宴》評分低的確有很多因素，將一部單薄劇情拍攝出文藝片的感覺，本身便存在著一定難度，加之電影主旨也並未鮮明表露，被人吐槽也在所難免了，不過始終不可否認其藝術美感的貢獻。

D. 看過電影金陵十三釵的進來！！！！

《金陵十三釵》夾帶著「**愛國主義」，沖擊小金人，被批評炒作玉墨、貝爾的床戲等等紛擾聲中，年終歲末和《龍門飛甲》一起來逐鹿賀歲檔，並豪言國內票房輕松可以拿10個億，想要來掀起一波吸金狂潮。看報道說頭一周拿了2億票房，國內拿10億我看著懸，就跟這片子宣傳說耗資6個億，結果看起來怎麼都不像一樣，不靠譜。

電影並未宏觀展現南京城破的歷史，也沒有描寫大屠殺，而是圍繞著一個教堂內的教會女學生，和十幾個秦淮河畔的風月女子展開，沒有傳統的「戰爭控訴」，力圖發掘、表現戰爭下無時不閃耀的人性光輝。

一群虛以委蛇、逢場作戲為家常便飯的歡場女子，一個吊兒郎當、玩世不恭的洋鬼子，被戰爭和殺戮激發起人性中的善良和正義、責任與犧牲，這些本是人類最值得驕傲的，不管在多黑暗的時刻，總是不缺乏光亮，能讓我們不致於絕望。

「娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初」，這詞兒本是杜牧描寫歡場麗人的，可看到教會女學生之後，那些素凈、稚氣的臉，讓這句詩在我腦子里突然就冒了出來。還稚嫩的很的女學生們，正是豆蔻年華，還是經不起風雨的嬌花，如果沒有硝煙戰火，她們不過都是還會賴在父母身邊撒嬌的孩子。她們的清白和安全，就像是我們容忍不了一朵潔白的蓮花被踩在泥里踐踏一樣，護衛之心油然而生，她們還是有知識的年輕人，更是這個積弱國家未來會變強的希望。

本來可以撤退，卻沒有撤走的十幾名士兵，那個看起來「思想境界」不怎麼高的老外，十幾位秦淮河畔的風月女子，都在災難降臨在這些女學生頭上的時候，沒辦法無視，她們和他們在用自己的生命，保護著還是孩子的女學生們，保護著希望，換取自己生命的尊嚴，如果苟且偷生的漠視，每個人都會餘生不安的。死亡，有時候是沒法逃避的，可是高貴延長了生命的意義，希望又給死亡增加了一絲溫暖，看著它在別人身上得以點亮，煽動雙翼，或許魂靈也是可以帶笑的。

為了救學生，能撤走沒撤的士兵被「玉墨們」嘲笑，作為軍人，不能守土衛民的確應該是最大的恥辱，可是他們已經竭盡忠誠。偏愛色彩、喜歡唯美的張藝謀，大概不喜歡寫實主義，戰爭戲也拍的那麼感性，好多慢鏡頭渲染氣氛。一隊勇士排成一線背著手榴彈去炸坦克，慢鏡頭之下，紛紛倒下的士兵、飛濺的血花、哀婉的音樂、痛苦的掙扎，直到那轟地驚天一炸，讓悲情到了極點，軍人是用血肉之軀面對現代鋼鐵，用死來捍衛國家和榮譽的。

秦淮河畔的風月女子和女學生，原本是格格不入的，女孩子們看不起「玉墨們」的妖冶放盪，「玉墨們」也同樣不太欣賞女孩子們的不諳世事。讓她們彼此接受、同仇敵愾是因為小鬼子，面對發了情的小鬼子，女學生們保護了「玉墨們」，這讓姐姐們很羞愧，面對危險，姐姐們躲著，小妹妹們把危險扛了下來，姐姐們虧欠了女學生們。而強大的外敵之下，大家都是中國人，並且學生們是人，妓 女們也是人，姐姐們願意捨身去保護女孩子們，自己受過的苦難，不願意再次出現在還年輕的女孩子們身上，猶如出於母性保護幼仔一樣。

奧斯卡影帝貝爾飾演的洋痞子，為了救教會女學生冒充神父，迸發勇氣和日軍交涉，並且發揮職業特長打造「十三釵」，還與玉墨發生了一段感人愛情，這種設計，可能跟迎合歐美市場口味不無關系。即有點貪財，還有點好色的洋痞子，因為戰爭，出於人道、出於正義，做了自己都想像不到的事情，完成了靈魂升華。這雖然合了西洋人的欣賞口味，怕是也同時打翻了國內民族主義的醋壇子，讓一個洋鬼子來拯救中國的女學生，張藝謀恐怕要有一段日子，被罵漢奸賣國賊了。

