描述導演的電影

⑴ 韓國有個很有名的導演叫金基德，能介紹他的幾部電影嗎

韓國影視業非常發達，經常有火爆全球的電視劇，最近的有魷魚游戲，過去幾年獲取奧斯卡最佳影片的寄生蟲，在三大電影節，韓國導演也多次將獎項收入囊中。金基德就是一個享譽世界的大導演，他在戛納電影節，柏林電影節，威尼斯電影節都獲得過獎項，韓國像他一樣優秀的導演，甚至整個亞洲來說都沒有幾個。金基德的電影都一般主角很少說話，劇情也比較現實，但是就是很有魔力讓人們看得進去，下文就來介紹幾部金基德導演的電影作品。

⑵ 張藝謀導演的電影作品有哪些

自從1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。

2002年後轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

曾任第18屆東京國際電影節評委會主席和第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。

2017年執導動作電影《影》，獲得第55屆金馬獎最佳導演獎。2019年10月1日，擔任慶祝新中國成立70周年聯歡活動總導演。2022年，擔任2022年北京冬奧會和冬殘奧會開閉幕式總導演。

⑶ 斯皮爾伯格導演的電影有哪些

1、《頭號玩家》

《頭號玩家》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，扎克·佩恩、恩斯特·克萊恩編劇，泰爾·謝里丹、奧利維亞·庫克、西蒙·佩吉、本·門德爾森、馬克·里朗斯、T·J·米勒主演的科幻冒險片，於2018年3月30日在中國大陸上映。

該片根據恩斯特·克萊恩同名小說改編，講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷游戲的大男孩，憑著對虛擬游戲設計者的深入剖析，歷經磨難，找到隱藏在關卡里的三把鑰匙，成功通關游戲，並且還收獲了網戀女友的故事。

影片主要講述了哈蒙德博士召集大批科學家利用凝結在琥珀中的史前蚊子體內的恐龍血液提取出恐龍的遺傳基因，將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生，使整個努布拉島成為恐龍的樂園，即「侏羅紀公園」。但在哈蒙德帶孫子孫女首次游覽時，恐龍發威了。

⑷ 電影界中的各大導演及其代表作品

1、喬治·盧卡斯 《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》

2、斯蒂芬·斯皮爾伯格 《辛德勒名單》、《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》、《 拯救大兵瑞恩》、《人工智慧》、《世界大戰》

3、詹姆斯·卡梅隆 《終結者1、2》、《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《真實的謊言》、《異形2》

4、弗朗西斯·科波拉 《教父》、《吸血驚情四百年》、《現代啟示錄》

5、彼得·傑克遜 《金剛》、《指環王》

6、雷德利·斯科特 《異形1》、《謊言之軀》、《黑鷹計劃》、《角鬥士》、《銀翼殺手》、《天國王朝》、《沉默的羔羊2》、《火柴人》

7、呂克·貝松 《聖女貞德》、《第五元素》、《亞特蘭蒂斯》

8、朱塞佩·多納托雷 《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院 》

以上是歐美著名的一些導演，國內的我想你也應該很熟悉，比如張芝謀、馮小剛、吳宇森、徐克、陳凱歌等等，他們的片子就不一一介紹了，有興趣可以去網路看看，希望能幫到你。

⑸ 關於電影導演的..

謝爾蓋'愛森斯坦

代表作：《游戲的規則》
謝爾蓋•愛森斯坦SergeiEisenstein（前蘇聯，1898-1948）
一個宣傳者，號召者，同時也是一位猛烈的改革者。他擁有的力量遠遠超過同時代的導演。他的電影也許不能算是絕對的藝術，然而他的理念卻被運用至今。他的影片是那麼的強烈有力，真如一頭神牛，即便只是那些形式上的形勢，也同樣讓你無法忘懷。藝術的原本功能之一就是宣傳，雖然現代藝術哲學已經不是這么定義，然而在一門藝術開始的時候，這也許是一個必須經歷的過程。至少在那時，他曾經影響了一代人，並且那些最基本的技巧，也沿用到了現在。相信今天的你看到那些著名的片段時，同樣會深受震撼！

英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm

費里尼
1920年1月20日，費里尼出生於義大利的Rimini，1993年10月31日，由於心臟病、中風死於羅馬。由於年輕時的經歷，他集導演、演員、作家於一身。

作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。

黑澤明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑澤明的攝影機傳出的感情也是猛烈的，猛烈得足以讓人不相信這個人性的世界。通過他的鏡頭，戲劇被電影化，然而最後影像本身卻產生獨立的戲劇性。如此強烈的人性表現，揭示的卻是人性的不可測。這是多麼偉大的技巧！也許在他的眼中，這個世界最大的悲哀就在於不可信道義的悖反。所以每每在那雄渾的調度和畫面之中，才會透出極度的悲愴和無奈。
●代表作：《羅生門》、《七武士》、《亂》

