觀光客電影導演

⑴ 有哪位好人能給我介紹一下導演邁克爾 貝

邁克爾·貝 Michael Bay
主要職業：Director
出生日期：1965-02-17
出生地點：Los Angeles, California, USA

生於洛杉磯，小時候最喜歡玩模型火車，還有一個喜愛的游戲就是自己築一個小火山，最後再把它摧毀來玩一個火山噴發。長大當了導演，他終於可以讓兒時的夢在銀幕上變成現實了。作為一個年輕的導演，邁克爾·貝是拍MTV和廣告起家的，他的電影作品並不太多，所以他不會放棄每一部可以讓他過炸癮的機會。以動作片當家的好萊塢，向來不缺獨當一面的動作片大導演，遠到早些年拍《終結者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指環王》系列打響的紐西蘭導演彼得·傑克遜，以及來自香港的「外援」吳宇森，都是些叱吒風雲、呼風喚雨的大腕級動作片導演。而說到支撐起美國電影票房半壁江山的動作片，著名的動作片導演邁克爾·貝則是不可不提的人物。
1995年的《絕地戰警》全美票房6500萬,低成本高票房,為邁克爾貝打響了第一炮
1996年的《勇闖奪命島》全球票房3.4億,這是邁克爾貝事業的第一個顛峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5億,這是邁克爾貝最成功一部電影,甚至在全球票房上贏了斯皮爾伯格執導的拯救大兵瑞恩將近一個億.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5億,該片只能不能完全算是失敗,只能算是中規中距
2003年的《絕地戰警2》全球票房:2.5億,該片延續了第一部的成功,邁克爾貝在該片中處理動作場面也有過人之處,但該片的投資也遠遠高於第一部,這樣的票房收入,也讓傑瑞布洛克海默和邁克爾貝的合作走到了盡頭
2005年的《逃出克隆島》投資1.3億,全美票房僅為3000萬,江郎才盡的邁克爾貝已經在徹底失控,這是他加盟夢工廠的第一部影片,卻以票房和評論的雙敗收場.
2006年的《變形金剛真人版》這部夢工廠2006年的重頭戲,原定由史蒂文.斯皮爾伯格擔任製片,邁克爾但任導演的,但《逃出克隆島》的失敗,不得不讓夢工廠重新考慮這樣的投資是否值得.(2006)

《絕地戰警》 (壞小子) 1995
導 演：邁克爾·貝
主 演：馬丁·勞倫斯 威爾·史密斯
故事梗概:Burnett與Lowrey是邁阿密警局內毒品調查科的拍檔，兩人性格迥異，一個是廿四孝丈夫，一個花花公子。所以製造了不少笑料。一次在陰差陽錯之下他們破獲了一宗龐大的毒品交易，才真正吐氣揚眉。他們二人也奉命保護一名女證人，而二人要交換身份，才可得到女證人的信任。保護過程中驚險刺激，並鬧出笑話連篇。

《勇闖奪命島》 (石破天驚) 1996
導 演：邁克爾·貝
主 演：肖恩·康納利 尼古拉斯·凱奇
故事梗概：美國軍方在數不清的秘密行動中免不了犧牲一些優秀的指戰員，但他們及其家屬沒有享受到政府足夠的獎勵和補助，對此忿忿難平的赫梅爾准將，以佔領羅克島、扣押81名觀光客人為人質，向美國政府發難：42小時之內提出補償辦法，否則以舊金山為目標，發動一場生化毒氣襲擊。羅克島1963年以前是設計最先進的監獄，易守難攻。現在，美國政府只有求助於唯一一位曾經從羅克島上逃出的前英國情報官員約翰和聯邦調查局的生化武器專家斯坦利。兩人必須在30小時之內率特種部隊潛入羅克島，瓦解赫梅爾准將的計劃。成千上萬人的生命財產安全，就全靠他們這次行動了。
本片全美票房達到134,069,511美元，名列96年度賣座電影第七名。

