電影主角克拉克是什麼

① 男主角是一個叫克拉克的小男孩的電影

男主角小孩子克拉克
外星

② 求一部超人電影，好像有三部的，以前在中央8里看到過播放預報，但那時的我還在高中，要上學沒看到。

確實是電視劇《超人前傳》，《小超人》等等，應該是三部曲，主角是克拉克，喜歡一個女的不敢表白~《超人前傳》劇名Smallville正是主角生活的小鎮的名字，也是後來露易絲·萊恩對克拉克的別稱。1989年克拉克乘坐的飛船和一陣綠色隕石雨一起降臨，從此就陸續有十分怪異的事情在小鎮上發生了。在最初的幾季里，克拉克必須要和形形色色受隕石雨影響而獲得力量的人群打交道，同時還要竭力掩飾自己的特異能力。隨著劇情的發展，克拉克來到了大都會Metropolis以俠影的身份幫助了更多人，並在最後一集完成了考驗成為超人。他曾與年輕的萊克斯·盧瑟建立了友誼，但隨著命運的安排萊克斯終於變成了他的敵人。在最初幾集的《超人前傳》中，整個劇情圍繞相同的線路展開：隕石影響了小鎮的某個人，使他具有某種危害別人的能力，克拉克及時出手制止了這個人，挽救了朋友和家人。隨和劇情的深入，《超人前傳》也終於擺脫了這個模式，而轉入對平凡生活、親情、友誼的關注。

③ 有誰知道一部電影，男主人公叫 「克拉克」 他有超能力

電影的是《超人》
還有的就是電視劇《超人前傳》 超贊的！！
這個電影和電視劇的男主人公都是克拉克~

④ 電影<<飄>>的男主人公扮演者:克拉克.蓋博介紹

克拉克•蓋博，衣冠楚楚，風度翩翩，溫柔又狂野，是最老牌的好萊塢「萬人迷」。1932年，一部《沙漠之光》使他得以躋身十位最叫座的明星之列，此後《一夜風流》、《亂世佳人》更讓他在電影界立於不敗之地。1938 年，他被加冕為電影皇帝。克拉克•蓋博是好萊塢的神話人物，在他身上集中體現了美國式的魅力和風采。他的最後一部影片是《野馬和女人》，拍完後不久就去世了。蓋博的一生正如他自己所描述的：「他很幸運，這點他知道。」

「一夜風流」登「皇位」

1933年哥倫比亞電影公司以5000美元低價購下短篇小說《夜班公共汽車》，像當時好萊塢的其他大小電影製片廠一樣准備以輕松、浪漫的喜劇片掃去沉積在觀眾心頭的陰雲，在經濟大蕭條的窘境中博觀眾一笑，以求在風雨飄搖中站穩腳跟。他們高薪聘來義大利著名導演弗蘭克•卡普拉，接著向米高梅借用大明星羅伯特•蒙哥馬利擔任男主角。米高梅老闆梅耶認為這將又是一部平庸俗氣的搞笑之作，蒙哥馬利與之「英雄所見略同」，堅決推辭，不肯為小公司的平庸影片壞了名聲。當時克拉克•蓋博（1901~1960年）雖以《丈夫的秘密》登上十大最賣座男星之列，卻還不是梅耶手中的王牌，而且蓋博耿直的性情頗有些讓財大氣粗的老闆不舒服，於是梅耶「借刀殺人」將蓋博獻了出去。哥倫比亞公同倒也滿意，克拉克•蓋博卻氣得怒火中燒！去演別人拒演的片子，而且是借給不起眼的哥倫比亞，簡直是一種羞辱！然而等蓋博先生靜下心來研讀劇本之後，卻產生了強烈的創造慾望。他感到這部影片很有些意思，用心去拍說不定會有點出息。值得慶幸的是，大明星克勞黛•考爾白也如出一轍被另一家大電影公司派拉蒙借出來，加上胸有成竹的大導演卡普拉，事情好像並非想像的那樣糟糕。

《夜班公共汽車》是一個有趣的故事，確實與那些泛濫的公共汽車影片似乎不同。影片僅僅拍了四個星期，很多細節是即興發揮，在歡笑聲中充滿人性的溫情，引起了觀眾的強烈共鳴。蓋博的表演熱烈奔放、幽默灑脫。導演卡普拉說：「克拉克演技超群，連站立的姿勢、抽煙的樣子也比別人美。」是的，蓋博以雄健剛毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣著飾物成為人們爭相摹擬的對象。

