周星馳功夫電影特效

⑴ 為什麼我覺得周星馳的《功夫》特效特別好，而別的國產電影特效就特別差

下面就來好好的說說這個問題吧

這是一部從頭到尾都沒有尿點的喜劇電影！電影《功夫》每個片段都有笑點，而且過渡非常流暢自然，不是為了搞笑而搞笑，沒有做作的痕跡。有的喜劇電影笑點非常膚淺，而且沒有讓我們笑得很自然，這不是真正的喜劇。

這是一部很勵志的正能量電影，鼓勵著我們熱愛生活！劇中的男主角從一個屌絲，受人欺壓，到成為一代武士，可謂是歷經坎坷。成功之後，他並沒有驕傲自滿，更沒有對敵人趕盡殺絕，一句「想學呀，我教你呀！」感動了觀影者，更感動了十惡不赦的火雲邪神，他萬萬沒有想到，一個練就了絕世武功的人可以如此大度。

大家感覺那，可以在評論中發表一下。

⑵ 周星馳的經典電影《功夫》由於無厘頭的搞笑深受人們歡迎，它是如何成為經典的

周星馳這拍過的電影幾乎都是經典作品，每一部都非常值得我們觀看，電影《功夫》作為周星馳自導自演的電影作品，可以說這部電影是他最具代表的電影作品。
周星馳的電影可以說是伴隨著我長大，從小看著他的電影長大，相信有很多90後跟我一樣，所以說星爺是一代人的回憶，無厘頭的搞笑方式，幽默風趣的演技，真的讓人看完他的電影就深深愛上他。
《功夫》是由星爺自導自演的，據說在選角的時候，當當包租婆的扮演者元秋當時說不願意參與拍攝電影的，後來在他再三的請求下，她才答應出演，可見周星馳在選角上非常嚴謹，盡量做到每個角色都是最符合的演員來出演。
《功夫》的劇情還是很不錯的，從一個街頭混混到一個改邪歸正的武者，故事圍繞著這條線展開，電影中的特效也非常不錯，相比現在花了幾億投資拍攝出來的五毛錢特效，《功夫》這部電影可以甩內地很多特效電影幾條街了。電影中各路武術家的出現，也是在致敬中國武術，同時也圓了周星馳的功夫夢。
《功夫》是一部不可超越的動作喜劇電影，這么多年過去了，這部電影依舊讓人百看不厭，可以說真的是經典之中的經典。

⑶ 周星馳電影《功夫》是他的喜劇巔峰，這部電影有什麼出彩之處

要說《功夫》這部電影算不算是星爺的喜劇巔峰，我想每個人都有著自己的看法與觀點，我們通過豆瓣評分來看的話，這部電影有著8.6的評分，在周星馳的喜劇電影中不算是最高的，也不算是最低的，算是他比較偏高的一部電影吧，大家對於這部電影的評價還是很高的，而且也看過很多次了，在這部電影中有著很多的出彩之處，至於有哪些出彩之處，大概有以下幾點。

在當時而言，《功夫》這部電影可以說是中國功夫片的巔峰之作，也可以說是周星馳的巔峰之作，但是在當時的票房並不理想，而且評分也不高，所以，這也是許多人不能理解的地方。