《世界末日》 (絕世天劫) 1998
導 演：邁克爾·貝
主 演：布魯斯·威利斯 本·阿弗萊克
故事梗概：該片描述美國太空總署發現一顆巨大的隕石正朝地球方向而來，並將在18天之內撞上地球，為了阻止隕石造成人類的毀滅，太空總署想出的方法是派人登陸隕石的表面，並鑽洞貫穿至隕石的地心，放入核彈引爆，使之在撞上地球前就先在太空中毀滅，而布魯斯威利斯飾演的就是身負此重任的鑽油井工人的工頭，而本艾弗列克不但是他的屬下，同時也是布魯斯威利斯女兒的男朋友 ，為了完成此項訓練，兩人同時接受太空總署的訓練，一夕之間從一個打井工人成為太空人及救世英雄。

《珍珠港》 2001
導 演：邁克爾·貝
主 演：本·阿弗萊克 喬什·哈奈特 凱特·貝金塞爾
故事梗概：雷夫和丹尼是一對相交多年的好友，他們曾一起學習駕駛飛機，在老家作噴灑農葯的機師。二戰爆發後，他們又一起參加了美國空軍部隊，雷夫作為美國空軍的志願人員在英國皇家空軍服，而丹尼則被派駐扎到珍珠港的空軍基地。雖然兩人身處異地，但這對好朋友卻同時愛上了戰地醫院里的女護士伊雯琳。就在此時，日本偷襲珍珠港事件發生了，美國宣布加入戰爭。三人之間的感情面臨著烈火硝煙的嚴峻考驗。為了成全好友與自己所愛的女人，雷夫毅然參加了敢死隊，與杜萊特上尉一起奔赴前線執行「奇襲東京」計劃；而在珍珠港，丹尼同樣為了愛情和信念在堅強地戰斗著。三個彼此深愛著的人的命運與轟轟烈烈的戰爭密不可分地聯系在了一起……

《絕地戰警II》（壞小子II）2003
導 演：邁克爾·貝
主 演：馬丁·勞倫斯 威爾·史密斯
故事梗概：故事仍然發生在邁阿密，最近一段時間，邁阿密的毒品交易突然異常猖獗泛濫，各個販毒集團之間也火拚不斷，總之就是把已經很糟糕的治安搗鼓得愈發雞飛狗跳，為了調查販毒集團內部的重重矛盾，瀟灑依舊的麥克和神叨依舊的馬庫斯再度臨危授命，別看這兩個小子整天不是你損我就是我虧你，沒個正經，但是辦起案來，他們的配合仍然默契得沒話說，很快，兩個人就摸到了事情的實質性脈絡——原來一股外來的販毒勢力正在侵入邁阿密的毒品市場，為首的毒梟野心勃勃，意圖控制整個美國乃至歐洲的毒品交易，建立他自己的販毒王國。
警方馬上展開行動圍剿販毒集團，在和毒販的交火中，一位DEA的女卧底探員西德妮被毒販劫持了，並以她為條件要挾馬庫斯和麥克去干違法的事情，這下可是輪到這兩個天不怕地不怕的壞小子煩難了，因為漂亮的西德妮不僅是馬庫斯的親妹妹，還是麥克的親密情人……

《神秘島》 (逃出克隆島) 2005
導 演：邁克爾·貝
主 演：斯蒂夫·巴斯米 斯嘉麗·約翰森 肯尼思·休斯
故事梗概：林肯是一名住在彷佛世外桃源卻擁有21世紀中葉先進科技的百姓，和所有其他居民一樣，林肯希望自己雀屏中選成為神秘島的訪客，報導上說那是地球上最後一片凈土，然而林肯隨即發現所有他存在的證據全是謊言，他與設施內所有居民一樣都是復制人，生存的唯一目的是提供給宿主一個備用身分。明白自己所剩時間不多，林肯大膽夥同一名美艷鄰居展開逃亡，並尋找身世之謎。
男青年林肯·6E生活在一個貌似烏托邦、卻被21世紀中葉先進的科學技術設備武裝起來的社區里。他跟所有其他社區居民一樣，夢想被選中成為「神秘島」的訪客，因為據說那個島是這個星球上惟一沒有被污染過的一片凈土。但是，不久後的一個意外讓林肯驚覺：原來，他頭腦中一切關於自己身世和整個這個社區的認識都是一個巨大的謊言！他和社區里的所有居民其實都是「神秘島」居民們的克隆人，他們的存在只是為了給他們的「原型」提供各種更換用的身體零件，而這個社區其實只是個軟禁他們的牢籠……得知事情真相之後，林肯意識到：自己遲早會被「收割」，送到「神秘島」去給主人提供零件。與其像個牲口一樣任人宰割，不如拼著命殺出一條血路來！於是乎，林肯和社區另一位居民——美麗的女克隆人一起，踏上了逃離克隆社區、尋找新生活的冒險之旅……