影片發行前改名為《一夜風流》，這部先前不被看好的影片被電影史學家們稱為「最不可思議」的片子，創造了電影史上的一個奇跡，獲得了第7屆奧斯卡大獎的5項主要大獎：最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角，這是奧斯卡問世以來的首次輝煌紀錄，哥倫比亞電影公司「一夜」之間從二流公司躍居一流大公司之列，在商業和藝術上都取得了巨大成功。蓋博自己也不相信，4周以前還曾讓自己大發雷霆的影片竟然成為藝術生涯中一部煌煌巨片！老闆心中更是打翻了五味瓶一般，趕緊請回蓋博主演米高梅一系列重頭影片，如《曼哈頓事件》、《最後五分鍾》、《下班之後》等，無論是輕喜劇，還是冒險片，無論正角，還是反角，蓋博演來揮灑自如，得心應手。蓋博的名字已成為無法阻擋的輝煌。1937年1月，美國電影藝術與科學學院將一份崇高榮譽贈給蓋博：把他的手印印在紐約中國大戲院門前的水泥地上，這是只有取得顯著成就和產生實際影響的超級明星才能享有的殊榮。與此同時，《紐約時報》等55家報紙響應專欄作家沙利文評選電影皇帝和皇後的倡議，評選委員會共收到2000萬張選票，嘉寶占據了「皇後」寶座，而「皇帝」之位由蓋博以絕對優勢當選。1937年12月8日，電影帝後的加冕典禮在洛杉磯舉行，蓋博成為千萬觀眾心中的偶像。當時美國社會流行的一句話是：「你以為你是誰？克拉克•蓋博嗎？」

蓋博1901年2月1日生於美國加迪斯地區，父親是採油工，母親在他十個月時便去世了。那時他的名字是比利•蓋博。繼母對他很疼愛，小蓋博也確實討人喜歡，從小就顯露了不凡的藝術才華，還特別喜歡體育運動，這一切是他成長為體魄健壯的電影明星的良好開端。後來家中人口漸多，生活日益窘迫，17歲的蓋博自作主張退了學，去工廠打工。在空閑時間，他看話劇演出，年輕的他難以抑制青春的激情和藝術的夢想，毅然辭職，到劇團當雜務人員。此後的五六年，蓋博輾轉多個劇團，尋找發展機會，然而登台機會很少。

在這期間父親對他幾乎失望，繼母也患病身亡，蓋博時時感懷身世，思念生母與繼母。這時一個大他17歲的女人約瑟芬•狄瓏走進了他的生活。已經39歲的約瑟芬曾是百老匯的著名演員，她對蓋博產生了一種天然的母性吸引力。約瑟芬憑著多年的經驗認為這個高大英俊、氣質深沉的小夥子將來會有所作為。她制定了一份計劃對蓋博進行全面的藝術指導，一年下來蓋博已然成為精工製作的精美藝術品。在真心實意的交往中，兩人產生了深沉的情感，蓋博從約瑟芬身上得到了渴望已久的母愛般的慰藉，他們走到了一起，是好萊塢歷史上最奇異的婚配之一。

婚後，比利•蓋博改名為克拉克•蓋博，這時離成功已經又走近了一步。他粗獷豪放的男性魅力讓許多少女著迷，他得天獨厚的外在條件在當時電影、戲劇界首屈一指。百老匯排演戲劇《馬奇納》，急需一名男演員，蓋博獲得了這個機會，並成為百老匯的正式演員。他不負眾望，令觀眾眼前一亮，影評家稱贊他「演出不俗」，「充滿了活力和粗獷的男性美」。

此時，自從嘉寶發出電影第一聲來，觀眾普遍傾向於有聲電影，只有卓別林的喜劇默片還佔有市場。電影需要發音吐詞出色的演員，不少導演開始關注戲劇界。他們發現了蓋博。米高梅請他參加《沙漠之光》的拍攝，這是蓋博的第一部影片。蓋博出色的台詞讓導演大為贊賞，而從小練就的健壯體格在演反派牛仔時更是大出風頭。被看好的蓋博剛完成此片就接到華納兄弟電影公司《夜班護理》的邀請，扮演凶惡的司機，結果蓋博將出場不多的惡徒演得十分成功，以至於華納想把他留下專演壞人。得到消息的米高梅立刻搶先與蓋博訂了一年的合同。1930到1931年，蓋博飾演的無論是強盜，還是藍領工人，或報社記者，都讓人擊掌贊嘆，他那美國風格的亦剛亦柔的硬漢形象給銀幕帶來了強烈沖擊。