史蒂芬·斯皮爾伯格

史蒂芬·斯皮爾伯格生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對說故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏斗時神勇卻難免不盡真實的經歷之影響。這也讓斯皮爾伯格對40年代留下純真年代的浪漫印象，並常在他的電影中出現—將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關系，斯皮爾伯格童年時不停搬家、換學校（他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城），造成他在人際關繫上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使斯皮爾伯格的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼好事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。
作品：《火光》《大白鯊》、《侏羅紀公園》《辛德勒名單》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石頭族樂園》《決斗》

阿爾弗萊德 希區柯克AlfredHitchcock（英國/美國，1899-1980）
對於這個內心陰暗然而又和藹可親的傢伙，我已不想再說太多。從某種角度上來說，他和極端藝術家形成一種反差，然而卻達到了某種共同的效果。在他的表達中，那些本來平凡的物質會變得不極其平凡，甚至致命。我這里要提的，並不是被重復無數次的「懸念」，而是「浪漫」，有誰想得到這么一個胖子居然是這個世界上最細膩浪漫的人？看希區柯克的電影，你若是察覺不到那種細膩的浪漫和幽默，那至少說明你還沒有入門。這種浪漫不僅僅指人物間的內心微妙的聯系，更是那些細致的鏡頭，無論是主觀的還是客觀的，他們的本身就形成了一種浪漫。甚至浪漫得可以致死！希區柯克是唯一的一個可以把接吻鏡頭處理的像謀殺那樣緊張憂郁和不安，同時又能把謀殺處理的像接吻那般柔和寧靜的電影大師。他怎能做到這一點？是不是因為性和死亡總是微妙的聯系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩暈》、《美人計》

斯坦利庫布里克1928年7月26日生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。

1946進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。1950以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片【拳賽之日】，記錄了拳擊手沃爾特卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養。

庫布里克的事業巔峰，則是1968年自編自導的科幻片經典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的視覺效果和音樂的原創性，締造一場電影革命。1971年的【發條橘子】描述暴戾幫派份子，令人印象深刻，卻被英國視為贊揚暴力而遭禁。

經典劇作還包括，描述奴隸造反的【萬夫莫敵】、驚世駭俗的小說改編的【一樹梨花壓海棠】，以及敘述冷戰可能導致核子戰爭爆發的【奇愛博士】,1987年的戰爭片【全金屬外殼】。庫布里克的電影主題多為犯罪和暴力，而且有反當權派的傾向，每每受到爭議，影評亦呈現兩極化；他一生共入圍十四項奧斯卡獎，贏得八項，但是卻從未抱走最佳導演獎，令影壇人士為這位戰後最傑出的導演感到惋惜。

他蟄伏多年才於1996年開拍情色驚悚片【大開眼界】，無奈1月才殺青，正著手電筒影後制工作時，突然壯志未酬撒手西歸，1999年3月7日庫布里克在英國去世，享年71歲。讓影迷們極為錯愕與惋惜。影迷憑吊大師身影，只能從其告別遺作【大開眼界】中去回味了...

卓別林
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》《淘金記》《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。
頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴維·利恩
戴維·利恩1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，早期以拍文學戲劇電影著稱。1942年，他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見恨晚》。1946-1948年，他將狄更斯的《孤星血淚》和《霧都孤兒》搬上銀幕，製作的影片有濃郁的英國民族特色。從50年代中期開始，里恩的風格為之一變，走上了國際化的道路 ，專拍「跨洋電影」(即兼顧大西洋兩岸英美觀眾雙方口味的電影)，《桂河大橋》即是五十年代英國最著名的「跨洋電影」。里恩以雄厚的美國資本為後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》,並獲得了第二尊金像。 1965年執導「日瓦戈醫生」 1984年執導「印度之行」 從影四十多年，大衛·里恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名 竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名， 兩次獲獎，被稱為英國電影屆的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血淚 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女兒 Ryan's Daughter (1970)

萬世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈醫生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)

艷陽天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飛沖天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

與祖國同在 In Which We Serve (1942)

編劇作品

印度之行 A Passage to India (1984)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

讓-呂克 戈達爾
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的代表人物，打破傳統的電影規則，如敘事、連續性等。早年在瑞士與巴黎受教育，並在北美與南美游歷三年。
1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。在特呂弗幫助下拍攝第一部劇情片《斷了氣》，贏得柏林影展最佳導演獎。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後所有作品均為政治片，離間了大批熱愛他的觀眾。1968年法國「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓—比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍了一系列「政治影片」，如《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、《一切順利》等。70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。1980年重返法國拍片，主要有《芳名卡門》、《新浪潮》等。