《變形金剛》 2007
導 演：邁克爾·貝
主 演：薩·拉比夫 梅根·福克斯 喬什·杜哈梅爾
故事梗概:《變形金剛》電影由夢工廠公司投資拍攝，故事說的是在一場星際戰爭中，汽車人為代表的博派和以飛機人為代表的狂派從他們自己的星球——「塞伯頓」打到了地球。這讓人類陷入了一場災難之中。不過，好在最終代表正義的汽車人和人類連起手來，對抗狂派的瘋狂進攻……

⑵ 觀光客怎麼樣

這個導演太奇葩了，上一部殺戮名單還沒什麼，這部真是。。。兩個奇葩鄉巴佬，又蠢又變態，作風相當無語，你永遠不知道下一秒是喜劇片還是恐怖片，美景、口音、配樂都有亮點

⑶ 好像是12位導演拍的以法國為背景的電影

※譯 名：巴黎，我愛你
※片 名：Paris, je t'aime/Paris, I Love You (Hong Kong: English title)
※導 演：諏訪敦彥 Suwa Nobuhiro / 韋斯·克雷文 Wes Craven
※主 演：(本·吉扎拉 Ben Gazzara) ( Melchior Beslon) (斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi) (娜塔莉·波特曼 Natalie Portman) (吉娜·羅蘭茲 Gena Rowlands) ( Rapulana Seiphemo)
※上 映：2006年05月18日 法國
※地 區：列支敦斯登 瑞士 德國 法國
※對 白：英語 法語
※時 長：116 分鍾
※顏 色：彩色
※類 型：愛情
※分 級：葡萄牙：M/12 香港：IIA 芬蘭：K-11 瑞士：10 瑞士：10

※評 分：7.3/10 (905 votes)
※鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0401711/
※格 式：Xvid + AC3
※尺 寸：608*320
※大 小：2CD
※片 長：116 Mins
※字 幕：英文

劇情介紹：

找尋停車位的中年男人，邂逅昏倒在他車旁的女人；

塞納河畔，有著不同背景，信仰不同文化的年輕人，愛是他們共通的語言；

在Le Marais一間畫室里，年輕的男孩，上演「愛情，不用翻譯」另一章；

美國觀光客在巴黎地鐵站里，演出地鐵驚魂記；

華人街發廊女主人的奔放熱情；

太太的紅外套，讓人心碎；

失去愛子的媽媽，午夜與愛子在廣場上重逢；

圍繞著艾菲爾鐵塔，小丑的溫馨愛情故事；

半夜，吸血鬼出沒；

王爾德從墳墓里跑出來，幫英國情侶破鏡重圓；

懷抱演員夢的美國少女與聽障男孩的愛情故事……

來到巴黎，才真正學會說「我愛你」……

故事發生在巴黎，由18個故事組成，圍繞巴黎20個區，有關愛情、親情、友情，以及人性。

一切開始在巴黎第18區的蒙馬特，那裡老舊、混亂，卻散發著老巴黎的味道。但是整部電影的主題是溫暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞後撞獲得停車位，隨後很熱心的救助暈倒的女人。他和女人一樣孤單，需要溫暖，他們前一天都不知道自己明天將遇到什麼，是愛情嗎？

巴黎有很多種可能性，所有的人都在期待著。

5區，塞納河畔，幾個法國年輕人用慣用的法式語言調戲著經過的女子。其中一個男孩一直沉默，他注視著坐在遠處包著黑頭巾的她。她摔倒了，他去幫她，他稱贊她美麗，他去清真寺門口等她，他盡量和她的祖父說話，他小心地追逐自己不同民族的愛情。