1932年，蓋博的《紅塵》創下了當年票房最高紀錄，接下來與卡洛爾•龍巴德主演的《丈夫的秘密》讓他登上了美國當時十大最賣座男星的精華榜，同時，他與卡洛爾的愛情成為人們關注的話題。這一年，48歲的約瑟芬提出離婚，蓋博第二次娶的不是卡洛爾，而是44歲的麗亞。這時米高梅公司看中其票房吸引力讓他拍幾部不願接手的影片，耿直的蓋博奮起反擊，由此才引發了「一夜風流」的喜劇。

「白瑞德」讓他風靡全球

蓋博在藝術舞台拼搏的同時，亞特蘭大有個名叫瑪格麗特•米西爾的女教師也在同命運抗爭。她毅然辭去教職，用5年時間著就了《飄》，轟動全美。米高梅老闆梅耶的女婿、大名鼎鼎的獨立製片人大衛•塞爾茲尼克搶先一步奪到了小說改編權，女主角經過激烈競爭由費雯•麗飾演，男主角人們普遍看好蓋博。翁婿一番明爭暗鬥兩年後才達成協議，米高梅借給塞爾茲尼克蓋博飾主角，但影片發行權要交給米高梅。事實證明，蓋博值得塞爾茲尼克付出這高昂代價。

白瑞德以成熟迷人的獨特魅力為蓋博贏得了空前榮譽。如果說《一夜風流》讓他在美國一枝獨秀，那麼《亂世佳人》則讓他風靡全球，成為世界影壇的天皇巨星。電影史學家權威性的論斷是，默片時代的卓別林、有聲時代的蓋博同為影壇雙雄，加上英國的勞倫斯•奧立弗，皆在電影王國達到了別人無法企及的高度。而蓋博更是被公認為影帝中的影帝，「男人中的男人」。

然而，1939年奧斯卡獎大大出人意料：《亂世佳人》獲得八項大獎，而最佳男主角將卻授給了《萬世師表》的羅伯特•泰勒。結果一出，各種猜測紛至沓來。其中較為可信的說法是梅耶認為《亂》已產生了轟動效應，不需要再錦上添花，而《萬》要大造聲勢，他親自介入評選活動，讓羅伯特取代了蓋博。蓋博對此毫不介意，他在記者面前稱贊羅伯特演技超群，應該獲獎。

41歲毅然參軍

1941年珍珠港事件爆發後，蓋博與第三任妻子卡洛爾給美國總統羅斯福打電話表示願意為國家效勞。他們被邀請去宣傳購買國債，由於蓋博在拍片中，卡洛爾一人前往，返回時飛機失事。頃刻間蓋博失去了最心愛的女人。為了紀念卡洛爾，蓋博毅然以41歲的「高齡」參加了美國空軍，作為二等兵被派往邁阿密預備軍官學校和佛羅里達空軍學校學習軍事知識和技能。憑著多年拍片時的基礎，蓋博竟然和那些血氣方剛的年輕小夥子一樣鍛煉成合格的重型轟炸炮手，並且掌握了空中攝影技術，真正接受戰爭的洗禮。他主動要求去前線作戰，在倫敦郊外的第351轟炸大隊基地，蓋博多次隨機進入德國上空與德軍飛機展開空中對抗，屢立戰功，很快由少尉晉升為上尉，並先後榮獲優秀飛行十字勛章和空軍獎章。

1943年8月，蓋博作為空中攝影師隨機參加美國空軍對德國本土的首次空襲，他的任務是在槍林彈雨中搶拍作戰鏡頭。在戰斗中他所在的飛機中彈15處，然而蓋博同機組人員堅持拍攝完畢才撤退。機長為他提心吊膽，然而他卻抱著犧牲的准備。他最擔心的倒是跳傘，怕希特勒「會把我關在籠子里，在德國賣十個馬克的門票到處展覽」。萬幸的是，蓋博全身而回，帶著拍攝的5萬尺膠卷。膠片被剪輯成5部軍事紀錄片和軍事訓練片，在美國和盟軍中作為珍貴的戰事資料廣泛播映。1944年7月，歷經兩年戰爭經歷的蓋博光榮退役，重回好萊塢。

