導演談國內外電影

Ⅰ 張藝謀在人民日報撰文談電影創作，張藝謀說了些什麼

張藝謀導演指導拍攝了電影狙擊手獲得了眾多網友的好評，並且這部電影的票房也居高不下，同時張藝謀導演還領銜指導了冬奧會的開幕儀式，網友們都說無論如何大事上還是要看張老爺子，這句話也在側面反映了張藝謀導演在觀眾心中的地位和他的專業水準技能，那麼張藝謀導演在人民日報撰文談論關於電影創作的內容，在這篇內容當中，張藝謀究竟說了些什麼呢？可能很多朋友都沒有觀看，下面小編就來為大家自己講解。

無論是經濟還是發展，在十分富足的情況下，都不足以能與我們每一個人的精神相比，而在這場戰爭中他們用生命用最可貴的不可逆的，唯一的生命來支撐起了人性的光輝。

Ⅱ 國內外電影的區別

首先，電影是國家文化和思想觀念的反映與延伸。 就拿美國電影和中國電影來做典型對比吧：美國是資本主義老國，開放、多元的民族文化，發達的科技極大地推動其電影產業的發展，你可以看到美國電影的取材范圍很廣，電影的題材也很多，加上高科技的運用，觀眾挑剔的胃口等等。這一切因素加起來，使美國能成為一個電影大國。 而我國是一個社會主義國家，那麼首先在電影的取材來源和文化背景上略遜於美國，不過並不表示思想境界就差，電影的拍攝是針對特定的市場和人群的，中國導演當然就拍出適合我們的電影。不過隨著我國社會經濟的不斷發展，我國的電影業得到了很好的發展，國外的優秀的經驗與技術我們都拿來進行適合自己的運用。你看近幾年國產電影出了很多不錯的大片，這可以說明我國電影業是在發展的。 看一部電影，不單單是從影片開始第一秒看到最後一秒，要結合此部電影中故事的產生背景，結合演員精湛到位的表演，以及跟隨故事主旋律的發展，最後到問題的解決，事件的結束，並試圖揣摩出編劇與導演試圖通過此部電影傳達給觀眾一個怎樣的信息。這樣，一部電影才能體現出他的價值，而非僅僅是打發時間。

Ⅲ 為什麼中國導演喜歡翻拍已有的國內外電影、電視劇

因為他們為了賺錢，因為翻拍的大多數為人們所喜愛看的，靠著翻拍這個名都賺都賺咯！所以我懂的只有這么多！

Ⅳ 中國電影和外國電影有什麼不同之處

說到國產電影，我認為演員不足以代表一個時代(除了張國榮這樣的)，恰恰不同的是，導演才可以。讓我最先想到的是陳凱歌。《霸王別姬》沒真正靜心看過的人至少聽過。身為一個95後，身邊的人聊起這部電影，總是歸結為:講同性戀的嘛。我無話可說，這不能算是他們的錯，因為不知者的確無罪。從導演到演員，每一個都盡其所能，從哥哥的努力付出就能感受到了。曾經看到一篇分析菊仙的，論其為何能成為熒屏上令人痴狂的妓女，我深深贊同。首先是這個演員的自我修養和演技，當然與導演有莫大的關系。其中的走位等等，可能觀影時無法感受到，但是待你慢慢分析就會發現，這里的每個細節都造就了鏡頭的流暢和你的舒適感。人們往往評價陳凱歌江郎才盡，繼《霸王別姬》之後，再無掀起一層浪的佳作，我以為他的能力以及水準一直都在，唯一遺憾的是他挑劇本的眼光而已。這世界上，《霸王別姬》只有一部。再談王家衛。作為一個文藝片深度中毒者，王家衛一直是無法割捨的心頭好。王家衛的電影，對於走位和具體的布局我覺得並不是最大的特色。重點是他拍戲的風格，人物的情緒和心理，是從眉宇和每一塊肌肉中溢出來的，畫面的色調等等，都太棒了。沒失戀過，你看完了之後，總也會有失戀的感覺。

Ⅳ 根據西方電影談談對中國電影業的發展的看法

首先，中國電影不注重細節，氣氛烘托不到位，音樂及其不專業
好電影不是光靠高清晰，華麗的畫面，震撼的效果
有時候桌上的一個花瓶，水池中的一隻死鳥帶來的感受比這些都重要，這要靠導演對藝術的理解了。

再有，台詞太生硬了，有的時候演員的表演很好，就是太脫離生活的台詞是整個畫面一下子扭曲下來了。有時候有台詞不如沒台詞，讓那個演員自己發揮，演出他自己會更好。

第三就是演員的挑選，不是越出名的演員越好，要把合適的演員安排到合適的角色上去。以前看過葛優演歷史名臣寇準，張國立演黑社會老大，孫紅雷演正義警察，實在不咋樣，這幾個演員可以說都是演技派的，可照的角色太不合適了