4區，馬海區，巴黎有名的時尚，同性戀區。他在印刷室里遇到他，一直講話，不停地講，他不知道因為他聽不懂法語，完全不明白在說什麼。兩個年輕人用眼神交流著，放佛冥冥中法國男孩知道他聽不懂法語，但是他的心能聽懂他的心。

1區，盧浮宮的所在地，Tuileries公園，地鐵站，美國遊客憧憬著有蒙娜麗莎的巴黎，卻被一對瘋狂的年輕人和不懂事的孩子在地鐵站里一番「折磨」。（是所有片段里最諷刺，有趣的。）

16區，她每天早上天還未亮就把自己的孩子送去集體托兒所，然後乘bus，換捷運趕去市中心給法國家庭做保姆，她給自己的孩子還有照看的孩子唱一樣的童謠，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以聽到。

13區，Porte de Choisy，中國城，法國造型師在巴黎碰撞中國文化，遭遇中國動作美女。

12區，巴士底廣場，他們結婚多年，他像大多數男人一樣，外遇，和別的女子偷情，直到一天妻子說自己得了絕症。

2區，勝利廣場的親情故事，母親失去了心愛的兒子，傷心欲絕，幻覺出現了，彷彿見到了兒子，可是兒子說，媽媽回去吧，爸爸在等你。

7區，埃菲爾鐵塔，小丑的故事，好像是訴說給兒童聽得故事，其實又或許是給承認看的。

17區，Parc Monceau蒙梭公園，他和她見面，相擁，她一直說不相信他，他一直摟著她，哄著她，他們交替說著法語和英語，讓路旁的人看了以為是忘年戀，可是她終於還是說，爸爸,no. 她和友人赴約，他照看小孩，違背剛許下的諾言，那起香煙對著他的孫子吞雲吐霧。

3區，紅孩兒區。她從美國飛來巴黎演戲，她向他買迷幻葯，他對著她的背影有些情不自禁，她在陌生的異國也有些意亂情迷，是相遇，還是錯過，或許生活充滿了未知。

19區，巴黎最亂的區位之一，有色人種的聚居區。節日廣場。他在節日廣場下的看車庫，他看到她，不惜丟了工作追逐她。最後她終於面對他，可是那時他卻失去的是自己的生命。

9區，Pigalle，故事發生在紅磨坊附近的紅燈區。他們是相濡以沫了幾十年的對手，夥伴，愛人。他們討論性，他們思考愛，是不是一切可以重來，一切可以有個最美滿的戲劇落幕？

8區，瑪德蓮娜區。歐洲到底有沒有吸血鬼？很多遊客都在想這個問題，如果半夜遇到你會怎樣，會不會像他一樣愛上女吸血鬼又或者引誘女吸血鬼把自己變身。

20區，故事發生在拉雪茲神父公墓，那裡埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英國詩人王爾德。將要結婚的倫敦伴侶來到巴黎度假，因為王爾德著名的唇印而真摯，又因為王爾德的詩句而復合。

10區，聖丹尼。他們相遇在她排演角色的時候，他看不見她，但是他一直試圖用心去看她，愛她，給她法國的世界，法國的生活，法國男生的愛情。他們開始，他們熱戀，他們跳舞，他們同居，他們討論，他們爭執，他們開始疏離。他一直到最後還在說，他看得見她。

6區，拉丁區，最最巴黎的區份，散布著咖啡館，書店，還有名牌大學，中學。他們已經年過古稀，說著英語生活在巴黎。他們都有各自新的生活，他們討論他新的家庭和孩子，他們約定和共同撫育孩子見面，他們互相仇恨或者仍然思念，他們知道愛情或者生活從來都不是那麼簡單。

14區，片子最後是落幕在蒙素立公園，美國遊客用非常美式的法語敘述自己和巴黎，她行走，感覺，努力靠近巴黎，雖然是一個遊客，雖然語言不通，但是這一切妨礙不了巴黎魅力的展現，妨礙不了她對巴黎的愛。

