周星馳無厘頭電影鼻祖

① 周星馳的電影系列中，你最喜歡的是哪一部

我們雖然窮，但是不能說謊，也不能打人；不是我們的東西，我們不能拿；要好好讀書，長大要做個對社會有用的人。 ——周星馳《長江七號》

看過星爺的許多電影，真的都很好看。小時候對長江七號這部電影真的記憶深刻。最近都又重新追了一遍。

無論如何，摯愛星爺。

② 華語電影中,無厘頭電影的鼻祖是哪部電影，有無記錄考證

1988年的賀歲電影《八星報喜》成為當年票房冠軍，片中周潤發的表演，堪稱無厘頭喜劇的鼻祖，直接啟發了後來周星馳、金·凱瑞的創作
還有一說法:
無厘頭鼻祖

托朋友的福，變態了好幾天，終於把《貓頭鷹》拖下來看了。果然所言不虛，這是一部無厘頭還未有定義前就拍出來的無厘頭電影，由三兄弟聯手炮製：出品人兼客串秦沛，編劇爾小寶，導演兼主演姜大衛，另外聯合演出的還有曾志偉，徐少強等等。通片惡搞古龍小說和電影，比如蝙蝠公子變成貓頭鷹公子，小李探花的家門前劃作禁區（走進去會傳染肺癆），還有惡人村之類，林林總總不一而足。故事大意是講貓頭鷹公子（腦袋上真戴個貓頭鷹罩子）一年一度召開拍賣大會，有人出價買皇上的第36房妃子，貓頭鷹公子便派人將妃子偷了來。皇帝派武將去調查，還派了身邊的兩名侍女協助（這兩名侍女一個叫翡翠，一個叫明珠，看來是姜大衛在拿自己那部《大內群英》開涮）。該武將見有兩美女陪伴，一改先前拚命推委的態度，美滋滋地去執行任務。導演在這里大膽玩了個花樣，讓這名武將一路走向攝影機，最後撞在鏡頭上，隨後一穿算命先生裝束的傢伙從鏡頭右邊晃進來，陰慘慘地念著什麼「光陰如梭，轉眼九個月過去」，又從鏡頭左邊晃出，頗像日後《大內密探零零發》中劉以達那個角色的出場方式。導演用一個鏡頭表示時間流逝，畫面中一直保持姿勢不動的皇帝及大臣們不用挪地方，繼續念下面的台詞。該武將啥也沒查出來，卻搞大了侍女的肚子，皇帝一怒之下責罰了三人，然後派親信，一隻鸚鵡，去找范侍衛。

這個鸚鵡找到已死的范侍衛的兒子，就是姜大衛演的角色，嘰哩呱啦念完皇帝的御旨，立即自動死亡，一頭從樹上栽下來。范侍衛跑回家，從書櫃里翻出一疊畫像，考慮該找誰幫忙。這時候配的音樂叫我小小吃了一驚，居然是《MISSIONG：IMMPOSIBLE/不可能的任務》的主題音樂，敢情U2也是翻新老歌啊。再看那些畫像，頭一張便是穿著古裝的一人手拿雙槍，做007狀，而旁邊正寫著「零零柒」三個大字，這么說周星星的《國產零零柒》也不是原創了。第二張上寫的小魚兒，裝束打扮應該是傅聲那部《絕代雙驕》里小魚兒的樣子，第三張是三位金發碧眼的美女，右上角大書霹靂嬌娃。范侍衛最後挑了小魚兒與李尋歡的畫像，出發前去尋找二人。因為覺得自己穿得太土，他翻出老爹生前的一套衣服穿上，走上大街，卻被人喊「晚上有歌仔戲聽啦」。那身衣服，明顯是5、60年代古裝片的樣式，好像《東成西就》里林青霞、張國榮他們穿的。
這種片子里的小李當然不可能是人們心目中那個優雅深情的小李探花，而是一個往茶杯里吐痰的糟老頭子，一聽范侍衛請他幫忙，立即開始倒苦水，說都是古龍和楚原害得他老是中毒，又老跟人決斗，弄了一身傷，實在幫不上忙。沒辦法的范侍衛只好拉了小李的徒弟小小李，前往惡人村找小魚兒。好個小魚兒，變成一個屠戶一般的大胖子，同樣唧唧歪歪地不肯去，最後一幫人連打帶踢地逼迫小魚兒的兒子「大白鯊」（曾志偉）前往協助破案。壞人一方當然也不閑著，找來個傻乎乎很能忍揍的忍者（秦沛）來應對。