「他很幸運，這點他知道。」

米高梅熱烈歡迎蓋博歸來。他的英雄形象無疑又加重了他在老闆心中的籌碼。然而失去愛情的蓋博經過戰場廝殺後彷彿走向落幕，影片中的情愛和冒險激不起藝術的靈感。《冒險》、《歸鄉》、《城市的鑰匙》等重返好萊塢拍攝的幾部影片中，他以嚴謹凝重的形象出現，這對見慣風雲的蓋博來說屬於正常，但對觀眾來說卻是無法適應。年近五旬的蓋博娶了第四位夫人，長得很像卡洛爾的西爾維亞。他感覺自己太疲憊了，想過平穩的生活，生幾個孩子安慰餘生。然而這又是一場短命的婚姻。與此同時，勢利的米高梅見蓋博難現輝煌，不再與之簽約。蓋博在為米高梅拍了54部影片後離開，孤身一人。

後來《莫加博》上映後為蓋博贏得一片叫好聲，達到了重返影壇十年來的新高潮。米高梅後悔不迭要請回蓋博，被其拒絕。55歲時蓋博終於找到一個能讓他身心得到慰藉的女人威廉斯，她帶來的一雙兒女給了蓋博無盡的快樂。愛情和親情再度燃起蓋博的藝術激情，他接連拍了7部影片，魅力不減，觀眾欣喜若狂，感嘆蓋博又回來了。

1960年，他接拍了最後一部影片《野馬和女人》，幾乎是昔日那個魅力四射的男子漢蓋博的重現，他自己也非常滿意，說：「在我一生的事業中，有兩樣值得驕傲的東西———《亂世佳人》和這部影片。」

1960年11月6日，蓋博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野馬和女人》劇本上寫下：「贈給不知道憎恨的人。」表達對蓋博的崇敬之情。因為他太過偉大，人們幾乎無法找到恰當的語言銘刻在他的墓碑上。倒是蓋博曾經希望在自己的墓碑上刻下：「他很幸運。這點他知道。」是的，蓋博的成功離不開機遇，然而，我們說其成功本質更在於他肯為夢想付出一個男子漢所能付出的一切，包括生命。

⑤ 科幻電影克拉克是主角的電影名字

超人，在地球的名字是：克拉克·肯特Clark Kent
在氪星的名字是：卡爾·艾爾Kal-El

⑥ 美劇電影科幻片里有個叫克拉克的主演是哪部

《超人》系列，2018年為止一共10部。

1、1978年電影《超人》電影（共四部） 中，由克里斯托弗·里夫出演

2、2006年電影《超人歸來》中，由布蘭登·羅斯出演

3、2013年電影《超人：鋼鐵之軀》中，由亨利·卡維爾出演

4、2016年電影《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》中，由亨利·卡維爾出演

5、2017年電影《正義聯盟》中，由亨利·卡維爾出演

6、2019年電影《鋼鐵之軀2》中，由亨利·卡維爾出演

7、2020年電影《正義聯盟2》中，由亨利·卡維爾出演

(6)電影主角克拉克是什麼擴展閱讀

克拉克·肯特即超人，是美國DC漫畫旗下的超級英雄，首次登場於《動作漫畫》創刊號（1938年6月），由傑瑞·西格爾和喬·舒斯特聯合創造。

克拉克·肯特原名卡爾-艾爾，出生於氪星。在氪星面臨毀滅之際，他的父母將尚在襁褓中的卡爾用飛船送到了地球。飛船墜落在美國堪薩斯州的斯莫維爾，卡爾被農場主肯特夫婦拾獲，並以克拉克·肯特的地球名字撫養長大。

⑦ 有個刀槍不入叫克拉克的電影是什麼名字啊

《超人》系列電影，克拉克是超人隱藏在人類中使用的假名，真名叫做卡爾，氪星人

⑧ 就前一段時間東方電影頻道放的外國系列電影或連續劇，主角叫克拉克

《小超人》
東方電影頻道每天下午3點20到5點20
2集連播

⑨ 《海上鋼琴師》的男主角資料。

1961年5月14日，Tim Roth在倫敦南郊的Dulwich出世。這個有著猶太血統的男孩被命名Timothy Simon Smith。二戰之後他的父親為支持大屠殺中的倖存者、也為方便出入於敵視英美的國度，將Smith改成猶太姓氏Roth。

他來自於一個並不富裕的中產階級家庭，父親Ernie（爾尼）是位記者、英共黨員，晚年定居於利比亞沙漠，以致於現在Tim手裡都有一張父親與卡扎菲上校的合影；母親Anne（安妮）也是一個思想左傾的自由主義者、風景畫家，為了貼補家用兼做教師。Tim曾經很驕傲地說他的父母都很開明，對他起的都是「促進作用」。