故事結尾處將幾個畫面穿在了一起，你會發現十幾個故事中很多人是相互認識的或者可以互相看到。巴黎很大，其實也很小，我們努力地生活著，熱愛著這座城市。
下載http://www.verycd.com/topics/150803/

⑷ 這是什麼電影

高樓大廈
(2015)
High-Rise
影片由《觀光客》導演本·維特利執導，改編自J·G·巴拉德同名小說，講述一座與世隔離的大樓中，階級結構自主形成，一場暴力事件，引發住戶間爭斗的故事。抖森」湯姆·希德勒斯頓飾演羅伯特·萊因醫生，有著一段悲劇的過往，他搬進了一幢豪華大樓里居住。在這里，人們心懷創造新生活的希望，即進入更高的社會和經濟階層。但他很快發現，他的住所位於上層的富人生活區和下層的窮人聚居區之間的危險地帶。通過和單身女性夏洛特（西耶娜·米勒 飾）、紀錄片導演理查德·懷爾德（盧克·伊萬斯 飾）以及大樓的建築師安東尼·羅伊（傑瑞米·艾恩斯 飾）交朋友，羅伯特逐漸成為了住客中間的一個異類，在上層居民和下層居民就生活方式、繼而是基礎設施展開爭奪時，他保持中立態度。

⑸ 韓國富川國際幻想電影節的獲獎名單

影片展映時間：2015-07-16 ~ 2015-07-26
宣傳大使：吳漣序，權律
開幕式主持人：申賢俊，李多喜
最佳影片：翁子光《踏血尋梅》
最佳導演：François SimardAnouk WhissellYoann-Karl Whissell《極爆少年》
最佳男演員：奇諾·達林《魂斷布宜諾斯艾利斯》
最佳男演員特別提名：白只《踏血尋梅》
最佳女演員：春夏《踏血尋梅》
最佳女演員特別提名：金高恩《中國城》
評委選擇獎：《中國城》
市民選擇獎：《瓊森幫：完美盜竊》
奇幻獎（觀眾選擇獎）：鄭宇，金高恩
製作人選擇獎：李敏鎬，文彩元
It Star Award：吳達洙 影片展映時間：2014-07-17 ~ 2014-07-27
宣傳大使：沈恩京
開幕式主持人：申賢俊，劉仁娜
奇幻獎（觀眾選擇獎）：沈恩京，金宇彬
製作人選擇獎：玄彬，孫藝珍
It Star Award：趙鎮雄
最佳作品（長篇）：《幽暗山谷》（導演：安德里斯·普羅查斯卡）
最佳導演（長篇）：托米·維爾科拉（《死亡之雪2》）
最佳男主角（長篇）：Vegar Hoel（《死亡之雪2》）
最佳女主角（長篇）：艾斯·戴維斯（《鬼書》）
大賞（短篇）：《哈瓦那》（導演：愛德華·薩里爾）
評委會獎（短篇）：《鋼鐵悍警》（導演：邁克·莫特）
韓國短片特別獎：《模具怪物》（導演：朴俊圭）
觀眾獎（短篇）：《入室搶劫》（導演：朴根奉）
評委特別談論獎（短篇）：《皮影少年》（導演：洛倫佐·雷西奧）、《某些事》（鄭松落）
歐洲幻想電影節聯盟亞洲電影獎：《少女怪談》（導演：吳仁天）
歐洲幻想電影節聯盟亞洲電影獎特別談論獎：《彷徨之刃》（導演：李正浩） 影片展映時間：2013-07-18 ~ 2013-07-28
宣傳大使：李玹雨，藤井美菜
開幕式主持人：申賢俊，崔秀英
奇幻獎（觀眾選擇獎）：金秀賢，朴信惠
製作人選擇獎：李秉憲，全智賢
It Star Award：馬東錫
最佳作品獎（長篇）：本·維特利《觀光客》（英國）
最佳導演獎（長篇）：阿努拉格·卡施亞普《醜陋》（印度）
最佳男主角獎（長篇）：喬爾·托雷《殺手職場》
最佳女主角獎（長篇）：愛麗絲·洛維《觀光客》（英國） 影片展映時間：2012-07-19 ~ 2012-07-29
宣傳大使：朴河宣
開幕式主持人：張瑞希，張佑赫
奇幻獎（觀眾選擇獎）：李帝勛，閔孝琳
製作人選擇獎：河正宇，河智苑 影片展映時間：2011-07-14 ~ 2011-07-24
宣傳大使：朴寶英
奇幻獎（觀眾選擇獎）：崔丹尼爾，申世京
製作人選擇獎：朴海日，秀愛
最佳作品獎（長篇）：《橡皮輪胎》（法國）
評委會大獎（長篇）：《戰爭之名—TITAR》（蒙古）
最佳導演獎（長篇）：羅宏鎮《黃海》（韓國）
最佳男主角獎（長篇）：麥浚龍《復仇者之死》（中國香港）
最佳女主角獎（長篇）： 米安娜《Kill List》（英國） 宣傳大使：黃靜茵
最佳作品（長篇）：《金福南殺人事件的始末》
最佳男主角（長篇）：任賢齊《火龍》（中國香港）
最佳女主角（長篇）： 徐英姬《金福南殺人事件始末》 最佳導演（長篇）：林超賢《證人》（中國香港）
男主角特別表揚獎（長篇）：張家輝《證人》（中國香港） 宣傳大使：柳真
最佳男主角（長篇）：鄭伊健、余文樂《第一誡》（中國香港） 最佳女主角（長篇）：蔡卓妍 《妄想》（中國香港）

