周星馳的電影七十二家房客

A. 周星馳有一部電影里有七十二家房客的一四七的這部電影叫什麼

• 《功夫》（英語：Kung Fu Hustle）

• 是一部於2004年上映的華語電影，由周星馳擔任導演、編劇兼主演。片中包含了對武俠文化的敬仰、獨特性與周星馳一貫的無厘頭、誇張的搞笑風格。

• 故事取景於1940年代中的中國，周星馳飾演一位無所作為、想加入當地最大幫派的小混混。

• 2014年，《功夫》上映10周年之際，加長剪輯版《功夫3D》將重現大銀幕。原定於2014年12月24日全國重新上映的《功夫3D》改檔為2015年1月15日上映。

B. 七十二家房客6的作品歷史

說起「三六九」、「炳根」、「二房東」、「小皮匠」這些《七十二家房客》中的經典人物，在上海可以說是家喻戶曉。深入人心的「三六九」是從何而來？《七十二家房客》的劇本是怎樣誕生的？王汝剛怎麼會走進滑稽界唱滑稽？新世紀里的《七十二家房客》又有了何發展？林林總總的《七十二家房客》又是怎麼樣的？在《七十二家房客》的嬉笑怒罵間，我將為你揭秘《七十二家房客》故事裡的故事。
澡堂里瞎聊孵出劇本
這部誕生於特殊年代的滑稽戲經過半個世紀的打磨傳承後，可謂歷久彌新。最早的「房東和房客」如今都已是耄耋老人，楊華生曾經將偽警察「三六九」的形象演繹得栩栩如生。
步入21世紀，楊華生已90歲高齡，綠楊老師也有85歲高齡。作為當年劇本創作者之一的楊華生老師回憶《七十二家房客》的故事竟然脫胎於澡堂的聊天，「在整風運動階段中，我們要交代自己的各種問題，結果我們就在浴室里自己瞎聊中孵出了《七十二家房客》的劇本。後來說要寫一本戲，領導同意這本戲，於是就寫了這出戲。」至於經典名段「調查戶口」、「拔牙」等是以舊社會真實的百姓生活為原型創作的。
「三六九」紀念「大世界」
「三六九」的名字越深入人心，就越引人好奇這名字的來頭。雖然貌似來自「三六九，撈現鈔」的上海閑話，其實名字背後暗藏玄機。
楊華生透露，當時這個名字還讓警察局局長很不高興。「他說你叫三六九，我們發下這個號碼他們都不要，怎麼辦？我為了要解決這個問題，讓他們不要生氣，向他們解釋，「三六九」是為了紀念大世界。我的出身就是大世界，因為大世界三個字，就是三六九。『大』字三劃；『世』字六劃；『界』字九劃，所以叫『三六九』。」楊華生的急中生智賦予了「三六九」一個特殊的含義。
坐黃魚車趕場子
七十年代，作為首批恢復演出的經典劇目，重組後的大公滑稽劇團(人民滑稽劇團前身)將這出戲推到了風尖浪口。扮演偽警察「三六九」的楊華生，一時之間也紅遍大江南北，許多演出因為打上了「楊華生」的招牌而熱賣。最忙碌的時候，楊華生一個晚上要奔波在寧波的兩個碼頭，這里唱上兩段，那裡再唱兩段，劇場專門安排的黃魚車接送，一個人零零碎碎的演出所得要高過整個劇團一出大戲的票房，當然那時他的所得要全部上繳劇團，再由劇團統一發下獎金，戲里鈔票「麥克麥克」的「三六九」，其實過著清苦的生活。
她把二房東演「活」了
在《七十二家房客》中，綠楊塑造的二房東形象惟妙惟肖。在向房客逼討房租的這節戲里，她扳著手指說：「三個月的欠租三斗米，一斗米要十四萬，……三斗？三斗？抖一抖十四萬，抖三抖？」配合著腳抖的動作，演活了二房東的貪婪、愚蠢，同時也反映了國民黨統治時期的通貨膨脹、民不聊生的社會形態。
王汝剛唱滑稽遇家庭阻力
接力棒傳到王汝剛這里，他和毛猛達已是《七十二家房客》的第三代傳承者。兩人都因為酷愛滑稽藝術，從業余轉業到專業。而王汝剛更是經歷坎坷，從藝之路一度受到家庭阻撓。
王汝剛說：「我爸爸不同意我去唱滑稽，他總覺得唱滑稽檔次不是很高。」後來因為楊華生和笑嘻嘻兩位大師的「三顧茅廬」，硬是把王汝剛「拯救」了出來，頂替出演了「小皮匠」的角色。他們說動王爸爸的理由也相當實惠，「你不要看不起唱滑稽的，這是人類靈魂的工程師，將來賺的錢蠻多的。這句話，倒被他們說中了。」
笑嘻嘻高度近視不認老婆
滑稽戲演員在舞台上帶給觀眾的都是歡笑，而生活中的自己也常常製造滑稽，最搞笑的要數笑嘻嘻。
王汝剛回憶一次笑嘻嘻因為高度近視認錯老婆的經歷，逗樂了所有人。「他是高度近視眼，2000多度，眼睛是面對面也認不出人的。有一次他走在馬路上滑了一跤，走過來一個女同志把他扶起來，一直把他送到家門口，笑嘻嘻老師謝謝她說，阿嫂，謝謝你！我家到了你可以走了。這個女的說，你眼睛真的看不清楚？你看我是誰？回頭一看，原來是自己的老婆。」
新世紀里的《七十二家房客》