⑹ 影片《微觀世界》的導演是誰哪個國家的最好有一些關於導演的描述。

影片名稱
中文名稱 《微觀世界》導演：雅克·貝漢
雅克·貝漢1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。
人物履歷
中文名： 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin 性 別： 男 生 日： 1941-07-13 星座：巨蟹座 角 色：編劇,導演,演員 同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。
人物生平
出生於1941年7月13日，於1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1968年製片著名的《Z》，此片在1969年榮獲OSCAR最佳外語片獎。1975年，他製作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地帶》）榮獲法國影院大獎，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《勝利歡歌》）並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。 從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）這是一部根據一位記者人質的真實故事改編的作品，他以此獲得了1991年戛納評委獎。 在1994年到1995年間，他開始了《微觀世界》的製作， 1998年9月，他開始了《喜馬拉雅》的製作，此片在1999年12月份出品，獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在2000年獲奧斯卡提名。從1998年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN開始導演和製作《遷徙的鳥》，該片公映後獲得巨大成功。 2011年8月8日，中央電視台紀錄頻道在京舉行隆重的聘任儀式，聘請國際紀錄片大師、法國電影人雅克·貝漢為紀錄頻道的榮譽國際顧問。他是中央電視台紀錄頻道自今年1月1日開播以來首次聘請的榮譽國際顧問

⑺ 誰能列出史蒂文·斯皮爾伯格所導演的所有電影

作品：

《大白鯊》1975 《JAWS》

《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》

《外星人》1984 《Gremlins》

《紫色》1985 《The Color Purple》

《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》

《胡克船長》1991 《Hook》

《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》

《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》

《失落的世界》1997 《The Lost Word》

《勇者無懼》1998

《拯救大兵瑞安》1998

主要導演影片：

拯救大兵瑞恩 (saving private ryan)(1998)

逍遙法外 (Catch Me If You Can)(2002)

少數派報告 (Minority Report)(2001)

外星人 (E.T.)(2002)

失落的世界 (The Lost World: Jurassic Park)(1997)

侏羅紀公園 (Jurassic Park)(1993)

A·I·人工智慧 (A.I.)(2001)

辛德勒名單 (Schindler′s List)(1993)

⑻ 諾蘭導演的電影有幾部是哪些

目前 諾蘭導演的電影共有10部，如下：

1、《追隨》 Following (1998)——豆瓣評分 ：8.9

2、《記憶碎片》Memento (2000)——豆瓣評分 ：8.5

3、《白夜追凶》Insomnia (2002)——豆瓣評分 ：7.8

4、《蝙蝠俠：俠影之謎》 Batman Begins (2005)——豆瓣評分 ：8.2

5、《致命魔術》The Prestige (2006)——豆瓣評分 ：8.8

6、《蝙蝠俠：黑暗騎士》 The Dark Knight (2008)——豆瓣評分 ：9.0

7、《盜夢空間》Inception (2010)——豆瓣評分 ：9.0

8、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》 The Dark Knight Rises (2012)——豆瓣評分 ：9.0

9、《星際穿越》 Interstellar (2014)——豆瓣評分 ：9.1

10、《敦刻爾克》 Dunkirk (2017)——豆瓣評分 ：9.1

拓展資料

克里斯托弗·諾蘭，1970年7月30日出生於倫敦，英國導演、編劇、攝影師及製片人 。

1996年，克里斯托弗·諾蘭拍攝了個人首部故事片《追隨》，在舊金山電影節上放映並受到關注。2000年，諾蘭憑《記憶碎片》獲得第74屆奧斯卡和第59屆金球獎最佳原創劇本提名 。2005年，執導拍攝電影《蝙蝠俠：俠影之謎》。2006年，執導作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構獲土星獎最佳科幻電影。2008年，憑借電影《黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎，該片上映一周就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影 。2012年，再度執導系列電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，該片獲土星獎最佳導演提名。2010年，憑《盜夢空間》獲得金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名 。

2015年3月，憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演 。2017年，憑借《敦刻爾克》榮獲亞特蘭大影評人協會獎最佳導演 、第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名 。

⑼ 有沒有描寫導演的電影

艾德·伍德 Ed Wood (1994)8.4

艾得伍德 | 愛在好萊塢的日子

導演：蒂姆·波頓 主演：約翰尼·德普 馬丁·蘭道 莎拉·傑茜卡·帕克 ...

本片講述了著名的爛片導演艾德·伍德和過氣影星盧戈西籌拍電影的過程，導演蒂姆·波頓特意模仿了伍德影片的廉價風格。 詳細內容

⑽ 你都喜歡哪些電影導演

我最喜歡法斯賓德，他就是電影界是巴爾扎克，他是當時德國社會的書記官。他從不吝惜他的嘲弄和譏諷；他也從不吝惜他的關愛和同情。他在描述社會中各色人物時，將自己的冷靜和深刻藏在了鏡頭後面，觀眾看懂時，會得到一種找到所羅門寶藏似的驚喜。代表作《城市流浪漢》、《小混亂》、《愛比死更冷》、《死亡之河》、《美國大兵》、《當心聖妓》、《四季商人》、《瑪塔》、《恐懼吞噬心靈》、《寂寞芳心》、《鐵絲上的鳥》、《畏懼與恐懼》、《我只要你愛我》、《撒旦的一擊》、《中國輪盤賭》、《站長夫人》、《德國之秋》、《瑪利亞•布勞恩的婚姻》、《一年十三個月》、《柏林亞歷山大廣場》、《莉莉瑪蓮》、《蘿拉》、《維洛妮卡•福斯的慾望》、《霧港水手》。