⑹ 你們覺得"觀光客"這部電影搞笑嗎

這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。在我看來，它更像是一部嚴謹的，甚至有些刻板的好萊塢式教科書。影片力求達到所謂"學術"與"大眾"之間最為適當的交匯點，並在合適的時候將這一點發揚光大，一方面得到那些評委們的肯定，另一方面博得大眾的歡欣，這，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片選擇了"親情"這個具有無窮魅力的情感主題，並且貫穿在整部電影當中，使用道德的多重選擇來對"親情"概念加以烘托。所謂"道德的多重選擇"，實際上指的是在片中作為弟弟的查理（湯姆·克魯斯飾）在對待金錢利益和手足之情上的兩種選擇，這也是構成影片矛盾的焦點所在。我們首先考察一下影片中的哪些因素對其情感主題起作用了。
本片導演巴里·萊文森一向以對社會事物及社會熱點的冷靜洞悉而著稱。他的電影大多風格內斂，在對鏡頭的處理上顯得中規中矩，常將鏡頭的焦點對准人物並以此為線索展開整個事件。在對主導動機的處理上簡單含蓄，顯得冷硬而規矩。影片開場時的第一個主導動機：吊在半空中的汽車，就直截了當地點出了整部影片敘事的主體——公路。而汽車則是影片中矛盾發展的載體。同時，這里也點出了影片主人公查理的人物身份。在接下來的工作間一場戲里，更是表現了查理的精明能幹、善於調和事物的諸多性格側面。另外，在空中的汽車也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，彷彿就像他架車行駛在天空中一樣，而處在景深空間的則是一幢幢高樓大廈。
接著，查理得到父親去世的消息，於是去參加葬禮，卻發現了一輛車，便引出了對兒時的記憶。原來，查理因為偷開父親的車而被父親唾棄。車成為影片中矛盾的動因。正是由於車的原因，查理才會和父親不和，自己也因此幹上了汽車行當。在下面的段落中，同樣利用汽車，引出了本片的真正主角——"雨人"（達斯汀·霍夫曼飾）。於是整部影片的所有設置已基本確立，在剩下的時間里，就是利用這些設置製造並解決其中提出的矛盾。
從查理把"雨人"帶出醫院開始直到"雨人"返回醫院是影片的中心敘事段落，占據了整個影片的2/3以上。這一進展過程看上去更像是公路片模式，而汽車更是成了這一大段中重要的道具和承載體。影片的編創人員也有意識地要用汽車而不是其他交通工具來完成對片中"親情"主題的刻畫。當查理准備帶"雨人"上飛機時，"雨人"表現出了極度的恐慌與不安，並歷數了以前各個時期的飛機失事。查理在毫無辦法的情況下只好答應"雨人"搭乘汽車的要求。至此，編導們達到了利用汽車來延展敘事時空，營造一個相對廣闊敘事環境的目的。
汽車是整個事件發展的承載體，也是主題發揮的良好基石。在二人行到中途的時候，"雨人"突然想起自己的內褲，於是要求查理回到他指定的地方買那條指定的內褲。已經被這個怪哥哥弄的焦頭爛額的查理此時進退兩難。異常無奈的他氣憤地離開了汽車，獨自一人邊走邊大聲抱怨，可當他回頭再看時，哥哥也已經不在車內了，而是向賣內褲的那個方向走去。這時的汽車里空無一人，代表的是兄弟倆情感及思維方式上的隔閡與難以溝通，於是倆人相繼離開了他們心靈交流的場所——汽車，頓時造成了一種分離空盪的藝術效果。而當後來查理和"雨人"在賭場贏了一大筆錢後和蘇珊娜一同乘車嬉戲時，氣氛卻是暖洋洋的，因為汽車在這一狹小空間代表的是兄弟間心靈的溝通，讓他們同時沐浴在金色的陽光中，噴泉中的泉水也像是和著歡快的舒暢的背景音樂雀躍起舞，發出輕捷明快、滴入人心的水滴聲。在這兩個地方，汽車顯然是充當了"親情"溝通的場所，形成了鮮明的反差，且為情節的進一步發展打下了基礎。
除了汽車之外，影片中還利用了諸如電話、電視之類的現代科技產物來對現實社會狀態進行一些側面的隱晦的折射，並產生了一定的社會諷刺作用。不過，影片中最大的諷刺還是出於"雨人"對查理的諷刺。