滑稽戲《七十二家房客》在新世紀的今天又有了新的創新和發展，2002年2月22日至24日上海人民滑稽劇團首次與上海電視台、上海今夜娛樂文化演出影視有限公司聯手再次將這出滑稽經典老戲重新搬上了上海大劇院的舞台。新世紀、新組合、新角色、新內涵，兩岸笑星共同攜手演繹滑稽戲《七十二家房客》。
此次演出名角薈萃，台灣著名光頭笑星凌峰扮演偽警察「三六九」，著名影視演員楊昆扮演反派角色「二房東」，她和上海人民滑稽劇團團長、著名滑稽笑星王汝剛扮演的流氓「炳根」演對手戲。
1978年，王汝剛初次登台時，便在《七十二家房客》中扮演「小皮匠」一角，而此次演出，「小皮匠」由著名淮劇演員梁偉平客串扮演，「小皮匠」女友「阿香」則由著名滬劇演員茅善玉客串扮演。滑稽演員李九松擔綱「楊老頭」一角，毛猛達則扮演「杜福林」，沈榮海扮演「金醫生」，《紅茶坊》里的「嬌嬌」許榕真扮演劇中的舞女。
該劇沿用「全明星陣容」的套路，吸引各個劇種的領頭羊人物出演劇中人，在造型、台詞和表演等方面賦予了新的詮釋和活力，使之煥發出新的藝術魅力。同時，編導在原作的基礎上對該劇加工整理使人物更集中，唱腔設計進行了全新處理，使其更具時代感。
好的經典劇目，可以感染、傳唱了一代又一代人，老戲新唱，加入了新的內涵和意義。與過去的《七十二家房客》「反抗斗爭」主題相比新世紀的《七十二家房客》則更注重「不能忘記過去，珍惜美好今天」的主題，強調了上海「安居工程」給市民帶來的幸福家居生活。
赴日公演6場
由中國文化部、中國駐日本大使館聯合主辦的「2006中國文化節」在日本舉辦。上海人民滑稽劇團的經典劇目《七十二家房客》作為重頭戲，在東京、大阪公演6場，贏得日本觀眾的贊譽。2007年來，雖有不少演員出國演出受到觀眾的歡迎，但是由於條件限制，只能表演獨腳戲、小品等曲藝節目。這次演出大型滑稽戲《七十二家房客》不僅角色眾多，而且布景、道具龐大，演員多達40多人。劇團和日方主辦單位吉本興業株式會社作了精心准備，特意把全劇台詞翻譯成日語；演員在表演時，增強形體動作，唱腔用優美的江南小調，並且加上魔術、繞口令等表演技巧。因此，盡管語言不通，但是通過演員的表演，使日本觀眾領略了中國曲藝藝術的魅力，擁有1266個座位的劇場座無虛席，笑聲、掌聲不斷。演出結束後，熱情的觀眾紛紛與演員合影留念，並主動在演出征詢表中留言：「笑是無國界的」、「從演員身上看到了活力上海」等贊譽。
林林總總的《七十二家房客》
滑稽戲《七十二家房客》的成功也紛紛引來了不少效仿者，影視界由為突出。從1949年在香港製作的《珠江淚》、50年代上影製作的《椰林曲》、60年代珠影製作的《南海潮》這「三部曲」已經為王為一樹立起了「南國片」標志的一項品牌的話，那麼，他的第四部「南國片」，則是把「南國片」推向嶄新的藝術高峰．這部從上海滑稽戲移植過去的《七十二家房客》，在1963年由珠江電影製片廠拍攝成了粵語方言喜劇片，與長影的蘇州方言喜劇片《滿意不滿意》、八一廠的四川方言喜劇片《抓壯丁》一起，至今仍為人們津津稱道。
1973年，香港邵氏電影向新聯公司取得該片版權後，進行了重拍。香港著名武俠導演楚原擔任本片導演，岳華、沈殿霞、胡錦、南紅等港星出演其中角色。誰也沒想到，就是憑著該片令粵語片再次復興，讓香港的電影掀開了新的一頁。
或許是因為有過滑稽戲和電影《七十二家房客》的緣故，上海人對石庫門的生活有一種特殊的感情。1999年在上海的熒屏上再次出現了《新七十二家房客》的情景喜劇，作為第一個將國外的情景喜劇形式搬上中國熒屏的導演英達在繼《我愛我加》之後的又一力作。英達知難而上，將中國的情景喜劇推向了高潮。此劇一經播出就大受廣大觀眾的歡迎。
《七十二家房客》真可謂是經典中的經典，香港著名影星葉玉卿在最後引退前也同樣出演了舞台劇《新七十二家房客》，葉玉卿與夏玉聯袂合作，中港精英爆笑演繹。 在著名喜劇影星周星馳的喜劇電影《功夫》里也同樣可以尋找到類似於七十二家房客里的故事烙印。
如同《茶館》在話劇中的地位，《七十二家房客》也是滑稽戲中的絕對經典，至今該劇依然被滑稽老觀眾津津樂道。如今，這部經典滑稽戲還被上海戲劇學院例為培養學生的必修教材，上戲的一群學生們將此劇搬上了話劇舞台，打造了一出話劇版的《七十二家房客》，演出獲得了滑稽泰斗楊華生的大力支持，楊老受其邀請為該戲擔任了藝術顧問。
正是由於這部《七十二家房客》的深遠影響和意義，內地和香港以及東南亞在2008年起到現在，也步其後塵地不斷根據這部影片改編拍攝了不少同名影視劇、情景喜劇、話劇 ，乃至於廣告創意等。大家都在用不同的方式，苦心經營著這部經典藝術作品的延續、傳承和發展。