看了電影，總是少不了比較，張藝謀的《金陵十三釵》和陸川的《南京南京》，都是涉及南京大屠殺背景的電影。不過，我個人更喜歡陸川的電影一點，冷靜、理性，十三釵顯得有些過於感性，還不是因為這個故事本身的感性，而是導演張藝謀創作夾帶進的感性。陸川希望不帶主觀情緒的還原和展現南京大屠殺，並挖掘其中的不屈和抗爭；張藝謀則是想在大屠殺背景下，講一個賺淚水的故事，並時不時的提醒一下觀眾，該掏手絹了啊。

張藝謀在努力展現著人性光輝的一面，故事裡看到的人物都是很「配合」這個主題的。這個故事包裝的太華麗了，只是如果歷史中我們的所有國人，都是如此的不屈，如此的為他人著想，又怎麼會有南京大屠殺那樣的慘劇。

看過電影之後第一感覺，電影怎麼好像一般，等回過頭一琢磨，這部電影還是不錯的。沒覺出太好來，是因為之前對這部電影的宣傳太到位了，把胃口吊高了，期望值太高，反而看完了覺得沒想像那麼好，或者說沒宣傳的那麼好。

這個行嗎？

E. 情人眼裡出西施 演員表（韓劇）

主演：姜志煥 李智雅 黃靜茵
劇情介紹
帥氣的外表加上出眾的能力，國際建築師江泰奉，有一天他經歷了一起交通事故，而他的後遺症是「暫時性視覺障礙症」，也就是說他無法區分醜女與美女。就在他出事以後，他的眼前出現了「美女」王素凈，泰奉對她一見鍾情。但是實際上王素凈是一個外表上比較有缺陷的動物雜志社記者。不知道泰奉有「暫時性視覺障礙症」的素凈，人生第一次經歷了完美男人對她的追求，她變得不之所措，同時命運般的陷入到泰奉的魅力中。
就在素凈出差的時間里泰奉的後遺症很快沒有了，而不知道這一事實的素凈仍然以激動的心在等待著泰奉，就當泰奉出現在素凈眼前時，泰奉卻一點也認不出素凈的樣子。
曾經的心中女神樣貌大變，追求完美的泰奉能否接受真實的素凈？他們艱險的愛情能否繼續呢？

F. 「大紅燈籠高高掛」的結局是怎樣的

「大紅燈籠高高掛」的結局是三太太被害身亡；四太太頌蓮（鞏俐）在喬家大大小小的算計下瘋了；第二年，喬府大院又娶進第五位太太。

《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

(6)女主角叫素凈的電影擴展閱讀：

簡介

《大紅燈籠高高掛》改編自小說《妻妾成群》，寫的是深宅大院里一群青春年華的女人在寂寞的深閨里明爭暗鬥只為了爭奪一個年過半百老人的寵愛。

前幾年流行的宮斗劇，都是在講後宮嬪妃如何爭寵，有些人就會覺得古代的女子為什麼非得要嫁給皇上，嫁給一個普通人不好嗎，省得天天爭來爭去的沒意思。

這就是典型的用現代思維去思考古人的行為，一個人選擇走怎樣的道路，都是他本人經過深思熟慮後認為最具有經濟價值的選擇，旁人無法理解只不過因為沒有身處那樣的處境，自以為可以有更好的出路。

古代的女子，能進皇宮的都是官宦之家，即便選秀不通過，也是要嫁給王爺、公子的，再不濟還會嫁給當地有頭有臉的人家。

那麼在一個統治者堂而皇之擁有後宮三千佳麗的社會，只要經濟上過得去的人家毫無例外都會納妾，所以那些能進宮的女子即便不與皇宮里的妃嬪斗，也要在各大王府、庭院里斗，只不過是規模不同而已，本質上沒有任何區別。

只不過我們的影視作品和各種網路小說都愛偏愛宮斗，才會讓人產生錯覺，認為除了古代除了皇上，其他的男人都一夫一妻忠貞不渝。

G. 她是《安家》中的江奶奶，曾在電影中給未成名陸毅周冬雨當過媽，是誰呢

孫儷、羅晉主演的《安家》，這部劇除了這兩位高人氣主演，配角演員中也有不少觀眾熟悉的面孔。比如王自健，還有李菁、閆學晶、代樂樂、楊昆、海清等一眾演員，可謂眾星雲集。