"雨人"指的是患有"自閉症"的一類人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情總是循規蹈矩，要求一切事物一陳不變。他害怕與他人進行交流與接觸，對世界的一切都僅限於平面化的、教條式的認識，其行為舉止更是屬於"異類"，完全不顧及周圍環境的變化，只是根據自己的主觀意識行動。和以往表現"非正常人"的電影一樣，影片中的"雨人"除了先天性殘疾外，還具有某些"正常人"所不具備的一些特長。在影片中，編導不厭其煩地表現他對數字的獨特興趣和超凡的記憶能力，並強化了這一個人行為上的主導線索，成為了整個敘事中重要動機而存在。影片還利用其自身的這一特性，營造出一種特別的喜劇效果和戲劇張力。從某種角度上講，"雨人"這個角色是影片整個戲劇性的焦點所在。片中的喜劇環節、矛盾的動因均在他的身上得以體現。如查理與蘇珊娜做愛時，不明事理的雷曼德闖進了他們的房間，並和蘇珊娜一起哼哼起來。這樣的以他個人無意識、無邏輯的行為創造出的笑料在影片中層出不窮。更重要的是，他的這一行為引起了查理的不滿，也為敘事的進一步發展以及兩種對立性格層面的相互溶解奠定了基礎。
以後的敘事中心點基本上圍繞兄弟兩人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德則是二人關系中的支柱點。直到查理找到雷曼德身上可以為自己所用的地方，獲得了極大物質和心理滿足時，兩人的性格、行為沖突才被化解。由此可以確立此人物在全片中起著推動事件因果發展的作用。
對於營造良好的"笑果"一向以來都是好萊塢的強項，特別是在當一個"非正常"個體進入"正常世界"時的各種行為都會給人以怪誕、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由於他的固執、苛守規章引出的連串喜劇，如前文中提到的闖入弟弟房間一段，在影片中段執意要買指定內褲以及當他借別人家收看電視時，家中小孩子們一個個面無表情地盯著電視與他像孩子般看得津津有味形成的反差。這些細節讓他的形象生動可愛，又讓影片整體的觀賞效果上了一個台階。
事實上，讓我們仔細觀察一下，不難發現，導演基本上是以純粹客觀的視角來進行拍攝的。我們幾乎看不到人物的內心視像，這是本片的又一大特點（這也是巴里·萊文森一貫的電影風格）。"雨人"的形象雖然生動親切，但也僅僅是豐富了影片的娛樂元素，推動了整個事件的進程。對於"雨人"自身來講，沒有多少人性特徵，他看上去更象是查理的一面鏡子，通過這面鏡子，觀眾看到的是社會中人們所追求、崇尚的那些"實際利益"，而在影片中則表現為查理的拜金主義和惟利是圖。可以這么說，查理這個人物形象就是美國的一個縮影，片中有一個地方表現得很出采，當委託人正在宣讀查理父親遺囑時，鏡頭所對準的是查理的一隻手，那隻手上套著兩枚戒指，正不耐煩地敲擊著桌子。這一形象化的描述把一個對財產視若珍寶卻對親情視為旁物的典型形象刻畫地入木三分。相對於查理，"雨人"對數字有著超乎尋常的敏銳捕捉及出色的記憶能力，但對同樣要依靠數字來分辨的金錢卻是一竅不通。於是，查理為了錢而與"雨人"走上了同一條路，"雨人"則用自己的各種行為讓查理認識到比錢更重要的東西——親情。當然，作為一部帶有明顯商業化烙印的好萊塢電影，宣揚的又是一個積極向上的人性主題，那麼結局的設置必定是具有明確道德立場判斷的。影片的敘事也努力地讓查理這個人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脫"，最後使他在觀念上發生"根本的轉變"，給觀眾一個"圓滿"的解釋，並把許多尖銳的諷刺以曖昧的方式進行了"自我化解"，讓影片看起來不會過於惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮點還是達斯汀·霍夫曼那無懈可擊的天才表演。用可愛、精緻、偉大或是其他任何贊美之辭來修飾他都不為過。尤其是他在形體上的把握，使他無論在中近景鏡頭還是遠景鏡頭都是整個畫面最吸引人注目的焦點。霍夫曼對"自閉症"患者近乎神經質式的詮釋將"非正常人"的表現境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在他的光環下就顯得相形見拙了，純粹就像是一個花瓶似的擺設。
綜上所述，得出的結論是，《雨人》是一部值得玩味的不錯的情感片，但依舊是擺脫不了好萊塢模式的窠臼，以商業元素的介入為主，藝術樣式的創造為輔，製造出符合大眾口味的電影。道德標准被確立在主導環節，並對影片的敘事及藝術創造產生了直接的影響。類似的影片在美國比比皆是，只是這部《雨人》總體基調及細節上的把握更細膩、平穩，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，這也從一個側面代表了奧斯卡的取捨標准——中庸的題材 傳統的手法。
但願能幫到你，希望採納......