C. 七十二家房客牛局長死了嗎

沒有，《七十二家房客》牛局長扮演者魯牛，80歲的廣東老戲骨。
七十二家房客的劇情簡介：一間住有眾多房客的舊大院的屋主，借警察局長的勢力想把房客趕走，改辦嫖賭玩樂的場所，從而引發了一場逼遷與反逼遷的斗爭。照片揭示了解放前統治階級與黑勢力的勾結和欺詐，歌頌勞動人民的階級友愛與機智勇敢的斗爭精神。
《七十二家房客》轟動一時，著名粵劇演員文覺非在電影里扮演的大反派「太子炳」深入民心，其餘的經典角色如「三六九」等也膾炙人口，裡面的一些台詞更成為廣東地區的流行俗語。而周星馳也在他的作品《功夫》里對《七十二家房客》的主場景和主要角色進行了藝術加工，向這部經典影片致敬。

D. 求一部香港早期喜劇片

香港電影喜劇片回顧(40-90年代)

【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。

其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。

代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)

代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。

這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。

梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。

故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。

人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。

高魯泉

表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。

影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨

<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。

影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。

當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。

經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)

代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢

<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜劇片種系列：

（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。

據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。

另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」

由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。

《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。

經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。

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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔

（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)

代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴

（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。

代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻

（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。

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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)

代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)

（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。

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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳

溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。

代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)

代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞

（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。

貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。

《雞同鴨講》2

許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。

經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。

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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。

（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。

在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。

周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。

經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)

代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。

《表姐，你好o野！續集》

《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮

（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。

經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。

代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）

總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。

E. 電影功夫的劇情

故事發生在1930年代的中國南方某地。黑幫斧頭幫在當地欺行霸市，且收買當地的警察逃脫指控。

阿星（周星馳飾）整日夢想成為黑幫人物，但意志不堅、無所作為。只好冒充斧頭幫，跑到黑幫無暇顧及的貧民窟——豬籠城寨敲詐點錢財。不料豬籠城寨的老百姓各個身懷絕技，阿星被眾人暴打。

恰好斧頭幫路過，副頭領被阿星的假斧頭幫信號炮炸傷，阿星把此事嫁禍給豬籠城寨。幫眾進入城寨尋事打鬥，結果斧頭幫被豬籠城寨的三位武功高手（五郎八卦棍、洪家鐵線拳、十二路譚腿）大挫銳氣，大失顏面，敗陣而退。