⑷ 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦

2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。

但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：

1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。

這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？

作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！

星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。

1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：

影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。

3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。

4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。

7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。

8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？

9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。

10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；

（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！

⑸ 周星馳真的是廣告鬼才，《功夫》有哪些廣告植入

大佬們的交易

本片開場除了馮小剛在其中客串以外，實際上還有一位導演，本片開場里扮演警察局長的這個人，是將《愛情進行到底》《開往春天的地鐵》和《從你的全世界路過》的導演張一白。

這兩名導演之所以會來客串，是因為本片的出品公司是華誼兄弟，而這兩位正是華誼旗下的導演。馮小剛的這一句話（還有誰）更是成為本片的金句之一。

把廣告玩出特色，是周星馳的絕活，這也恰恰是現在眾多影視劇所缺少的。

與其說這是急功近利的生硬植入，倒不如說是缺少了一份態度。

用點心拍一部能流傳下去、能讓人反復觀看的作品，這樣的曝光率到時候又有哪個廣告商不樂意掏錢出來呢？

⑹ 電影《功夫》最後周星馳一掌把大樓打出五個手指的特效是用什麼軟體做的

這種電影特效一般是用AE

⑺ 請問周星馳<功夫>後期影視特效是那家做的

先濤數碼特技有限公司
功夫里的特級不止是後期，所有的都是他們製作的。

⑻ 周星馳的《功夫》和《功夫3d》有什麼區別

一、觀看維度不同

《功夫》是2D的，而《功夫3D》是3D的，觀看維度不同，後者需戴上3D眼鏡觀看。

二、觀看效果不同

《功夫》特效是早期的2D，觀感普通，而《功夫》3D讓人身臨其境，感受深刻。

三、觀看時間不同

《功夫3D》相較於《功夫》最大的不同是周星馳導演在片中增加剪輯版，除此以外，3D轉制，視效升級，畫質修復也帶給觀眾與眾不同的感受。

(8)周星馳功夫電影特效擴展閱讀

《功夫3D》製作過程

《功夫3D》在原來的基礎上重新調整過畫面和配音效果，據周星馳的御用配音石班瑜介紹，《功夫3D》將每一幀每一幀的畫面都重新摳圖製作，因此有許多音效的處理方式，比舊版本更立體，過去從一個地方傳出來的聲音，現在將從四面八方傳出。

《功夫》作為周星馳電影中特效最多的，在轉制3D過後也更加過癮，武器直沖著觀眾飛過來，是十年後的另一種享受。

參考資料

網路--功夫3D

⑼ 為什麼周星馳的電影《功夫》在當時有那麼大的影響

因為它是獨屬於周星馳的，是周星馳無厘頭風格喜劇的集大成之作，同時，影片的特效水準為國產電影提高了一個檔次，而且故事主題鮮明，情節乾脆利落。一句話，《功夫》不僅是周星馳而且也是國產電影的一個里程碑。因此，才會引起巨大影響。

「周星馳」三個字，《功夫》有著極強烈的周星馳烙印，影片從頭至尾都散發出一貫的周星馳無厘頭風格，雖然如此，《功夫》與以往的周星馳電影相比有了一種成熟的氣質，可以這么說，《功夫》才是奠基周星馳無厘頭風格宗師地位的代表作品。

《功夫》又像是一部完全「拼接」起來的電影，影片中有太多致敬經典電影的橋段，比如《七十二家房客》、《龍爭虎鬥》、《獨臂拳王》、《東成西就》、《閃靈》等等等等，《功夫》致敬了整個香港電影。

相關資料

電影的特效鏡頭對國產電影來說一向是一大軟肋，而《功夫》中的特效在當時完全達到了頂級商業大片的水準，即便是放在今天，其特效依然驚艷，這是其一。其二，影片中特效鏡頭的奇思妙想，天馬行空的表現力至今也為人津津樂道。

關於台前幕後的一些花邊故事，比如最為影迷關注的周星馳與洪金寶，兩位影視圈大佬的交惡，以及中華第一武指袁和平的臨時救場，還有《功夫》請到了曾經紅遍大江南北現已息影多年的梁小龍，元秋等老一輩演員助陣。

⑽ 為什麼周星馳的《功夫》特效在現在看來依舊很棒

《功夫》，距離電影上映已經過去了十幾年，但是這部電影如今依然會被大家時不時拿出來品味一番。先不說別的，就單看特效，這部電影在2004年上映的其他影片里絕對是首屈一指的，投資1700萬美元！如果不是電影有哥倫比亞投資發行，在全球都有上映，連成本估計都掙不回來。（當時的電影票一張8塊錢）

為了完美的完成這些動作的特效製作，周星馳親自把關，親自設計特效場景，達不到他的標准絕不收貨。所以每個和他合作過的特效公司都曾抱怨周星馳太嚴格了。現如今國內很多電影導演，掏了錢把特效外包給特效公司就什麼都不管只等著收貨，像周星馳這樣天天盯著特效公司製作把關的已經不多了。

但是周星馳心裡始終認為，特效再好也只是為了電影劇情服務，所以他從不用太過宏大的特效場景，僅僅是憑借特效把細節的東西拍的更加細致。天馬行空的想像力，嚴格的把關態度，認真的動作設計，才有了星爺的這部放在今天仍然不顯遜色的《功夫》。周星馳的成功不是沒有原因的，因為他的認真敬業，足以撐起他現在的成就。