然而他的童年並不幸福，相反：他遭受過性虐待，父母的離婚更是向傷口上撒鹽。這些給他的心靈造成了永久的傷痕，進而徹底毀掉他的學業。等到了小學結束，他沒能和其他孩子一起升入優等中學，所有的卷子他一筆未動的交了回來。

他進了一所臭名昭著的惡校，在那裡一呆六年。期間他迷上了朋克，做過學校里反種族歧視社團的負責人，也吸過毒。15歲的一次遊行中，因為同行者與警察發生沖突，他連帶著被抓進監獄，做了一夜牢。

16歲，他有了平生第一次登台演出的經驗：學校排演音樂劇《Dracula》，他是男主角。那是一次可怕的經歷，因為極度的緊張，他不但冷場還尿了褲子。

他開始選擇職業了。家庭的影響和自身的經歷讓他一直對社會變革有著近乎狂熱的興趣。11、12歲，他曾立志要當一名傳教士，但他很快就像父親一樣不再信仰上帝了。首次演出的經歷雖然失敗，表演卻深深吸引住了他。他說「表演是一種政治活動」——或許對於他來說，所投身的事業首要不是自我宣洩和獲得慰藉的手段，而是改造社會的途徑。在大學里學了18個月的雕刻之後，他做了「一生中最正確的決定」：退學去做了一名演員。

他不是傳統意義上的英國演員。沒有受過任何專業訓練，在酒吧自帶的小劇場里，他開始了職業生涯。不排戲的時侯，他就去做推銷員以維持生活來源，這樣度過了最初的幾年。

某天晚上騎車回家的路上，在給自行車打氣的時他受到了注意：那時他正為排演《奧塞羅》中的凱西奧剃成了光頭，有人走過來問他是否願意扮演一個光頭黨。這部電視電影是Alan Clarke（艾倫·克拉克）的《Made in Britain》（英國製造）。Tim一直很尊崇克拉克的作品，尤其是《Scum》（糟粕）。他提到Ray Winstone（雷·溫斯頓）是他做演員的動力之一。交談之後克拉克對他很滿意，認為他就是那個四處散播暴力和痛苦的男主角的合適人選。

《英國製造》描寫撒切爾夫人執政初期倫敦底層社會的生活。它冷靜的寫實風格以及克拉克提倡的誠實日後都深遠地影響到了Tim Roth。這部影片結束後，克拉克將他推薦給了Mike Leigh（邁克·利），那時後者正准備籌拍《MeanTime》（其間），同樣是倫敦底層家庭的電視電影，這一切都預示著他將成為一個真正的社會性的演員。

85年，一切都很順利。《The Hit》（殺手輓歌）讓他拿到了包括BAFTA（電影和電視藝術學院）在內一系列的「最有前途新人獎」。也是在那一年，他和從事電影編劇的女友Lori Baker（羅莉·貝克）有了一個兒子。他目睹了那個小東西的降生，給他取名Jack Earnest並將J.E.R及他的生日紋在了右臂上。

接下來在其他人接拍像樣的角色、頻繁拿獎的同時，他什麼也沒有。他頑固地抗拒那些他認為全是狗屎的商業片，堅持走獨立電影的路線。在經濟衰退時期，英國電影工業也幾乎陷入死路，哪有那麼多他想拍的東西！何況在英國，本來競爭就很激烈，他曾經形容為「it\'s like 『Fuck you! I want it！』」

整整四年的時間，他沒有合適的工作也沒有朋友，在赤貧線上生活。

88年，那一年只有1月份有他的活干。為了生計，他去了一家超市打工，負責把新進的貨物擺放到貨架上；而另一份工作是電話推銷，他兩個都干著。他和Jack的母親也是在那一年分的手，痛苦的情緒開始彌漫，他整天不是喝酒就是睡大覺。隨後，對工作發瘋般的渴望驅使著他去了荷蘭、法國、捷克、澳大利亞甚至非洲……最後在阿姆斯特丹睡下水道的時候被Peter Greenaway 發現並帶回英國， 在《The cook， The thief， His wife & Her Lover》（廚師、竊賊、他的妻子與她的情人）里扮演Thief 的手下。