阿星回想起童年時，在奸商手上買了失傳武功秘笈《如來神掌》，開始習武，有一天他看見一名不能說話的小女孩被多人欺負，欲見義勇為幫她解圍，但反被他們擊倒，甚至在阿星身上撒尿。這位啞女孩欲把手中的波板糖送給阿星，但阿星覺得自己深受侮辱，哭著離去，因此便打算在長大後去當壞人。

斧頭幫幫主隨後請來兩名殺手榜知名高手前去鏟除這三個傢伙，他倆利用手中古箏，彈出暗器（沖擊波），在豬籠城寨殺了他們。豬籠城寨的包租公和包租婆最後忍無可忍，露出自己暗藏已久的功夫（太極拳、獅吼功），將這兩名殺手打得落花流水、武功盡失，替三個鄰居報了仇。

斧頭幫坐不住了，利用阿星開鎖的手藝，從」非正常人類研究中心「（精神病院）放出了號稱當今武林第一高人」火雲邪神「（梁小龍飾），期望能對付豬籠城寨的武術高強的房東夫婦。火雲邪神果然不負斧頭幫之期望，力克包租公、包租婆。

阿星在關鍵時候，叛離斧頭幫，幫助包租公、包租婆，但不幸自己落入火雲邪神手中。火雲邪神把阿星打得差點一命嗚呼，混亂中不但重創了包租婆和包租公，也要了斧頭幫幫主的性命。

並成了新的斧頭幫幫主。但沒想到火雲邪神的幾拳竟然打通了阿星的任督二脈，加上阿星年幼時練習的「如來神掌」，阿星一下子具有了震撼之極的武功。

最終，火雲邪神帶斧頭幫眾前去豬籠城寨與阿星決斗，阿星使出「如來神掌」擊破火雲邪神的「蛤蟆功」，把火雲邪神打敗，而火雲邪神最後的暗器」蓮花毒箭「也被阿星破解，使火雲邪神臣服於阿星。

一切歸於平靜後，阿星和那位啞女孩重新相遇……

功夫幕後花絮

1、出演「包租婆」的元秋是圈內少有的女武行，曾參演過007電影。出演《功夫》之前她已經嫁作人婦息影多年，在星爺的再三邀請下才重出江湖。

2、「裁縫佬」趙志凌師承林世榮，是黃飛鴻徒孫，活躍於1970年代的香港功夫片。

3、據元秋回憶，拍攝《功夫》時，她只是陪師妹元菊去試鏡，元菊在試鏡的時候，元秋一時無聊在旁邊抽煙，卻被路過的周星馳看到，決定請她來演片中角色。

4、「豬籠城寨」就是九龍城寨的變形，而包租公、包租婆與其他一眾在豬籠城寨中「搵食」的勞苦民眾則來自70年代的粵語片《七十二家房客》。

F. 周星馳的電影《功夫》致敬了哪些電影

1、功夫里從來沒說明故事發生在上海還是廣州還是香港。
如同金庸的笑傲江湖一樣沒有時代背景的
但不能不提一個人——張徹
他以民國時期的上海灘為背景拍攝了《馬永貞》
（這個是陳觀泰主演的，另一個版本是元奎與劉鎮偉導演金城武元彪主演）
和《大上海1937》（這個中央六台有放過）
周星馳的電影整體背景跟張徹的電影是最象的
說是對張徹的致敬並不為過
當初周星馳參演了《義膽群英》，這部電影就是紀念張徹從影40周年而拍攝的。

2、「豬籠城寨」近似於「九龍城寨」。
原型可能是邵氏公司的《七十二家房客》
也有《新難兄難弟》中春風街的影子。
豬籠城寨卧虎藏龍，就如同TVB劇集《圓月彎刀》丁鵬同青青開的無名酒店
周潤發的《和平飯店》
豬籠城寨雖然不是古龍筆下的惡人谷，但每個人都有自己的故事。

3、周星馳心目中浩氣長存的已故偉大武術家李小龍先生在功夫里當然更要致敬的。
包租婆在汽車里晃指握拳擰鼻子的動作已經被無數人用過一萬遍了
康康和周星馳用過就不用提了，楊千樺在《乾柴烈火》中擺的架勢也是十足十
元華曾經當過李小龍的替身，洪金寶跟李小龍過過招，
在《龍爭虎鬥》的開頭，他們兩個有一場頗為精彩的較量，
幾個回合過後身形健碩的洪金寶便被一代巨星輕易地制服在地，
而周星馳在功夫的最後穿傳統白色功夫衫和黑色練功褲，
就跟《龍爭虎鬥》里李小龍的扮相一樣（如果加上綁腿就更象了）。