俗話說三個臭皮匠頂個諸葛亮，這三個大內密探雖然也傻的夠戧，運氣倒不錯。經過一番極盡無聊之能事的酒吧混斗後（該酒吧非常之現代，有穿中式古裝的美女跳康康，還有拿二胡當小提琴拉，抱著琵琶當吉他的伴奏），三人找到一個嫌疑人，可惜已經死了。范侍衛要繼承了小李探花飛刀絕技的小小李當法醫，解剖死人。小小李戰戰兢兢上陣，刀子還沒下去，就看見死人肚子里砰砰作響，有什麼東西要鑽出來。三人嚇得擠成一團。不一會兒，一個血淋淋的東西刺破死人肚子鑽了出來，竟是一隻小貓頭鷹！這哥仨玩到《異形》頭上了。iJ|K
有了貓頭鷹的提示，幾人跑去太古城找唐門，結果一門都死了，只有一個唐小姐還送到了妓院。三人來到妓院，又鬧了些笑話，然後見到沈勝衣沈大俠（徐少強）。這一段的台詞一派古風，什麼「沈勝衣不愧是沈勝衣」「沈勝衣就是沈勝衣」之類的廢話，又上演一出武俠片常見的餐桌筷子戰，只不過這里看不到那些精彩的動作設計，只有四處亂飛的湯湯水水。後來大俠沈勝衣怒道：「沒試過請人吃飯，別人一筷子不吃，我也吃不成！」，范侍衛接茬：「我也沒試過被人請吃飯，弄得我一身都是。」不知為什麼，忽然想起《東成西就》來，洪七用山東話說：「你還不是吐口水弄得我一身黏嗒嗒地」。
雖然飯沒吃成，不過各自都找到女人解決了其他需要。第二天飽受了唐小姐的驚嚇後，終於找到線索，得以深入敵巢。電影演到這兒，才有幾段象樣的武打。在《水滸傳》里扮演史文恭的日本人倉田保昭也跑出來露了一臉，扮了個褲子被扒掉的日本忍者。最後一段和反派BOSS--貓頭鷹公子的決戰，也沒忘了惡搞。范侍衛和貓頭鷹公子打著打著，動作忽然合上了配樂的拍子，就勢跳起交誼舞來；小小李和大白鯊跟嘍羅們打，不時響起救護車的笛聲，有人抬著擔架來運走傷者，打鬥的雙方本著尊重白衣天使的原則，暫時休戰，等擔架走了再接茬打。等嘍羅們都收拾光，貓頭鷹公子終於也露出真面目，原來便是四條眉毛的陸小鳳（張帝）。陸小鳳從斗篷里變出各樣兵器來跟三人打，等打不過時揭下臉上的人皮面具，自稱是陸小鳳的哥哥陸大鳳，這時他拿出一樣很唬人的玩意兒--一隻發著紅光的圓咕隆咚的寶劍，揮舞起來還嗡嗡有聲（這聲音是對主子忠心不二的忍者（秦沛）躲在一邊用嘴配出來的）。范侍衛三人不知那是什麼神兵利器，嚇得不敢上前。陸大鳳很威風地舞起寶劍，一個不小心碰在什麼東西上，寶劍啪地碎了，敢情就是一日光燈管兒啊！靠，連《星戰》也不放過。'
三人奮起神威，治服了陸大鳳和不惜以身護主的忍者。為了怕又是什麼人戴著人皮面具裝扮的陸大鳳，幾人在已死的陸大鳳臉上扯了扯，還真扯下一張皮來，連忙喝問「你是誰？」只見一人苦著臉，很委屈地說：「我是替身演員。」