⑺ 你最喜愛的電影攝影師是誰

羅傑·迪金斯可能是當代最偉大的電影攝影，甚至沒有之一。作為科恩兄弟的御用攝影，他還參與了一系列偉大電影《肖申克的救贖》、《美麗心靈》等攝影工作，迄今為止共獲得11次奧斯卡提名。羅傑·迪金斯最中意的電影鏡頭來自於蘇聯導演安德烈·塔科夫斯基指導的《伊萬的童年》，我不知道影片的攝影瓦季姆·尤索夫在水中用的是何種攝影機，但我敢肯定那攝影機要比我們現在用的沉得多。尤索夫還拍攝了塔可夫斯基的《飛向太空》，一部同樣及其好看的電影。

⑻ 由張東健.高素榮主演的在濟州島拍攝的電影名是什麼

戀風戀歌 韓語 (1999) 評分：7.1
主演：張東健高小英韓娜娜
導演：朴大永
地區：韓國
標簽：劇情 愛情 浪漫 感人 青春簡介：因為家庭的關系，泰熙與心愛的女友分手了，泰熙對失戀之痛久久不能忘懷，對愛情更失去了信心。一天他收到了前女友的信，稱自己在濟州島找到了自己的最愛，不再回去。泰熙決定前往，到了濟州島，泰熙因幫當地導游英舒抓小偷而受傷，兩人也這樣結識了。英舒帶著泰熙游覽濟州島，兩人越走越近，旅行結束，泰熙要回到首爾，他匆忙間把電話寫在英舒手上。兩人打算在泰熙離開前在見一次面，卻留下了英舒一人苦等。又是忙碌的一天，英舒照常送別觀光客，忽然，熟悉的身影跳入眼簾