4、斧頭幫，哇，這個厲害了，大話西遊裡面的斧頭幫再現江湖。
只不過大當家不再是周星馳，二當家雖然還是胖子，不過已經不是吳孟達了。

G. 大家看過30年代的一部片子《72家房客》沒《功夫》抄了上面很多呢

我想糾正一下：香港電影《七十二家房客》不是三十年代拍的，是三十年前拍的。
這部黑白片由當時的香港邵氏電影公司出品，監制為邵逸夫和余經緯，導演就是大名鼎鼎的楚原。主演則由當時的邵氏公司紅星胡進、井莉、岳華以及現在依然很紅的沈殿霞。是在1973年上映的吧。
我看了電影後特意查了一下資料，了解到其實這部電影是採用了1963年王為一導演的同名影片的同名劇本，外加了部分外景。但由於陣容浩大，啟用了當紅影星的演出，觀眾反應十分強烈，還引發了當時香港粵語片的一個新的拍攝高潮。

其實抄襲是談不上的。包租婆只不過是一個常見的藝術形象，就像媒婆在影視劇里那樣。至於說封水龍頭，這本來也就是符合包租婆身份的一種行為嘛，如果演得是包租婆做出地主婆剝削農民的行為，那豈不不正常了。
本身包租婆就是與收租管房這些行為聯系在一起的啊。

即便周星馳在拍功夫時借鑒了這些，也不算抄襲啊。在影視創作中總會有借鑒的，特別是很多經典之作。香港很多僵屍鬼片都有異曲同工之處就是個例子。而且周星馳在功夫里將這個包租婆刻畫的很豐滿，她盡管小氣吝嗇，與任何一個房主一樣在水電房租上斤斤計較，但事實上卻是深藏不漏的高手，而且仗義有情。這個成功的人物形象跟《七十二房客》中的包租婆完全不同，盡管都是包租婆。

現在我想到了另外一個問題：成龍的《神話》和當年張藝謀、鞏俐合演的《古今大戰秦俑情》在故事內容上有很多相似處：都發生於秦始皇陵，都是男女主人公的隔世愛戀...就如你所提到的《七十二房客》和《功夫》的關系一樣。個人認為，這些「純屬雷同」。「如有巧合，純屬意外」；即便不是巧合而成，也只是借鑒罷了。我們做觀眾的，只要能有精彩的好片子看就可以了。

再次說明一下，樓下的說《七十二房客》是彩色的是錯誤的。即便香港電影在1963年後轉為彩色，但也不一定非要所有的片子都是彩色的阿，這部片子我看了，是黑白的。眼見為實嘛。

H. 七十二家房客的蘭姨現實中的老公是誰

蘭姨在72家房客老公是梁金瑞，現實中的老公是已故外來媳婦本地朗二哥康祈宗扮演者郭昶。

郭昶（1956年10月31日—2006年6月14日），中國影視男演員，1956年10月31日出生於遼寧沈陽，郭昶於1966年隨母親遷往廣州定居。中學畢業後，郭昶任職於廣州汽車集團客車有限公司。不久他加入廣州工人業余文工團，開始演藝生涯。

1984年開始加入廣東電視台往電視圈發展。從2000年開始，憑借電視劇《外來媳婦本地郎》中的二哥「康祈宗」被廣大觀眾熟知，因此紅遍大江南北。另外也有幕後工作經驗。由於飾演角色時風趣幽默，被內地的觀眾冠以「廣東周星馳」之稱。2003年體檢時被查出患上胃癌，但他一直帶病堅持演藝工作。

演藝經歷：

1980年代初參演廣東省話劇院兒童劇團在北京舉行的一場演出。加入廣東電台，從事《農村天地》的編輯工作。

1984年出演廣東電視台開拍喜劇《特殊情況》，飾演一個小偷角色。

1986年被陸曉光推薦參演電視劇《萬花筒》，嶄露頭角之作。其後亦參演多出電視劇，如《寶貝老公嬌嬌妻》《情滿珠江》等。

1992年在中國中央電視台春節聯歡晚會上參加演出，是首位代表廣東省參演晚會的演員，與潘長江、黎舒蘭合演小品《草台班子》，獲得小品表演一等獎。

I. 電影的名字

香港電影大全之-香港喜劇電影

香港電影大全，從來是最受歡迎的電影類型之一，無論生活貧與富，際遇喜或悲，我們都不會放棄開懷大笑的機會。環顧過去數十年香港電影大全，香港喜劇電影大全是其中一個長青主流，並曾經出過不少經典香港電影大全和著名諧星，大致算來，香港電影喜劇大全有七種鮮明而富特色的類型。