最後的包袱原來在這里，真是敗給那哥仨了。有人評香港電影三十六種另類搞笑，許多都是較近期的作品，惟獨這部《貓頭鷹》拍於1981年。作者認為此片堪稱後世無厘頭電影的鼻祖，這話或許沒錯。不太清楚戲仿手法發展的歷史，但當年這部《貓頭鷹》因為過於超前和惡搞導致票房成績不好，倒是真的。如今再看，發覺後來那些搞笑片的種種橋段，它早就已經用過了。

沒有特別搜集過資料，不知道這部《貓頭鷹》是否姜家兄弟三人聯手的第一部戲，或者是唯一一部。印象里秦沛和小他12歲的弟弟爾冬升關系更緊密些，經常一導一演地合作，爾冬升第一次做導演的《癲佬正傳》就讓秦沛拿到當年的金像獎最佳男配角。爾冬升與姜大衛似乎合作不多，好象他有點怕這個哥哥。也許是姜當年的冷傲形象太深入人心，連和三人都有過合作的劉青雲也說，姜家三兄弟，獨獨對姜大衛有點怕。

③ 周星馳的電影為什麼被大家稱為無厘頭搞笑電影

因為周星馳的電影往往都有一個共同的特點，首先人物的台詞和說話風格都比較有特色，給人感覺就是瘋瘋癲癲，毫無邏輯的，並且在台詞當中也帶有不少廣東的獨有詞彙，給人感覺極其具有地方特色，甚至有時還會故意夾雜一些英文和普通話在一起，其實這恰恰也是反映香港當時的市民說話風格，而且周星馳的作品當中，往往人物設計也是和主流電影不太一樣的，比如說最後的英雄，有可能是以一位反派或者是丑角擔任，而不是大家所認為的高大正面形象人物。

第二個地方是語言風格，如果你看了周星馳的一系列電影，會發現裡面很多粵語配音都帶有了當地口語風格，顯得極其具有個性，有時候說話的內容依然還是毫無邏輯，無論是英文還是普通話還是粵語口語，都會混進來，比如說周星馳《西遊記之仙履奇緣》，裡面就有一句台詞穿插了英語和中文，反映了當時東西方語言和文化在香港已經印刻在每個人的腦海當中，也象徵了香港市民的一大特徵。

④ 周星馳和金凱瑞的表演風格有何異同，誰才是無厘頭的鼻祖

金凱瑞的喜劇風格，比較舞台劇化，美式文化一般不過分強調對一個人的外表的批判，用來營造喜劇效應。
周的風格比較草根和市井化，無厘頭的表演中笑里1藏著苦，不是純粹的嬉鬧，是對社會問題無奈下的一種妥協的笑，中式思維比較喜歡從他人人身缺陷和隱私方面對比和揭露來博取笑點，這里應該是最大的區別吧
而且周星馳是華語影壇的標志性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」，意為香港電影的票房保證。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了「周星馳現象」。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪
而且周星馳是華語影壇的標志性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」，意為香港電影的票房保證。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了「周星馳現象」。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪
而且周星馳是華語影壇的標志性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」，意為香港電影的票房保證。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了「周星馳現象」。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪
而且周星馳是華語影壇的標志性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」，意為香港電影的票房保證。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了「周星馳現象」。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪

⑤ 無厘頭電影的開山鼻祖周星馳，星爺為什麼一生未娶

周星馳年近六十歲 為什麼終生未娶

周星馳是一代人的記憶，他的電影給80後的我們童年帶來了無數的歡呼和歡笑。幾十年過去了，周星馳頭發也已經布滿白發了，他仍然一個人，現在也已經快六十歲了。粉絲們也幫不上忙，但他晚年的生活令人擔憂。滿頭白發，甚至有點衰老，看起來滿臉的滄桑，雖然星爺也有過幾段戀情，但是沒有一個能走到最後。對於星爺來說可能算是一種遺憾吧。那為什麼星爺已經快六十歲了，依舊是沒娶呢？

有媒體問過他，想什麼時候結婚，他說，應該沒有機會了，從這來看，他的眼神裡面全都是遺憾，拍了那麼多的愛情電影，卻沒有得到自己一生的所愛，都是遺憾吧！

⑥ 周星馳前期的電影作品以無厘頭為題材，為何會深受喜愛

作為喜劇之王、國內喜劇影視作品的鼻祖之一，周星馳在喜劇界之中的地位和成就至今無一人能夠超越和打敗，他的喜劇影視作品的創作和飾演的道路上所留下的痕跡，在如今的娛樂圈之中依舊有很多的粉絲和導演依舊在研究和探討著。