在這些配角演員當中，有兩位上海老演員顯得有些特殊，那就是扮演江奶奶的奚美娟，和扮演天天爸爸的周野芒。

我們沒有辦法根據一段婚姻的成敗，來判斷當事人如何如何。而且尤其對於演員來說，他們為我們奉獻出優秀作品和印象深刻的人物形象，這就是他們的成功。另外從兩人可以同時出現在同一部劇的舉動來看，這么多年過去，很多事情也早就放下了。

人生如戲，戲如人生。

H. 天上的戀人的影片評價

這部愛情電影將給觀眾帶來一種純真愛情感受，將對人們現代的愛情生活產生極大的沖擊。
《天上的戀人》中國第一位在日本獲得電影碩士學位的青年導演蔣欽民執導，該片在日本大受歡迎，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。此片不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，沒有籠罩著一種愚昧的氛圍，而是充溢著濃艷的浪漫與美麗，片中主人公雖然大多是殘疾人，但卻表達一種美好向上的精神，這使該片既有一種清新不流俗的外貌，又具備了更深切的人文思想。這部電影可以歸入詩意電影一類。農村題材，廣西山區的天成景色，竹樓石徑暮歸的老牛，「代仔求親」唱山歌的古老風習，劉三姐傳下來的「樹纏藤」民謠，這些都美麗得很實在。人物的時髦著裝則不屬於山裡人，陶虹一轉身就一套絕色的裙子，董潔素凈得像個小仙子，這些則美麗得很虛幻。故事是這樣的：山裡人瞎子爹和聾兒劉燁留宿了尋親的啞巴董潔，不識字的劉燁深愛著鄰家鳳凰陶虹，求獸醫站的張站長代筆寫求愛信，比《周漁的火車》里那個獸醫還花的張站長狸貓換太子，以自己的名義寫了情書，山裡妹子陶虹自然經不起「文化人」的勾搭，二人背著劉燁就成了好事。
後來不知情的劉燁父子擺開陣勢唱歌求親，結果自然是未果。張站長回城，拋棄了懷孕的陶虹，陶虹乘氣球而去，一直暗懷情愫的董潔與劉燁牽了手。整個故事洋溢著一種簡約的美麗。人們常說「盲婚啞嫁」誤會多，這片子正是借用各種人的生理死角，盪出了故事的層層波瀾。這固然有些戲劇化，好在人物的內心活動是真實無欺的。
全片沒有一個壞人，張站長也不過是個軟弱自私的人。也沒有以道德的名義評判什麼，只是一味地展示，展示田園牧歌，展示淳樸心靈，展示山裡人的某種生存狀態。當然，勞苦困窘那個側面全然從略，留下的只是一片淺淺的美麗。
《那山那人那狗》則在美麗的山水之間從容勾畫了一個平凡的郵遞員，他的美麗心靈還有掙扎與痛。講故事全然不動聲色，只是走過了一村又一庄，父親與兒子隔閡層層消融，而父親平凡敬業的形象一步步走向觀眾。這樣的片子沒有刺激性的視覺效果，當然遠不如商業片叫座，我甚至不知道它是什麼時候上映的，只是它拿了金雞獎後偶然在電影頻道看見。這當然不是什麼廟堂之作，也絕非農村面貌的典型展現，這就是城裡人的溢美想像加上鄉村的真實表面，合成一首輕歌曼舞中略帶愁苦的散文詩。它不同於同樣可以歸入詩意電影的《那時花開》、《那山那人那狗》。《那時花開》表述青春的感傷，有恍惚迷離的情緒而無完整故事，感同身受的則情難自已，更多的人是老虎吃天。據說，《天上的戀人》在東京被譽為「最美麗的愛情故事」，2000觀眾為之把巴掌都拍腫了，法國導演呂克·貝松單獨約見董潔，影片最終得了最佳藝術貢獻獎。這個獎項的具體含義我搞不清楚，但顯然從規格上來說低於「最佳影片」，我就想，假如它在美麗而外還能有些捶打人心窩子的東西，也許就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多讓的同時，直達了人們心靈深處的隱痛，其「蠱惑」人心的力量自然更加醇厚而綿長———那應該是詩意電影的更高境界。
這部片子反映了兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事。董潔依然是那副平靜的表情，她的一招一式都是那麼矜持而有分寸，沒有絲毫的誇張與張揚，而陶虹卻簇滿一臉的笑容。她二人的性格反差，正好與這部即電影里人物的性格反差相吻合。製片方稱：「她倆搭配很適合。尤其董潔，不說話的時候更有味道。」本片在第十五屆東京電影節上大放異彩，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。 作為惟一一部入圍的華語電影，《天上的戀人》有幸成為東京電影節上第一部與觀眾見面的影片，2000個座位的觀賞券在電影節開幕10天前便全部售磬。放映當天連平常很少有人光顧的二層都座無虛席。主演劉燁、董潔在這次盛典上成為萬眾矚目的偶像，長達一個半小時的影片放映結束後，全場掌聲雷動，2000名觀眾無人離去，都參加了舞台見面會，觀眾的提問十分踴躍，限制在30分鍾的見面時間一拖再拖，這在電影節上也是很少見到的。該片的日本製片人佐佐木亞西子在廣西天峨縣看樣片後說：「在以往的愛情電影中還沒有過這樣的環境，一個啞巴、一個聾子、一個瞎子和其他正常人能和諧地生活在一起，而且他們當中發生了一段純真浪漫的愛情故事，很難得。這部片子在日本市場會受到歡迎。」
第十五屆東京國際電影節大會對《天》片在演員、音樂及導演手法藝術上的成就給予了充分的肯定，尤其對青年攝影邵丹的個人才能給予了高度評價，評價影片就如一幅充滿詩意的中國畫畫卷。
藝術風格