自從香港電影大全《追女仔》進入大陸後，在中國掀起了直至今日的香港喜劇電影大全浪潮。

可以看看寬頻香港電影大全網站上，香港電影大全的點擊次數，對比一下，不難得知今日國人對香港電影大全的狂熱程度。本人也不幸被捲入，但看了不少香港電影大全之後，思考了很久。

香港電影大全之-香港喜劇電影

1、光棍類型香港喜劇電影大全

描寫主角為了發達鬥智鬥力，營造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小說《經紀日記》改編而成的《經紀拉》系列，由張瑛扮演的經紀拉可謂本地電影市儈小人物的典型，電影對五十年代商場百態有一針見血的描繪；六十年代，秦劍導演，謝賢、胡楓主演的《難兄難弟》，進一步將兩光棍追女仔的戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有延續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光棍類型賦予時代包裝，拍出了《追女仔》和重拍版的《難兄難弟》。另外值得一提的是，光棍片里愛寫主角出盡辦法去布局找錢，更啟發了後來的老千片和賭片的出現，深愛影響的當然是王晶掌舵的《賭神》和《賭俠》系列。

2、艷情類型 香港喜劇電影大全

將色情和喜劇元素合二為一，從粵語片時代屢見不鮮，經曲作當推楊權導演、狄娜主演的《七擒七縱七色狼》，電影藉著一個性感女郎闖進一所男子公寓，引發出一場香艷的兩性風波，片中七色狼好色又不失正直，對女性縱有非份之想，終因膽小而不敢付諸行動，又為日後的小男人形象提供了一個靈感來源；八十年代，將色情元素混合喜劇類的作品仍間有出現，像洪金寶執導的福星片，每集例有主角們向美女毛手毛腳的場面。

3、群戲類型 香港喜劇電影大全

以一群窮苦大眾同甘共苦，守望相助的喜劇，靈感來源毫無疑問是始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水喉》、《豪門夜宴》等傳統處境喜劇，片中最大的戲劇沖突，不是被包租婆剝削，便是被業主逼遷，不過，憑著小市民齊心合力，最後總是能度過難關；八十年代的《富貴逼人》系列，則以屋村生活重塑了久違的街坊味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則挖苦了無良地產商的貪婪嘴臉，精神上則繼續保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆頭的群戲亦一度影響了賀歲片的潮流，如《八星報喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分發揮了群戲搞笑的風格。反而到了九十年代，個人空間愈來愈寬敞，擠迫的間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中自然以《孤男寡女》為代表作。

4、無厘頭類型 香港喜劇電影大全

以天馬行空，不著邊際的喜劇表演形式去營造笑料，過程甚至將劇情和劇本統統不理，純以演員的個人表演去惹人發笑，這種「無厘頭」的喜劇手法，祖師爺是五十年代一代諧星伊秋水，他言詞詼諧，動作鬼馬，加上本身的五短身材，極富喜劇感，伊秋水的另一絕技，是對喜劇節奏的准確掌握，他演戲大部分對白都是臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。伊秋水的代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。

另外一對無厘頭的喜劇演員則是新馬師曾與鄧寄塵，他們亦是精於爆肚的喜劇演員，特點是一個扮傻一個充醒目，二人的代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟基本上是延續著新馬師曾和鄧寄塵的喜劇風格。到了早期的周星馳，也模仿了一些即興的喜劇表演手法，如口頭禪的運用，代表作是《一本漫畫走天涯》，電影成績很差，但全靠周星馳的喜劇感和個人魅力起死回生，這亦是周星馳「無厘頭」時期的代表作，可惜後期由於製作規模愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星的壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖也鑽得更厲害，失去了喜劇演員應有的從容。

5、抄襲類型香港喜劇電影大全

天下文章一大抄，早期不少喜劇片，無論是情節或內容，都是照搬好萊塢作品，如新馬師曾、鄧寄塵的《因禍得福》是照搬比利-懷得的《熱情如火》，《金山大少》是改編自西片《扭計師爺藏寶椅》。蕭芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自經典處境喜劇《桃色公寓》、成龍的《奇跡》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星拱照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《幼稚園特警》等等，不過，在這些改編和抄襲的作品裡，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜劇感，其中像《逃學威龍》的成績便比原作更佳，而《奇跡》則是成龍目前為止，其演技和導技最教人嘆為觀止的傑作！