周星馳在早年的喜劇界之中的發展上，主要是以無厘頭喜劇作為題材進行創作和飾演，之後也在娛樂圈和喜劇界之中掀起了一場對於喜劇電影的改革和研究，他所創作的無厘頭題材依舊是大家十分喜愛的作品。大家之所以能夠依舊保持著對於無厘頭影視作品的喜愛，主要的原因在於大家對於這樣子類型的題材作品的接受程度以及它的影響力。

周星馳在如今的無厘頭題材作品上依舊保持著創作，而這樣子的作品深受大家的喜愛原因在於：

1、無厘頭題材的作品通俗易懂

周星馳在早期的電影作品製作和創作上，一直是以無厘頭題材的影視作品為主要的發展方向，這樣子的題材對於每一個觀眾和愛好者而言，他的內容和表達形式十分的通俗易懂，每一個人都是能夠理解其中的含義，大家對於它也就一直保持著喜愛的狀態。

無厘頭題材在如今的影視界之中依舊具有著很高的地位和影響力，就如同周星馳一般依舊對於每一個電影人有著很大的影響，而無厘頭題材的影視作品在現實之中你有看過幾部呢，評論區告訴我吧！

⑦ 一代影壇神話，星爺和他的星女郎之間的愛恨情仇呢

周星馳被美國時代周刊稱為香港的卓別林，他是無厘頭電影的鼻祖，作為華語電影界一個極具代表性的人物，周星馳這個名字已經成為了香港電影票房的保證，不少華人甚至把周星馳視為喜劇的代名詞，至今為止，周星馳主演了50多部影片，他無厘頭式的幽默，笑中帶淚的表演深受觀眾的喜愛。

但是當年電影《大話西遊》上映後不久，突然有媒體曝出，周星馳和朱茵已經秘密分手，朱茵在傷心落淚之餘，更是表示，他與周星馳已經恩斷義絕，雙方以後再也不會有任何合作。

人們紛紛猜測，這對金童玉女之間究竟發生了什麼？對於兩人分手的原因，傳言一直很多，有人說周星馳的母親其實不喜歡朱茵，也有人說朱茵不喜歡這種遮遮掩掩的感情，還有人說周星馳給不了朱茵任何承諾。

⑧ 周星馳十佳電影，為何最後一部無人超越呢

第十名是《賭聖》：周星馳首部具有鮮明個人扮演風格的電影，「無厘頭」喜劇肇始即巔峰。扮演、台詞十分棒，賭聖進場背景音樂比較經典，整個故事也不錯。周星馳和吳孟達、劉鎮偉都是第2次合作，這一次徹底擦出火花了。第九名是《食神》；其實食神一開始是一個殘酷的無所不為的本錢家形象，他既沒有商業底線，對人也很壞，可是因為他是大本錢家，人人只能順服他。這個時候，他是會做生意，而不是會炒菜，因而他是一個商業本錢包裹出來的偽食神。可是後來他嘗盡人世冷暖之後，就從一個本錢家變成了一個完全的人了他才能成為食神。

第一名就是《功夫》：星爺的巔峰之作，重看一遍，仍是驚嘆於彼時周星馳的創造力。《功夫》之後的周星馳電影幾乎沒有很喜歡的，因為那些電影里再難看到他作為一個影迷的赤誠，也很難發現作為一個導演的創造力和技藝，雖然假如他自己參演，一定還能上升幾個檔次，但和《功夫》及之前的電影相比仍相去甚遠。可是所有的周星馳影迷仍然會給他無限次的時機，就像沃卓斯基姐妹永久可以揮霍大筆出資不斷撲街，因為她們拍過《黑客帝國》。我仍是會繼續等候下一部讓人驚喜的周星馳電影，直到我不再看電影，或許他不再拍。周星馳十佳電影排名《喜劇之王》只能排第四第一無人超越。