之後是第一部給他帶來國際性聲譽的電影——與Robert Altman合作、反映梵高晚年生活的：

《Vincent & Theo》（文森特與西奧）。 他對梵高相當熟悉，因為那不僅是他的偶像，更是他父親的偶像。也是在這個時候，他的父親去世了。遺體火化之際，身邊只有一張兒子從梵高劇組寄來的照片以及一束向日葵。工黨派人出席了他父親的葬禮，但是Tim並不在場——他那時遠在衣索比亞。那一夜，為了父親、可能也為了自己，他向著英國的方向痛哭。

當黑色喜劇《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》贏得熱烈贊揚的時候，他在英國的前景依舊黯淡，他與保守黨政府的矛盾也鬧到不可調和的地步。在一次頒獎典禮上，他公開指稱撒切爾夫人為cunt，這太過份了，他被趕出了英國。

他於90年來到美國,以一部低成本犯罪影片開始了他的志願流放。劇組里還有當時同樣沒什麼名氣的塞繆爾·傑克遜。他是主角，導演一開始擔心他的英國口音會把觀眾嚇跑，但Tim玩命式訓練的成果讓他放了心。這部片子拍完不久，經人介紹他認識了錄像帶出租店伙計昆汀·塔倫蒂諾，讓他吃驚的是昆汀竟看過他許多電影。

Tim從不為導演念劇本，原因只有一個：他認為自己「crap at it」，為此已推掉了《辛德勒的名單》里那個納粹軍官的角色。所以當聽說昆汀也要他先念幾段對白時，他一口回絕。但那個狡猾的傢伙毫不氣餒，一天晚上他在酒吧里灌醉了Tim，然後把台詞寫到餐巾紙上給他看, 終於把他爭取到自已的劇組里。

這部電影就是《落水狗》。它問世後所引起的轟動理所當然地帶動相關演員受到注意，也是這一次偶然的破例，Tim突然一夜之間成名了。Prada公司拉他拍廣告,啤酒商知道了Mr.Orange和Mr.Pink——Steve Buscemi愛喝啤酒，於是酒被成箱成箱地送了過來，送劇本的也踏破了門檻……
就這樣他在美國安頓了下來，一直住到現在，按自己的喜好接片，也和深愛的女人結了婚，她叫Nikki Butler（妮緹·巴特勒）。期間他受到過奧斯卡的青睞，首部主流電影給他帶來一個「最佳男配角」提名，同年他的另一部影片在獨立影界大受好評，與昆汀第三次合作，還接到伍迪·艾倫的片約……奧斯卡之後，他毫不猶豫地一頭扎回獨立製片領域，隨後拍攝的《Deceiver》與《Animals》都是與初次做導演的人合作，片酬幾乎為零。看來他是打算「把生命和死亡都獻給這項事業」了。

95年左右，他第一次讀到《The War Zone》這本小說。讀完書的24小時內，他決定這就是他的第一部導演作品。這本引起廣泛爭議的書觸及到對青少年的性暴力這一敏感題材，「看完書的第一反應不是我應不應該為他們做什麼，而是我該怎樣做」 Tim說。經過大量的前期准備，97年冬天《The War Zone》正式開拍，地點選在了英國。那是一段極為艱難惡劣的日子，他全身心地投入進去。
當公眾的社會道德全面崩潰——《The War Zone》要講述的就是這樣的故事，一個外表正常的普通家庭因成員間的性虐待而走向毀滅。Tim的鏡頭冷冷地對准了那些觸目驚心的事實。片子拍得毫不煽情，然而幾乎沒有人看完之後能保持無動於衷，倒是許多觀眾反映它了達到心理承受能力的極限。

這樣一部電影必定不會帶給他任何收益或奧斯卡，甚至冒著一定風險、需要很大勇氣。「然而當放映結束，有些觀眾起身走過來和我探討這部電影，他們中有的人是平生第一次開口講述自已的事，我怎麼會後悔？」

他做過推銷員、郵遞員、酒保，他說要是不做演員，他想從事輔導受過精神創傷或有心理問題的兒童的工作；

他極惡穿西裝，說那種感覺讓他非常不舒服，99年時他曾自豪地宣稱自己只有兩套西裝；

他依然鍾情於低檔次酒吧，時常在那裡出沒，也丟不掉抽煙、喝酒、看書、打shooting pool的愛好；

他對紋身著迷，也用紋身來紀念生命中發生的大事；

他和Gary Oldman都先後推掉《Intimacy》（隱私）這部片子，理由是其中過於暴露的性描寫