6、科幻特技類型香港喜劇電影大全

香港電影一直以來搞不好科幻片，但有趣的是香港電影人卻從沒放棄過拍攝科幻特技片的念頭，而特技和科幻元素更滲入在喜劇類型的電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可謂香港最早的科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，因為拾得一個神奇銅鑼，從民初來到現代都市，研究抽水馬桶和收音機的情景，比幾十年後的好萊塢進口片《回到未來》更加好笑。八十年代，隨著本地特技水平起飛，科幻喜劇間有出現。

7、鬼類型香港喜劇電影大全

將鬼片的驚嚇元素和喜劇元素互相配合，是港產喜劇電影的一大特色，從粵語片時代的《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》的又驚又喜風格到八十年代洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國民間迷信傳統，通過戲劇化手法表演出來，過程中又加入了武打場面和諧趣笑料。不過，有時喜劇風格太強烈，又會不知不覺地掩蓋了驚嚇元素的發揮，這亦造成了香港鬼片總是搞笑有餘恐怖不足的毛病。

J. 周星馳搞笑電影全集國語

周星馳是香港電影的奇跡，無論孰褒孰貶，「星爺」已經成為一個化身、一個標志、一個匯聚了許多情感的形象。在最新統計的10大香港本土影片票房排行榜上，周星馳獨佔五席，他在成龍、劉德華之外，開創了自己的喜劇時代。

以下轉貼周星馳10大票房影片。

TOP 1 《功夫》2004(票房：6128萬港元)

香港華語片票房排名——1

賣點：周星馳編導演＋現代特效＋傳統故事

本片由周星馳自編自導自演，他也盡量減少自身的喜劇性演出，使得喜劇感更多是通過其它演員而展現出來，他自己則致力於「導」與「演」，同時他也利用了日新月異的特效，為傳統的功夫武打片融入了更多的現代特色。但是，在本片中他也不忘將傳統的特色——如火雲邪神、李小龍、琴魔(來自於《六指琴魔》)、七十二家房客(五六十年代香港喜劇中不少這種房東、房客之間故事的影片)、楊過與小龍女等——以後現代主義的方式雜糅在一起，使得本片成為新世紀現代與傳統結合的影片的典範，並吸引了從少年到中年的數代觀眾。

TOP 2 《少林足球》2001(票房：6074萬港元)

香港華語片票房排名——2

賣點：少林＋足球＋現代特效

七十年代香港電影中出現過不少的「少林」題材的影片，而與足球等相關的運動式的影片在八九十年代也出現過不少，如元彪主演的《波牛》，而周星馳在這部自編自導自演的影片中，將這些元素通過現代特效融合在一起，就如周星馳本人所說，「為何我要拍《少林足球》？因為我一直都好想拍功夫片同動作片，但我又不想拍那些打來打去的動作片，香港實在太多這類戲……當然足球這種運動全世界都好普遍，是一個熱門話題，所以如果《少林足球》能夠做出一些新鮮的效果，將會令好多觀眾滿意」。

TOP3 《長江7號》2008(票房：5140萬港元)

香港華語片票房排名——7

賣點：七仔+溫情+喜劇

周星馳轉型，《長江7號》讓星爺也沒了底，不過觀眾一如既往的支持讓本片票房大捷。不過我們仍得承認星爺老了，這從他黑白相間的頭發就看的出來，他的片子不再只讓我們笑，還要我們哭。周星馳開始淡化自己的角色，在閃亮捧出七仔後，我就斷定這一定會成為流行的寵物玩具。有些人會說周星馳片子太俗，但他的影片是最具製作誠意的，在人們驚嘆好萊塢視覺奇效的時候，周星馳的影片特效不遑多讓。所以說，周星馳只有一個，支持他，他也會回報大家。

TOP 4 《審死官》1992(票房：4988萬港元)

香港華語片票房排名——8

賣點：民間故事＋鬧劇＋法庭戲

民間故事是通俗文化中的重要類型，而有關於宋世傑等為官者的傳說則是民間故事中的重要組成部分，且其故事是嶺南文化中的一部分，而香港的文化傳統素與嶺南文化關系密切，這部影片就取材於訟師宋世傑的一些傳說。影片的重點與看點也主要是在於其中的幾場法庭戲，將原本應該是非常嚴肅的法庭變成一個集胡鬧、瞎掰、東拉西扯等鬧劇於一體的場所，兩者之間的張力也造成了不小的喜劇效果。而周星馳與梅艷芳的組合也在本片中「電」出不小的花火。

TOP 5 《家有喜事》1992(票房：4899萬港元)