《天上的戀人》，是根據東西獲首屆魯迅文學獎的作品《沒有語言的生活》改編而成。無論是在人物形象上、情節發展上、敘事風格上,原著和電影都有很大不同。經過從寫實到寫意，從現實到浪漫，從敘事到抒情的轉換，電影獲得了巨大的成功。
這是一部由兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事影片。劇本的視角與表達手段極端獨特，在廣西如歌如訴的優美景色里，有聾人對愛情的熾熱傾訴，有啞女對情愛的歡呼高歌，構成了青春、健康、純美而朴實的愛情畫卷。故事的主角是殘疾人，他們在積極的生活，健康的愛，但它不是一部殘疾人題材的影片，這就是本片最大的特色。
電影畫面本身提供了一些更寬闊的背景，可以使人有更大的空間添加各種元素的音樂。在創作《湘雨瀟瀟》時，基本上還是出什麼樣的畫面就配出什麼音樂，而《天上的戀人》則將有些音樂游離於畫面之外，把聲音與畫面按照立體的狀態處理的。
因為他內涵比較大，他的文化含量也很大，這部影片把歷史、文化、地域全都折射出來了。
應該說為這個詩意的電影加了一層彩，音樂使影片的詩意更加明顯，使影片在思想上更有厚度，使觀眾看到影片後有更深刻的思索。給了觀眾更多的信息量。
主線有一條，就是那個女孩子的那條（音樂）主線，她非常的溫柔善良，雖然她的情緒從總體上說很平靜，但也有波瀾壯闊的。在表現她的善良、她內心美好時用了很多廣西民歌。
另外一個就是那個聾子，描寫他的音樂動態比較大，音樂中有些煩躁不安的東西，就是這些煩躁不安的東西構成了這個電影音樂中比較現代化的那些元素。這些現代元素的電影音樂正好與當地這種未經雕琢、淳樸的自然環境很吻合。
在音響效果的處理上有些與眾不同。因為如果一部情節性很強的影片它的線條肯定是單一的，但由於這部電影線條並不單一，所以在音樂上我可能會處理的風格更多樣化，會與畫面的情緒反著走。比如在家寬（劉燁飾）理發這一段落，用了一個非常奇怪的節奏，和理發的那個動作以及當時的情緒都不搭調的，但是組合在一起特別新鮮。
民樂的運用是很重要的，因為民族音樂的音色對於這部片子的勾畫起著很重要的作用，如果這個民族樂器的音色變成西洋樂器可能就不是那麼回事了，所以這個音色起了絕對性的作用。至於（用）弦樂隊是因為這個電影是立體聲的電影，需要強烈的感情沖擊時光用幾個民族樂器是不夠的，還需要弦樂隊給予強烈的聽覺沖擊，所以把這兩個結合在一起。比如劉燁在懸崖上跳舞這段音樂，長笛和竹笛混合在一起就是要突出一種比較詭異的風格，這時音樂充滿了想像力。這兩種音色的組合會造成一種新的視聽感覺，並沒有什麼特殊的意義。另外，在影片最後我還加入了童聲合唱，這樣做主要是為了表現畫面上沒體現出的那種感情強烈沖動。
在該影片中用了很多廣西民歌，比如說劉燁唱的那首歌以及那個女孩子搖著櫓去找她哥哥時，這些唱段都是當地的一些音調，這些都是典型的廣西音調。廣西的民族音樂風格是很重要的，別的地方不可能產生這樣的旋律，這是相當具有地域化的。
因為這個電影其實最後還是很傷感的，它是一個能令人靜下來沉思的故事。所以音樂盡量去符合。去營造電影的氣氛，使觀眾在離開電影院時能若有所思。
董潔這個演員選得非常合適，她的形象、氣質特別符合這個角色，非常的質朴。所以在音樂上主要突出她善良的品質，所以等到最後陶紅演的那個角色飛走以後，用了一些童聲表達這個女孩子的心情，在音樂創作上給予這個女孩子很大的同情。如果這個電影音樂中有抒情部分的話，那很大的成分都是給這個女孩子的。
她的令人同情在於她喜歡家寬，但是家寬又是喜歡另外一個人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常復雜。我覺得我很能理解她的這種心情，所以一旦有這個機會我絕對不會放過去渲染她一下。比如有一段畫面是玉珍對著鏡子梳頭，然後家寬來送桂花，那一段是玉珍顧影自憐的一段音樂，充滿了對他充滿了同情，特別希望人家觀眾看到這能掉眼淚，說：「這個女孩多可憐」！這種藝術上的渲染是必要的。
結尾是很傷感的，感情其實是很強烈的它只是表現的比較含蓄，他們兩個人目睹她的氣球遠飛。關於氣球遠飛這種處理要是放在生活中它很可能就掉下去了對，可能就是自殺。電影只是將其做了一個唯美的處理，所以這個遠走高飛其實是很慘的，令人震驚的一種結尾，所以音樂到最後是很煽情的，情緒也比較悲。到最後上字幕時音樂也一直在延續，要把情緒做足了，這樣也能增強音樂的感染力。
電影所講述的故事雖然是比較個別的現象，但是它或多或少的折射了一些社會發展脈絡。另外它表現了當代農村年輕人的思想狀況，他們也不是說兩眼只看到黃土，像陶紅演的那個角色她不甘於在鄉村裡呆著，她願意跟外面的人好，恐怕有這方面的精神追求在裡面，這是無可指責的。那麼這部影片把這個社會發展的那種思想狀況以及社會狀況表現出來了，還是有一定意義的。那麼他們三個人在表達愛情時，也是非常含蓄、不可言狀的，這恰如其分的表現這個年齡層當地人的生活狀況。
不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，《天上的戀人》不再籠罩於一種愚昧的氛圍中，反倒處處洋溢著濃艷的浪漫與美麗，即便主人公大多是殘疾人，它依然在傳達著美好向上的精神。這不僅使本片有了一種清新不流俗的外貌，更使它具備了更深切的人文思想。（新浪評）