Ⅵ 幫我介紹一下國內外知名導演或者電影

馮小剛拍得（紅河gu）我看幾次哭幾次！難得你喜歡電影： 戰爭子午線（國產de歷史童聲版）http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=6&word=%D5%BD%D5%F9%D7%D3%CE%E7%CF%DF 天生一對（美國關於為還原溫暖家庭而奮斗de童年版）http://content.gougou.com/content?cid=&t=13&fmt=flv&usrinput=天生一對&dt=1000005&ps=800_452&rt=864kbs&plt=2538&spd=0&movieq=4 冒牌天神1（如何對待生活de態度）特經典http://content.gougou.com/content?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=冒牌天神&dt=2006000&ps=1280_720&rt=1768kbs&plt=6073&spd=2&movieq=5 捉迷藏（知人知面不知心，這種人社會上太多了，值得看的）http://content.gougou.com/content?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=捉迷藏&dt=1002026&ps=800_448&rt=504kbs&plt=6067&spd=0&movieq=2 這個殺手不太冷（很特別de感情，也很現實）http://content.gougou.com/content?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=這個殺手不太冷&dt=2006000&ps=1024_560&rt=1176kbs&plt=7971&spd=3&movieq=5 血色入侵（說不出de好）下載地址：http://content.gougou.com/content?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=血色入侵&dt=1002008&ps=1024_568&rt=1264kbs&plt=6875&spd=0&movieq=5 個人剪切電影主題曲MV觀看網址：http://video.qq.com/v1/videopl? 颶風營救（為救女兒殺光壞人，現像很符合當今社會，看了很解氣）http://content.gougou.com/content?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=颶風營救&dt=2006000&ps=1280_720&rt=1752kbs&plt=5626&spd=2&movieq=5v=57T2W0ufSET 狙擊生死線（當兵de，不願為腐敗官員干沒良心de事，也揭露當今沒有黨之分，只有窮fu之分，看了也很解氣）http://content.gougou.com/content?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=狙擊生死線&dt=2008000&ps=1280_720&rt=1528kbs&plt=7541&spd=0&movieq=5 辛德勒的名單 http://ke..com/view/74996.html?wtp=tt 斯皮爾伯格http://ke..com/view/20381.html?wtp=tt 呂克貝松http://ke..com/view/86806.html?wtp=tt 本人從小學5年級買DVD看電影看到現在，關鍵不知你愛看哪種類型？所以具體得網上聯系吧！

Ⅶ 導演，請問你對中國電影越來越商業化有什麼看法

它本身是需要商業運作,藝術也要靠經濟基礎才能發展,只要不太過分即可,深圳天音文化汪衛東導演

Ⅷ 求助：請問哪位高人知道哪個電視節目里有當代著名導演談中國老電影的片斷

崔永元的大型電視節目《電影傳奇》
每周6的中央一套〈東方時空〉播出

Ⅸ 自選一位中國或外國知名導演,敘述其對於中外電影史的發展起到了什麼樣的影響

張藝謀導演讓中國電影走向世界做出了巨大貢獻，讓中國文化讓世界認識起了很大作用。

Ⅹ 談談第五代導演對中國電影格局的影響

第五代導演豐富而廣闊的生活閱歷，無疑成為其鮮明藝術風格得以形成的豐厚底蘊，也成為了其終生取之不盡的精神富礦。其對生活廣度的體認，對於生活艱辛的感受，對於苦難的認同，皆具有非常的經驗。而第六代導演則與第五代導演有著迥然相異的人生經歷，他們成長於經濟復甦的開放時代，盡管他們沒有了第五代豐富的生活閱歷，然而其對生命的體驗卻大為深刻。因此，在對電影藝術創作的理解上也有各自的獨到見解，並形成自己的電影藝術創作特色。 而第六代的理論背景非常復雜。20世紀80年代中期至90年代中期，正是國外各種理論思潮在中國大陸走馬燈似的風行之時：人道主義、存在主義、女權主義、結構主義、後現代主義、精神分析理論、符號學理論……各種理論對這一代人的成長起到了重要的作用。如接觸了巴贊的長鏡頭理論、胡塞爾的現象學等理論。因此，在他們的作品當中，這些理論廣泛的運用便形成了他們獨特創作的特色。打破了傳統的電影形式；打碎故事的敘述性；割裂劇情的連貫性；甚至肢解了音效和構圖。 其特色主要體現在以下幾個方面： 一、紀實性：賈樟柯曾經說過：「我是比較偏愛紀實美學，這不是說我們這個時代只能用紀實的方法才能表現，也不是說我們的精神世界也只能用紀實才能表達。我一直覺得紀實是最貼近電影本體的方法，透過紀實的方法能夠看到真正的電影之美。所謂電影之美就是電影本體透露出來的美感，就好像繪畫要研究材料一樣，電影這種材料最有特點的就是紀實性，巴贊、克拉考爾幾十年前就這樣說過，但是具體到每一位導演，需要一個選擇的過程，而我選擇了紀實。」如影片《小武》，賈樟柯將一段冰冷的現實塞進膠片盒，該段現實圖景是社會底層中國人生存狀態的真實寫照，他記錄了歷史。 二、聲音的現場錄制：熱辣辣混沌沌未經任何修飾的污濁音響，使故事真正的回歸到現實生活當中來了，都是我們熟悉的聲音。 三、長鏡頭的應用：《小武》的創舉之一是長鏡頭的應用突破了中國電影的歷史紀錄，「宿舍談情」、「澡堂唱歌」、「炕頭對話」、「街頭圍觀」等幾組長鏡頭，證實了這樣一條真理：沒有什麼能比生活本身更有戲劇性更具感染力，什麼挖掘提煉什麼合理剪裁什麼場面調度，都是騙人的東西！現實主義不需要這個！ 四、非職業演員使用：為什麼非職業演員做得很好？因為他們演的是自己，或者說他們根本不用去「演」，從而一點一滴地透露著底層人民的生存困況。 第六代導演年輕有為，他們有的現在已經成為中國影壇的中堅力量，因此我們期待他們能夠為中國電影事業的發展作出新的貢獻。我想，如果沒有自由的意志、批判的勇氣、創新的精神，也就沒有現在的第六代「青年導演」。 九十年代以後，中國電影家的藝術探索更趨多元化。陳凱歌拍出大異於以往風格的《霸王別姬》。影片藉助於幾位京劇演員人生、命運的曲折展現對人的生存理想與現實存在著的永恆矛盾做了哲理的探索與闡釋。影片因其嫻熟的藝術技巧及內蘊的豐厚的東方化的人文主題獲法國第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎等8項國際獎。