香港華語片票房排名——9

賣點：周星馳＋黃百鳴＋高志森＋報喜＋賀歲

黃百鳴曾經是香港喜劇電影中的著名編劇，他與高志森合作的《開心鬼》系列等影片是八十年代後期鬼故事與青春校園故事的成功組合，1991年周星馳又憑著《審死官》、《整蠱專家》、《賭俠2上海灘賭聖》三部影片同時入圍年度票房前十名，自然，新開公司與電影院線的黃百鳴就重拾起當年的《八星報喜》式的家庭喜劇題材，以黃金搭檔高志森為導演，新銳喜劇明星周星馳與復出的張國榮為主演，一起推出這部《家有喜事》，票房也果然不負眾望，成為年度第二名——這一年，香港票房前五名全部都是周星馳主演的影片。

TOP 6 《逃學威龍》1991（票房：4383萬港元）

香港華語片票房排名——13

賣點：校園鬧劇＋警匪題材＋周星馳吳孟達組合＋暑假檔

警匪題材的影片在八十年代中期的《英雄本色》之後幾乎成為了一個時代影片的主流，而喜劇題材則是這時期電影潮流的另一股熱流，兩者的組合，配合上校園生活的題材，而且本片一改常見的校園題材影片的那種死氣沉沉的說教的方式為無距離式的教化方式，使得本片在暑假檔推出後便受到大量中學生的歡迎，更何況，周星馳與吳孟達的黃金組合，自電視劇《蓋世豪俠》後再三的出現於《賭聖》、《賭俠》等系列影片中，也已經成為了香港觀眾心目中的「黃金組合」……

TOP 7 《賭聖》1990(票房：4133萬港元)

香港華語片票房排名——15

賣點：大陸賭聖＋暑假檔

對於這部影片的成功，最大的感謝者應該是上一年的票房冠軍《賭神》，本片加上當時的「前九七情結」的因素，將賭神的徒弟與大陸來的「阿燦」賭聖一起，混合為這部影片，並選擇在暑假檔的末期(8月18日首映)上映，但無意中成為了年度票房冠軍，也拉開了周星馳的影片票房奪冠的序幕。據周星馳自己說，「我拍這部戲時，曾想到應該有2000萬的票房，但最後有4000萬……《賭聖》絕對不是一部無厘頭的電影。《賭聖》是部非常之有誠意的電影，非常之有誠意地去引觀眾笑，而不是什麼『粗製濫造只拍了一兩個月沒有誠意』的電影，不能從這個角度去看它，不能那麼片面……」

TOP 8 《鹿鼎記》1992(票房：4086萬港元)

香港華語片票房排名——17

賣點：周星馳吳孟達組合＋王晶＋武俠喜劇

周星馳與吳孟達，這對演員中的黃金組合，在之前的兩年合作過《賭聖》系列影片，成為了票房的保證，而導演王晶，更是成為這個組合的催化劑，使得周星馳式的「賭」百尺竿頭再進一步。另外，自從九十年代初《黃飛鴻》、《笑傲江湖》等武俠片在香港與外埠市場都大賣之後，武俠片、尤其是改編自金庸小說或者其它小說的武俠片更是風行一時，而這部《鹿鼎記》也是改編於金庸的同名小說，周星馳也被贊譽為最合適扮演韋小寶的演員。

TOP 9《食神》1996(票房：4086萬港元)

香港華語片票房排名——18

賣點：周星馳自編自導自演＋新公司創業作＋聖誕檔期

本片是周星馳在1996年聖誕檔期推出的影片，也是周星馳創辦了星輝電影製片公司後的創業作，本來要拍攝的是《國產凌凌漆》的續集《特務七七七》，不過後來改為這部《食神》。影片也側面反射出港人在面對九七回歸的越來越近的一種焦慮精神，不過，精英主義的痕跡依然是很明顯。

TOP 10《97家有喜事》1997(票房：4044萬港元)

香港華語片票房排名——20

賣點：周星馳＋黃百鳴＋張堅庭＋賀歲

周星馳的喜劇電影在九十年代初是香港電影中的傳奇，而黃百鳴繼八十年代的一再為新藝城電影公司創造出票房的奇跡後，九十年代自組東方電影公司也不少的出品了賣座之作，其中近幾年的《家有喜事》、《花田喜事》等也都是在賀歲檔期推出並取得不俗票房，這部《97家有喜事》再加上富有喜劇感的編導張堅庭(他八九十年代曾創作出《表錯七日情》、《表姐！你好嘢》等賣座喜劇)，於傳統的合家歡式的春節檔上映，票房也自然是告捷