I. 情書這電影為什麼這么經典

因為每個人都曾經歷過同樣的豆蔻年華，懵懂的青春。而這部影片潤物細無聲地講述著的故事，勾起了每個觀影人那份初戀的回憶。一份純純的感情，一份朦朦朧朧的感情，一份最終才揭開結果卻沒有結果的凄美戀情。
博子把信全部還了回去，女藤井在影片最後的那句話已經揭曉了答案，她沒有把最後那封信寄出，這部影片展現的是兩個女主角（其實是一人分飾兩角）對同一個男孩的愛戀，但用的是不同的表達形式，此情可待成追憶，只是當時已惘然。全片大多是通過第三旁白念信來貫穿，更體現出年輕時朴實無華乾乾凈凈的愛情。一路的雪景，淡淡鋼琴樂，一切都是那樣地寧徹純潔。

J. 電影情人眼裡出西施在哪有下載

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《情人眼裡出西施》講述了帥氣的外表加上出眾的能力，國際建築師江泰奉，有一天他經歷了一起交通事故，而他的後遺症是「暫時性視覺障礙症」，也就是說他無法區分醜女與美女。就在他出事以後，他的眼前出現了「美女」王素凈，泰奉對她一見鍾情。但是實際上王素凈是一個外表上比較有缺陷的動物雜志社記者。不知道泰奉有「暫時性視覺障礙症」的素凈，人生第一次經歷了完美男人對她的追求，她變得不之所措，同時命運般的陷入到泰奉的魅力中。